于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】19世纪的民族主义音乐与有关风格【
于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】新古典主义音乐【圣才出品】
第二十七章表现主义音乐一、填空题1．表现主义音乐产生在德奥，是绘画的对应艺术，代表人物有奥地利作曲家、和威伯恩，他们被称为“第二维也纳乐派”。
【答案】表现主义；勋伯格；贝尔格【解析】表现主义音乐是在第一次世界大战前出现于德奥的一种艺术流派，是表现主义绘画的对应艺术。
代表人物有奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格、阿尔班·贝尔格、安东·威伯恩，他们被称为“第二维也纳乐派”。
2．勋伯格于1921～1923年确立了一种全新的作曲法“”，从观念和实践上成功地替代了调性作曲法。
【答案】十二音技法【解析】阿诺尔德·勋伯格是美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。
勋伯格创作了一种新的技法“十二音技法”，是将一个八度中12个半音各自作为平等的一员，废除中心音的存在而进行作曲的一种技法。
代表作品有钢琴《组曲》等。
3．勋伯格后浪漫主义时期的代表作有弦乐六重奏《》、交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》和康塔塔《古列之歌》。
勋伯格以无调性技法写作、描绘一个丑角在月光下冥想的配乐诵唱作品《》是表现主义音乐的经典之作。
他的十二音作品有歌剧《》和反战性的康塔塔《一个华沙幸存者》。
【答案】升华之夜；月光下的彼埃罗；摩西与亚伦【解析】勋伯格后浪漫主义时期的10部作品，包含歌曲、两首标题器乐曲和几首纯器乐曲。
代表作有弦乐六重奏《升华之夜》、交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》和康塔塔《古列之歌》等。
《期待》、《幸运之手》和《月光下的彼埃罗》是表现主义的杰作，其中《月光下的彼埃罗》以无调性技法写作、描绘一个丑角在月光下冥想。
十二音作品有歌剧《摩西与亚伦》和反法西斯战争的《一个华沙幸存者》。
4．贝尔格的主要作品有：以“十二音体系”创作的《》、弦乐四重奏《组曲》和歌剧《》。
【答案】小提琴协奏曲；抒情；沃采克／露露【解析】阿尔班·贝尔格是表现主义音乐的代表人物，第二维也纳乐派代表人物之一。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 巴罗克时期音乐(第4章 器乐的发展) 【圣才
第4章器乐的发展4.1 复习笔记一、博洛尼亚乐派1．背景（1）博洛尼亚17世纪中叶，意大利北部城市中博洛尼亚是器乐创作和表演最重要的发展中心。
博洛尼亚作为一个商业、文化和教育中心，其重要性在教皇辖地中仅次于罗马。
（2）圣彼特罗尼奥教堂博洛尼亚的公众音乐生活是以当地教堂为中心的。
其中圣彼特罗尼奥教堂最为最重要。
自15世纪起，圣彼特罗尼奥教堂不断吸引了大量优秀音乐家前来演奏和创作。
博洛尼亚乐派便由此开始。
2．代表人物（1）维塔利①创作他的创作包括大量的声乐作品，但最负盛名的是器乐作品。
生前出版了四卷合奏的奏鸣曲和五卷合奏的舞曲。
这两类不同的器乐曲，后来分别被称为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。
②影响a．维塔利的作品为后来的音乐语言奠定了一个基础。
成熟的意大利和德国的巴罗克风格，是在维塔利及其同代作曲家形成的基本语言的基础上扩展和提高的。
b．早期作品已在很多方面预示了科雷利及其后继者的创作，例如：第一，由和弦或动机的模进产生乐句；第二，功能性和声集中于主、属和弦；第三，对位附属于和声背景；第四，低音保持稳定节拍，并偶然承担动机角色。
第五，大小调的调性和声系统在维塔利的作品中已经初步成熟，只是还处于比较简单和初级的阶段。
（2）科雷利①地位阿堪杰罗•科雷利在博洛尼亚乐派中最负盛名。
作为巴罗克时期最有影响力的小提琴家，科雷利几乎只为弓弦乐器进行创作。
②作品一生共有6套为弦乐器而作的作品得以出版，每一套包括12首益子。
其中大部分是三重奏鸣曲，这是当时最流行的音乐体裁。
a．作品第一号12首三重教堂奏鸣曲（罗马，1681），为两把小提琴、大提琴或低音琉特琴，以及管风琴而作，献给瑞典女王克里斯蒂娜。
b．作品第二号11首室内奏鸣曲和一首恰空（罗马，1685），为两把小提琴、大提琴或羽管键琴而作，献给帕姆菲利红衣主教。
c．作品第三号12首教堂奏鸣曲（罗马，1689），为两把小提琴、大提琴或低音琉特琴，以及管风琴而作，献给莫迪纳公爵。
于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】(第十六章 前古典时期的器乐——第
第十六章前古典时期的器乐一、填空题1．古典主义时期，形成管弦乐队的标准配置，即由弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组和组构成的乐队，其中管乐器都运用两件，被称为“双管制管弦乐队”。
【答案】打击乐器【解析】古典主义时期，管弦乐队的标准配置是由弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组和打击乐器组构成的。
2．18世纪下半叶，由于大型戏剧性结构的确立和成熟，奏鸣曲、、等器乐音乐体裁的发展也走向高峰。
【答案】奏鸣曲式；交响曲；室内乐【解析】18世纪下半叶，在器乐音乐领域，包含对比主题，反映矛盾冲突、富于动力性的奏鸣曲式成为最重要的形式结构。
基于奏鸣曲式的交响曲、室内乐、奏鸣曲等体裁从萌发走向了成熟定型。
3．奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部构成。
呈示部包含两个对比的主题：和，它们在形象性格和调性上形成鲜明对比。
奏鸣曲式结构往往用于大型器乐套曲、奏鸣曲的第一乐章。
