《艺术表现形式的新探索》教学设计
幼儿园艺术表现教学方案 幼儿园艺术教育
幼儿园艺术表现教学方案一、概述幼儿期是儿童感知世界、表达情感和展现个性的重要阶段。
艺术教育在幼儿园阶段尤为重要，可以促进幼儿的综合发展，培养他们的审美能力和创造力。
设计一套科学合理的幼儿园艺术表现教学方案是非常必要的。
本文将从幼儿园艺术教育的重要性、教学目标、教学内容、教学方法和评价方式等方面，对幼儿园艺术表现教学方案进行详细论述。
二、幼儿园艺术教育的重要性1.促进感知和表达能力。
艺术教育是培养幼儿感知能力和表达能力的重要途径，通过接触不同的艺术作品和表现形式，幼儿能够激发出自己内心深处的情感，从而通过绘画、手工等方式进行表达。
2.培养审美情趣。
艺术教育可以开拓幼儿的审美视野，培养他们对美的敏感和欣赏能力，使他们在日常生活中能够通过审美的眼光去发现美，创造美。
3.促进个性全面发展。
艺术表现是个性的外在展示，通过艺术教育，可以促进幼儿的个性全面发展，让他们在创作过程中展现自我，培养他们的创造力和想象力。
三、教学目标1.激发幼儿的创造力和想象力，培养他们的艺术表现能力。
2.培养幼儿的审美情趣，使他们能够欣赏和理解不同的艺术作品。
3.促进幼儿的感知和表达能力，让他们能够用艺术的形式表达自己的情感和想法。
四、教学内容1.绘画。
通过不同材料和工具，让幼儿学习绘画的基本技巧，培养他们的观察力和创作能力。
2.手工制作。
通过手工制作，让幼儿动手实践，锻炼他们的动手能力和想象力。
3.音乐。
通过音乐教育，让幼儿感受音乐的美妙，培养他们的音乐鉴赏能力。
4.舞蹈。
适当引导幼儿进行简单的舞蹈动作，让他们感受舞蹈的魅力，培养他们的形体表现能力。
五、教学方法1.激发兴趣。
教师要通过各种形式的艺术作品，激发幼儿对艺术的兴趣，让他们从中感受到快乐和美。
2.示范引导。
教师要给幼儿进行示范，引导他们学习基本的艺术表现技巧，鼓励他们勇敢地表现自己。
3.创设情境。
在教学中，教师可以创设各种情境，让幼儿在情境中感受艺术的美和快乐，激发他们进行艺术表现。
人美版六年级美术上册《第七课箱板上的新发现》教学设计
2. 创意：鼓励学生发挥想象，运用剪、贴、画等手法创作出具有个性的箱板画作品，培养他们的创新思维和动手能力。
3. 文化：通过学习箱板画的历史背景和艺术特点，使学生了解我国民间艺术的传统，增强他们对民族文化的认同感。
过程：
简要回顾本节课的学习内容，包括箱板画的基本概念、组成部分、案例分析等。
强调箱板画在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用箱板画。
布置课后作业：让学生撰写一篇关于箱板画的短文或报告，以巩固学习效果。
拓展与延伸
1. 提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：
a. 《中国民间艺术大全》：介绍中国民间艺术的起源、发展及其代表性作品，让学生深入了解民间艺术的历史和文化价值。
4. 作业布置和反馈是否能够帮助学生巩固所学知识，提高创作能力。
5. 教师与学生的互动是否充分，是否能够促进学生的主动学习和探究。
6. 教学环境是否舒适和有利于学生的学习，如教室布置、多媒体设备等。
7. 教学评价是否公正和合理，是否能够全面反映学生的学习成果和进步。
板书设计
1. 目的明确，紧扣教学内容：
引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用箱板画解决实际问题。
4. 学生小组讨论（10分钟）
目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。
过程：
将学生分成若干小组，每组选择一个与箱板画相关的主题进行深入讨论。
小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。
每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。
5. 参与班级组织的箱板画作品展示活动，展示自己的创作成果。
题型补充和说明：
幼儿园艺术表现教案
幼儿园艺术表现教案一、教案概述本教案旨在提供一个全面而系统的教学方案，帮助幼儿园教师有效引导幼儿进行艺术表现活动。
通过艺术表达，幼儿能够培养创造力、审美情趣和表达能力。
本教案将介绍幼儿园艺术表现的重要性、目标和教学过程等要素，以便教师在实施教学时得心应手。
二、教学目标1. 培养幼儿艺术表达能力，包括绘画、手工制作、音乐表演等方面。
2. 提高幼儿的观察能力和审美情趣，培养幼儿对美的认知和欣赏能力。
