达达主义和波普艺术
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！20世纪1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派，也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3. 表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
只知道达达主义？你out了，还有新达达主义！
只知道达达主义？你out了，还有新达达主义！罗伯特·劳申伯格《峡谷》上世纪50年代后期到60年代中期，美国艺术界出现了集合艺术、欧普艺术、波普艺术等全新的流派。
他们对当时盛行一时的抽象表现主义绘画表达了强烈的反对和质疑，有的学者统称这些艺术流派为“新达达主义”。
达达主义的继承与发展1915年，数位流亡在苏黎世的艺术青年自发地成立了一个叫“达达”的文学团体，他们以虚无主义为旗帜，反对战争、反对固有的价值观念，他们否定一切、破坏一切、打倒一切。
在此后十余年间，达达主义流派于德、法、美等国在文学、绘画、设计等多领域开展活动，直至被超现实主义吞并。
汉娜·霍克《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》达达主义代表作《波兰骑士》二战以后，美国取代西欧成为了全世界的文化艺术中心。
此时，美国抽象表现主义绘画以其超强的感染力与表现力风靡全球。
到了50年代中后期，美国抽象主义已发展至极盛阶段，这时在美国国内开始出现了反对的声音——集合艺术、波普艺术、新现实主义等等流派都对抽象表现主义提出质疑。
这些艺术流派可以归入后现代主义视觉艺术的范畴，被部分学者称为新达达主义。
美国抽象表现主义艺术家威廉·德·库宁的作品爱德华·金霍尔兹《便携阵亡战》欧普艺术大师维克托·瓦萨雷里因此，从时代背景上讲，达达主义与新达达主义都产生于战争之后，正是社会动荡，反叛精神此起彼伏的年代；从精神上讲，新达达主义部分地继承了达达主义的否定精神；从呈现方式上讲，隶属于新达达主义的波普艺术、集合艺术等利用大量废弃物、报刊海报进行拼贴组合的创作方式与达达主义一脉相承。
但另一方面，新达达主义与达达主义不同的是：它是美国波普艺术、集合艺术、激浪派等多个流派的统称，并不单纯地等同于任何一个单独的艺术流派。
马塞尔·杜尚《L.H.O.O.Q》Zeren Badar 《“意外”系列》承前启后的“桥梁”罗伯特·劳申伯格（1925-2008年）美国艺术家罗伯特·劳申伯格曾是抽象构成派画家约瑟夫·艾伯斯的得意门生之一。
课题研究论文：达达主义与波普艺术的承继与延异
74945 艺术理论论文达达主义与波普艺术的承继与延异达达主义：选择即创造达达主义是1916年至1923年间出现于欧洲的一种艺术流派，达达主义运动是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学审美形式和审美趣味发现真正的现实。
达达主义诞生之后，由于其影响，又衍生出“新达达主义”、“超现实主义”等艺术流派。
总体来说，达达主义运动的时间历时不长，但却波及甚广，几乎对20世纪一切现代主义艺术流派都产生了一定的影响。
19世纪后半期，艺术中的“反传统”现象便登上了艺术史的舞台，到20世纪早期已经演变到脱离艺术轨道的激烈程度，第一次世界大战时，几个流亡在瑞士的文学青年，在伏尔泰酒店建立了一个名为“达达”的文学团体，随后的1919年又在法国巴黎组织了“达达”集团，因此，“达达主义”诞生了。
达达主义（又称之为“达达派”）的代表人物是法国艺术家、“反艺术”观念的先驱――马塞尔?杜桑。
他彻底抛弃了众所周知的传统美学观念和艺术创作方式，将“反传统”上升到“反美学”的高度。
1917年，杜桑给纽约独立艺术家协会的年度展送去了一件普通的工业生产的瓷器小便器，更讽刺的是杜桑给其取了一个和安格尔画的古典美女一样的名字――“泉”。
接着，在1919年，他又在一张达?芬奇《蒙娜丽莎》的印刷品中那个拥有“神秘的微笑”的古典美女的脸上种上了两撇小胡子。
杜桑的这一系列做法对传统美学进行公开的挑衅，跟有史以来的艺术概念和公众的审美趣味背道而驰，从而带来了一种“反艺术”的新兴观念：选择即创造。
“通过选择、移用和观念地改造艺术的现存物品，就得到了既不同于原物、又有悖于传统艺术的”艺术品”。
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，以破坏一切为行动准则。
波普艺术：“非艺术”的艺术“波普”是一个英语Pop的英译词，Pop是英语Popular的缩写，意思是大众的、通俗的、流行的。
波普艺术主要是艺术家利用一些大众的传播媒介、采用绘画、丝网印刷、拼贴、装置、现存品集合等方式，把人们日常生活中的生活用品或者一些为人熟知的人物形象进行创意的设计、包装、使之成为一种新颖的视觉文化符号。
西方当代艺术观念对当代建筑思潮的影响
西方当代艺术观念对当代建筑思潮的影响艺术来源于生活，而衍生出的其他的艺术形式，尽管形式各有不同，但它们却是相通的，互相渗透，互相表达，经过被艺术家整合归纳，又共同服务于为人类的生活增添更多的色彩，而当代建筑思潮又深刻地受到西方当代艺术观念的影响，本文主要通过介绍波普艺术、极少主义与观念主义三个西方重要的艺术流派，分析这三种艺术思潮在发展过程中带给当代建筑设计思潮的启发和发展，分析当代建筑思潮的特点，寻求当代建筑设计的完善和创新，努力建构具有民族特色的建筑设计理论体系。
