梵高艺术作品及特点
美术鉴赏-梵高(艺术作品及其特点)PPT课件
• 梵高简介 • 梵高的艺术风格 • 梵高的代表作品赏析 • 梵高作品的艺术价值 • 梵高作品对后世的影响
01
梵高简介
梵高的生平
出生背景
梵高出生于荷兰的一个牧师家庭， 年轻时从事过画商、教师等多种 职业，后决定投身艺术。
创作历程
梵高在巴黎时期受到印象派影响， 后赴法国南部寻找创作灵感，最终 在阿尔勒度过了生命最后的时光。
历史地位的价值
梵高的作品在艺术史上具有重要的历史地位，他是表现主义画派的奠基人之一，对20世纪的艺术产生了深远的影响。例如， 《加歇医生像》这幅作品，梵高通过精细的笔触和准确的描绘，表现出人物的性格和内心世界，这种写实主义的表现手法对 后来的表现主义和现实主义画派产生了重要的影响。
梵高的作品在历史地位上具有很高的价值，他的作品不仅代表了19世纪末的艺术风格和潮流，也影响了20世纪乃至当代的艺 术创作和审美观念。
05
梵高作品对后世的影响
对现代艺术的影响
表现主义
梵高的作品对表现主义运动产生了深远影响，他的画风强调情感和个性的表达， 突破了传统绘画的限制。
抽象艺术
梵高的作品对后来的抽象艺术发展也有一定的影响，他的画风中表现出来的强 烈个人主义和情感表达方式为抽象艺术提供了灵感。
对绘画技巧的影响
色彩运用
梵高对色彩的运用具有开创性，他运用鲜艳、浓烈的色彩和 对比色，打破了传统绘画中色彩运用的规则，对后来的画家 在色彩运用上产生了深远影响。
短促笔触
梵高的笔触短促有力，常 常以快速的节奏和激情的 方式挥洒，使得画面充满 活力和动感。
自由的线条
梵高的线条自由奔放，不 受拘束，常常呈现出狂野 和激动的特点，使得画面 充满了表现力和生命力。
艺术欣赏：印象派画家梵高的作品解析
艺术欣赏：印象派画家梵高的作品解析引言印象派是19世纪末至20世纪初出现的一种艺术流派，其独特的风格和技法对现代绘画产生了重要影响。
而荷兰画家梵高则是这一时期最杰出的代表之一。
本文将对梵高的作品进行解析，探究他在印象派中的地位和对艺术界的贡献。
印象派艺术与梵高印象派艺术追求捕捉光线、色彩和动态氛围，并强调观察者个人感受和情感表达。
梵高曾与著名印象派画家保罗·塞尚、克劳德·莫奈等人有过交流和合作，吸取了他们的影响，并发展出自己独特的风格。
梵高作品解析1."星空"•创作背景：这幅作品是梵高在精神病院期间创作的，反映了他内心复杂而深沉的情感。
•绘画特点：用浓烈的色彩和明暗对比表现出夜晚星空的宏伟和神秘。
•艺术价值：该作品展现了梵高独特的观察力和抒情能力，被认为是他艺术成就的巅峰之作。
2."向日葵"•创作背景：这一系列作品描绘了梵高对向日葵的痴迷，并代表了他对自然美的追求。
•绘画特点：运用鲜艳的颜色和粗犷的笔触，表达出向日葵生命力旺盛、充满活力的形象。
•艺术价值：这些作品在印象派画家中是非常独特而引人注目的，体现了梵高视角独到的审美观念。
3."自画像"•创作背景：梵高经常以自己为对象进行创作，揭示了他内心深处情感波动和孤独感。
•绘画特点：通过凝重、粗旷和有力的线条勾勒出自己颇具辨识度的面容特征。
•艺术价值：这些自画像充满了作者独特的情感和个性，成为梵高艺术风格的标志之一。
对艺术界的贡献梵高的作品在当时并未得到广泛认可，然而他对色彩和笔触运用的实验精神以及对内心情感直观表达的追求，为后来的表现主义和草地派等艺术流派打下了基础。
他被誉为“先知式画家”，对绘画发展产生了深远影响。
总结通过解析梵高的作品可以看出，他作为印象派画家在色彩运用、观察力和情感表达方面具有独特天赋。
他勇于探索并提供新颖而深刻的视角，使其作品成为艺术史上不可忽视的一部分。
荷兰画家梵高：代表作欣赏与解析
荷兰画家梵高：代表作欣赏与解析
荷兰画家梵高的代表作包括《向日葵》、《星月夜》、《麦田里的乌鸦》等。
这些作品充分展现了梵高的艺术风格和才华，是艺术史上的经典之作。
《向日葵》是梵高的代表作之一，画作以鲜艳的色彩和粗犷的笔触表现了一株向日葵的形象。
梵高用强烈的色彩和粗犷的笔触表现了向日葵的生命力和自然的美丽，画作充满了对生活的热爱和对美的执着追求。
《星月夜》是梵高的另一幅代表作，画作以明亮的色彩和旋转的笔触表现了夜空中的星星和月亮的美丽和神秘。
梵高在画作中运用了大量的蓝色和黄色，让画面充满了活力和温暖的气息，同时也表现了自己对自然的敬畏和对生命的热爱。
《麦田里的乌鸦》是梵高的又一幅代表作，画作以沉重的色彩和粗糙的画法表现了一片麦田和乌鸦的形象。
梵高在画作中运用了大量的黑色和深蓝色，让画面充满了沉重和压抑的气息，同时也表现了自己对生命的思考和对死亡的恐惧。
梵高的代表作品充分展现了其独特的风格和才华，他的作品以色彩和笔触的表现力著称，同时也充满了对个人情感和内心世界的表达。
这些作品不仅具有极高的艺术价值，更具有深刻的思想内涵和社会意义。
世界著名家梵高的代表作品有哪些(星夜向日葵等)
世界著名家梵高的代表作品有哪些（星夜向日葵等）世界著名画家梵高的代表作品有哪些梵高（Vincent van Gogh）是一位享誉世界的荷兰画家，他以其独特的艺术风格和充满情感的作品而闻名于世。
梵高的创作涵盖了多个主题和风格，他留下了许多令人难以忘怀的代表作品，以下是其中一些著名的作品。
1.《星夜》《星夜》是梵高最著名的代表作之一，他在1889年创作的这幅作品展示了他内心世界的情感和情绪。
这幅作品中充满了强烈的对抗性，画面上的星星和月亮形成了令人眼花缭乱的动态效果，而庄重的教堂则象征着一种内心的平静。
《星夜》被认为是梵高最为抽象、奇特和富有表现力的作品之一。
2.《向日葵》系列梵高的向日葵系列作品可以说是他的标志性作品之一。
他在不同的时间和地点创作了多幅描绘向日葵的画作，这些作品展现了他对自然界的热爱和对色彩的独特理解。
