弗兰克盖里的建筑分析

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这个屋顶花园最大的特点就是可以从位于建筑物底座的车库四角的任 何一个入口台阶进入，虽然迪斯尼音乐厅的外型是奇特的，犹如一个 巨大的雕塑物，但同时它又是亲切的，使人可以从相I临大街的任何一 面进入。也许有人会说这样的空间形态是由于围绕位于中心的音乐厅 布置而自然产生的，但如果仔细分析其屋顶花园层平面图，就不难看
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在邻水的北侧，盖里以较长的横向波 动的三层展厅来呼应河水的水平流动 感及较大的尺度关系。因为北向逆光 的原因，建筑的主立面终日将处于阴 影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成 向各个方向弯曲的双曲面，这样，随 着日光入射角的变化，建筑的各个表 面都会产生不断变动的光影效果，避 免了大尺度建筑在北向的沉闷感。在 南侧主入口处，由于与19世纪的旧区 建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑 体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下 的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端 设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市 融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活 力辐射入城市的深处。
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弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化 的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的 零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很 少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、 倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使 用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种 不明确的社会秩序。
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单弗击兰此克处·编盖辑里母版所标获题得样奖式项及荣誉
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1974成为美国建筑学会会员 1977荣获美国文学与艺术协会颁发的阿诺德·W·布鲁诺建筑纪念奖 1987成为美国文学与艺术学会会员 1987加利福尼亚艺术学院视觉艺术荣誉博士 1987诺得到建筑设计学院美术学荣誉博士 1989奥迪斯艺术学校美术学荣誉博士 1991当选美国艺术与科学学会会员 1992荣获沃尔夫建筑艺术奖 1992荣获日本艺术协会帝国建筑设计奖 1994荣获多伦希和利连吉斯终身艺术贡献奖 1994当选美国国建建筑设计学院院士 1997当选西班牙毕尔巴鄂市荣誉领事 1998当选美国皇家艺术院院士 1998当选西班牙毕尔巴鄂市荣誉市长 1998荣获美国国家艺术捐赠基金国家艺术奖章 1999荣获美国建筑师协会金奖 2000荣获美国艺术终生成就奖
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这幢建筑由多个零碎的曲面体块错位、拼镶、堆砌、扭转组合而 成，饰以闪闪发光的钛金属面板，呈现出怪异飘逸的形体，似乎是对 传统的彻底蔑视、背叛与颠覆！虽然争议四起，但挡不住人们好奇的 探求欲望，次年该市的旅游人数从26万飙升到100万，让毕尔巴鄂的 旅游业迅速涨到了令人难以置信的高度，为长久没有发展、奄奄一息 的城市注入一剂强心针。一时之间，欧洲时尚人士的见面问候语，变 成“你去了毕尔巴鄂没有？”，令毕尔巴鄂这座原本默默无闻的城市 声名鹊起，甚至城市的历史被改写成古根海姆之前之后！
出这个屋顶花园层的每一条道路， 每一个景观都是经过设计者精心设 计的，它是与作为主体的音乐厅的 功能自然结合的，而且结合的非常 完美，让人可以在欣赏音乐厅的绝 佳演奏之前或之后都可以在这个花 园中体会到闹市中的片刻宁静，给 人身心的愉悦。在这条线路的终点 ，也就是靠近格兰特大道和第二街 交叉口处入口的右侧用一个小型的 儿童剧场作为收尾，是整个屋顶花 园的点睛之笔。
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弗兰克·盖里
小组成员：叶鹏飞 桑海真 郭强
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1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州， 并在南加利福尼亚州大学获得建 筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学 从事城市规划。
1962年，建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他 曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989） 担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州 大学（1977-1979）客座评论师。
1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之 Charlotte Davenport 教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。
1986年 10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的 重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦 多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆;
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迪斯尼音乐厅 位于霍尔大道，这 是一条非常宽的大 马路，象高速公路 一样，加上地处在 邦克山上，因此对 行人来说缺乏亲切 感。音乐厅位于整 个场地的中央，其 中大部分为花园， 不但可以从本厅出 入，还可从毗邻的 各街道到达，提供 给环绕它的都市环 境以一个休憩的场 所
在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体
的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面， 他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥 有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从 他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构， 并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超 现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常 使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神 秘的气息。
奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发; 1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位
得奖人。 同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术 技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、 及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国 艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。
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已成为洛杉矶地标的迪斯尼音乐厅，建于2003年，位于洛杉矶商 业区，由堪称当代最具影响力及深受称誉的建筑师弗兰克·盖里设计 。弗兰克·盖里在他老家设计的这栋建筑物，确实有着毕尔包古根汉 美术馆的强烈影子。事实上，十余年前他就提出了音乐厅的设计构想 ，比起毕尔包古根汉美术馆的设计方案还要早好几年。音乐厅不但成 为的音乐家新的叙集地方，亦成为全球乐坛、建筑界注目的焦点。
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古根汉姆博物馆
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沃特·迪斯尼音乐厅
维特拉家具博物馆
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在这个世界上，如果有过“一幢建筑拯救一座城市”的神话，那么， 这个神话就发生在西班牙的北方城市毕尔巴鄂！1997年，当一幢惊 世骇俗的建筑落成在内维隆河畔，立刻引起了全世界范围的诧异目 光，这就是古根海姆博物馆。
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博物馆选址于城市门户之地--旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区 域，河水从城市的中心穿过然后流入大海。 艺术博物馆的选址水 平线的低处。从街道上望去，它是衬托了其他建筑而不是压倒了它 们。
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古根海姆博物馆在1997年正式落成启用，它是工业城毕尔 巴。鄂整个都市更新计划中的一环。当初斥资1.357亿美金动 工兴建，整个盖里藉助一套v空气动力学使用的电脑软件逐步 设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表 面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。
单弗击兰此克处·编盖辑里母版的标主题要样设式计作品
古根海姆艺术博物馆 沃特·迪斯尼音乐厅 维特拉家具博物馆 诺顿住宅 欧洲迪斯尼娱乐中心 圣塔莫尼卡自宅 维特拉家具博物馆 辛辛那提大学分子研究中心 新海关大楼 印第安纳大街住宅 魏斯曼博物馆 依阿华大学实验室大楼 荷兰国际办公大楼 巴黎美国中心 托雷多大学视觉艺术中心 柏林DG银行 安那汉社区溜冰中心 波士顿儿童博物馆
发展期—1962年盖里返回洛杉矶独立开业。那时盖里设计的作品力求 简洁清晰，又富有情趣。因为他对绘画雕塑艺术的喜爱，所以结识了 当地一些有影响力的现代艺术家。与艺术家的交流和沟通过程使盖里 受到很大的启发，他开始逐渐尝试运用当代雕塑语言进行创作。
转型期—1979年盖里自宅改造的完成，打破了建筑界自现代主义思潮 盛行以来的平静状态。同时，这座建筑也成为盖里建筑创作手法明显 转型的一个重要标志。从此他开始大胆地运用立体构成和拼接等极具 雕塑的创作手法进行建筑创作。
这座外形古怪的建筑物，由不锈钢材质覆面，外形像一块块铝丝 带般捆绑在一起，在日光底下，建筑表面银光耀眼，夺目非常。
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从主入口正门拾级而上，穿过 一个在巨型块状建筑包围下的圆形 小广场，就可进入迪斯尼音乐厅， 这里可容纳2265名听众。盖里运用 丰富的波浪线条设计了天花板，并 营造了一个华丽的环形音乐殿堂。 音乐厅的另一设计亮点是，在舞台 背后设计了一个12m高的巨型落地窗 供自然采光，白天的音乐会则如同 在露天举行，增加了白天音乐会的 效果。窗外的行人也可驻足欣赏音乐厅内的演奏，室内室外融为一体，此一设 计绝无仅有。音乐厅外向公众开放的屋顶花园平台，这座花园是景观设计师梅 林达·泰勒的作品，它向公众开放，可以从格兰特大道通过台阶直上花园。
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1987年成为美国艺术与文学学会之一员; 1991年成为美国艺术与科学学会的一员; 1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马
的美国建筑学会理事; 1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉
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博物馆全部面积占地24000平方公尺，陈列的空间则有11000千平方公 尺，分成19个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一。整个建筑 并不是毫无章法，所有展室都围绕着中庭这个中心轴，依东、南、西三 个方向旋转伸展，展室虽然大小不等、形状不一，但室内格局多数规整 方正，便于布展与陈列，相对封闭安静的空间又让人能专心体会艺术 品，完全满足功能的要求，其中一层伸到桥下的展室长达130米。 同层 或不同层展室之间的连接，都通过中庭曲折的连廊、倾斜的坡道、悬挑 的楼梯、突出的玻璃电梯来过渡，看似凌乱、复杂的表面却暗含着理性 与秩序，观摩展品的参观流线清晰明朗又不重复，感到空间并未被割裂 得支离破碎，走在其中，反尔使人在任何角度，视觉效果决不重复！ 向 东长长延伸到桥下的一层展馆，南侧地形突变之处用凌空架于道路上方 的广场和常规尺度的管理用房来实现与旧城的平稳过渡，规避了用地原 本的缺陷，挣脱了束缚，巧妙地化解矛盾又满足了功能要求，桥和路仿 佛都成了整幢建筑不可或缺的一部分，化腐朽为神奇，真真体现了对土 地的充分利用与对环境的高度尊重！
单弗击兰此克处·编盖辑里母版的标建题筑样思式想发展历程
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孕育期—1929年生于加拿大安大略省多伦多市的一个犹太家庭。因童 年时期母亲经常带他去画展，所以从小接受了一些雕刻和绘画方面的 艺术熏陶，并对此产生浓厚兴趣。到达美国后，他接受了一些绘画和 建筑设计方面的基础培训。
萌芽期—1954年，正是现代主义建筑风格在世界各地广为盛行之际， 在佐治亚州一个边境要塞上，盖里开始了为期两年的军旅生涯。因为 一条腿的关节有问题而且又会绘图，盖里被安排专门为一位将军绘制 军事作战图并从事简单的建筑设计工作。这就成为他最初的从业经历。