随着当代艺术不断发展，各种艺术形式蓬勃出现，建筑设计这一庞大的分支更是深受艺术观念的影响，社会上流行的各种艺术形式都会影响着建筑思潮的走向，建筑师在进行建筑的设计时都会借鉴当时艺术的主要形式，但是有些建筑师却走不出流行艺术的桎梏，简单模仿，没有创新，没有融合，而丢失了自己独特的地方，本文将论述当代艺术观念带给当代建筑思潮的思考和借鉴，希望可以给本民族的建筑师以启发，帮助建筑师更好的实现建筑设计与当代艺术、民族特色完美的结合。
当代艺术的重要流派1.波普艺术波普艺术，又被称为新达达主义，因其延续达达主义的艺术追求，大多数作品体现的是一种拼合组织艺术。
波普艺术产生于商业文化背景下，是一种更贴近大众，因此更为大众喜欢的艺术形式，它们都努力尝试去推翻抽象艺术，将其转化为表现强烈的符号、商标等。
其灵感是来自我国的特色画种“锦灰堆”，即一种层层叠叠看似杂乱无章，其蕴含高深文化内涵的组合艺术，对当代艺术发展和建筑设计影响深远。
2.极少主义艺术极少主义，顾名思义是一种追求简约的艺术流派。
它表现在绘画方面，用极少的色彩和形象去画画来表现色与形的关系，简化一切与表现主体无关的东西，它高度概括事物的本质，简约大方的设计手法却可以保证本质完全的贯彻，因此，建筑设计运用极简主义，可以形成一种简单明快的视觉感觉，给人以整体感，几乎全部的设计师都会受到极简主义的影响，而建筑师的意识形态，又会表现在建筑设计上，作用到建筑的形式感上。
达达主义和波普艺术
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现代艺术中的地位：分析达达主义和波普艺术在现代艺术中的地位，如对现代艺术的影响、与其他流派的关系等。
现代艺术中的价值：探讨达达主义和波普艺术在现代艺术中的价值，如对现代艺术的贡献、对现代社会的影响等。
案例分析：分析一些具有代表性的达达主义和波普艺术作品，进一步阐述其在现代艺术中的地位与价值。
结论：总结达达主义和波普艺术在现代艺术中的地位与价值，并展望其未来发展前景。
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重复性：通过复制、粘贴等手法，将图像进行重复排列，形成独特的视觉效果
流行性：波普艺术以流行文化、大众传媒和商业广告为灵感来源
色彩鲜艳：波普艺术使用鲜艳的色彩，强调视觉冲击力
讽刺性：波普艺术常常讽刺商业主义、消费主义等社会现象，表达对现实的不满和批判
波普艺术的影响
对当代艺术的影响：波普艺术成为当代艺术的重要组成部分，对后来的艺术家和创作产生了深远的影响。
对文学的影响：达达主义对文学产生了重要的影响，推动了文学的创新和发展。
对设计的影响：达达主义对设计产生了重要的影响，推动了设计的创新和发展。
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波普艺术
波普艺术的起源
起源时间：20世纪50年代
起源地点：英国
代表人物：汉密尔顿
特点：流行艺术、大众文化、商业艺术
波普艺术的特点
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达达主义与波普艺术的相似之处：两者都强调对现实世界的批判和反思
波普艺术对达达主义的继承与发展
波普艺术对达达主义的发展与创新
达达主义对波普艺术的影响
波普艺术对达达主义的继承
波普艺术与达达主义在当代的融合与呈现
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达达主义与波普艺术的代表人物及其作品
达达主义的代表人物及其作品
西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术
西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。
1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。
野兽主义。
1905年产生于法国松散的美术社团。
野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
马蒂斯是野兽主义的领袖。
表现主义。
注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。
它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。
代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。
维也纳分离派。
是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。
1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。
超现实主义画派。
1924年产生于法国。
由法国作家布雷东发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。
达达主义。
是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
达达主义
达达主义的概念
