服装绘画基础

2、面部五官的画法
3、手与手臂的画法
4、脚和腿的画法
三 理想人体比例的画法 要画好服装画，掌握人体的比例至关重要，人体 比例是服装设计的基础，而服装也只有通过优美的人 体比例才能完美无缺的体现出来。所谓的理想的人体 比例，西方的美学家、艺术家，从古希腊就开始研究。 早在公元前4世纪五十年代，古希腊著名的雕塑家留 西坡斯就提出了8头身是最健美的人体比例。自此以 后，虽然每个时代都有艺术家提出不同的人体规范， 但8头身的人体比例被公认为最佳标准。
3、裙子的画法 首先根据人体腰际线确定裙腰的位置。通常， 在腰臀之间，裙身较贴体，臀线以下根据裙型而定。
4、帽子的画法 帽子与脑颅 的扣和程度应适 当，头顶与帽冠 之间应留有一定 的空隙。
第四章 服装画基本上色
最基本的上色方法是用水彩、水粉、或彩铅等 工具，把服装面料的色彩、质感，表现出来。用必 要简练，色彩要和谐。
三、服装画的特点与分类
1、服装画的特点
2、服装画的分类
1、服装画的特点
服装画具有科学性、商业性和艺术性三大特点。
(1)科学性： 服装画要表现服装穿着的效果，因此必须要以 人的人体结构为基本依据，既要符合人体运动的规 律，又要符合服装结构和裁剪的原理。对待服装款 式的要点，诸如领子的大小、口袋位置的高低、衣 服长短的比例、省道线、褶涧的位置等都要一一交 待清楚，要像说明文一样，将每一细节都解释清楚， 不能含糊不清。
服 装 绘 画 基 础
第一章 服装画概论 第二章 服装画人体的表现技法
第三章 服装画的基本着装
第四章 服装画基本上色
一、服装画的历史
服装画是整个服装设计、生产、销售服务等一系列 过程中的一个部分。服装和服装画从他们的起源开始， 就反映出一个时代的穿着方式及穿着观念。为了学好 服装画这们技艺，我们要了解服装画的产生和发展的 过程，去认识它、理解她，从而达到掌握他。
要很好的把服装表现在人体上，不了解人体结 构和运动规律是不行的，这也是学好服装画的基 本条件。 人体有头部---脑颅、面颅 躯干部---颈、胸、腰、腹背
上肢---肩、上臂、前臂、腕、手
下肢---髋部、大腿、膝、小腿、踝关节、足
1、头部和颈部的画法
从水平的角度来看，人的头部姿态 可分为三个：正面、侧面和半侧面。
2、服装画的变迁
二、服装画的概念与目的
1、服装画的概念
2、服装画的目的
1、服装画的概念
服装画也称为时装画、服装设计效果图。服装画是 指能够正确表达服装穿着在人体上的效果设计图。服装 画一般应表现出服装款式的设计、内在结构线、装饰线、 服装面料的品种、质地和图案的特点，以及色彩的搭配 效果，服装上的局部的装饰物；也应该表现出服装设计 的风格，穿着者的个性，以及穿着时的环境气氛。
2Hale Waihona Puke 服装画的分类 服装画按目的可以分为两大类：实用类和欣赏 类
（1）实用类： 是为了服装生产服务的服装画，这是目前最主要、最常 见的一种。这种画主要是为从服装款式设计到裁剪、缝制应 用服务的，是未来穿着时的实际效果。它包括： 构思图：也称之为设计草图，在设计人员在处于设计萌芽 状态时的构思草图。主要以速写形式表现出服装的要点，大 体比例关系，多用省略画法，追求速度，以求得将当时最新 鲜的感觉记录下来。 效果类：这是服装画的重点。效果图要准确体现出服装款 式制成后的效果。 体现出服装的风格特点，面料的质感、穿 着的气氛。根据着装的重点选择合理的人体姿势，配上和谐 的发型饰品以及背景，选择适合的表现技法。 服装的结构图：此图应画出服装的外形特点，不需要人体， 但必须体现服装的比例、与人体之间的比例关系。
（2）商业性：
服装是一种商品，服装画当然也是一种属于商业 性的绘画。要做到通俗易懂，雅俗共赏。尽管目前有 许多夸张、变形的服装画出现，但主流仍然是以写实 为主，因此它的形象总是美好的，比例还是理想化的， 符合大众的欣赏口味。
（3）艺术性： 服装画虽然具有科学和商业两重性，但他还是 绘画这个大家族中的一员。在作画是 要遵循美学的一 般规律，而且随着流行与人们审美的变迁而不断变化。 在工具上不但采用各种各样的新工具，在表现形式上 应运用夸张、写实、省略、装饰等表现手法，同时还 应吸收其余画种的一些新技法，表现出一种新的艺术 风貌。