梵高用大胆的笔触和明亮的色彩描绘出向日葵独特的美丽和生命力，呈现出戏剧性的效果。
3.《麦田上的乌鸦》《麦田上的乌鸦》是梵高在1890年创作的一幅作品，它显示了他内心深处的孤独和脆弱。
画面中的乌鸦飞翔在一片金黄色的麦田上，给人一种沉重和悲伤的感觉。
这幅作品充满着浓烈的情感和对生命的思考，被认为是梵高晚期作品中最具象征意义的作品之一。
4.《卧室》《卧室》是梵高在1888年创作的一幅作品，展示了他对日常生活的渴望和平静。
这幅作品描绘了梵高的卧室，用明亮而平静的色彩表达出一种温馨和安逸的氛围。
梵高通过细节的描绘和充满情感的笔触传达了对平凡生活的热爱和渴望。
5.《向日葵》除了向日葵系列作品外，梵高还创作了单幅描绘向日葵的画作。
这幅作品用鲜艳且富有质感的色彩表达出向日葵的生命力和美丽。
梵高对向日葵的描绘充满了情感和热情，这幅作品展示了他对自然界的敬畏和对生命的赞美。
6.《鸢尾花》《鸢尾花》是梵高在1890年创作的一幅作品，展示了他对自然中细微之美的观察和笔触的运用。
画中的鸢尾花用细腻而充满力量的笔触表达出一种生命的力量和静谧的氛围。
论梵高自画像的艺术特色
论梵高自画像的艺术特色1 注重构图，匠心独具梵高研究过浮世绘，在他大部分作品中都显示出这方面的痕迹。
他非常注重画面的构图，力求画面均衡变化，丰富又统一，借鉴东方艺术精华，造型果敢奔放。
这幅作品画面中采用人物四分之三侧面，两只眼睛一高一低，打破了人们已有的习惯画法，人物的草帽两边一高一低，富有变化，人物左边的帽沿下有一个转折，右边的帽沿则没有，突出左右的造型变化。
画面中的梵高右肩膀上略高，左肩膀略低，左脸前的空间面积略多一点，为了填补这个空白，梵高在此处画了一个烟斗，多么巧妙的安排，人物帽子上左右的空间安排也不一样，左边空间略小偏横向，右边的空间略大偏纵向，这样画面的安排使画面很丰富，充满变化。
为了避免人物胸前左右对称，人物的衣领被安排偏向右边。
把我们平时画画中不知如何处理的地方都巧妙的解决了。
如果我们在画人物头像也利用一下这些技巧，作品会有什么样的变化呢？2 笔法肯定，变化丰富梵高的作品，历来注重笔法，每一笔都经过慎重考虑的，每一个笔触都是明确的，每一笔颜色也都是明确的，从不拖泥带水。
另一方面，用笔蓬松，一点也不死板。
笔触的使用也很有节奏，同他的素描一样，源自米开朗基罗的调子。
画笔间充满情绪，在此处展现得淋漓尽致。
笔触作为形式美的一种手段，梵高很有研究，他借鉴了东方的很多东西，用笔有书法的韵味。
大家注意到没有，画面帽子的笔触是横向的，而衣服的笔触则是纵向的，这种变化带有节奏感。
3 颜色主观，富有感染力这幅画使用的表现主义色彩，他的自画像很少有根据现实色彩写生的，主观颜色很容易带动人的情感。
他的用色很有分量，震撼人心。
画面中的头部和帽子用了最暖的桔橙色，大家知道橙色象征热烈温暖，充满生命的力量，是火焰的颜色，表达了画家心中的热情。
曾经有人问吴冠中，梵高的画到底好在哪里。
吴冠中说，梵高是太阳！当时，很多人不能理解，今天看来也许吴冠中是想表达对梵高的这种热情的赞颂。
如果色彩能构成音乐的话，那么这幅画就是隆重的交响乐，其中的橙色是最有力的音符。
梵高最有名的15幅名画作品3篇
梵高最有名的15幅名画作品第一篇：《星空》梵高最有名的画作之一就是《星空》。
这幅画作是在1889年在法国圣雷米的一间医院创作的，也是他的一个最佳作品。
这幅画被认为是象征主义的杰作，它描绘了一片深蓝色的夜空，有许多亮星和一个相当大的月亮。
此外，这幅画还包括了一些黑色的树枝和树叶，它们像是被风吹动一样，倒映在夜空中。
这幅画的主题是夜晚的宁静和寂静。
它代表了创作性和想象力，这是通过梵高的独特技巧来表达的。
《星空》这幅画没有过多的活力，它只有静态的美感。
但是，这种美感是充满力量且令人难以置信的。
它是一种深度的美感，是一种在画作中找到平静和宁静的美感。
在这幅画作中，梵高使用了独特的布局和构图技巧。
他使用强烈的色彩和刻意的笔触来传递情感和主题。
这幅画中呈现出来的宁静是通过色彩和线条来表达的。
梵高的斩钉截铁的线条和丰富的色彩在此画中得到了完美的体现。
总之，《星空》是一幅美丽的画作，它表达了夜晚的宁静和寂静。
这种静态的美感有着特殊的力量，它能够传达出创作性和想象力。
梵高通过使用独特的布局和构图技巧，让这幅画作成为了一件杰作。
第二篇：《向日葵》梵高的另一幅代表性画作是《向日葵》。
这是一个系列作品，他在1888年在阿尔勒的法国南部开始创作。
这个系列一共有12幅画，每一幅都是由同一个主题所创作的。
这些画作中最有名的就是现在被保护在荷兰的梵高博物馆中的那幅。
这幅画画的是5朵向日葵，它们鲜艳的黄色花朵和青色的叶子被画在一个棕色的背景上。
这幅画就像是一个真实的向日葵花朵，令人感受到恬静和美丽。
梵高关于这个系列画作的创作目的是表达出对生命的尊重和人性的感悟。
他使用了鲜明的色彩和强烈的笔触来展现向日葵的美丽。
这些画作也代表了梵高作为一个杰出的画家的才华。
这一个系列的画作也有一个特别的意义，它代表了梵高艺术探索的一个新阶段。
梵高发现了通过强烈色彩和笔划来表达他内心情感的力量，因此，他在这个系列的画作中也大量使用了这些技巧。
总之，《向日葵》是梵高最著名的作品之一，它代表了艺术创作的高峰。
《梵高作品介绍》课件
梵高在巴黎时期受到印象派影响，后 逐渐形成了自己的独特风格。
梵高的生命历程充满坎坷，他的作品 在生前并未得到充分认可，但随着时 间的推移，他的艺术价值逐渐被发现 和推崇。
梵高的艺术风格
01
梵高的作品以其独特的 画风和鲜明的色彩而著 称。
02
梵高的绘画风格深受荷 兰传统绘画、日本浮世 绘以及印象派的影响。
《星夜》
总结词
梵高表现内心情感的作品，以独特的夜空和星辰为题材。
详细描述