3. 增强幼儿的创造力和想象力，鼓励他们通过艺术表现表达内心世界。
4. 培养幼儿团队合作精神，通过集体艺术表演等活动促进互动与合作。
三、教学内容1. 艺术表现的定义和重要性1.1 艺术表现是通过绘画、手工制作、音乐和舞蹈等形式，表达个人情感和想法。
1.2 艺术表现可以培养幼儿的创造力、表达能力和审美情趣。
2. 艺术表现的形式2.1 绘画：指导幼儿使用不同的绘画工具和材料，表达自己的想法和情感。
2.2 手工制作：鼓励幼儿动手制作各种手工艺品，培养他们的动手能力和创造力。
2.3 音乐表演：引导幼儿通过歌唱、乐器演奏等形式，将音乐与舞蹈结合，表达自己的情感。
3. 艺术表现的教学过程3.1 引导观察：通过观察不同的艺术作品、音乐演出等，培养幼儿的观察能力和美的感知。
3.2 提供材料和工具：为幼儿提供各种绘画、手工制作和音乐表演所需的材料和工具。
3.3 示范和引导：教师进行相关技能的示范，并引导幼儿进行创作和表演活动。
3.4 欣赏和评价：鼓励幼儿欣赏和评价他人的作品，培养他们的批判性思维和欣赏能力。
四、教学方法1. 寓教于乐：通过游戏化的方式，激发幼儿的学习兴趣和参与度。
2. 互动教学：倡导师生互动和幼儿之间的合作交流，促进艺术表现活动的积极性和效果。
五、教学评估与反馈1. 观察记录：教师通过观察和记录幼儿在艺术表现活动中的参与度、表现情况等，进行评估。
2. 作品展示：组织艺术作品展示，让幼儿展示自己的创作成果，并与同伴互相欣赏。
幼儿园艺术天地：多元文化艺术表现教案
幼儿园艺术天地：多元文化艺术表现教案今天我们来探讨的主题是幼儿园艺术天地：多元文化艺术表现教案。
幼儿园是孩子们最初接触艺术表现的地方，而多元文化的艺术表现教案则能够在孩子们的成长过程中，为他们打开一扇窥探世界多元文化的大门。
在幼儿园的教学中，多元文化艺术表现教案应该是非常重要的一环。
通过这样的教案，孩子们可以在接触到艺术的也能够了解到不同文化背景下的艺术表现形式，从而丰富自己的艺术修养，拓展自己的视野。
首先我们来看一下如何设计一份多元文化艺术表现教案。
在设计教案的时候，教师需要首先考虑到孩子们的芳龄和认知水平，选择适合他们的艺术表现形式。
对于3-4岁的幼儿园小朋友来说，可以选择一些简单的手工制作活动，比如拼贴画、折纸等；而对于4-5岁的幼儿园小朋友来说，可以选择一些更具有挑战性的艺术表现形式，比如绘画、剪纸等。
而在选择艺术表现形式的也需要考虑到多元文化的因素，比如可以选择一些具有我国传统文化特色的艺术形式，也可以选择一些具有其他国家特色的艺术形式，比如印度的涂鸦艺术、非洲的面具绘画等等。
接下来，我们来讨论一下多元文化艺术表现教案的实施。
在进行艺术表现教学的时候，教师需要引导孩子们去了解不同文化背景下的艺术表现形式，可以通过图片、视瓶等形式向他们展示。
对于我国传统文化的艺术表现形式，可以通过展示我国书法、国画等作品；对于其他国家的艺术表现形式，可以通过展示当地的绘画、雕塑等作品。
通过这样的方式，可以让孩子们在实际操作的过程中，去模仿并尝试其他文化的艺术表现形式，从而增加他们对多元文化的了解和接受能力。
值得一提的是，多元文化艺术表现教案的实施也需要注重的是教师的角色。
教师应该作为一个引导者，去激发孩子们的艺术表现兴趣，鼓励他们大胆尝试，敢于表达。
也要注重对孩子们的引导和指导，让他们在艺术表现的过程中能够感受到成功的喜悦。
这样一来，孩子们在多元文化艺术表现教案的学习中，既能够获得艺术技能的提升，也能够增强对多元文化的认知和理解。
新课标下小学音乐教学新探索马春阳
新课标下小学音乐教学新探索马春阳发布时间：2023-06-16T04:05:54.026Z 来源：《教学与研究》2023年7期作者：马春阳[导读] 新课改要求培养全面发展的高素质人才，以道德品质、价值观形成、个人能力提升为一体对学生进行综合教育。
音乐课堂教学能够在轻松愉悦的氛围中陶冶学生的情操，通过鉴赏音乐提升学生的审美能力，使其获得个性化的情感体验。
因此，小学音乐课堂应着眼于立德树人的根本任务，坚持以美育人、面向全体、突出实践、加强综合的原则，倡导以音乐活动的方式引领教学内容，设计体现艺术实践和学习内容相关联的音乐学习任务，引导学生主动参与各种音乐实践活动，促进学生音乐素养的形成。
黑龙江省黑河市实验小学黑龙江黑河 164300摘要：新课改要求培养全面发展的高素质人才，以道德品质、价值观形成、个人能力提升为一体对学生进行综合教育。
音乐课堂教学能够在轻松愉悦的氛围中陶冶学生的情操，通过鉴赏音乐提升学生的审美能力，使其获得个性化的情感体验。