【答案】主部主题；副部主题；交响曲【解析】奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部构成。
仅由乐队提示出的第一呈示部包含主部主题和副部主题两个对比的主题。
奏鸣曲式结构常用于大型器乐套曲交响曲和奏鸣曲的第一乐章。
4．古典奏鸣曲多指由钢琴独奏的器乐套曲，第一乐章往往用奏鸣曲式写作，意大利作曲家和德国作曲家是古典奏鸣曲的重要奠基人。
【答案】斯卡拉第；巴赫【解析】多梅尼科·斯卡拉第（1685～1757）是古典主义早期意大利最有创造力的作曲家之一，埃玛纽尔·巴赫是当时德国声望最高，最有影响的作曲家，他的作品对古典奏鸣曲式的确立有重要贡献。
5．古典交响曲的前身是，早期意大利交响曲的主要作曲家为，德奥地区交响曲发展以乐派和曼海姆乐派为代表。
【答案】意大利歌剧序曲；萨马尔蒂尼；柏林【解析】意大利歌剧序曲是古典交响曲的前身，意大利米兰的作曲家乔万尼·巴蒂斯塔·萨马尔蒂尼（1698～1775）是18世纪早期交响曲创作的代表人物。
德奥地区交响曲发展以柏林乐派和曼海姆乐派为代表。
于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】(第二十二章 从标题交响音乐到交响
第二十二章从标题交响音乐到交响诗一、填空题1．法国作曲家柏辽兹写作的第一部标题交响曲是《》，作品共有五个乐章，每一乐章都有作曲家亲自写作的，他用一个固定的旋律来代表曲中的女主角，这一旋律他称为“”，在每一乐章以不同面貌出现。
【答案】幻想交响曲；标题／文字说明；固定乐思【解析】法国作曲家柏辽兹（1803～1869）是浪漫主义标题音乐的创导者，使文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲领域，首先体现在写作的第一部标题交响曲《幻想交响曲》中。
作品共有五个乐章，每个乐章均加上标题，用“固定乐思”代表曲中的女主角，并在各乐章以不同的面貌和性格出现。
2．《哈罗尔德在意大利》原是柏辽兹受帕格尼尼委托写的一部（体裁），后改成交响曲，作品以英国诗人的长诗为蓝本，表现了当时青年的典型性格，用乐器演奏代表哈罗尔德的固定旋律。
【答案】中提琴协奏曲；拜伦；中提琴【解析】《哈罗尔德在意大利》原是柏辽兹受帕格尼尼委托写的一部中提琴协奏曲，后改成一部带中提琴的交响曲。
以拜仑的长诗为兰本，哈罗尔德式的青年在当时有典型性——既有对民主、民族革命的热情，又常常悲观失望，对生活感到厌倦。
中提琴既演奏代表哈罗尔德的固定乐思，又是一种主导音色。
3．柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》的各乐章近似的一场，不仅有文字说明，还加入人声演唱。
【答案】戏剧交响曲；歌剧【解析】柏辽兹戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是为女中音、男高音、男低音（演唱劳伦斯神父）、合唱与管弦乐队而作的一部声乐作品。
《罗密欧与朱丽叶》不仅有标题和文字说明，还加进独唱和合唱，各乐章近似歌剧的一场。
4．柏辽兹称他的大型戏剧合唱作品《浮士德的责罚》为，这部作品带有体裁和体裁的倾向，既可在剧院演出，也可在音乐厅演出。
【答案】戏剧传奇；交响曲；歌剧【解析】柏辽兹称他的大型戏剧合唱《浮士德的沉沦》为戏剧传奇，根据法国诗人纳瓦尔所译的歌德《浮士德》的情节而写。
这部带有交响曲体裁和歌剧体裁倾向的作品，既可在剧院演出，也可在音乐厅演出。
于润洋《西方音乐通史》配套模拟试题(二)【圣才出品】
4．巴罗克时期的古钢琴分成
和
两种，1710 年在
（国家）产生了最
早的可表现强弱的钢琴。
【答案】楔槌键琴；羽管键琴；意大利
【解析】巴罗克时期采用的古钢琴分成击弦与拨弦两类：用铜楔击弦发音的楔槌键琴和
用羽管或皮制簧片拨弦发音的羽管键琴。1710 年意大利的克里斯托弗里制造出最早的钢琴，
称为“可强可弱的羽管键琴”，但巴罗克时期占主导地位的是羽管键琴。
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于润洋《西方音乐通史》配套模拟试题（二）
一、填空题 1．古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式称为______。 【答案】悲剧 【解析】古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式称为悲剧。古希 腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动，戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所 以题材通常都很严肃。
创作的歌剧《圣．阿列修》，
其幕与幕之间演出的小喜剧是后来喜歌剧的前身。
【答案】达夫妮；犹丽迪西；兰迪
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【解析】西欧的歌剧于 17 世纪出现在意大利的佛罗伦萨。《达夫妮》是佩里根据古希腊 神话创作的历史上的第一部歌剧。1600 年佩里又创作了《犹丽迪西》，是为佛罗伦萨的大公 爵梅迪奇家族的婚礼而赠送的礼物。罗马歌剧主要通过富有的教会人士的兴趣和赞助来发 展。代表作是兰迪创作的歌剧《圣阿莱修》，它是第一部以历史题材表现人的内心生活的歌 剧，其幕与幕之间演出的小喜剧是后来喜歌剧的前身。
著名作品钢琴曲《
》。积极参与偶然音乐创作的作曲家还有德国作曲家泽纳基斯和希
腊数学家
。
【答案】约翰·凯奇；4 分 33 秒；斯托克豪森
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 中世纪音乐(第3章 中世纪单声歌曲) 【圣才
第3章中世纪单声歌曲3.1 复习笔记一、拉丁歌曲1．孔杜克图斯孔杜克图斯是拉丁歌曲的一种，盛行于12、13世纪，在中世纪音乐发展中具有重要意义。