《星夜》是梵高创作于1889年的作品。这幅画以深邃的夜空和璀璨的星辰为题材，通过旋转的线条和夸张的透视 ，表现出一种独特的宇宙观。梵高通过这幅画表达了自己内心的孤独和挣扎，成为其艺术生涯中的重要作品。
《麦田与乌鸦》
总结词
表现自然与生命力量的作品，以大面积的麦田和黑色的乌鸦为特征。
私人收藏家对于梵高作品的保护也十分关注，通常会采取专业的保存技术和措施， 以确保作品的品质和价值。
针对梵高作品的保护，国际社会也采取了一系列措施，如建立梵高基金会等，以加 强对梵高作品的保护和研究。
05
梵高作品的影响与启示
对后世艺术家的影响
启发艺术创新
梵高的作品以其独特的画风和鲜明的色彩，激发了后世艺术 家的创新精神，鼓励他们勇于突破传统，追求个人风格。
03
梵高的作品中常常表现 出对自然和生命的热爱 ，以及对底层人民的同 情和关注。
04
梵高的绘画技巧和表现 手法不断创新，他的作 品在绘画史上具有重要 的地位。
梵高的影响力
01
02
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04
梵高的作品对后世艺术家产生 了深远的影响，他的画风和理
念被广泛传承和发展。
梵高的作品启发了后来的表现 主义、抽象主义等艺术流派的
梵高的画风演变及其艺术特点
梵高的画风演变及其艺术特点梵高是19世纪末荷兰著名画家，他的画风极具个性化，深受后人喜爱。
但梵高的画风并非一成不变的，经历了许多转折和演变，下面我们就来一起探讨梵高的画风演变及其艺术特点。
一、早期风格梵高早期的画风源于荷兰的大师们，如荷兰黄金时代的绘画家博格曼和蒂特斯。
梵高继承了绘画家的传统题材箱和作画技法，创作出了许多早期的代表作，如《荷兰风景》和《公园的大道》等。
这些作品受到了日本版画的影响，可以看出他对色彩和线条的运用的矛盾和不协调，但鲜明的色彩和浓烈的个性特点已然表现出来。
二、后期风格后期梵高的画风最为人熟知，他采用了强烈的色彩和线条，表现出独特的表现风格。
梵高的画作大多细致入微，如《星夜》、《向日葵》、《医生盖特曼的肖像》等，都展现出他精湛的笔触和对色彩的把握的独树一帜的风格。
他几乎把自己的全部情感都倾注在画作之中，每一笔都表达出他深厚的内心感受。
三、精神世界梵高在画作中不仅仅是为一些物体或者人物作画，更是画出了自己的精神世界和内心感受。
他的画作总是展现出他对社会现实的关注和对自然景观的独特感受，同时也展现了他内心深处的孤独和痛苦。
他的画作都充满着对自我的探究和对美的追求。
他的人物形象大多是一些与他个人经历相关的事物，如吸盐的工人和自己的母亲等等。
四、技法梵高的画作细节非常丰富，他可以用点线面去表现出不同的色彩或者形态。
他的作品采用了各种各样的绘画技法，如色彩分层、明暗交替、点描和线条渲染等等。
这些技法使得他的画作更加生动动感，体现出他独特的创意和构图格局。
总的来说，梵高的画风演变中经历了艺术技法的升华和深度探讨，表达出他深厚的内心感受和对美和理想的追求。
他的画风独特又富有个性，梵高这位艺术大师的画作永远是人们心中的经典。
梵高作品欣赏介绍PPT课件
后世影响与评价
作品受到广泛赞誉和收藏，成为世界艺术史上的经典之 作
被誉为现代艺术的先驱之一，推动了绘画艺术的创新和 发展
对后来的艺术家产生深远影响，如表现主义、抽象表现 主义等流派
梵高的创作精神和艺术追求激励着无数后来的艺术家和 观众
02 梵高代表作品赏析
《向日葵》
创作背景
梵高在阿尔勒期间，对向日葵产生了极大的兴趣，创作了一系列以向 日葵为主题的作品。
在处理光影时，梵高注重光源 的设置与表现，使画面中的物 体呈现出不同的光影效果。
通过光影的处理，梵高成功地 表现了物体的质感与空间感， 增强了画面的真实感与生动性。
创新性地将日常生活场景升华为艺术形象
梵高的作品多以日常生活场景为 题材，但他却能将这些普通场景 升华为具有深刻内涵的艺术形象。
通过对日常生活场景的创新性表 现，梵高揭示了生活的本质与意 义，使观众在欣赏艺术的同时也
能思考人生。
梵高的这种创新性表现方式，不 仅丰富了艺术创作的题材与内涵， 也为后世艺术家提供了新的创作
思路与启示。
04 主题思想解读与探讨
对自然和生活的热爱
描绘自然景色
梵高善于运用色彩表现自然之美 ，如《向日葵》、《星空》等作 品都展现了他对大自然的热爱。
刻画生活场景
梵高的作品中经常出现农民、工 人等普通人的生活场景，体现了 他对生活的关注和热爱。
代表作品众多，如《向日 葵》、《星空》等，被誉 为现代艺术奠基人之一
在绘画技巧、色彩运用和 主题表达等方面有独到之 处，对后世影响深远
创作背景与时代特征
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19世纪末欧洲社会变革，工 业革命带来城市化进程加速
印象派运动兴起，强调光影效 果和颜色运用
油画作品《星月夜》艺术特点研究
油画作品《星月夜》艺术特点研究
《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年创作的油画作品。
这幅作品以其独特的表现手法和深邃的艺术内涵，成为了文艺复兴后最重要的绘画作品之一，为后来的画家们开创了新的创作方式，也成为了常常被模仿和赞誉的经典之作。
《星月夜》艺术特点之一是色彩的运用。
在这幅作品中，梵高运用了强烈的阴影和对比色，把夜空和天际之间的衔接过程刻画得非常好，并使用了丰富的色彩和线条，使人感受到画面中充满了流动和生命力。
此外，在梵高的作品中，颜色和线条带有更加丰富和积极的表现形式，顶点和色彩高度的本质联系，打破了传统的形象表现方式，创造出了更加自由和个性化的表现方式。
其次，构图和线条运用也是《星月夜》的艺术特点之一。
画中夜空和村庄的布局与整体构图非常精细，营造出一种错落有致的空间感，加上对线条的锐利和精细处理，让人不由自主地沉浸在画面中。
