奥尔夫音乐教育之《动作训练》教案
《奥尔夫音乐教育》PPTNO5NO6
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学生课后作业
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（2）用声势伴奏—固定音型
拍手顺序
a —— d
甲组、乙组
1
一 拍腿
二 拍腿
三 拍腿
四 拍腿
五
右手拍右腿
六 拍腿 七 拍手
2
3
4
5
6
拍腿
拍腿
拍腿
拍腿
拍腿
拍手
拍腿
拍手
拍腿
拍手
拍手
捻指
拍腿
拍手
捻指
交叉拍腿
拍腿
拍手
捻指
右手背上打左手心 右手拍右腿 左手拍左腿 左手背 拍腿 拍腿 拍腿 拍腿
右手拍右腿
拍手
左手拍右腿
蝴
碟
右肘顶右腿 拍手
飞
右手拍左腿
啊
左肘顶左腿
拍手
拍手
8 空拍 空拍 空拍 空拍 空拍 空拍 空拍
八 右手拍
左手拍
右手拍
左手拍
左手拍右手背
左手拍右手肘 右手点赞
空拍
课程主要内容
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第六章 奥尔夫音乐教学活动实践——肢体造型类教学 奥尔夫音乐教学法课件
球是孩子们比较喜欢的一种玩具，也是幼儿园中最常见的玩具， 所以幼儿老师要能很好的利用球来做一些游戏，有利于教学目标的 完成。
二、奥尔夫动作游戏在教学中的应用及方法
（二）声势训练 3.声势的卡农 声势卡农比较难一些，是由教师拍四拍一个小节开始，然后不断四拍四 拍的不同节奏型拍下去，学生则需要在老师拍第二组节奏型的同时，拍出前 一小节的四拍，他们必须边听新的一组节奏，而又同时把前面一组节奏基石 做出来，学生要一边做一边注意看老师，这样才知道下一小节做什么，不能 停顿，一直稳定的做下去，相当困难。例如：
7
第一节 奥尔夫动作游戏在教学中的应用
二、奥尔夫动作游戏在教学中的应用及方法
（二）声势训练 声势活动应用的对象很广，各个年龄段的孩子们都会在声势活动中喜欢上音乐。他们可以 用声势动作创作出丰富而有变化的音响。我们将这些声势动作用在家庭的亲子游戏，或是儿童 中节奏、音感的训练，都会得到意想不到的效果。在奥尔夫所著的《学校音乐教材》里，也提 供了大量的声势训练及教学中应用(合奏、伴奏、即兴等等)的练习范例，有极高的价值，是一 部传世佳典。如：
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第二节 用动作做游戏—动作游戏实例
二、角色游戏 角色游戏，在幼儿园阶段，是秩序感的一个培养。因为剧情对孩
子的要求，他们需要知道上场的顺序。通过有意思的角色游戏，让 孩子们懂得表演，学习表现，在表演中获得自信。同时，表演还是 一门综合的艺术形式，表演包括文学、美学、音乐、灯光、指挥、 化妆等等。对孩子整体素质的提高非常有帮助。
大学生奥尔夫音乐律动教案
课时： 1课时教学对象：大学生教学目标：1. 通过奥尔夫音乐律动，让学生感受音乐节奏和旋律的美感。
2. 培养学生的音乐感知能力和身体协调性。
3. 增强团队合作意识，提高学生的互动能力。
教学内容：1. 奥尔夫音乐律动基本技巧：拍手、拍腿、拍桌子等。
2. 节奏训练：学习四分音符、八分音符、二分音符等。
3. 创编律动：根据音乐节奏，自由创编动作。
4. 团队合作律动：分组进行律动合作。
教学重点：1. 学生能够掌握基本的奥尔夫音乐律动技巧。
2. 学生能够根据音乐节奏进行创编动作。
3. 学生能够与他人合作完成律动。
教学难点：1. 学生在律动过程中保持节奏的准确性。
2. 学生在团队合作中保持协调性和默契。
课前准备：1. 音乐设备：音响、麦克风等。
2. 教具：节奏图谱、打击乐器（如铃鼓、沙锤等）。