达达派主张摒弃一切传统的审美观，声称艺术与美学无关，当然也不要 艺术的节奏、匀称、和谐等等了。他们要创造的艺术是一种符号，在诗 歌上，是无意义的字句组合：拿一张报纸、一把剪刀，把文字剪下来， 照你所需要的诗歌长度，任意排列这些剪下的文字，便是一首诗。在绘 画上：无意义的线条与色彩构成，就是一幅画。这种艺术虚无主义的态 度，正是无政府主义思想在美术上的表现。
• • • • 它终究是一个很不稳定的文艺思潮。 其艺术理念不具任何建设性，无法长久。 使20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。 达达主义运动影响了包括超现实主义和激浪派等流派
谢谢观赏
J.W. Anderson
Jason Wu
Louise Gray
达达主义的特点
（1）虚无主义 （2）破坏一切 （3）追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术 标准、 追求无意、偶然和随兴而做的境界 口号：破坏就是创造
宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销 魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张 否定一切，破坏一切，打倒一切
达达主义
Marcel Duchamp,1887-1968
爱的展示 毕卡比亚 1917
毕卡比亚 眼睛
毕卡比亚 画布上的羽毛 与木头 1921
达达主义的现代应用
Fendi 11/12秋冬米兰女装新品发布 受达达主义的影响Fendi这一季的新品和以往不同的是没 有丰富而斑斓的色彩，整季服装主要以黑色、灰色、深 蓝色等冷色调为主。Fendi这一季的秋冬新品以舒适为主 所以剪裁十分宽大，而厚实的面料和羊毛裤更是增加了 本季时装的保暖性和实用性。胸前荷叶边的领结设计大 胆而优雅，带松紧的腰身、袖口以及短裤的设计不仅能 够更够的修饰出身体曲线，更增加了衣服的舒适度。富 有层次感的蓝色外套和裙子搭配鸭黄色的羊毛裤，显得 优雅而知性。
艺术中的前卫艺术运动知识点
艺术中的前卫艺术运动知识点前言：前卫艺术运动是20世纪艺术发展中的一股重要力量，不拘泥于传统艺术规范，挑战观念和审美。
本文将介绍几个重要的前卫艺术运动，包括达达主义、超现实主义和波普艺术。
通过了解这些运动的知识点，我们可以更好地理解前卫艺术的精神内涵和对传统艺术的冲击。
一、达达主义1. 达达主义的起源和背景达达主义起源于第一次世界大战前后的欧洲，是对传统文化和道德的冲击，反对战争和社会体制的艺术运动。
2. 达达主义的特点- 自由性和反传统：达达主义追求自由表达和创新，挑战传统艺术形式和观念。
- 抗议和幽默：达达主义作品中常见的讽刺和荒谬元素，表达对社会和政治现实的不满和嘲笑。
- 媒体和装置艺术：达达主义尝试将日常物品和媒体材料用于艺术创作，突破纯绘画艺术的界限。
3. 代表人物和作品- 马里奥·毕卡雄：以其创新的行为艺术和肢体表演而闻名，如《喷泉》。
- 马尔塞尔·杜尚：提出“就是艺术”的概念，以陈列展览和复制品艺术闻名。
二、超现实主义1. 超现实主义的发展和文化背景超现实主义在二十世纪二三十年代盛行于欧洲，探索潜意识和人类心灵的自由创作，对精神分析和梦境研究产生影响。
2. 超现实主义的特点- 梦幻和超验：超现实主义试图通过创造奇幻、不合逻辑的形象和场景来揭示潜意识中的真相。
- 自动写作和自动绘画：超现实主义艺术家采用自动写作和涂鸦的技法，释放潜意识的创造力。
- 挑战现实和理性：超现实主义对现实世界中的常规、合理的观念提出疑问，并探索意识的非理性和复杂性。
3. 代表人物和作品- 萨尔瓦多·达利：以其超写实主义作品和夸张形象闻名，如《记忆的永恒》。
- 雅克·利普奇茨：创作大量迷幻、变形的艺术作品，如《大展览》。
三、波普艺术1. 波普艺术的背景和发展波普艺术兴起于20世纪60年代，是对消费主义和大众文化的反应，将日常物品和媒体形象变为艺术的题材和符号。
2. 波普艺术的特点- 商业主义和表面性：波普艺术强调媒体和商品文化对个体生活的影响，追求大众化的艺术表达。
15种现代艺术流派(最值得珍藏)
解读一幅漫画：15种现代艺术流派最近在微博上看到一幅漫画，觉得还挺有意思的，在这里说一下这些流派究竟是什么吧。
P.S 我发现这天居然是愚人节，这真的和愚人节没有什么关系。
1.现实主义realism现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。
而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。
正如它的创始人之一，法国画家库贝尔所说——“我不会画天使，因为我从没有见过他。
”米勒，《拾穗》，18572.印象派impressionism印象派起源于1860年代的法国，因莫奈的画作《印象•日出》而得名。
它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。
不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的点彩画派（pointillism）。
它通常被归为新印象派（neo-impressionism）或者后印象派（post-impressionism）。
（在西方艺术语言中，“后”意味着“反”，说修拉是印象派会让人家不高兴的）。
这种画法以光谱中的原色为理论依据，将细小的原色斑点分布在画布上，而通过观察者的眼睛调和色彩，是一种相当Geek的技巧。