在线条方面，梵高不仅强调线条的精细，更注重线条的粗重与协调，在画面中借助线条套出色彩，并利用线条的肆意挥洒和自由张扬，营造出天地交汇的亦真亦幻的空间意象。
再次，情感表现也是梵高作品的重要特点之一。
《星月夜》表现了艺术家对自然风景的独特感受和深度思考，巧妙地融合了自己的情感和内在的表达方式，拉开了表现主观情感的序幕。
梵高通过用色、线、形等表现力量，呈现出了高度统一的空间感受，完美地表现出一种超越言语的感性表达，令人倍感其情感的深度和内在创意的力度。
综上所述，《星月夜》是一幅非常具有艺术特点的优秀的油画作品，它融合了色彩、构图、线条和情感等多种手法，营造出了一个充满魅力和意象的空间世界，为后来的绘画艺术奠定了很好的基础。
画家梵高美术课件PPT课件
社会批判和反思
现代艺术在继承梵高关注 社会现实的基础上，进一 步深化了对社会问题和价 值观的批判与反思。
现代艺术对梵高作品的再创作
重新诠释经典作品
现代艺术家通过重新诠释梵高的经典作品，挖掘其内在意义和价值， 为观众提供新的视觉体验和思考角度。
跨媒介再创作
利用不同媒介和材料对梵高作品进行再创作，如将他的画作转化为 雕塑、装置艺术或数字艺术，以全新的形式呈现其艺术魅力。
情感表达
梵高的色彩运用也是他情感表达的重 要手段，他通过色彩的运用将内心的 情感和感受直接呈现在画面上。
梵高的创新精神
勇于探索
梵高是一位勇于探索的艺术家， 他不断尝试新的表现手法和材料，
开创了绘画的新领域。
独立思考
梵高是一位独立思考的艺术家，他 不拘泥于传统的规范和限制，敢于 挑战和创新。
追求真实
梵高的绘画技巧在当时具有创新性，他打破了传统绘画的 规范和限制，尝试运用新的表现手法和材料，开创了绘画 的新领域。
梵高的色彩运用
鲜艳明亮
表现力强
梵高的色彩运用鲜艳明亮，他善于运 用纯色和对比色，使得画面更加生动 和鲜明。
梵高的色彩运用具有强烈的表现力， 他通过色彩的运用使得画面更加生动 有力，能够给观众留下深刻的印象。
梵高与其他画家的比较
与其他画家相比，梵高的作品更 加注重情感表达和个性展现。
他的画风独特，与其他印象派画 家有所不同，更加注重色彩和线
条的表现力。
梵高的作品在情感表达和表现形 式上都具有很高的艺术价值。
梵高作品的收藏价值
梵高的作品是世界各地博物馆 和私人收藏家竞相追逐的对象。
他的作品在拍卖市场上屡创高 价，成为艺术市场的宠儿。
梵高的画作都有哪些特点
梵高的画作都有哪些特点
梵高的画作有以下几个特点：
1.题材特点：梵高的作品充满天然的悲悯情怀和苦难意识。
例如，在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。
在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他的作品中。
2.色彩特点：梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。
他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张。
3.造型特点：梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。
总的来说，梵高的画作充满了独特的风格和深刻的内涵，展现了他对生活和艺术的热爱和追求。
油画作品《星月夜》艺术特点研究
油画作品《星月夜》艺术特点研究油画作品《星月夜》是荷兰艺术家文森特·梵高于1889年创作的一幅著名作品，被认为是他最具代表性的作品之一。
该作品以浓厚的笔触和明亮的色彩展现了梵高独特的艺术风格。
下面将分别从构图、色彩运用和表现手法三个方面来研究《星月夜》的艺术特点。
构图方面，梵高在《星月夜》中采用了富有活力和动感的斜线构图。
整幅画面被一株高大的柏树分割成两部分，左边是小村庄和教堂，右边是星云弥漫的夜空。
画面中央的柏树像一根指针指向夜空，营造了一种神秘和安静的氛围。
在画面的前景和背景中，梵高运用了对比的原则，增强了景深感。
前景的房屋和道路都明亮而细节丰富，呈现出精细的观察和描绘；而背景的星云和夜空则以放浪的笔触和强烈的色彩对比来表现，使画面更加生动和震撼。
色彩运用方面，《星月夜》以鲜艳且对比强烈的色彩展现了梵高的独特视觉风格。
整幅画面以深蓝色为基调，从夜空中的星云到柏树的轮廓都以不同深浅的蓝色呈现。
而在深蓝色背景中，梵高用亮黄色和亮蓝色来描绘教堂的窗户和天空的星星，形成强烈的对比效果。
画面中的房屋、道路和柏树都用大面积的红色或棕色来表现，突出了这些元素的稳定和生命力。
这种鲜明的色彩对比和非自然的色彩运用，使《星月夜》充满了情感和浪漫主义的氛围。
表现手法方面，《星月夜》以夸张的线条和笔触表现了梵高独特的视角和情感。
整幅画面充满了曲线和弯曲的线条，建筑物和柏树都呈现出扭曲的形态，突出了梵高的感性和内心的不安。
梵高运用了粗犷和凹凸不平的笔触，使画面充满了质感和动感。
笔触的粗犷特点表现了梵高对物象的强烈情感和个人表达的冲动。
通过这种独特的表现手法，梵高成功地表达了他对自然和内心情感的强烈体验。
《星月夜》作为梵高最具代表性的作品之一，通过构图、色彩运用和表现手法三个方面表现了梵高独特的艺术风格。
该作品以斜线构图、鲜艳且对比强烈的色彩和夸张的线条和笔触，展现了梵高抒发内心情感和对自然的热爱。
该作品不仅是油画的经典之一，也是印象派和表现主义艺术的重要代表之一。
美术家梵高的艺术风格与代表作品
美术家梵高的艺术风格与代表作品在阐述美术家梵高的艺术风格和代表作品之前，首先需要了解梵高的背景和其对于艺术的独特见解。
梵高是19世纪后半叶的法国画家，他是后印象派运动的代表性人物之一。
梵高的作品独树一帜，它们表达了他内心的情感和对自然的热爱，同时也揭示了他的内心世界。