因此，小学音乐课堂应着眼于立德树人的根本任务，坚持以美育人、面向全体、突出实践、加强综合的原则，倡导以音乐活动的方式引领教学内容，设计体现艺术实践和学习内容相关联的音乐学习任务，引导学生主动参与各种音乐实践活动，促进学生音乐素养的形成。
关键词：新课标；小学音乐；教学策略引言：随着社会的不断发展，对高素质的人才需求越来越旺盛。
新课程改革要求小学音乐教师深入课堂改革，提高音乐教学效率，在单位时间内实现学生获益最大化，这体现在知识的获取和能力的提升。
小学生的形象思维能力较强，比较契合小学音乐教学的特点，因此小学音乐教师要提高学生对音乐的体验感，塑造其良好的音乐品质，针对当前小学音乐教学存在的问题采取有效措施，积极改善教学模式，提高音乐教学的有效性[1]。
一、音乐鉴赏导入在小学音乐学科教学过程中，如果学生能够积极主动地参与教学活动，努力配合既定教学计划，则教师可以顺利地完成教学任务，丰富学生音乐知识的同时提升其音乐综合能力。
美术教学设计：探索生动表情的表现方式教案二
美术教学设计：探索生动表情的表现方式教案二一、课程目标通过本次课程的学习，让学生了解生动表情的表现方式，掌握人物肖像画的基本技巧和构图方法，提升学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
二、教学重难点1.重点：生动表情的表现方式；人物肖像画的构图技巧2.难点：捕捉心理细微之处表现生动的表情；角度的处理三、教学准备1.教材：美术教材、绘画手册、肖像画鉴赏书籍。
2.教具：铅笔、橡皮擦、铅笔刀、浓缩水彩颜料、画笔、水彩纸、调色盘等。
四、教学步骤1.学习生动表情的表现方式人物肖像画要做到真实、生动、精神，必须要掌握人物表情的可塑性。
学生们可以通过观看电影、电视剧和图画等形式进行表情的学习。
这里可以利用美术教材和肖像画鉴赏书籍辅助学生的理解和感悟。
2.学习肖像画的构图技巧对于肖像画而言，好的构图不仅是展现作品的美感，而且是表现主题的新视角。
通过教师的讲解、示范及练习，让学生们掌握构图要素。
3.练习生动表情的表现方式教师可以利用铅笔或浓缩水彩进行生动表情艺术表达。
选择一个基本表情，利用人物肖像形象和语言动作来渲染画面情感，让画面不仅有人物面部的阴阳差异、形态大小不同，在精神方面也要表现出丰富的层次，这样才能使作品更具生命力。
4.练习肖像画的构图技巧通过教师的示范，引导学生们根据表情特点进行人物在画布中的布局排列，灵活运用重点、起承转合等要素，强调作品的整体感受。
五、教学反思通过这堂课的学习，全体学生增强了对肖像画的理解和认识，并且掌握了一些具体的技能，更培养了学生的艺术鉴赏能力和观察力，学生们在实践中感受到了艺术的魅力，更深入地了解生动表情和肖像画的构图技巧。
在今后的教学中，将继续探索更多的艺术表现方式和技巧，不断提高教学质量和效果。
音乐教案设计：探索多种创意表现形式
音乐教学是艺术性和技能性并存的教学过程。
教师应该善于探索多种创意表现形式，既注重学生的音乐听力、技能的培养，又注重音乐的表现形式和表达方式的多样性。
一、音乐教学的情感体验情感体验是音乐教学的重要内容和目的。
情感体验通过感性的形式来体验音乐情感，反映学生在音乐中所感受到的情感，同时也是激发音乐创意的一种方式。
1、音乐情感的体验音乐是情感的语言，表达着人类内心深处的情感。
教师可以通过讲解音乐曲目的内涵、意义，引导学生通过听、观察、模仿、合唱等方式，通过感性的形式去感受领悟音乐所表达的情感和意义。
2、音乐情感的表达教师可以引导学生通过创作、表演等方式去表现自己在音乐中所感受到的情感。
这样既可以加深学生对音乐的理解，也可以培养学生的音乐表达能力和创意能力。
二、音乐教学的技能训练除了情感体验，音乐教师也需要注重技能的训练。
技能训练可以提高学生的音乐素养，增强音乐表演的质量。
1、声音的控制训练声音是音乐表达的基本元素。
教师可以引导学生对声音的强弱、高低、音调、节奏等方面进行训练，提高学生的声音控制能力。
2、演奏技巧的培养演奏技巧是音乐表演中必不可少的一部分。
教师需要通过细致入微的技巧指导和训练，促进学生的演奏技术的提高，从而实现音乐表现的高水平。
三、音乐教学的创新方式除了关注情感体验和技能训练外，音乐教师还需要不断探索创新，尝试为学生提供更加丰富多样的学习体验。
1、音乐教材的创意设计教师可以设计有趣、有特色、有情感的音乐教材，激发学生的学习兴趣和创作热情。
可以通过多媒体互动、网络音乐学习平台等方式，让学生在音乐学习中更好地享受美好的音乐之旅。
2、音乐课程的多元化教师需要引入多种学习方式和形式，例如音乐剧表演、音乐编曲、音乐创作等，让学生在不同的音乐场景中发现音乐的美，体验音乐的灵魂。