修拉，《大碗岛星期日的下午》，18863.野兽派fauvism野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。
漫画中，人物色彩鲜明，连眼球都涂成了红色，与绿色形成鲜明对比。
野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。
有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。
马蒂斯，《戴帽子的女人》，19054.新艺术运动Art Nouveau新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。
它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。
波普艺术分析
代表人物及作品——罗依·李奇登斯坦
《我爱自由》
《I Can See The Whole Room! And There's Nobody in It!》
代表人物及作品——詹姆斯·罗森奎斯特
《F-ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ11》1965年
《F-111》是波普运动的柱石 级作品，波普艺术的卓越贡献。 色彩满溢的画中，有切开的蛋 糕、凡士通轮胎、灯泡、金发 小女孩头顶罩着银色的吹风机， 再加上雨伞、游泳者、蘑菇云 和意大利面……罗森奎斯特把 看似毫无关联的一切由F-111 战斗机的机身背景串联起来， 折射了美国消费主义和军事工 业。
代表人物及作品——罗伯特•劳申伯格
《姓名缩写》
这是劳申伯格最有名的集成： 一个破旧的轮胎套在安哥拉 羊的身上。这件作品之所以 多年来引起批评家的兴趣， 一个原因，在于其内藏的性 意识。在西方，山羊是淫荡 之神萨提儿的象征，与轮胎 组合在一起暗示同性恋，是 现代文明堕落的标志之一。
代表人物及作品——罗依·李奇登斯坦
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》
代表人物及作品——理查德·汉密尔顿
《$he》1958
这是一件无论形式和内容都非常 复杂和丰富的作品，标题用一个 美元符号开头，很直接地传达出 画面的主题。这幅画的主要材料 来源是美国惠而普冰箱广告，此 外还有烤面包和吸尘器的广告。 他用点的构成代表面包烤热后弹 出来的轨迹。这一表现在艺术中 很新颖，但又是日常生活化的， 这些堆砌的符号也满足了现代人 对信息的渴求。
《安徒生》 1986
同一个平面里，沃霍尔除了 对主题人物安徒生进行色彩 的分离简化，还对它进行了 主题图形重叠的图底处理， 由此产生一种近实远虚的空 间感，这有别于传统塑造空 间的方式。沃霍尔运用这种 戏剧性的手法，通过对部分 被掩盖的主题基底单元形的 削弱来突出强调前面的主题 图形，对事物之间的联系做 出了新的诠释。
达达主义与波普艺术的承继与延异
达达主义与波普艺术的承继与延异【摘要】达达主义和波普艺术是20世纪艺术史上的两个重要流派，它们在艺术风格和思想上呈现出一定的相似性和差异性。
达达主义的反传统、反逻辑的态度对波普艺术的兴起产生了积极影响，波普艺术则通过对消费文化和大众文化的表现延续了达达主义的精神。
两者共同特征包括对大众文化的关注和对传统艺术规范的挑战，而区别主要体现在艺术形式和创作理念上。
达达主义强调理性的破坏和幽默的解构，而波普艺术更注重对日常物品和图像的再现和审美化。
展望未来，达达主义与波普艺术或将在当代艺术场景中继续发挥重要作用，因为它们探索和表达的主题与当代社会和文化密切相关，同时也呈现出多元化的发展趋势。
【关键词】达达主义，波普艺术，影响，延续，共同特征，区别，创作方式比较，关系总结，未来发展方向1. 引言1.1 达达主义与波普艺术的背景介绍达达主义与波普艺术是20世纪艺术史上两个重要的艺术流派，它们在不同的历史背景下诞生并发展。
达达主义起源于第一次世界大战前后的欧洲，是一种反传统、反艺术的艺术运动，主张打破旧有的艺术规则和传统观念，挑战现存的社会和文化体制。
波普艺术则兴起于20世纪50年代的美国和英国，是一种大众文化和消费社会的产物，以大众文化图像和消费品为主要创作素材，对现代消费社会进行讽刺和批判。
虽然达达主义和波普艺术在时间和空间上有着明显的差异，但它们在一定程度上有着联系和影响。
达达主义的反传统和反艺术精神为波普艺术的诞生和发展提供了理论基础和思想启示，波普艺术延续了达达主义对传统艺术的颠覆性精神，并将其延伸和发展为一种独特的艺术表现形式。
在当代艺术中，达达主义与波普艺术的影响仍然深远，成为了当代艺术发展中的重要组成部分。
2. 正文2.1 达达主义对波普艺术的影响达达主义对波普艺术的影响可以从多个角度来探讨。
达达主义的反传统、反艺术的理念为波普艺术提供了前所未有的创作灵感。
达达主义者通过对社会现实的颠覆和嘲讽，引发了对传统审美观念的冲击，这种解构主义的创作思想在波普艺术中得到了延续和发展。
波普设计运动
波普设计运动 SANY GROUP system office room 【SANYUA16H-波普设计运动概况：波普一词源于英语的“大众化”（Popular）作为一种艺术形式，于1954年起源于英国，这话“大众化”艺术的思想根源来自于英国的大众文化，代表新达达、新写实主义等流派艺术家所创造的完全生活化、大众化、甚至垃圾化的艺术。
它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。