1. 梵高的艺术风格梵高的艺术风格可以概括为表现主义风格，这种风格强调情感的直接表达，追求形式的变形和色彩的夸张。
梵高的画作往往充满了强烈的色彩对比和变形形式，充满了力量和情感的张力。
梵高的作品常常具有厚重的笔触和粗犷的线条，通过丰富多变的色彩表达出内心的情感和对于生命的渴望。
2. 代表作品《星夜》《星夜》是梵高最著名的作品之一，它是在1889年创作的。
这幅画展示了梵高在画作中常用的主题之一——夜景。
画中，梵高以弯曲的线条和浓烈的色彩描绘了一片繁星闪烁的夜空，使得整个画面充满了神秘和浪漫的氛围。
画中的斜杆标志着塞尔旺河，而躺在床上的人则是梵高自己。
《星夜》展示了梵高对于自然的感受和对宇宙的敬畏，同时也体现了他内心的不安和孤独。
3. 代表作品《向日葵》《向日葵》系列是梵高最具代表性的作品之一，它是在1888年至1889年期间创作的。
这个系列由数幅画组成，每一幅都表现了不同阶段的向日葵。
梵高通过这些作品传达了对自然的热爱和对生命的渴望。
画中的向日葵以鲜艳的黄色和艳丽的色彩给人以美的享受，同时也展示了梵高对生命的热情和追求。
《向日葵》系列被认为是梵高最具艺术感染力的作品之一。
4. 代表作品《麦田上的乌鸦》《麦田上的乌鸦》是梵高晚期作品中的一幅，它是在1890年创作的。
画中，梵高描绘了一片金色的麦田，一只孤独的乌鸦飞翔在其中。
画面充满了孤独和寂寞的氛围，凸显出梵高内心的痛苦和对幸福的渴望。
这幅作品的构图简单明了，色彩鲜艳，表现了梵高对大自然的独特解读和对于人生的思考。
总结：美术家梵高以其独特的艺术风格和代表作品在艺术史上占有重要地位。
他的艺术风格充满了情感和力量，通过强烈的色彩对比和形式的变形来表达内心的情感。
梵高作品介绍
梵高的代表作有：1、《星月夜》：这幅画是凡高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。
象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
2、《加歇医生》：这幅画凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。
3、《向日葵》：这幅《向日葵》是凡高1888年8月在法国南方小镇阿尔画的。
南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。
4、《鸢尾花》：这幅画是凡高在去世的前一年1889年5月，他进入位于法国一间精神病院后所画的。
同向日葵一样，凡高似乎也很喜欢画这类植物。
5、《罗纳河上的星空》：这幅1888年作品是凡高最有影响力的作品之一，是在法国南部城市阿尔的罗纳河创作的。
6、《夜间咖啡馆》：凡高由于工作过度紧张，身心疲乏，因此晚上经常光顾离他住所不远的拉马丁广场的咖啡馆，用酒或咖啡来提神解乏。
那里灯火的颜色和室内陈设的红、黄色，像白天的阳光那样明亮，激发了他创作的激情。
7、《凡高在阿尔的卧室》：这幅画是凡高最著名的作品之一。
鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切的主题，不仅是凡高最受欢迎的作品，也是他自己最中意的作品。
作者简介：文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。
出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
成就：梵高一生中有800多张油画，1037张素描，150张水彩画。
他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。
创作特点：梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。
例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。
在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
油画作品《星月夜》艺术特点研究
油画作品《星月夜》艺术特点研究油画作品《星月夜》是荷兰画家梵高在1889年创作的一幅代表作品，该作品具有浓郁的感性和情感色彩，传达了梵高在一片宁静、祥和的自然环境中所受到的感触和感受。
本文将从构图、色彩以及笔触等方面对该作品的艺术特点进行深入研究。
一、构图方面：构图饱满，寓意深刻《星月夜》的构图饱满，层次感强烈，主体明确。
画面以及天空为主，星月璀璨，浩瀚无垠，最突出的是那株高大的柏树，举目四望，使人感受到强烈的自然气息。
画面右上角的明亮月亮是画面的重要组成部分，与画面下方的村庄相得益彰，具有和谐统一的美感。
同时，画面下方的村庄和星光笼罩的村舍也是画面的重要组成部分。
它们与天空和地面之间形成了自然界和人类世界的对比，又使画面呈现出宁静的美感。
二、色彩方面：鲜明个性，主要颜色为暗蓝、暗绿和黄色《星月夜》的色彩鲜明并具有明显的个性。
梵高深受日本艺术影响，运用了日式艺术风格的浓郁色彩。
画面的主要色调为暗蓝、暗绿和黄色，这些颜色渐变、叠加，形成了幽深而迷人的夜色。
梵高从象征主义的角度出发，用黄色象征太阳、能量和光明，而暗蓝、暗绿则是代表了深邃、神秘和坚韧。
这些颜色的混合和叠加，使画面呈现出萦绕的氛围。
三、笔触方面：表现力强，充满活力梵高在《星月夜》中运用了大胆的笔触，表现了他天真而充满激情的风格。
他使用了粗犷、粗糙的画笔，笔触的印痕充满活力，令画面充满动感和冲击力。
笔触的变化钦定画面的气氛，交错多变的笔触暗示出深刻的个性和丰富的情感。
通过对梵高的《星月夜》的构图、色彩和笔触的分析，得出了该作品的艺术特点，它具有饱满、深刻、自然和稳定等特点。