2．戈利亚德歌曲（1）戈利亚德诗人由一群不规矩的学生和逃避枯燥的修道院生活的云游僧侣构成。
（2）戈利亚德歌曲①歌曲内容多是关于酒、女人或讽刺，内容放肆和不拘礼节。
②歌曲风格清新动听，为人喜爱，因而手抄成册，广为流传。
③《卡尔米拉·布拉纳》是保存戈利亚德歌曲最多的手稿。
大约13世纪晚期产生于慕尼黑南部的本笃修道院。
从不同地区搜集的约200首拉丁诗歌，很大部分是流浪歌、酒歌、爱情歌曲，也包括一些严肃歌曲。
（3）发展在12世纪和13世纪早期是发展盛期，随着13世纪中世纪大学的兴起而衰落。
二、方言歌曲1．地方语的方言歌曲欧洲许多地区曾经属于西罗马帝国，普遍使用拉丁语，但各地的拉丁语存在差异。
12、13世纪随着欧洲各个国家和地区意识增强，地方语言的重要性逐渐突出。
方言文学和诗歌的蓬勃兴起，影响了这一时期的音乐。
2．早期的方言歌曲“英雄业绩歌”是现在所知最早的一种方言歌曲，是史诗性的长篇叙事诗，歌颂忠诚、勇敢的骑士英雄。
（1）特点以民间说唱形式咏唱，音乐简单缺乏变化，以口传形式而没有得到保留。
（2）代表作品《罗兰之歌》，罗兰是查理大帝的一名将领，在与阿拉伯人作战时为王捐躯。
产生于11世纪末或12世纪初，用北方方言罗曼语写成，是一部宏大的英雄主义诗篇。
（3）演唱艺人一些社会地位低下的游吟艺人，出现于10世纪左右。
他们单独或结伙浪迹江湖，经常在教堂或宫廷演唱英雄业绩歌，有时靠卖艺维持生活。
他们即兴弹唱或传唱一些流行曲调。
使拉丁诗歌和早期方言歌曲得到传播。
3．法国游吟诗人及其歌曲（1）法国游吟诗人①游吟诗人的产生11世纪末持续了近两百年的战争，骑士成为被关注的重要阶层，涌现了许多歌颂骑士战争冒险和英雄气概的文学作品。
封建领主、骑士开始努力冲破宗教禁欲主义，要求自由地表达生活，歌唱人间爱情。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题（含考研真题）详解古典主义时期音乐（第0章概述）【圣才出
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题（含考研真题）详解古典主义时期音乐（第0章概述）【圣才出第0章概述0.1 复习笔记一、“古典主义时期”“古典主义时期”（1750年到贝多芬）是西方音乐史的一个高峰阶段，它包含两大时段。
1．“前古典时期”（“后巴罗克时期”）体现新时期风格的三个主要音乐现象。
（1）18世纪20～30年代喜歌剧的兴起与繁荣。
（2）18世纪中叶格鲁克对意大利正歌剧的改革。
（3）18世纪中下叶器乐领域中多种形式的成熟与发展。
2．“维也纳古典时期”（“古典主义高峰”）是指18世纪末叶19世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬的成熟期创作为代表，在器乐及声乐领域所形成的音乐风格。
二、启蒙运动及其影响下的音乐1．启蒙运动和狂飙突进运动（1）启蒙运动①背景a．18世纪中、下叶，工业革命以及一系列科技发明促使西方文明向前推进。
b．以王权、教权为标志的传统体制面临全面崩溃的危机。
②表现a．法国“百科全书派”掀起“启蒙运动”，伏尔泰、狄德罗、卢梭等学者继承文艺复兴的人文精神，以“理性”为武器，对传统的信仰和权威给以猛烈批判。
b．新兴阶层提出“自由、平等、博爱”的口号，主张科学和知识，提倡平等和自由，呼吁宗教宽容和人类博爱。
③影响“启蒙运动”唤醒了欧洲人对自然法则与自由竞争意识的尊重，影响遍及各个领域。
（2）狂飙突进运动①核心内容18世纪下半叶德国文学戏剧界的“狂飙突进运动”，反对法国学者对理性的单纯崇拜，强调人的五官知觉，追求自然、天性和本能。
②影响对人的本性、人的自我价值和情感的自觉关注，预示了下个世纪的浪漫主义趋向。
2．音乐艺术的世俗化、大众化（1）新兴市民阶层壮大，专供市民欣赏娱乐的音乐会繁荣起来。
（2）市民阶层、普通平民的趣味与爱好，逐渐上升为社会音乐生活的主要导向。
适应新艺术趣味的音乐大量涌现，其中包括相当数量的、供普通音乐爱好者娱乐的实用音乐。
（3）乐谱的印刷，乐器的技术改进，促进了音乐创作，适应了市民业余音乐生活需要。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 浪漫主义时期音乐(第5章 19世纪中、下叶的
第5章19世纪中、下叶的德奥音乐5.1 复习笔记一、瓦格纳1．创作生涯（1）酝酿时期①1832年，初试器乐创作后，瓦格纳开始尝试创作交响曲和歌剧。
②1833年，瓦格纳得到乌茨堡合唱指导的职位。
1934年的《仙女》是模仿德国浪漫歌剧风格的试作；1936年的《恋禁》则受到意大利贝里尼的影响。
③1838年，瓦格纳去里加歌剧院任音乐指导。
④1839年，瓦格纳与妻子离开里加前往法国。
在巴黎奋斗的三年经历影响到瓦格纳后来对社会和艺术现状的批判态度。
（2）成熟时期①《黎恩齐》（1837～1840）a．简介《黎恩齐——最后的罗马护民官》是英国作家布维尔的作品，剧本由瓦格纳本人撰写。
b．特点从题材到风格都依照法国大歌剧的模式：14世纪的历史性题材，五幕的宏大结构，群众性及舞蹈的豪华场面，段落清晰的传统结构（宣叙调、咏叹调、合唱或乐队）以及合唱的气势与作用等。
这部歌剧所体现的诸多大歌剧特征和影响直至瓦格纳后期创作中还不时隐现。
②《漂泊的荷兰人》（1841～1843）a．简介这部歌剧因为包含了瓦格纳追求的情节因素，即德国浪漫派艺术家所喜爱的那种北欧民间传说而深受他本人喜爱。
b．情节一位荷兰人由于魔鬼的惩罚而终生漂流无定，最终得到善良美丽的姑娘森塔的爱情和牺牲才得以解脱。
c．特点第一，荷兰人传说那阴暗神秘的色彩、受难与被拯救的永恒主题在瓦格纳的作品中得到了充分的体现。
第二，在形式上《漂泊的荷兰人》与《黎恩齐》同样沿用传统分曲的结构，具有法、意歌剧通常具有的咏叹调完整旋律。
第三，歌剧中主导动机的使用、民间色彩的合唱以及灰暗沉闷的舞台背景，都使人意识到瓦格纳是在沿着德国浪浪漫歌剧的道路继续向前。
③《汤豪赛以及瓦尔堡的歌咏比赛》a．简介《汤豪赛》属于“大型浪漫歌剧”，是在瓦格纳任德累斯顿宫廷指挥期间完成的，在情节上与《漂泊的荷兰人》有相通之处。