它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。
因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。
特点：波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。
设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。
其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。
其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。
波普设计出现于二十世纪五十年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义，代表着流行与大众化的品味。
它的鼎盛时期是二十世纪六十年代，主要活动中心在英国和美国。
它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
波普艺术的设计师在现实社会寻求发展，他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众商业文化为基本特色的波普艺术应运而生。
波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。
从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。
波普艺术百科
是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的P OP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。
波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。
1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。
这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。
美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，19 27—1986)。
现代艺术思潮名词解释
现代艺术思潮一名词解释第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里艺术。
2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。
是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界着名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。
2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产，3.埃菲尔铁塔：为法国政府为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座作的永久性纪念塔。
选定桥梁工程师埃菲尔。
设计以钢架结构而成，高300米。
埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。
4.纳比派：纳比派，法国的艺术社团，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
纳比派受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。
5.维也纳分离派：是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的支流。
该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。
其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。
6.“青骑士”：20世纪初在慕尼黑活跃的表现主义集团，成员有康定斯基、马尔凯、克利等。
青骑士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。
从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。
7、光效应艺术：它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。
他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。
他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。
代表比亚齐、赖利等。
8.构成主义：20世纪初构成主义兴起于俄国的艺术运动。
是指运用不通材料制作和悬挂结合成的雕塑。
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。
达达主义与波普艺术之比较
达达主义与波普艺术之比较
达达主义和波普艺术在美国文化表现艺术上具有非常重要的地位。