四、学习服装画的方法
服装画是为服装设计服务的，因此首先必须对 服装的知识如服装的结构、裁剪缝纫等有了解，就 服装画本身而言，掌握人体结构比例关系时画好服 装画的关键。
1、人体知识的掌握
2、掌握理想人体比例 3、着装的表现 4、加强临摹和默写
第二章 服装画人体的表现技法
一、人体结构知识 二、服装画人体局部的画法 三、服装画理想人体比例的画法
第三章 服装画的基本着装
一 服装的外形
服装的外形是指服装的外轮廓造型。掌握服装的 外轮廓造型的基本规律，是进行服装设计及服装效果 图绘制的首要步骤。当进行服装画构思的时候，应首 先把服装的外形的整体特征表现出来，使描绘的服装 款式在人体上有一个完整的形象。
初学者往往把注意力集中到服装的某些细节结构 上，而忽视服装的整体外形。应把握服装的整体感觉， 在作画时，首先将服装的外轮廓表现出来，然后再将 细节加上，直至最后完成。
(4)在框架上画出人体的外形 (5)将服装穿到人体上 (6)画出服装的细部及服饰品
2、衣纹的画法 衣纹的多少、粗细、疏密笔触的轻重要与服 装的款式的特点和面料的质地紧密相关。 (1)拉纹：有两个重力点拉伸而产生的衣纹， 多发生于袖子部位； (2)绞纹：由于线条发生扭曲而产生的衣纹， 多发生于袖子与腰部； (3)挤纹：由于关节部位弯曲，面料受到挤压 在关节内部产生的衣纹，多发生于关节处； (4)堆纹：多发生于腰部，袖口部位； (5)垂纹；(6)飘纹；(7)张纹
1、服装画的出现 2、服装画的变迁
1、服装画的出现 16世纪，随着欧洲与世界上冒的开放和频繁往来，艺术 创作与发明一样有了前所未有的突飞猛进。19世纪中叶发 明的绘画印刷对艺术的进程起着重大的影响，这一时期， 那些还算不上服装画家的艺术家们，看上去是自由的创作， 实际上却详尽的记录下了人体体态及当时服装的细节。他 们所编写的书籍中，大量的是民族服饰与当时年代的时髦 服饰。 由于雕刻及铜版画技艺的提高，用大块的木板雕刻的服装 画变得魅力无穷，许多艺术家都精于此道，并自己制版。 随着时间的推移，人们的要求越来越高，服装画由单一的 款式逐步变成了一群男女的服装系列，表达的不仅是服装， 同样也描绘时髦宅邸的外观，有的甚至是内部的陈设。由 此，我们可以看出服装画除了着重处理服张和服饰配件外， 还表现出穿着者的着装气氛与场合。
（2）欣赏类：注重感性和艺术感染力，把服装画作为一 种艺术形式。服装华与一般绘画的区别在于它着重表现 服装的形象美，着重于服装穿着在人体上的效果。目前 常见的是服装插画和服装广告宣传画。主要起到服装的 销售宣传作用，此类画强调醒目的艺术效果，表现形式 一般多采用夸张手法或装饰手法，也可用特写镜头突出 某一画面，用色宜大胆、明快、强烈。
二 选择合适的人体动态 为了更好的体现出服装的风格，体现服装穿着在人 体上的完美效果，在画服装画前必须对人体的姿态动态 进行周密的考虑。 1、根据服装的种类选择
2、根据服装的设计重点选择
三 从人体到着装
1、着装的步骤
(1)画出服装的平面结构图 (2)根据服装的特点选择人体姿态
(3)根据人体的姿态画出人体的框架
四 服装局部的画法 1、 衣领的画法 衣领的种类繁多，变幻无穷，是服装造型中重要 的设计点之一 。绘画时注意领圈与脖颈部的贴合应 适度。领型、材质不同，领的大小、厚薄、软硬、 挺塌以及装饰细节不同，表现的手法也不同。
2、袖子的画法 画袖子时，不但要注意袖廓与上肢姿态的吻合， 还应对袖肩、袖身、袖口的设计风格加以描绘。由于 上肢的运动变化繁复，画时还应注意手臂肘处和腋部 的衣纹表现。
2、服装画的目的
是为了表现服装形式美，体现出服装的穿着效果。 一幅成功的服装效果图，能够生动的、准确的体现出服 装设计师的创作意图，使未来的服装能够引起人们的浓 厚兴趣。所以，服装画是宣传、推广服装的媒介，是指 导生产的依据。随着我国服装事业的繁荣、市场竞争的 激烈，作为一名服装设计师，能够画出一手漂亮服装画 是最基本的素质。