b．特点尽管《汤豪赛》显示出法国大歌剧的深刻影响，但瓦格纳在这里已经开始改革的探索。
于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】(第三十一章 50、60年代的音乐
第三十一章50、60年代的音乐一、填空题1．1949年，法国作曲家梅西安发表钢琴曲《》，是整体序列主义音乐里程碑式的作品。
他的学生和德国青年作曲家对整体序列主义音乐进行了更深入的探索。
【答案】时值与力度的模式；布列兹；斯托克豪森【解析】第一部真正意义上的“整体序列”作品是法国作曲家梅西安于1949年在达姆施塔特讲习班上发表的钢琴曲《时值与力度的模式》。
50年代整体序列音乐的衣钵是由他的两位弟子——布列兹和斯托克豪森来继承并发扬光大的。
2．美国作曲家是偶然音乐最有影响的代表人物，1952年他发表了偶然音乐的著名作品钢琴曲《》。
积极参与偶然音乐创作的作曲家还有德国作曲家泽纳基斯和希腊数学家。
【答案】约翰·凯奇；4分33秒；斯托克豪森【解析】偶然音乐是指作曲家在创作音乐时有意放弃对音乐中某些参数的主观控制，而采用一些客观的方式来加以确定，或者是交由演奏者在表演时作即兴的处理。
代表人物有美国作曲家约翰·凯奇、德国作曲家斯托克豪森和希腊数学家泽纳基斯。
1952年，约翰·凯奇发表了著名的钢琴曲《4分33秒》将他的偶然音乐观念推向极致。
3．电子音乐的发展始于20世纪50年代，经历了三个发展阶段：具体音乐、和计算机音乐。
巴黎、和米兰先后建立了电子音乐研究中心，德国作曲家创作的《电子音乐练习曲I&II》和法国作曲家布列兹创作的《电子之诗》是电子音乐里程碑式的作品。
【答案】合成器音乐；科隆；斯托克豪森【解析】电子音乐是指不仅在演奏上，而且也在作曲上利用电子手段而形成的音乐，电子音乐的发展可分为三个阶段：具体音乐、合成器音乐和计算机音乐。
巴黎、科隆和米兰先后建立了电子音乐工作室。
代表作品有德国作曲家斯托克豪森的《电子音乐练习曲I&II》和法国作曲家的《电子之诗》。
4．“音色音乐”著名的作品有：布列兹的超现实主义作品《》、利盖蒂的《》和潘德雷茨基的《》，后两部作品运用“音块”手法写作。
于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】器乐的发展【圣才出品】
第十一章歌剧的诞生及其早期的发展一、填空题1．歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于1597年，是根据古希腊神话创作的《》，1600年又诞生了由同一作曲家佩里创作的《》。
意大利罗马城歌剧的发展与历任教皇关系密切，代表作有创作的歌剧《圣．阿列修》，其幕与幕之间演出的小喜剧是后来喜歌剧的前身。
【答案】达夫妮；犹丽迪西；兰迪【解析】西欧的歌剧于17世纪出现在意大利的佛罗伦萨。
《达夫妮》是佩里根据古希腊神话创作的历史上的第一部歌剧。
1600年佩里又创作了《犹丽迪西》，是为佛罗伦萨的大公爵梅迪奇家族的婚礼而赠送的礼物。
罗马歌剧主要通过富有的教会人士的兴趣和赞助来发展。
代表作是兰迪创作的歌剧《圣阿莱修》，它是第一部以历史题材表现人的内心生活的歌剧，其幕与幕之间演出的小喜剧是后来喜歌剧的前身。
2．1637年在意大利的城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是，他于1607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。
他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌，已初具三段体咏叹调的形式，歌剧《》是最早采用历史题材写作的歌剧作品。
【答案】威尼斯；蒙泰威尔第；波佩亚的加冕【解析】1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院——圣卡西亚诺剧院。
其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他是巴罗克早期的一位最伟大的作曲家。
1607年2月他的第一部歌剧《奥菲欧》在曼图亚上演。
《阿里安娜》现存一首哀歌，《波佩亚的加冕》是最早采用历史题材写作的歌剧作品。
3．18世纪欧洲歌剧发展的中心在意大利的那不勒斯城，主要代表人物为，他对于歌剧的贡献有：将宣叙调区分为清宣叙调和带伴奏宣叙调；创用；确立了意大利序曲的形式，由三段构成，是后来重要的器乐曲交响曲的先驱；运用的乐队编制，以弦乐四部为中心。
【答案】斯卡拉第；返始咏叹调；快—慢—快【解析】意大利的那不勒斯城是18世纪欧洲歌剧发展的中心。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 巴罗克时期音乐(第0章 概 述) 【圣才出品
第0章概述0.1 复习笔记一、“巴罗克”的概念1．“巴罗克时期”从大约1600年（或1580年前后）到1750年这一个半世纪，在两方音乐史上被称为巴罗克时期。
2．“巴罗克”的来源关于“巴罗克”一词的来源，有两种说法。
（1）认为法文baroque（巴罗克）来自葡萄牙文bagoco，原意是指形状不规则的珍珠。
此种说法已被普遍接受。
（2）由卢梭提出，认为巴罗克出自意大利文baroco。
这是一个形容词，用来指逻辑学的三段论（演绎法）中的一种牵强的论式。
第二种说法现已不再受到词源学家们的重视。
3．“巴罗克”词义的发展（1）18世纪“巴罗克”在起初的运用上具有特定的和贬义的内涵。
认为巴罗克音乐充满新奇、大胆、快速和喧闹的音响。
（2）19世纪①1839年，文化和艺术史家布克哈特开始用“巴罗克风格”一词来形容文艺复兴时期之后的新的造型艺术。
②1888年，艺术史家威尔夫林在其著作《文艺复兴与巴罗克》中，首次为巴罗克正名，并用它来特指艺术风格的一个历史时期。
（3）20世纪进入20世纪后，人们对巴罗克艺术乃至巴罗克音乐都有了进一步的认识。
①1915年，威尔夫林在其著作《艺术史原则》中对造型艺术中的文艺复兴风格与巴罗克风格作了区分。