它们的影响影响了20世纪的美国文化的发展。
虽然它们有着很多的共同点，但它们也有着很大的差异。
下面，我们将比较这两种艺术流派的特点和其在美国文化中的作用。
在艺术方面，达达主义和波普艺术都采取了非传统的方式，来表达艺术家的观点和情感。
达达主义衍生自立体派，强调解构主义和抽象主义，以唤起观众对时尚、媒体和艺术的深刻思考。
这一艺术流派非常强调形式和颜色，并且经常使用油画、版画和拼贴来表达观点和情感。
波普艺术则采用一种更快乐的和有趣的表现方式。
它结合了传统和现代的艺术表现形式，以动画、拼贴、绘画、雕塑等手段展示出对世界的理解。
波普艺术重视以提问和提示来表达个人观点和情感。
达达主义和波普艺术也在社会的发展中扮演不同的角色，但都起着非常重要的作用。
达达主义由它的发起者杜尚推广，它的意义在与探索文化和社会的基本结构，以及在全球化的趋势下如何影响现代社会。
波普艺术也影响着文化。
它的影响体现在其对当代社会现实的异化流露，以及对任何经过典型化和抽象化的概念和事物的提示，让人们从一种更开放的视角来观察它们。
总之，达达主义和波普艺术以他们独特的表现方式给美国文化带来了新鲜的视角和思想。
它们重视从当下现实出发，把潜在的文化结构放在观众面前，让他们思考文化和社会的历史性变化。
正是由于这些特点，达达主义和波普艺术在20世纪的美国文化有着不可或缺的作用。
外国美术简史名词解释考研必备
外国美术简史“名词解释” ---------- 考研必备《外国美术简史》修订版，中央美术学院美术史系1.黑绘风格：出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。
代表作《阿客留斯与埃阿斯玩骰子》2.红绘风格：出现于公元前6世纪末，与黑绘风格相反，它是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘，主要流行于古典时期。
3.巴洛克艺术：是17世纪广为流传的一种艺术风格，意思是不圆的珠子。
产生于16世纪下半期，盛行于17世纪，进入18世纪，初北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
其特点是：1）它有豪华的特色；既有宗教特色，又有享乐主义的色彩。
2）它是一种激情艺术，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富的想象力。
3）极力强调运动；运动和变化是巴洛克艺术的灵魂。
4）它很关注作品的空间感和立体感。
5）它的综合性；强调艺术形式的综合手段。
6）它有浓重的宗教色彩；宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。
7）大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
4.洛可可艺术：洛可可愿意指描绘贝克的装饰图案，作为一种新的艺术样式，首先在法国路易十五的宫廷形成，然后流行到其他国家，特征是富有、华丽、纤巧、缠绵的风趣，故意破坏艺术上的对称均衡、朴实的规律。
被成为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
它一方面不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受；另一方面，却以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
代表画家及作品：华多《舟发西苔岛》、布歇《沐浴的狄安娜》5.巴比松画派：19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受逃离闹市的惬意；又与不远的城市巴黎保持联系，了解世界美术的动向。
其口号是：面对自然，对景写生。
主将是卢梭，代表作品《橡树林》6.新表现主义：进入19世纪80年代兴起的新表现主义和欧洲这一思潮有紧密的联系。
艺术流派总结
艺术流派与思潮欧洲，16世纪文艺复兴，17世纪古典主义，18世纪启蒙主义，19世纪浪漫主义和批判现实主义，20世纪早期的现代主义和后期的后现代主义，等等。
中国，汉代的浪漫风习、齐梁时代的浮华辞藻、唐代大气磅礴、宋代文人情怀、明清的性情之上、五四世纪的新文化运动，等等。
魏晋玄学思潮、唐代古文运动、明清性灵说等。
古典主义:形成于17世纪，古典主义讲究理性精神和严整的形式，戏剧领域的“三一律”（即一时、一地完成一个故事），绘画领域严格的焦点透视法等都是集中表现。
浪漫主义:浪漫主义是18世纪末兴起的一种崇尚想象、自然象征和神话的艺术思潮，在文学领域以华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、雨果等为代表，在绘画领域由德拉克洛瓦的崇尚幻想的夸张画风，等等。
现实主义：现实主义又称为批判现实主义，它是对浪漫主义的一次纠偏，它注重客观性、典型性和批判性，代表作家有司汤达、巴尔扎克、福楼拜、狄更斯、果戈理、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基等，代表画家由《拾穗者》的作者米勒等，现实主义总是致力于大胆暴露社会问题，体现了强烈的批判性。
现代主义：现代主义是在西方19世纪末到20世纪初兴起的多种艺术思潮的统称，它受到尼采哲学、弗洛伊德精神分析学的影响，追求深度模式和意义呈现，崇尚暗示性，着力刻画个体心理现实，如“意识流”“超现实”等；致力于揭示个体生存的“荒诞”性，如荒诞派戏剧；具有较强的先锋性，曲折地传达对西方社会危机的拯救意图。