同时体现了荷兰的风情和人民的生活，诉说了梵高对美的追求和对生命的热爱，具有较高的艺术价值和人文价值。
该作品不仅是梵高艺术的代表作品，也是西方绘画史上的经典之作，具有不可替代的历史、文化和艺术价值。
梵高的星空评价
梵高的星空评价梵高的星空评价梵高（Vincent van Gogh）是一位荷兰后印象派画家，他的作品以强烈的色彩和独特的笔触风格著称。
其中，他的星空系列作品被誉为他最具代表性的作品之一。
在这篇文章中，我们将对梵高的星空系列作品进行评价。
一、梵高的星空系列作品简介梵高在1888年至1890年期间创作了多幅星空系列作品，其中包括《星夜》、《星空》等。
这些作品以深邃浓郁的色彩和抽象化的形式表现出了他对于自然界中天文现象的热爱和追求。
二、色彩运用梵高对于色彩运用非常独特，他喜欢使用鲜艳明亮的颜色来表现自己内心世界中复杂而深刻的情感。
在他的星空系列作品中，他使用了大量深蓝色、紫色和黄色等颜色来表现夜晚天空中繁星点点、月亮皎洁等景象。
这些颜色不仅充满魅力和神秘感，还能够让人们感受到梵高内心深处的情感。
三、笔触风格梵高的笔触风格也是他作品的一大特点。
他使用了大量的厚重而有力的笔触来表现出星空中繁星点点、月亮皎洁等景象。
这些笔触不仅能够表现出天文现象的形态和质感，还能够让人们感受到梵高内心深处的情感。
四、主题意义梵高的星空系列作品不仅仅是为了表现自然界中天文现象，更多地是为了表达他对于生命和宇宙等哲学问题的思考和追求。
在这些作品中，他通过色彩和笔触来表达出自己对于生命和宇宙无穷无尽、博大精深的敬畏之情。
这些作品不仅美丽动人，更能够引发人们对于生命和宇宙等哲学问题的思考。
五、艺术价值梵高的星空系列作品被誉为后印象派画家中最具代表性和最具影响力的作品之一。
这些作品以其强烈而独特的色彩和笔触风格，以及深刻的哲学思考和追求，成为了现代艺术史上不可或缺的一部分。
这些作品不仅具有极高的艺术价值，更具有深刻的人文价值和哲学意义。
六、总结梵高的星空系列作品是他最具代表性的作品之一，这些作品以其强烈而独特的色彩和笔触风格，以及深刻的哲学思考和追求，成为了现代艺术史上不可或缺的一部分。
这些作品不仅具有极高的艺术价值，更具有深刻的人文价值和哲学意义。
艺术家及其艺术作品解析
艺术家及其艺术作品解析一、梵高及其作品梵高是我超爱的一位艺术家呢。
他的一生过得特别坎坷，但是他的作品却充满了激情和生命力。
他的向日葵简直绝了。
那一朵朵向日葵，颜色特别鲜艳，黄得耀眼。
就好像是在一片黑暗中突然出现的希望之光一样。
画面里的向日葵形态各异，有的含苞待放，有的盛开得热烈。
感觉每一朵向日葵都像是有自己的灵魂，它们在画布上跳跃、燃烧。
梵高在画这幅画的时候，应该是把自己对生命的热爱全都倾注进去了吧。
他的星月夜也超有名。
那弯弯的月亮，还有那些旋转的星星和流动的星云，整个画面就像是一个奇幻的梦境。
那笔触是那么独特，看起来有点扭曲却又无比和谐。
我觉得他画的不只是夜空，更是他内心深处的那种躁动和对未知世界的向往。
二、达芬奇及其作品达芬奇那可是天才啊。
他的蒙娜丽莎，谁不知道呀。
蒙娜丽莎的微笑真的是太神秘了，你看着她的时候，就感觉她的微笑里有好多故事。
有时候觉得她笑得很温柔，有时候又觉得那笑容里有点淡淡的忧伤。
达芬奇把人物的神韵把握得超级精准，而且他画的背景也很有讲究，那些山水风景看起来特别宁静，和蒙娜丽莎的形象相得益彰。
他的最后的晚餐也超厉害。
在一幅画里能把那么多人物的表情、动作和心理活动都表现得那么细致，真的是不容易。
每个门徒的神态都不一样，你可以从他们的脸上看出惊讶、疑惑、愤怒等等不同的情绪。
达芬奇真的是把宗教故事画活了。
三、毕加索及其作品毕加索的风格那可太多变了。
他的格尔尼卡是一幅非常有力量的作品。
画面里充满了各种扭曲的形象，有牛、马、人等等。
这幅画是为了反映战争的残酷，那些支离破碎的形象就像是被战争破坏的世界一样。
黑、白、灰的色调，让整个画面看起来特别压抑，但是又有一种无声的呐喊。
他还有蓝色时期的作品，那时候他的画大多是蓝色调的，人物形象都很消瘦、忧郁。
像是他在表达自己对生活中那些穷苦人们的同情和自己内心的那种孤独感。
艺术家用他们的作品向我们展示了各种各样的世界，每一幅作品都是他们内心的一扇窗户，让我们可以窥探到他们的灵魂。
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“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它我的理智已近乎崩 溃......”－凡高逝世之日在他身上发现的致提奥的信中的话
“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠破着走。”－凡高
“我被关在笼子里，我被关在笼子里，我需要什么有什么，傻瓜！我能得 到的我都有！啊，上帝，自由 － 像别的小鸟一样，做一只小鸟吧。”－ 凡高
‚宗教，可以说是我非常需要的。于是，夜晚我出去画星星。‛－凡高
美国著名乡村歌手唐· 麦克莱恩( Don Mclean ) 创作的 "Vincent" (又叫"Starry Starry Night") 是一首献给凡高的歌,已成为欧美经典名曲.第一句就是:Starry Starry Night！
“在《星月夜》中，他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和 幻想的彗星的景象。它给人的感觉是，陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中 的天空，仿佛已变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使得面对自然的 奥秘而战战兢兢的芸芸众生，顿时升起一股绝望的恐怖。” —— [意] 利奥奈洛· 文杜里 《从马奈到劳特雷克》