四、结语音乐教案设计是教学授课的一个实质性环节，音乐教师需要从学生的音乐感受、技能训练和创意表现等方面出发，注重多种方式的探索和创新，让学习音乐的过程更加有趣、丰富和有意义。
四年级综合实践插花艺术教学设计3篇 艺术插花有讲究教学设计
四年级综合实践插花艺术教学设计3篇艺术插花有讲究教学设计下面是整理的四年级综合实践插花艺术教学设计3篇艺术插花有讲究教学设计，以供参考。
四年级综合实践插花艺术教学设计1《插花艺术》教学设计陈登豪教学目标: 德育目标：增强学生的美感，培养学生的审美能力和创造力，增强集体协作精神。
知识目标：了解有关插花的知识：花名、花语、插花的工具、插花方法能力目标：掌握制作插花的操作方法及要领，会自己设计并制作插花。
教学重点：插花的艺术性教学难点：插花的技巧教学方法：讲授法、演示法教具：鲜花、人造花、干花、剪刀、花泥，花器等教学过程及内容一、导言：今天我给大家带来了一些特殊的礼物：鲜花。
同学们喜欢吗？下面再请同学们欣赏一段录像，看一看鲜花装点的城市、居室。
欣赏录像：鲜花不但装点了我们的城市，净化了空气，陶冶了人们的情操，而且已经走进了我们的生活，成为居室一种高雅的礼品。
鲜花有这么大的作用。
那么怎样才能使鲜花更具有艺术性和表现力呢，这就使我们想到了插花，今天我们就来学习如何插花。
二、新授：1、插花：就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料经过构思巧妙地组合在一起，使之成为具有生命力的艺术品。
在世界上两种插花形式，一种是以中国为代表的东方式插花，另一种是以欧美为代表的西方式插花。
2、请大家欣赏插花作品。
大家所看到的是实用性插花，也叫礼仪插花，还有一种是商业插花。
3、花语：人们爱花、赏花，把花人格化，所产生了一种花的语言叫花语。
请同学们回家收集一些常见花的花语，现在请说一说你所你了解的话语。
学生说：玫瑰：纯洁的爱情，在希醋神话中，爱神为了救它的情人急速奔跑，手,腿被玫瑰花的刺划破了，鲜血滴在花辨上，白色变成了红色，红玫瑰成了爱情的象征。
百合：纯洁、庄严、事业顺利，象征吉祥如意。
我国取其百合的寓意，康乃馨：象征母爱、慈爱、健康、层层叠叠忧如母亲对儿女绵绵不断的爱护和关怀。
向日葵：憧憬、光辉、敬慕。
教师:了解了花语，才能使作品更具有艺术性和表现力。
美术第七课《新的实验》课件
目 录
• 课程介绍 • 实验一：色彩的探索 • 实验二：形状的创造 • 实验三：空间的构建 • 实验四：时间的表达 • 实验五：情感的传达 • 总结与回顾
01 课程介绍
课程目标
掌握基本的实验技巧
通过本课程，学生将学习到如何进行 实验设计和操作，掌握实验的基本技 巧和方法。
情感的定义
情感是人们对客观事物是否符合自身需要而产生的态度体验，是 人的内心感受和主观体验。
情感的分类
情感可以分为积极情感和消极情感，如快乐、悲伤、愤怒、恐惧等。
情感的作用
情感对人的行为和决策有着重要的影响，能够激发人的动力和创造 力，同时也能影响人的身心健康。
情感的表现手法
1 2
色彩表现
通过色彩的运用，可以传达不同的情感，如红色 代表热情、蓝色代表冷静、绿色代表生机等。
空间的表现要素
空间的表现要素包括透视、色彩、明 暗、线条等，这些要素通过不同的表 现手法可以营造出不同的空间效果。
空间的表现手法
01
线性透视法
线性透视法是利用线条的变化来表现空间感的一种方法。通过调整线条
的长度、角度和交点等参数，可以营造出远近、大小、高低等不同的空
间效果。
02
色彩透视法
色彩透视法是利用色彩的冷暖、明暗等变化来表现空间感的一种方法。
时间的基本知识
时间是物质运动过程的顺序和持 续性，是客观存在的，是物质的
一种基本属性。
时间具有一维性，是不可逆的， 总是从过去、现在流向未来。
时间的基本单位是秒，常用的时 间单位有小时、分钟、天等。
时间的艺术表现
时间可以通过绘画中的色彩、 线条、构图等元素来表现。
时间的流逝可以通过描绘光影 变化、季节更替、人物成长等 来表现。
艺术教案：如何用艺术表现形式激发学生学习兴趣？
艺术教育是培养学生全面发展的必要环节，艺术教学不仅能够让学生获得各种各样的表达方式，而且也能够提升学生的综合素质。
而如何用艺术表现形式激发学生学习兴趣，成为了广大教育工作者共同探讨的话题。
一、引起学生的好奇心在上课时教师同时配合视频教学或是通过故事、图片等多种方式来引起学生的好奇心，从而吸引他们的注意力，激发他们学习。
二、开放创意空间教师可以将学生分成小组，让每个小组都分配任务，限定主题，让他们展开自由创作。
可以让学生在课余时间制作作品，也可以在课堂上进行创作，让学生对艺术充满探索性的兴趣，逐渐塑造了他们的艺术思维。