象征主义，19世纪末西方兴起向整个主义艺术潮流，再次推动了艺术象征的新发展。
1886年让·莫雷亚发表《象征主义宣言》，随后法国诗人马拉美将象征主义界定为“通过一点一滴地引起人们对某物的联想，从而显现出一种情绪；或者反过来说，通过择取某物并从中抽出一种‘情绪’的艺术。
”同时代诗人波德莱尔、音乐家瓦格纳等都受此影响创作了丰富的象征型兴象。
20世纪著名诗人艾略特则提出作为象征手法的“客观对应物“：”激起那种独特情感的一套物体、一种境遇、一连串事物。
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达达主义
Marcel Duchamp,1887--1968
17
爱的展示 毕卡比亚 1917
18
毕卡比亚 眼睛
19
毕卡比亚 画布上的羽毛 与木头 1921
20
达达主义
• 达达派主张摒弃一切传统的审美观，声称艺术与美
学无关，当然也不要艺术的节奏、匀称、和谐等等
了。他们要创造的艺术是一种符号，在诗歌上，是
47
Adeyto-波普海报
48
艾 薇 儿 肖 像 画
49
电脑绘制波普作品 －色彩与朝气
50
波普的联想
• 波普艺术关于家居，服装等领域的涉及
51
波普与家居
1、波普艺术风格所表达的空间中，使用了大量的色泽鲜艳、造型感 强的波普风格家具及装饰品，而装修则退居到第二位，但依然没有影 响主人表达自己的前卫、时尚的个性。房间并不大，也没有太多的硬 性隔断。很多人认为，波普风格就一定要配上比较闹的墙面色彩，其 实这是一个误区。对于需要长时间停留的家居空间来说，太过热烈的 背景色，往往是弊大于利。打造波普风格的同时，也顺应了这个时期 家居文化的需要，把实用的元素揉和了进来，比如可拆式扬声器设计、 圆弧拱形造型等等，对于高格调、高品味和重生活质量的都市男女来 说，是一个不错的选择。
品提高到艺术品的高度加以肯
定，它标志着生活和艺术的界
限被取消，生活就是艺术，为
后来的波普艺术开了先河。
7
马赛尔-杜尚 1919
8
杜尚 《走下楼梯的裸女》 1911
9
巧克力研磨器2 号 杜尚 1914
10
杜尚 《新娘》 1912
11
杜尚 《从处女到新娘》
12
杜尚《大玻璃》 1916
13
杜尚 《带胡须的蒙娜丽莎》
无意义的字句组合：拿一张报纸、一把剪刀，把文
字剪下来，照你所需要的诗歌长度，任意排列这些
剪下的文字，便是一首诗。在绘画上：无意义的线
条与色彩构成，就是一幅画。这种艺术虚无主义的
态度，正是无政府主义思想在美术上的表现。法国
画家毕卡比亚是这种艺术的典型代表。他的一幅
《扎拉肖像》，画上没有人像，尽是些圆圈、直线、
风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语
34
波普艺术之父——汉密尔顿
理查德·汉密尔顿(1922 – 2011) 出生于英国，作品风格曾 受到“达达主义”艺术家杜尚影 响。汉密尔顿奠定了波普艺术的 创作方法，即通过直接挪用社会 生活中的一些形象来创作作品， 采用印刷拼贴是他最常用的创作 方式。理查德·汉密尔顿是世界 上最有影响力的当代艺术家之一， 波普艺术的领军人物，杜尚的学 生，英国最具有影响艺术家之一。 他的代表作有“到底是什么使今 日的家庭如此非凡迷人”。 • 艺术特点：1、通俗的表现内容。 2、具象形和符号的拼贴。3、新 材料和新形式的应用。
58
20世纪60年代
Mary Quent和她的迷你超短裙
59
大量平涂的鲜明色彩。将条纹、圆点、菱形等各种几何图形拼接在一块布料上， 形成强烈的视觉冲击力。
60
运用波普元素的包
61
波普与建筑
波普在建筑上的运用使得建筑摆脱以往单板乏味的形象而呈现出丰富多样化的表现形式。 而与此同时，建筑本身也潜移默化地在改变波普的性质。波普建筑所扮演的角色似乎也发
1917
14
杜尚 《自画像》
15
• 杜尚是“达达主义”的代表人物，曾受野兽派、立体派的影响。他宣称要 对传统的绘画题材进行彻底革新，他认为绘画题材不应仅仅局限于人物、 风景和静物，而应使作品具有真正的“现代感”。他开始热衷于机器和活 动中的形体。他说过：“我力求打破形体、瓦解形体，这便是我的出发点， 我比立体派走得更远。”
23
阿尔普 《山、桌、锚、肚 脐》
24
阿尔普 《有翼的实体》
25
施维特斯 《镜子》
26
豪斯曼 《时代精神》
27
豪斯曼
《艺术家的肖像》
Hale Waihona Puke 28汉娜-赫西 漂亮小姐 1920
29
乔治-格罗 兹 共和国自动 机 1920
30
乔治-格罗 兹 大都会
31
达达主义虽然曾一度引起人们的注意， 但终因精神空虚而不持久。
•
他创立了一个新的美术品种，即现成品美术。他于1913年制作了一件
作品《自行车的车轮》，将自行车轮固定在凳子上，题名《陷井》。不久
又作巨著《泉》。1919年在巴黎买了一幅《蒙娜丽莎》印刷品，用笔在她
的嘴上画了山羊胡子，这种作法本质上是对传统文明的否定。
Marcel Duchamp,1887--1968
32
波普艺术
• pop art
33
波普艺术简介
“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20 世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪 后现代主义（post modemism）中势力最大。最为风行，传播 最广，最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任 何额外存在的物体作为创作载体，并赋予价值的蕴意，以传导