②1919年，音乐学家萨克斯的著作《巴罗克时期的音乐》首次把威尔夫林关于巴罗克艺术的理论应用于音乐研究。
③20世纪20年代起（或从19世纪末起），“巴罗克”开始被用于指音乐史上的一个独特的时期。
④20世纪40至50年代，特别是布科夫泽尔的开创性著作《巴罗克时代的音乐》问世后，“巴罗克”一词在音乐史得到普遍的使用。
并对这个时期的音乐风格有了更明确的认识。
二、巴罗克音乐1．风格特点巴罗克音乐与造型艺术的特征相似，是一种宏伟壮观、热情如火、充满活力的艺术。
（1）强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上非常注重装饰性；（2）具有大胆的艺术观念和手法，有一种尽可能地综合各门艺术的倾向。
2．影响因素（1）人文主义思潮①16世纪的人文主义思潮，是巴罗克音乐风格最重要的推动力。
于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】中世纪单声歌曲【圣才出品】
【解析】中世纪奥尔加农是 9 世纪至 14 世纪的复调音乐形式，根据其历史发展阶段，
可分为 4 种类型：平行奥尔加农、反向和斜向奥尔加农、华丽（花唱）奥尔加农和有量奥尔
加农。
3．12～14 世纪欧洲复调音乐作曲艺术中心在法国的
教堂，莱奥南和佩罗坦是其
中的杰出作曲家。
【答案】巴黎圣母院
【解析】12、13 世纪巴黎是欧洲最具活力的学术中心，复调音乐的中心也转向巴黎，
2．巴黎圣母院乐派 答：巴黎圣母院是 12—13 世纪欧洲教堂音乐的中心，发展复调音乐的重要基地，聚集 了大批出色的作曲家，使这一时期的欧洲复调音乐臻于登峰造极的境地。莱奥南和佩罗坦是 巴黎圣母院乐派仅有的留下名字的两位巨匠，前者被称为“最伟大的奥尔加农作曲家”，后 者则有“最杰出的迪斯康斯作曲家”的美誉。
4．卡农曲 答：卡农（canon）是一种复调音乐形式，以连续模仿为基础，当一个声部还未结束时， 另一个声部就以模仿的形式开始。在卡农中，最先出现的声部称为“主句”（proposta）， 模仿的声部称作“答句”（risposta）。卡农通常由二至四个声部组成，模仿的声部以各种音 程或各种顺序进入。早期的卡农体裁有罗塔舞曲（rota）、狩猎曲（caccia）和追赶曲（catch）， 14～17 世纪赋格（fuge）成为卡农的称谓。
巴黎圣母院成为晚期中世纪复调最具创造性的中心。莱奥南和佩罗坦是圣母院乐派的最重要
人物。
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4．中世纪的
调式系统以古希腊音乐理论为基础，同时受到东方教会八调式系统
的影响而形成，它们的名称沿用了古希腊托诺斯的名称如多里亚、弗里几亚等。
3．孔特克图斯
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西方音乐史考研配套于润洋《西方音乐通史》考研真题集
西方音乐史考研配套于润洋《西方音乐通史》考研真题集一、填空题1古希腊的福尔明克斯、巴比通和基萨拉都是______琴的变体，这种拨弦乐器常用于祭典______神的崇拜仪式。
而古希腊的双簧类管乐器______常用于祭典______神的崇拜仪式。
[南京师范大学2009年研]【答案】里拉；太阳；阿夫洛斯；酒@@【解析】古希腊的弦乐器有福尔明克斯、巴比通、里拉和基萨拉。
里拉是古希腊弦乐器的代表，在崇拜太阳神阿波罗的仪式上弹奏。
福尔明克斯、巴比通和基萨拉都是里拉琴的变体，福尔明克斯是希腊早期的一种拨弦乐器，常用于为独唱伴奏；巴比通和里拉琴极为相似；基萨拉是大型的里拉琴，为史诗朗诵和歌唱伴奏，是专业音乐家的乐器。
管乐器有阿弗洛斯、萨尔平克斯和绪任克斯。
阿夫洛斯管是崇拜酒神狄俄尼索斯的仪式所用乐器；萨尔平克斯是荷马时期的小号；绪任克斯是类似中国排箫的乐器。
2巴罗克时期器乐协奏曲有两大类，一类是______，一类是______。
[华南理工大学2013年研]【答案】大协奏曲；独奏协奏曲@@【解析】巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是大协奏曲，另一类是独奏协奏曲。
大协奏曲是器乐协奏曲的一种最早的形式。
其中一个独奏者组成的小组与较大的乐队之间互相抗衡。
独奏组经常是由两把小提琴和通奏低音组成的，被称为“小合奏组”或“主奏部”。
320世纪新古典主义音乐的代表作曲家是______、______、______等。
[华南理工大学2013年研]【答案】斯特拉文斯基；阿瑟·奥涅格；保罗·兴德米特@@【解析】新古典主义作为音乐运动真正开始是在1920年，代表人物是斯特拉文斯基，以他的第一部新古典主义作品，舞剧《浦契涅拉》的首演为标志。
阿瑟·奥涅格生于法国勒阿弗尔，父母是瑞士人。
他曾在苏黎世音乐学院学习，接受德国音乐教育，受巴赫、贝多芬，直至瓦格纳影响极深，因此成为新古典主义代表团体“六人团”其中之一。
保罗·兴德米特的创作的第二个阶段是新古典主义时期。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 古典主义时期音乐(第2章 前古典时期的器乐)
第2章前古典时期的器乐2.1 复习笔记一、前古典时期“奏鸣曲”和室内器乐曲的发展1．奏鸣曲和奏鸣曲式（1）含义①“奏鸣曲”奏鸣曲指18世纪逐渐形成的“奏鸣曲”体裁，由不同数目的乐章组成，乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在着内在的逻辑关系。
②“奏鸣曲式”奏鸣曲式是指“奏鸣曲”体裁内部所采用的结构曲式，当第一乐章采用时，通常被称为“奏鸣曲式快板”，其他各乐章也常使用奏鸣曲式或其他曲式。
（2）发展表现①巴罗克时期的独奏奏鸣曲多为提琴、长笛而作，前古典时期的发展则更多地体现在键盘乐器作品中。
②新时期的作曲家渴望与公众保持更为密切的联系，力图通过器乐表达更多的个人情感，因此他们非常重视独奏奏鸣曲。
③1765年的奏鸣曲慢乐章以一个抒情感伤的旋律贯穿，在呈述、装饰和变化的过程中，使其具有典型的“情感风格”。