啤酒杯与水果
Still Life with Beer Mug and Fruit 1881年 12月 埃顿 Etten 画布油画 Oil on canvas 44.5x57.5cm
两辆马车前的少女
1882年 8月 海牙
1883年 田地
1885年 吃土豆的人
“向日葵称得上是我的东西”——凡高 “我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和 的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子 上......我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就象 哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样。”——凡高 “高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵的油画， 向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢我 画的这一幅。”——凡高 “我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽， 精心设计的色彩，为自己雪耻......”——凡高
与凡高同住12月23日凡高因过度劳累而精神失 常，与高更发生冲突,将右耳割下一部分。 这就是著名的“割耳事件”
1889(36岁)
4月提奥结婚 5月8日凡高自愿前往圣雷米修道院接受精神病治疗， 并继续创作
1890(37岁) 1月卖出生前第一幅油画“红色葡萄园” 1月31日提奥之子出生，与凡高同名，都叫文森特（Vincent） 5月17日前往巴黎 5月21日去小镇奥维尔接受医生加歇的治疗 7月27日这天是星期天,在外出作画时开枪自杀， 但没有立即死去,被人抬回 7月28日早提奥到奥维尔 7月29日黎明凡高逝世 7月30日举行凡高的葬礼
1990年7月29日的《纽约时报》上出现了一则匿名公告。（见下） ‚公告坚决主张文化和商业之间要保持道义上的距离，并且代表凡高对 人们提出严厉的劝告：‘艺术的价值与金钱到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗。他是自愿前 往的。那时，医生允许他白天外出写生。 6月，也就是他住院一个月后，画了这幅画。据说这幅画是凡高凭记忆和想 象所作。现存于纽约现代艺术馆。 凡高在圣雷米期间，对柏树产生了兴趣： ‚我不断的想起丝柏树，我很诧异竟然没有为这些树作画，我想要以描绘向日葵的手法 描绘它们。丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔。‛－凡高
1990年5月15日,这幅《加歇 医生像》在3分钟内以8250 万美元的价格拍卖给了日本 第二大造纸商－ Ryoei Saito先生。创下了当时艺 术品拍卖价格的世界最高纪 录，这个纪录一直保持到 2004年。
“在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下，农田一望无边，起伏不平，每逢收获 时节便诱来大群乌鸦，这片农田迷住了凡高。他的精神状况尽管日益恶化，可他仍 然奋不顾身的工作...”－《世界名画与巨匠》 1890年5月17日，凡高来到离巴黎不远的奥维尔继续治疗。他结识了热爱艺术的医 生加歇。凡高住在一家咖啡馆楼上。开始时他的心情颇为不错，也与人关系融洽。 可是没多久，“忧伤和郁闷又重新占据了他那敏感的心”他画了《麦田上的乌鸦》。 几星期后，1890年7月27日，他如往常一样去麦田里作画。“在距他住的地方数百 米远的农家庭院的堆肥旁”‘他举起手枪向自己的胸口开枪，没打中心脏。他又 “摇晃着走回寝室”。当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看 他的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时 30分，凡高停止了呼吸......他只有37岁。（注:关于凡高自杀当天的情况，有多种 说法，以上只是其中一种。）
1998年11月19日, 以7150万美元被卖出。 当时仅次于《加歇医生像》 的8250万美元的记录。
《鸢尾花》于1889年5月完成。同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植 物。
1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥 克塔夫· 米尔博--凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样， 在他死后不断地买卖。1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。 ‚这件事为现代美术家的成功定下了新的标准‛（见《凡高的历程》）
凡高一生历史年表
1853 3月30日 文森特· 凡高 1857 (4岁) 凡高弟弟 提奥（Theo van Gogh）出生 1861 (8岁) 进入小学读书 1853(16岁) 经由画商叔叔介绍， 进入巴黎古比尔画廊海牙分店工作
1873 (20岁) 1874 (21岁) 1875 (22岁) 1876 (23岁) 1878(25岁)
梵高的遗言是:
“The sadness will last forever.”