三、丰富艺术体验实地考察和课堂教学结合是一种很好的方式。
例如可以带领学生去美术馆、艺术展览等地方参观，让学生进行感性认识，提供理论美感和经验美感相结合的有机体验。
同时，可以教育学生如何通过艺术表达自己的情感和思想，从而使学生更好地认识自己，发掘自己的潜力。
四、让学生参与让学生参加学校的文艺活动，把他们的作品展示出来，这样既能激发学生学习艺术的兴趣，又能增强他们的自信心。
同时也有助于增加学生的交往机会，促进学生的全面发展。
五、多角度教学用多种不同的视角来进行教学，外加互动和竞赛，可以让学生更加的积极入取，创意和活力十足的去对待艺术学习，提升兴趣度。
例如在教授绘画和色彩方面，可以试着让学生互相对比；在学习音乐方面，可以安排几位学生分别体验唱歌、用乐器演奏等不同形式的去构建感性认识。
六、注重学习环境优美的学习环境能够激发学生的兴趣。
对于教师们来说，如何打造一个良好的艺术学习氛围也很重要。
可以通过挂上群众艺术创作作品等来增强学生对艺术的兴趣，提供学生一个良好的学习氛围。
艺术教育的重点是培养学生的艺术兴趣、审美情趣和艺术思维、创新能力。
通过上述内容，我们希望教师能够重视学生对艺术学习的兴趣，并通过各种方法来激发学生的学习兴趣，提高学生的艺术素养和综合素质。
艺术组公开课教研活动(3篇)
第1篇一、活动背景随着我国教育事业的不断发展，艺术教育越来越受到重视。
为了提高艺术教师的教学水平，促进教师之间的交流与合作，我校艺术组于2021年10月15日开展了以“探索艺术教学新方法，提升学生审美素养”为主题的公开课教研活动。
本次活动旨在通过公开课展示，促进教师之间的相互学习，共同提高。
二、活动目的1. 提高艺术教师的教学水平，促进教师之间的交流与合作。
2. 探索艺术教学新方法，激发学生的学习兴趣，提升学生的审美素养。
3. 为艺术学科的教学改革提供参考和借鉴。
三、活动时间与地点时间：2021年10月15日（星期五）上午8:30-11:30地点：学校多功能厅四、活动内容1. 课堂展示2. 教学反思3. 同行评议4. 教研总结五、活动流程1. 课堂展示由艺术组三位教师分别展示不同艺术课程的教学，分别是音乐、美术、舞蹈。
2. 教学反思展示结束后，三位教师针对自己的课堂教学进行反思，分析教学过程中的优点与不足，并提出改进措施。
3. 同行评议其他艺术组教师针对展示的课堂进行评议，提出自己的意见和建议。
4. 教研总结教研组长对本次活动进行总结，对教师在课堂教学中的表现给予肯定，同时对存在的问题提出改进建议。
六、活动记录1. 课堂展示（1）音乐课：《小星星》教师通过引导学生唱、奏、听、评等多种形式，让学生在轻松愉快的氛围中学习歌曲《小星星》。
课堂气氛活跃，学生参与度高。
（2）美术课：《色彩的运用》教师以色彩为主题，通过示范、讲解、实践等方式，让学生了解色彩的基本知识，培养学生的色彩感知能力和审美素养。
（3）舞蹈课：《小苹果》教师以舞蹈动作为基础，通过分解、组合、重复等形式，让学生掌握舞蹈动作，提高学生的舞蹈表现力。
2. 教学反思三位教师针对自己的课堂教学进行了反思，认为在教学过程中存在以下问题：（1）课堂时间安排不合理，部分教学内容未能充分展开。
（2）课堂互动不足，学生对课堂内容的理解不够深入。
（3）教学手段单一，缺乏创新。
六年级美术上册《箱板上的新发现》教案、教学设计
（三）情感态度与价值观
1.学生在学习箱板画的过程中，培养对美术的热爱和兴趣，提高审美情趣。
2.学生通过创作箱板画，学会珍惜和合理利用资源，培养环保意识。
3.学生在小组合作中，学会相互尊重、团结协作，培养团队精神。
4.学生在创作过程中，体验成功和挫折，培养面对困难、勇于挑战的勇气和信心。
-创作过程中的体验和感悟。
-在团队合作中，如何发挥各自优势，实现高效协作。
-对箱板画的认识和看法，以及今后在美术创作中的应用。
3.拓展研究：了解一位国内外著名的箱板画家，分析其作品特点及创作风格。要求如下：
-搜集相关资料，整理成文字或PPT。
-在课堂上分享研究成果，与同学共同学习、交流。
4.观察生活中有哪些场景或物品可以运用箱板画进行装饰，拍照记录，并简要说明原因。
五、作业布置
为了巩固本节课所学知识，培养学生的创新意识和实践能力，特布置以下作业：
1.结合本节课所学，独立完成一幅箱板画作品。要求如下：
-主题鲜明，创意独特，能够体现个人风格。
-合理运用线条、形状、色彩等元素，构图美观。
-注意环保，充分利用废旧材料，体现可持续发展理念。
2.写一篇关于箱板画的创作心得，不少于300字。内容可包括：
（三）学生小组讨论，500字