（3）代表人物①多米尼科·斯卡拉第斯卡拉第的作品显示出18世纪新的主调音乐风格，对探索奏鸣曲乐章内部的结构、挖掘并发挥羽管键琴的演奏技巧都做出了贡献。
②多米尼科·阿尔贝蒂阿尔贝蒂在奏鸣曲中，左手常以一种不断反复的分解和弦式的伴奏音型从属于右手的旋律，整体和声的节奏变化缓慢，被通称为“阿尔贝蒂低音”。
③巴尔达萨雷·加卢皮加卢皮的作品沿用当时流行的“华丽风格”。
乐曲短小精致，带有周期性节奏与明晰的分句，在和弦音上构成旋律线条，并用装饰音增加其情感表现。
2．其他室内器乐曲（1）小型的乐器合奏与管弦乐①小型的器乐合奏是指在业余音乐生活中占据重要位置的室内重奏曲。
②管弦乐作品专指在音乐厅演奏的序曲、交响曲及协奏曲。
（2）室内器乐曲的优点①在音乐风格、演奏技巧上轻松简捷，比起较大型的管弦乐队来更易普及。
②乐器配置的数量和样式很随意，比如四重奏形式，可以单纯为弦乐，也可以为混杂的乐器组合。
（3）代表人物①弗朗茨·泽维尔·里赫特波希米亚人，里赫特是著名的“曼海姆乐派”代表人物之一，他的作品体现出一种新旧风格间的过渡和融合，新的主调风格与巴罗克时期的复调风格相结合。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 古典主义时期音乐(第4章 贝多芬) 【圣才出
第4章贝多芬4.1 复习笔记一、贝多芬的生平1．波恩时期（1770～1792年）（1）社会背景德国莱茵河畔的波恩，是贝多芬度过他人生最初22年的城市。
波恩受到当时法国“启蒙运动”与德国“狂飙运动”的影响这里的大学及图书馆成了新思想的传播地，知识界包括一些贵族青年人崇尚自由、博爱、人道主义思想，社会上形成争相模仿法旧新思想与行为的潮流。
（2）创作表现①宫廷管风琴师聂费引导贝多芬将艺术视野扩展到德国文学与音乐的优秀传统中。
②贝多芬自学乐器演奏与音乐创作，还到波恩大学选修哲学和希腊文学的课程。
③贝多芬早期主要创作三重奏、四重奏作品，钢琴变奏曲、回旋曲小品及歌曲等。
④贝多芬为奥地利皇帝约瑟夫二世的逝世写作了纪念性康塔塔。
2．维也纳时期（1792～1802年）（1）重要作品前两部交响曲和钢琴协奏曲，前20首钢琴奏鸣曲，一系列变奏曲，大提琴奏鸣曲，6首弦乐四重奏和钢琴三重奏等室内乐作品，以及歌曲《阿德拉依德》等。
（2）创作表现①随海顿学习作曲，跟阿尔布来希贝尔格研习对位，向萨里耶里求教。
②以钢琴演奏家的身份，尤其是即兴演奏的天才形象，得到维也纳上层社会的欢迎。
③以对艺术的信念克服海利根施塔特精神危机，坚持创作。
3．创作成熟时期(1802～1815)《第三交响曲》的构思与完成，标志着贝多芬创作盛期的到来。
他与海顿、莫扎特并列为当时三位最伟大的音乐大师。
（1）重要作品①第三到第八交响曲，第三到第五钢琴协奏曲，第21～26首钢琴奏鸣曲。
《第三交响曲》高扬英雄主义精神，其初衷是“为纪念一位伟大的人物而作”。
②小提琴协奏曲及“克罗采”、“春天”小提琴奏鸣曲。
③“拉祖莫夫斯基”和作品74、95等重要的弦乐四重奏作品。
④管弦乐配乐及序曲《科里奥兰》、《埃格蒙特》、《莱奥诺拉》及《普罗米修斯》，歌剧《费德里奥》等。
（3）音乐特色①繁多的变化和意外处理；②其长度及演奏难度难以接受；③音乐中蕴涵猛烈的力量和热情。
4．创作晚期（1815～1827）（1）作品①苏格兰民歌创作，抒情的声乐套曲《致远方的爱人》。
于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】(第十章 巴罗克音乐的主要特点——
第十章巴罗克音乐的主要特点一、填空题1．西方音乐史中的巴罗克时期，通常指年至1750年之间的历史阶段。
前者是音乐新体裁的诞生之年，后者是巴罗克音乐巨匠的逝世之年。
【答案】1600；歌剧；巴赫【解析】音乐史上通常将1600年（歌剧诞生）至1750年（巴赫去世）这150年称为巴罗克时期。
二、选择题1．巴洛克时期（）是欧洲最有影响的音乐之邦。
A．德国B．法国C．意大利D．英国E．西班牙F．奥地利【答案】C【解析】十六世纪末叶，文艺复兴运动末期，意大利音乐艺术领域掀起了一场真正的革命。
这场变革吸引了大量的音乐人才的关注和参与，同时也促进者意大利音乐的发展和影响力的扩大。
在巴洛克时期意大利成为音乐之邦。
三、名词解释1．通奏低音答：巴洛克时期常用的一种简略的记谱方式，作曲家只写作高音旋律线和低音部，同时在低音部的上下方标以各种数字，用来指示演奏家应奏出的内部和声，又称“数字低音”。
通奏低音给予演奏家很大的即兴创造空间，巴洛克时期因盛行这种记谱法而被称为“通奏低音时代”。
四、简述题1．“巴罗克”一词的含义及时间划分。
答：（1）含义：巴罗克（Baroque，又译：巴洛克）一词源自葡萄牙文，意为不规则的珍珠。
人们曾用该词来形容17～18世纪建筑物中装饰性的风格，后来巴罗克一词随着时间变化，成为一个时代风格的代名词。
在艺术史上，巴罗克风格是指17、18世纪一种华丽的建筑风格，表现为精密的雕刻、弯曲的线条和夸大的装饰，这种风格明显和文艺复兴时期的平衡风格形成对比。
（2）时间：音乐史中通常将1600～1750年这一百五十年的历史称为巴罗克时期。
即从第一部歌剧诞生开始到巴赫去世为止。
2．巴罗克音乐的风格特征。
答：巴罗克时期是复调音乐发展的全盛时期，也是向主调音乐转型的时期，其风格特征主要表现在以下几个方面：（1）通奏低音（thoroughbass，basso continuo，又称数字低音）：即作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去（例如：低音旁标记数字6，表示在该音的上方奏出六度音程，演奏者还会根据当时约定俗成的原则同时奏出一个三度音，构成三和弦的第一转位）。
于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】19世纪与20世纪之交的音乐【圣才
第二十六章19世纪与20世纪之交的音乐一、填空题1．法国作曲家弗朗克的主要代表作有：清唱剧《》、交响诗《》、唯一的交响曲《》。