悲伤会天长地久
1886(33岁)
1888(35岁)
房
2月突然前往巴黎，与提奥同住。结识印象派机 后印象派画家毕沙罗、高更、劳特累克、修拉和塞 尚等。作品受印象派影响很大。 2月来到法国南部小城阿尔创作，进入创作高峰。 代表作：《向日葵》5月租下著名的“黄屋”（黄 子），梦想建立“画家之家”10月20日高更到阿
尔
“他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽，饱满的 轮廓绘画得淋漓尽致。”－《西洋巨匠美术丛书-凡高》
“向日葵是凡高的崇拜物......，在他眼里,向日葵不是寻常的花朵， 而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写 照......”－《世界名画与巨匠-凡高》
“对凡高而言，向日葵具有特别的意义。黄色意味着友谊与希望， 画本身象征‘感谢’......”－《西洋美术家画廊2》
“凡高的宇宙，可以在《星月夜》中永存。这是一种幻象，超出了 拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。 凡高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过和 那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻想，是用花了一番功夫的准确 笔触造成的。” —— [美] 阿纳森 《现代艺术史》
梵高去世前一年在清醒状态下画的《自画像》（1889），在旋动的冰蓝色背景下，我 们可以看到画家建议的面容与眼中闪烁的光芒。他就这幅画给提奥写信说：“我希望 你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。 我带有另外一幅，那是我在病中试着画的，不过我觉得你会更喜欢这一幅，我在创作 这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时，把这幅画给他看看。”
同《群鸦乱飞的麦田》比较起来，这幅画含有深深的冥寂，好像要吞没凡高的一切。在地平线那 一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是要将他的身心召回的凄美而 恐怖的压迫感。
暴风雨似的天空与麦田
同《群鸦乱飞的麦田》比较起来，这幅画含有深深的冥寂，好像要吞没凡高的一切。 在地平线那一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是要将 他的身心召回的美而恐怖的压迫感。
凡高死后，弟弟提奥痛苦万分。六个月后，1891年1月25日，提奥去世了。后 来，他们被共同葬在了奥维尔墓园。
卷心菜和木鞋
Still Life with Cabbage and Clogs 1881年 11月底到12月中 埃顿 Etten 画纸画板油画 Oil on paper on panel 34.5x55cm
1882(29岁)
1883(30岁) 1885(32岁)
10月前往布鲁塞尔（Brussels）学画。 留有美术学院的入学纪录，详细情况无法考证 4月返回埃顿，爱上刚刚丧夫的表姐凯 （Kee Vos-Strickeer），但又被拒绝。 来到海牙，在已成为画家的表兄 安东· 莫夫（Anton Mauve）家学画。 与莫夫绝交，生活陷入困境。 与妓女西恩（Sien Hoornik）同居。 创作第一批油画 9月父母搬到纽南（Nuenen） 12月到纽南与双亲同住 3月26日凡高父亲去世 4至5月完成《吃土豆的人》 11月到安特卫普学习绘画
1879(26岁)
5月转到古比尔公司伦敦分店工作 7月向房东女儿求婚失败，受到极大打击 5月转到巴黎古比尔总店工作10月父母搬到埃顿 4月被古比尔解雇 7月进入布鲁塞尔传教士学校学习宗教， 但没有取得毕业任命书 12月毅然前往比利时矿区博里那日 从事牧师工作 由于工作过于热情，被教会解雇
1880(27岁) 1881(28岁)
‚他已不再是那个勤奋的艺术家，精心描摹......，作品中造型已十分简 化,画面上只流动着色彩和韵律......凡高完成这幅作品后，感到的只是疲倦和 极度的空虚......” －《西洋巨匠美术丛书-凡高》
“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切，悲哀，绝 望，都似乎从地平线的那一端飞扑过来......” －《世界名画与巨匠-凡高》 “凡高的艺术生涯已达巅峰，然而相悖的事实，却是他的生命历程也已接近 尾声。‛ －《西洋巨匠美术丛书-凡高》 “层层云雾覆盖下的麦田，已到尽头的道路及意味着[死神]的乌鸦，这大概 是画家一气呵成的作品。‛ －《世界博物馆巡礼周刊41凡高美术馆》
“这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界 (宇宙进化) 感受...星云与 棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地 的深处向上旋冒... 所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放 射绚丽的色彩” ——《世界名画与巨匠-凡高》 “荷兰自古以来即有画月光风景的题材，但是能够像凡高般，把对宇宙庄 严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有 ... 一方面表达高亢压抑 的感情，另一方面画面构图又经过精确的计算。画中以树木衬托天空，以获得 构图上微妙的平衡，从这点来看，就可明白绝非是光靠激情即可画出来的。” ——《西洋美术家画廊-凡高》 “摄人心魄的仍是打着大海一样旋纹的夜空，点缀其中的星星纷纷爆裂， 宛如一团烟火；月亮在夜空灼灼闪光 -- 文森特又使出妙手，把月亮涂成了黄 的。” ——《大艺术家系列-凡高》