1.教师将学生分成若干小组，每组4-6人，要求小组成员共同讨论以下问题：
-你对箱板画有什么看法？
-你觉得箱板画可以运用在哪些场合？
-你认为在创作箱板画时，如何做到环保与创新？
2.学生在小组内部分享观点，进行讨论，教师巡回指导，引导学生深入思考。
3.每个小组总结讨论成果，向全班同学分享，教师点评并给予鼓励。
八年级美术上册《水墨探索》教案、教学设计
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对水墨画的兴趣和热爱，使他们能够主动投入到水墨画的学习和创作中，体验美术创作的乐趣。
2.通过学习水墨画，引导学生了解和传承中华民族优秀传统文化，增强民族自豪感和文化自信。
2.提问方式：教师提问：“同学们，你们觉得这幅画有什么特别之处？它与我们平时所画的画有什么不同？”
3.学生回答：学生可能会提到水墨画的笔法、墨色、构图等特点。
4.教师引导：教师根据学生的回答，总结水墨画的基本特点，并引出本节课的主题——《水墨探索》。
（二）讲授新知
1.教学内容：教师讲解水墨画的基本概念、历史发展与艺术特色，重点介绍水墨画的笔法和墨色运用。
d)分析水墨画的构图原则，引导学生把握画面的平衡与节奏。
（三）学生小组讨论
1.教学内容：学生分小组讨论水墨画的特点和技法，分享各自对水墨画的感悟。
2.教学方法：采用小组合作学习，促进学生之间的交流与分享。
3.教学步骤：
a)教师将学生分成若干小组，每组选择一幅水墨画作品进行分析。
b)各小组讨论水墨画的特点、技法、意境等方面，形成小组观点。
c)学生在创作过程中，相互交流、学习，共同提高。
（五）总结归纳
1.教学内容：对本节课的学习内容进行总结，巩固所学知识。
2.教学方法：采用师生互动的方式，引导学生自主总结。
3.教学步骤：
a)教师提问：“通过本节课的学习，你们对水墨画有了哪些新的认识？请分享一下你们的收获。”
b)学生回答，教师点评，总结本节课的学习重点和难点。
c)鼓励学生在课后继续进行水墨画创作，不断提高自己的水墨画技艺。
新艺术作品欣赏教案
新艺术作品欣赏教案一、教学目标1. 让学生了解新艺术的概念和特点；2. 培养学生对新艺术作品的欣赏能力；3. 帮助学生理解新艺术作品背后的意义和内涵；4. 激发学生对艺术创作的兴趣和热情。
二、教学重点和难点1. 新艺术的概念和特点；2. 新艺术作品的欣赏技巧；3. 新艺术作品的内涵和意义。
三、教学准备1. 教师准备相关的新艺术作品图片或视频资料；2. 教师准备相关的新艺术作品解读资料；3. 学生准备纸笔，用于记录自己的欣赏感受和理解。
四、教学过程1. 导入教师通过展示一些新艺术作品的图片或视频，引导学生了解新艺术的概念和特点，激发学生对新艺术的兴趣。
2. 欣赏教师选择一到两幅新艺术作品，向学生介绍作品的作者、创作背景、风格特点等，然后让学生自由欣赏作品，鼓励他们用自己的语言描述作品，记录自己的感受和想法。
3. 分享学生就自己的欣赏感受和理解与同学分享，教师引导学生分析作品的构图、色彩、线条、形式等元素，帮助他们深入理解作品的艺术特点。
4. 解读教师向学生介绍作品的内涵和意义，帮助他们理解作品背后的艺术思想和表达方式，引导学生思考作品所要传达的信息和情感。
5. 总结教师和学生共同总结本节课的学习内容，回顾新艺术的特点、欣赏技巧和作品的内涵，强化学生对新艺术的理解和认识。
六、课堂作业让学生选择一幅自己喜欢的新艺术作品，用一篇短文描述作品的特点、自己的欣赏感受和理解，鼓励他们多角度思考和表达。
七、教学反思教师应该根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和方法，让学生在欣赏新艺术作品的过程中得到启发和提高。
八、教学延伸教师可以组织学生参观美术馆或艺术展览，让他们亲身感受和欣赏各种类型的艺术作品，拓展他们的艺术视野和审美能力。
九、教学评价教师可以通过学生的课堂表现、作业完成情况和课后讨论等方式，对学生的欣赏能力和理解水平进行评价，及时发现问题并加以解决。
以上就是本节课的教学内容和安排，希望能够帮助学生更好地了解和欣赏新艺术作品，培养他们对艺术的热爱和理解。
幼儿园艺术表现教案
幼儿园艺术表现教案一、教学目标本次幼儿园艺术表现教案的目标是通过音乐、舞蹈、绘画、手工等各种艺术形式，引导幼儿大胆表现自我，培养幼儿对艺术的兴趣和爱好，提高他们的创造力、想象力和表现力。
二、教学内容1、音乐表现幼儿喜欢听歌曲，会模仿歌曲中的动作、机器和动物的叫声等，我们可以根据孩子的特点，编排一些简单易学的歌曲和小作，让孩子们一起唱、跳、拍手等，通过动作的表现来感受音乐的旋律、节奏和情感等。