3. 学生分组准备：将学生分成若干小组，每组4-6人。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 播放轻快的音乐，让学生放松身心，感受音乐节奏。
2. 教师简要介绍奥尔夫音乐律动的起源和特点。
二、基本技巧学习（10分钟）1. 教师示范拍手、拍腿、拍桌子等基本律动技巧。
2. 学生跟随教师进行练习，掌握基本技巧。
三、节奏训练（15分钟）1. 教师播放不同节奏的音乐，让学生跟随音乐进行拍手、拍腿等动作。
2. 引导学生识别四分音符、八分音符、二分音符等节奏。
3. 学生分组进行节奏训练，互相纠正错误。
四、创编律动（15分钟）1. 教师播放一首轻快的歌曲，让学生根据音乐节奏自由创编动作。
2. 学生分组进行创编，每组展示自己的律动作品。
五、团队合作律动（15分钟）1. 教师将学生分成若干小组，每组进行团队合作律动。
2. 学生根据音乐节奏，互相配合，完成团队合作律动。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师与学生共同回顾本次课程的学习内容。
2. 学生分享自己在学习过程中的心得体会。
3. 教师进行总结，鼓励学生在日常生活中多关注音乐，享受音乐带来的快乐。
奥尔夫手势舞左手右手教案
奥尔夫手势舞左手右手教案奥尔夫手势舞是一种结合音乐和动作的舞蹈形式，它通过手势和动作来表达音乐的节奏和情感。
左手右手是奥尔夫手势舞中的一种基本动作，它可以帮助学生感受音乐的节奏，并培养他们的音乐感和动作协调能力。
在这篇文章中，我们将介绍奥尔夫手势舞左手右手的教学方法和教案设计。
一、教学目标。
1. 让学生了解奥尔夫手势舞的基本概念和动作要领。
2. 帮助学生感受音乐的节奏和情感，培养他们的音乐感和动作协调能力。
3. 激发学生对音乐和舞蹈的兴趣，培养他们的审美情趣和表现欲望。
二、教学准备。
1. 音乐，选择一首适合奥尔夫手势舞的音乐，节奏明快，旋律优美。
2. 空间，准备一个宽敞的教室或舞蹈练习场地，确保学生有足够的活动空间。
3. 资源，准备一些教学辅助工具，如手势图解、视频教学等，帮助学生理解和学习奥尔夫手势舞的动作要领。
三、教学过程。
1. 引入，播放一段优美的音乐，让学生闭上眼睛，用身体感受音乐的节奏和情感。
然后，向学生介绍奥尔夫手势舞的基本概念和动作要领，让他们了解奥尔夫手势舞是一种通过手势和动作来表达音乐的舞蹈形式。
2. 演示，老师向学生演示奥尔夫手势舞左手右手的动作，让学生观看并跟随老师的动作练习。
同时，老师可以利用教学辅助工具，如手势图解和视频教学，帮助学生理解和学习奥尔夫手势舞的动作要领。
3. 练习，让学生分组练习奥尔夫手势舞左手右手的动作，让他们在音乐的节奏下，感受动作的韵律和情感。
同时，老师可以给学生一些指导和帮助，帮助他们掌握奥尔夫手势舞的动作要领。
4. 创作，鼓励学生根据音乐的节奏和情感，自由发挥奥尔夫手势舞左手右手的动作，让他们在音乐的感染下，表达自己的情感和想法。
同时，老师可以给学生一些启发和引导，帮助他们创作出具有个性和特色的奥尔夫手势舞动作。
5. 表演，让学生在音乐的伴奏下，表演自己创作的奥尔夫手势舞左手右手动作，让他们展示自己的成果，并感受表演的快乐和成就感。
同时，老师可以给学生一些评价和指导，帮助他们不断提高和完善自己的表演技巧。
奥尔夫律动教案
奥尔夫律动教案奥尔夫律动是20世纪初德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种针对儿童音乐教育的方法。
奥尔夫律动旨在通过身体律动、合唱、乐器演奏和创造性表达等方式，促进儿童的音乐感知、音乐创造和团队合作能力。
本文将介绍奥尔夫律动的基本教学步骤和实施案例，并分析其对儿童发展的积极影响。