达达主义
Marcel Duchamp,1887--1968
6
《泉》
1917年2月纽约独立美展 展出，引起轰动。
杜尚说：“这件《泉》是
否我亲手制成无关紧要。是我
选择了它，选择了一件普通生
活用具，予它以新的标题，使
人们从新的角度去看它，它原
有的实用意义就丧失殆尽，却
获得了一个新的内容”。这件
作品的意义在于将生活中现成
给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。 • 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱
乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映 了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自
我，追求标新立异的心理。 • 1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、
装饰性，大胆使用鲜艳的颜色，展现出与功能主义完全不同的设计新
观念，特别受到一些不受约束的青年们的喜爱。前卫的设计往往并不
复杂，有时候也许简单得出人意料。
52
室内装潢展示
53
1968年由盖蒂 （Gatti）、鲍里尼 （Paolini）和泰澳多 罗（Teodoro）设计的
袋椅
54
波普家具
“吹气椅”
柏林：胡森贝克、劳尔-豪斯曼、乔治-格罗兹、 约翰-哈特菲尔德、汉拉-霍赫
科隆：马克思-恩斯特 巴黎达达（1919~1922）：主要是文学，著名画家 有毕卡比亚、阿尔普和恩斯特
4
影响
达达主义
• 它终究是一个很不稳定的文艺思潮。
• 其艺术理念不具任何建设性，无法长久。
• 使20世纪大量的现代及后现代流派得以 催生并发展。
形象。
36
《这就是明天》
37
《朝向男性服饰未来 趋势的定义》
38
《我的玛丽莲。梦露》
39
“波普教父”—安迪.沃霍尔
安迪·沃霍尔(Andy Warhol)是美国 波 普艺术运动的发起人和主要倡导 者。他把那些取自大众传媒的图像， 如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美
元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽 莲·梦露头像等，作为基本元素在 画上重复排立。他试图完全取消艺 术创作中手工操作因素。他的所有 作品都用丝网印刷技术制作，形象 可以无数次地重复，给画面带来一 种特有的呆板效果。于他来说，没 有“原作”可言，他的作品全是复 制品，他就是要用无数的复制品来 取代原作的地位。他有意地在画中 消除个性与感情的色彩，不动声色 地把再平凡不过的形象罗列出来。 他有一句著名的格言：“我想成为
2、如果你杜绝一切绚丽的色彩，如果你抗拒与人开玩笑，如果你崇
尚中规中矩的生活，那么这类家具并不一定适合你，否则你绝对会与
它一见钟情。波普家具的设计都带有一种玩世不恭的气息，以高度娱
乐、戏谑、玩笑的方法，达到与正统设计完全不同的效果，形成明显
的波普风格。这种设计打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的
曲线，加上毫无关联的字句（幻影、确实性、观念
幻术、蒸发、花、香），然后写上扎拉的名字，即
是一幅"肖像"。
21
A'erpu 阿尔普 (1887～1966)
达达主义
• 法国雕塑家、画家、诗人。曾
在德国魏玛美术学校和巴黎的
朱利安学院学习,受到过、等
人的影响1915年以前，创造了
不少暗示植物叶子或动物幼虫
达达主义
1
简介
达达主义
达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，波 及视觉艺术、文学、戏剧和美术设计等领域的 文艺运动。达达主义是20世纪西方文艺发展历 程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、 摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。 源于法语"达达"（dada），意为空灵、糊涂、 无所谓； 宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后， 还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球 上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一 切，打倒一切。
40
一台机器”
《玛丽莲.梦露》
安迪.沃霍尔，1967
41
《可口可乐瓶子作品》
42
毛泽东！！
43
流行音 乐巨星
迈克 尔·杰克 逊的肖
像画
44
“部分具代表性的各个时期 波普艺术作品欣赏”
45
Angelina Probst-性感画廊
46
Paolozzi mosaic-Tottenham Court Road地铁站 中央站西月台
形象的近似抽象的作品。阿尔
普不愿用“抽象”一词来称呼
自己的作品，而把它们称为实
体，说明构思作品时是从人体
得到启示的，实际上是把实体