【答案】赎罪；风神；d小调交响曲【解析】赛萨尔·弗朗克（1822～1890）是法国作曲家、管风琴演奏家，代表作有清唱剧《赎罪》、交响诗《风神》和唯一的交响曲《d小调交响曲》。
2．圣桑的主要管弦乐作品有：加管风琴的《》、双钢琴与乐队组曲《》、交响诗《》等。
【答案】第三交响曲；动物狂欢节；骷髅之舞【解析】卡米尔·圣桑（1835～1921）是法国浪漫时期的钢琴及管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家。
其管弦乐的创作基于古典传统，代表作有带管风琴的《第三交响曲》、双钢琴与乐队组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》等。
3．福雷的创作以抒情小曲见长，集中在和两种体裁。
【答案】钢琴曲；艺术歌曲【解析】加勃里埃利·福雷（1845～1924）是法国连接19与20世纪的重要作曲家。
其创作以抒情小曲见长，集中在钢琴曲和艺术歌曲两种体裁。
4．马勒写作的艺术歌曲套曲包括：对早年恋爱生活回忆的《》、取材于德国三十年战争期间士兵歌谣的《》，以及表达了一位失去爱子父亲悲痛的《》。
【答案】旅人之歌；少年魔角；亡儿之歌【解析】古斯塔夫·马勒（1860～1911）是奥地利杰出的作曲家及指挥家。
其艺术歌曲套取的代表作有《旅人之歌》、《少年魔角》、《亡儿之歌》等。
《旅人之歌》是对早年恋爱生活的回忆；《少年魔角》取材于德国三十年战争期间士兵歌谣，这类歌曲常常突出军乐因素和梦幻性格；《亡儿之歌》表达了一位失去爱子的父亲的悲痛。
5．马勒是遵循维也纳古典交响乐传统的19世纪最后一位德奥作曲家，他的《》编制庞大，被称为“千人交响曲”。
【答案】第八交响曲【解析】马勒的《第八交响曲》需要有规模无比宏大的管弦乐队、8个独唱、混声合唱、童声合唱参加演出而被称为“千人交响曲”。
6．马勒的《大地之歌》共有6个乐章，分别采用了中国唐代诗人、等人的诗歌为词。
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第二十五章19世纪的民族主义音乐与有关风格
一、填空题
1．1836年，格林卡的歌剧《》在彼得堡上演，标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。
【答案】伊凡·苏萨宁
【解析】米哈伊尔·伊凡诺维奇·格林卡(1804～1857)是俄罗斯作曲家，民族乐派。
他将俄罗斯的专业音乐赶上欧洲音乐强国的水准，为俄罗斯艺术音乐的发展奠定了基础、开辟了道路，从而确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。
格林卡所作的第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》于1836年在彼得堡首演，奠定了民族爱国主义历史歌剧的类型。
2．格林卡根据普希金的同名叙事诗写作的神话歌剧《》创造了典型的俄罗斯风格。
【答案】鲁斯兰与柳德米拉
【解析】格林卡的第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》根据普希金同名诗剧创作，确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式。
3．鲍罗廷最具民族风格的音乐作品是根据古代史诗创作的歌剧《》。
【答案】伊戈尔王
【解析】亚历山大·鲍罗廷（1833～1887）是十九世纪俄国著名的作曲家，“五人团”的主要成员之一。
《伊戈尔王》是其根据古代史诗创作的俄罗斯国民乐派歌剧的代表作，故事叙述12世纪俄罗斯建国时代诺夫哥罗德大公伊戈尔同南方游牧民族波罗维茨人战争的故事。
4．穆索尔斯基根据普希金的同名历史剧创作的歌剧作品为《》。
【答案】鲍里斯·戈杜诺夫
【解析】莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（1839～1881）是俄罗斯的近代作曲家。
其歌剧作品《鲍里斯·戈杜诺夫》是根据普希金的同名历史剧创作的。
以鲍里斯篡权登基，后因内外交困，丧失民心而失败为线索，在深入地刻画一位矛盾的历史人物内心世界的同时，将处于社会底层的农民作为一个统一的力量推上舞台。
5．斯美塔那的歌剧作品有来自捷克历史的《》和脍炙人口的喜歌剧《》。
【答案】塾兰登堡人在波希米亚；被出卖的新嫁娘
【解析】贝德里赫·斯美塔那(1824～1884)是捷克作曲家、钢琴家和指挥家，捷克古典音乐的奠基人。
其代表作品有《塾兰登堡人在波希米亚》、《被出卖的新嫁娘》。
《塾兰登堡人在波希米亚》反映了13世纪捷克人民反抗勃兰登堡封建领主统治的历史；《被出卖的新嫁娘》这部喜歌剧是斯美塔那最重要、最受欢迎的歌剧，不仅标志着斯美塔那的创作进入了成熟期，而且成为捷克民族歌剧的象征，在欧洲歌剧史上达到了相当高的艺术水平。
6．德沃夏克的歌剧代表作为《》，讲述了一位因为爱上凡人而遭受巨大痛苦的仙女的故事，其中的咏叹调“月亮颂”是歌唱家的保留曲目。
【答案】水仙女
【解析】安托宁·德沃夏克（1841～1904）是十九世纪世界重要的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。
其歌剧代表作《水仙女》是根据剧作家亚罗斯拉夫·克瓦皮尔创作的脚本作曲的。
7．被誉为“俄罗斯民族音乐之父”的是作曲家，他创作的歌剧《》和管弦乐幻想曲《》分别开创了俄罗斯民族歌剧和民族交响乐。
【答案】格林卡；伊凡·苏萨宁；卡马林斯卡娅
【解析】格林卡是第一个获得广泛声誉的俄国作曲家，对后来的俄罗斯音乐创作特别是对俄国浪漫乐派强力集团有重要影响，被誉为“俄罗斯民族音乐之父”。
他创作的歌剧《伊凡·苏萨宁》是俄罗斯民族歌剧的奠基之作；《卡马林斯卡娅》继承发展了俄罗斯民间器乐演奏的传统，又融合了格林卡掌握的专业技法，是对俄罗斯民歌作交响化处理的一种尝试，开创了俄罗斯的民族交响乐。
8．“五人团”是形成于19世纪60年代的俄罗斯音乐家组织，它的成员包括巴拉基列夫、、鲍罗廷、和里姆斯基一柯萨科夫。