2、舞蹈表现幼儿园舞蹈教育是培养孩子表达能力、提高孩子身体韵律感和协调性的重要组成部分，我们可以根据孩子的特点和年龄段，设计一些简单又有趣的舞蹈动作，丰富孩子的审美体验和情感质感，培养独立思考和自我表达的能力。
3、绘画表现绘画是幼儿的一项重要艺术活动，对于幼儿的认知、感性、情感、运动等方面的发展都有重要影响，我们可以根据孩子的特点和年龄段，提供多样化的绘画素材和工具，培养孩子观察、想象、认知、认字和表现的能力，开发孩子的创造力和艺术天赋。
4、手工表现手工是促进孩子动手能力和观察能力发展的一种重要活动，我们可以根据孩子的特点和年龄段，选择最适合的手工活动，如剪贴、折纸、粘贴、搭建等，让孩子们动手实践，体验手工的乐趣和创作的乐趣。
三、教学方法1、启发式教学法在幼儿园艺术表现教学中，启发式教学方法是一种非常有效的教学方法，即通过启发幼儿自主思考、发现和探究，从而提高幼儿的学习兴趣和学习效果。
2、情景教学法情景教学法可以帮助幼儿真实地感受到、体验到艺术创作的美妙，从而使幼儿对艺术表现越来越感兴趣，同时也能够提高他们的想象力、表现力和创造力。
3、合作教学法合作教学法是幼儿园艺术表现教学中的一种常用教学方法，通过幼儿之间的互相交流和合作，帮助幼儿更好地理解和表现艺术内容，同时，也能够培养幼儿团队协作和社交能力。
四、教学过程1、听声辨音在幼儿园音乐教育的教学过程中，我们可以让孩子们听取一些动物、自然等的声音，通过辨别声音的区别和相似之处，培养孩子的听觉感受力和音乐化的思维能力。
小学美术传统艺术教学表现形式的探索
2020年第19/22期/A （07/08）Educational Practice and Research中国历史悠久，美术形式最早可以上溯到新石器时代的陶器和岩画。
我国传统艺术形式丰富而辉煌，涵盖了琴乐书画、民间工艺、传统戏曲、传统服饰、传统美食、传统文学、民间习俗等生活各个方面。
中国多数传统艺术都具有浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，是中华民族的宝贵财富，也是全人类的精神财富。
中国学生发展核心素养指出，人文底蕴的培养主要是学生在学习、理解、运用人文领域知识和技能等方面所形成的基本能力、情感态度和价值取向。
在基础教育教学中，中国传统艺术中的书法、绘画、音乐、剪纸、陶艺和戏曲等逐渐成为学校教育的重要组成部分。
通过书法临帖、绘画描摹、工艺仿制等课程的学习，学生不仅对艺术表现技巧有一定认知，更能从传统文化艺术中理解和体会到传统艺术内涵、人文情怀，逐步树立文化自信。
随着国家倡导文化自信，在小学美术课程中，中国传统艺术方面的比重在逐步加大。
在小学课堂中，中国传统艺术以多种多样的教育形式出现。
探索适合不同年龄阶段学生认知和学习传统艺术教育的内在规律；探索有效开展传统艺术的教育和教学形式成为现实需要。
本文系河北省教育科学研究“十三五”规划2016年度一般课题“中国传统文化与学科课程的实践研究”（课题编号：1603089）系列成果之一。
齐龙腾1，薄伟2（1.河北省教育科学研究所，河北石家庄050000；2.石家庄市裕东小学，河北石家庄050000）摘要：在美术教学中加强传统文化内容的渗透与整合，是新时期培养文化自信的途径之一。
在小学阶段，我们探索从学生生活中接触最多的传统节日为切入点，以丰富的非物质文化遗产艺术表现形式为传承的主线，根据学生的身心特点和学校育人环境，多元创编传统艺术课程，融合相关学科内容，突破了学科边界，围绕“区域特色文化教育”构建学生个体知识体系，拓宽学生对于中国传统文化的接触、了解、尝试和理解，并使其成为其文化构建和心理品质的有机部分。
黑与白艺术表现新探索
１１ ・ ６
刘芳
黑与 白艺术表现新探 索
出 物 体 的 体 积 、 近 、 感 ， 括 两 者 的 面 远 量 包 积 比例 关 系 等都 受 到 严 格 考 虑 。 印 象 主 义
对 立 统 一 有 其 深 层 的 哲 学 精 神 内 涵 和 价 值 ， 其 表 现 在 东 方 哲 学 下 的 天 人 合 一 的 尤 艺 术 精 神 品格 。
统 一 的 关 系 ， 立 中 所 表 现 的 恰 如 康 定 斯 对 基 所 分 析 的 “白 色 带 来 了 巨 大 的 沉 寂 ， 一 像
［ 摘
要］ 精简对 比的黑 白两极色 在结 合后表现 出其独 特的艺术魅力 。黑 白艺术样 式在西方绘 画不同时期 内表 现出 了
不 同的寓意转换 ， 尤其在东方艺术体 系中 以黑 白语 言为主的艺术样式表现为水 墨画 、 画像石 、 画像砖 、 书法和现 代的黑
白木 刻版画 。探索黑 白两 种元素在艺术体 系中的地位和作用 ， 以反视 角提 出其在 色彩靡 乱 的当代艺 术 中所具 有的新 内涵 ， 并发掘其两 色元素所表现 出的特殊性 ， 以此来 开创新 的艺术样式 。 ［ 关键词 ］ 黑与 白； 艺术 样式 ； 表现 ； 当代
、
黑 白与 色彩 的对 比关 系及 其 特性
互 牵 扯 的 特 性 。 其 次 ， 白 在 色 彩 的 调 和 黑 之 中是 不 可 获 缺 的 元 素 ， 强 烈 刺 激 的 色 当
彩 中 配 合 黑 白作 用 时 ， 躁 、 目的 画 面 立 焦 夺 刻 沉 稳 下 来 。这 就 是 黑 白在 色 彩 调 和 与 视
堵 冷 冰 冰 的 、 固 的 和 绵 延 不 断 的 高 墙 坚
… … 一
探索无处不在的艺术美术教案
探索无处不在的艺术-美术教案艺术是一种表现形式，它可以使用各种媒介，在家庭、学校、商业等场合中运用。
美术教育是发展儿童绘画技能、观察感知和想象力的一种方式。
在美术教育中，教学重点应该放在培养学生喜爱艺术、欣赏艺术和发展艺术技能方面。
本文将探讨如何设计一份美术教案，以便教师能够更有效地培养学生的艺术兴趣和创造力。
一、确定教学目标美术教师应该明确课程的目的和目标。
美术教学的目的是培养学生通过艺术创作来表达自己的思想、情感和生活经验，以及欣赏艺术。
美术教学的目标应该有以下几个方面：1.发展儿童的观察能力：通过绘画和其他艺术媒介，让学生感知和观察自然和人造物品。
2.发展儿童的想象力：启发学生的创造性思维，鼓励他们想象和探索不同的世界、角色和情节。
3.发展儿童的艺术技能：通过不同的绘画技术，学生可以发展他们的色彩认知、线条表现和材料使用技能。
4.培养学生的艺术兴趣和创造力：通过美术教育，学生可以学到更多的艺术知识和技术，从而更有兴趣创作自己的作品。
二、制定教学策略在制定教学策略时，美术教师应该选择一种或多种教学方法，以便让学生得到更多的学习和发展。
以下是具体的教学策略：1.以情景为基础的学习：通过让学生观察、描绘、模拟不同的情境和场景，帮助他们发掘和表达自己的思想和感受。
2.技能训练：通过不同的技能训练，如线条训练、色彩认知和色彩搭配、创意构想等，帮助学生发展他们的艺术技能。
3.集体讨论和研究：通过集体讨论和研究不同的艺术作品，让学生更好地理解和欣赏艺术。
鼓励学生互相评价和分享自己的作品。
4.自由创作：通过提供不同的材料、主题和技术，鼓励学生按照自己的喜好和想法创作不同的艺术作品。
5.外出参观和实地体验：通过参观画廊、美术馆和其他艺术展览，学生可以更深入地了解不同的艺术和艺术家，以及培养自己的艺术兴趣。
三、选择适当的教学资源教学资源包括教材、材料、工具、装置和人力等。
正确地选择和使用适当的美术教学资源不仅可以提高教学效果，还可以节约开支。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《艺术表现形式的新探索》教学设计
课型：欣赏课
课时：第2课时
授课年级：初一年级
教学目标：
1、知识目标：尝试用真实观改变的角度去看20世纪后西方的一些新的绘画流派，重点探究立体主义画派是如何表现真实的。
2、能力目标：采用情景教学，小组讨论的学习方法，一步一步由浅入深的让学生真正体会到“真实”的多种表达方式，提高学生对现代绘画的欣赏水平。
3、情感目标：通过欣赏和分析去感知新的艺术表现形式的魅力，以发展的眼光看待西方现代艺术，吸取其富有创造性的一面，学习画家勇于创新的精神。
教学重点：通过对画家是如何运用新的艺术表现形式去表现“真实”的分析，来解决对新的艺术表现形式的理解。
教学难点：能够运用所学知识尝试着进行新的艺术表现形式的探索。
教学设计思路：
1、教材分析
本课是江西版七年级美术教材最后一节的内容，从全书的知识含量与布局来看，这节课是对本学期美术知识的验收。
从第一课《真实动人的艺术形象》到第七课《欢快的节日》这些课程对造型、色彩等各方面知识都有一定的讲解逐步过渡到《艺术表现形式的新探索》让学生能够很自然的理解并接受新的艺术表现形式。
其次，从知识结构的角度来看，新的艺术表现形式具有很丰富的教育价值，它对于培养学生的美术素养和良好的审美品质，培养学生的创新精神和绘画能力，具有不可替代的作用。
2、学情分析
本节课是《艺术表现形式新探索》的第2课时，学生已经对20世纪以后各绘画流派的基本特点有所了解。
但对于各种艺术流派在色彩、构图、绘画的表现形式上了解还不够深入，只具备一些简单的欣赏、评述能力。
还经常把“像不像”做为评判美术作品好坏的唯一标准。
因此，我把这节课作为知识的拓展，让他们从真实观的改变角度去欣赏20世纪后新的绘画流派。
教学过程：。