他们以为首，继承格林卡的传统，高举民族主义的旗帜，创作富于俄罗斯气质的音乐作品。
【答案】居伊；穆索尔斯基；巴拉基列夫
【解析】“强力集团”的名称来源于文艺评论家、艺术史家符·瓦·斯塔索夫（1824～1906）的一篇题为《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章，其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团体”。
由于他们的成员有五名，人们又称他们为“五人团”，包括：巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基一柯萨科夫。
他们视格林卡为旗帜，致力于发展民族音乐文化。
9．巴拉基列夫最著名的音乐作品有交响诗《》和钢琴幻想曲《》。
【答案】塔玛拉；伊斯拉美
【解析】米里·巴拉基列夫是俄国作曲家，是第一位在作品中体现强力集团创作倾向与风格的作曲家，主要作品有两部交响曲，具有标题性构思的《以三首俄罗斯民歌为主题的序曲》，交响诗《塔玛拉》，钢琴幻想曲《伊斯拉美》。
10．穆索尔斯基在观看了朋友、建筑师哈特曼的绘画遗作展览会后，写作了钢琴组曲《》，其中有一个贯穿全曲的主题“”主题。
【答案】图画展览会；漫步
【解析】莫杰斯特·穆索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人，是“五人团”中最主要的作曲家。
钢琴组曲《图画展览会》是观看友人建筑师哈特曼的绘画遗作展览会后创作的，其中有一个贯穿全曲的“漫步”主题。
11．里姆斯基一科萨柯夫的管弦乐组曲《》是根据阿拉伯民间文学《一千零一夜》创作的。
【答案】舍赫拉查德
【解析】尼科莱·里姆斯基—科萨柯夫是“强力集团”中最年轻的成员，是连接着第一代民族主义和20世纪初的俄国作曲家。
在交响乐创作领域，最出色的是描写异国风光的交响组曲《舍赫拉查德》，取材于阿拉伯民间传说《一千零一夜》，1888。
乐曲表达了作曲家读该书后的自由幻想。
12．柴可夫斯基作有6部交响曲和1部标题交响曲《》，3部芭蕾舞剧《天鹅湖》、《》和《》为他赢得国际声誉。
【答案】曼弗雷德；睡美人；胡桃夹子
【解析】彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院的教授，俄罗斯民族乐派的代表人物。
主要音乐作品有6部交响曲和1部标题交响曲《曼弗雷德》，3部芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等。
《曼弗雷德》中抒发了个人感情体验、充满戏剧冲突性质，揭示了黑暗社会的现实与美好理想的矛盾冲突，反映了人生的苦难和对幸福生活的热切追求。
13．在柴可夫斯基的交响曲作品中，第交响曲涉及“命运”主题，第交响曲被称为“悲怆”。
【答案】四；六
【解析】柴科夫斯基的的交响乐作品包括7部交响曲、4部管弦乐组曲、3部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、一部大提琴与乐队的《洛可可主题变奏曲》和若干单乐章交响乐。
其中《第四交响曲》中象征“命运”的动机数度侵入扫荡其他主题，加强了戏剧性因素和感情幅度，并使4个乐章的结构关系更加严密。
《第六“悲怆”交响曲》是柴科夫斯基的最后一部作品，旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。
14．柴可夫斯基创作的标题音乐有：取材自莎士比亚戏剧的交响幻想序曲《》和戏剧配乐《》，取材自拜伦叙事诗的标题交响曲《》，以及受但丁作品启发而作的交响幻想曲《米尼的弗兰切斯卡》。
【答案】罗密欧与朱丽叶；哈姆雷特；曼弗雷德
【解析】柴可夫斯基的标题序曲《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《暴风雨》，交响幻想曲《米尼的弗兰切斯卡》及标题交响曲《曼弗雷德》均与文学经典名著相联系。
幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》和戏剧配乐《哈姆雷特》均取材于莎士比亚的同名戏剧；标题交响曲《曼弗雷德》取材于拜伦的叙事诗；交响幻想曲《米尼的弗兰切斯卡》是根据但丁《神曲》中的故事题材创作的。
15．柴可夫斯基的室内乐作品中，《》的第二乐章“如歌的行板”主题使用了动人的乌克兰民歌旋律，曾使列夫·托尔斯泰为之流泪。
【答案】第一弦乐四重奏
【解析】柴可夫斯基的室内乐作品《第一弦乐四重奏》中著名的“如歌的行板”采用他自己收集的民歌为主题，和声及织体均有鲜明的民族特征和个性。
16．柴可夫斯基的钢琴作品中，套曲《》是为12首描绘俄国一年自然景象的诗歌谱写的钢琴小品集。
【答案】四季
【解析】柴科夫斯基的钢琴曲大都是标题小品组成的套曲，以《四季》最为著名。
所包含的12首乐曲分别描绘12个月俄罗斯特有的景色特征，并与俄国诗人的诗歌相对应。
17．19世纪捷克民族乐派作曲家斯美塔那创作的主要成就体现和领域。
【答案】交响诗；歌剧
【解析】贝德里希·斯美塔那是19世纪的捷克作曲家。
其主要成就是明确了发展民族音乐的方向，创造出19世纪捷克音乐最初的一批优秀之作，特别是为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下基础。
18．斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》包含个乐章，表达了作曲家强烈的爱国主义热情，其中最著名的是描绘流经捷克全境大河的乐章《》。
【答案】6；沃尔塔瓦河
【解析】斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》含有6首既独立又互相联系的交响诗，共同构成对民族历史的缅怀和对祖国山河的赞美。
其中《沃尔塔瓦》借流经捷克全境的大河歌颂祖国的河山；《维谢赫拉德》有古代吟唱歌手留米尔的形象和对古代捷克建国历史的回顾；传奇故事《莎尔卡》是歌剧《李布舍》的续篇；《自捷克的田野和森林》抒发对大自然的诗。