第一部分：奥尔夫律动教学步骤1. 音乐感知与身体律动奥尔夫律动强调通过身体的参与来感知音乐。
教师可以选择一段节奏明快、曲调简单的音乐，引导学生跟随节奏进行身体律动。
例如，教师可以让学生摇摆身体、拍手或踩脚步，以感知和表达音乐的节奏感。
2. 合唱活动奥尔夫律动的核心之一是合唱活动。
教师可以选择一首简单的儿歌或歌曲，教导学生正确的歌唱技巧和发声方法。
同时，引导学生分成小组进行合唱练习，培养他们的合作意识和团队精神。
3. 乐器演奏奥尔夫律动的另一个特点是乐器演奏。
教师可以给学生分发简单的打击乐器，如小鼓、铃鼓和铃铛等，让他们按照指挥的节奏演奏。
通过乐器演奏，学生不仅能够提高音乐节奏感，还能培养他们的集中注意力和手眼协调能力。
4. 创造性表达奥尔夫律动鼓励学生进行创造性表达。
教师可以提供一段简短的乐曲或节奏，鼓励学生通过身体律动、声音模仿等方式进行表达和创作。
例如，学生可以根据乐曲的情绪选择合适的动作，或者利用乐器发出各种有趣的声音。
第二部分：奥尔夫律动教学案例以下是一个奥尔夫律动教学案例，主题为《春天的童话》：1. 引入：教师播放一段春天相关的音乐，例如《愉快的农庄》。
要求学生跟随节奏进行身体律动，感受春天的欢快气氛。
2. 歌唱：教师教导学生唱一首轻快的春天歌曲，例如《春天来了》。
引导学生用正确的发声技巧唱出清晰的歌词和鲜明的节奏感。
3. 乐器演奏：教师给每个学生分发一个铃鼓。
按照指挥的节奏进行演奏，强调节奏的准确性和和谐性，让学生在乐器演奏中感受到春天的活力。
4. 创造性表达：教师播放一段描述春天的音乐，例如《春天的童话》。
儿童律动手指操奥尔夫音乐教案
儿童律动手指操奥尔夫音乐教案教案标题：儿童律动手指操奥尔夫音乐教案教案目标：1. 培养儿童的手指灵活性和协调性。
2. 培养儿童对音乐的感知和理解能力。
3. 培养儿童的集中注意力和音乐表达能力。
教案步骤：引入活动（5分钟）：1. 通过简单的问答或故事，引导儿童了解律动手指操的概念和重要性。
2. 播放一段奥尔夫音乐，让儿童感受音乐的节奏和旋律。
主体活动（15分钟）：1. 分发乐器（如小鼓、铃铛等）给每个儿童，让他们用手指敲击或摇动乐器，按照音乐的节奏进行律动。
2. 引导儿童跟随音乐的节奏，进行手指操动作，如上下弹动手指、交叉弹动手指等。
3. 在音乐的伴奏下，教授一些简单的手指操动作，如“飞鸟”、“蝴蝶”等，让儿童模仿并跟随进行。
巩固练习（10分钟）：1. 播放一段奥尔夫音乐，让儿童根据音乐的节奏进行手指操动作。
2. 引导儿童根据自己的创意，进行自由发挥的手指操动作。
结束活动（5分钟）：1. 让儿童坐下，用手指敲击桌子或腿部，按照音乐的节奏进行律动。
2. 与儿童一起进行简单的放松活动，如深呼吸、放松手指等。
教案评估：观察儿童在活动中的参与程度、手指灵活性和协调性的表现，以及对音乐的感知和表达能力。
教案扩展：1. 引导儿童自己创作手指操动作，并与音乐结合。
2. 结合奥尔夫音乐，进行其他形式的律动活动，如身体律动、器乐律动等。
教案注意事项：1. 确保教学环境安全，避免儿童使用尖锐或易碎的乐器。
2. 根据儿童的年龄和能力，选择适合的音乐和手指操动作。
3. 关注儿童的参与度和兴趣，及时调整活动内容和节奏。
4. 鼓励儿童积极参与，尊重他们的创意和表达方式。
希望以上教案建议和指导对您有所帮助，祝教学顺利！。
中班奥尔夫动作教案
中班奥尔夫动作教案教案标题：中班奥尔夫动作教案教案目标：1. 帮助中班学生通过奥尔夫动作活动，发展身体协调性和动作技能。
2. 培养学生的音乐感知和表达能力。
3. 促进学生的社交互动和团队合作。
教案步骤：引入活动：1. 听音乐：播放一段欢快的音乐，引起学生的兴趣和注意力。
2. 与学生一起讨论：提问学生对音乐的感受和想象，鼓励他们分享自己的想法。
主体活动：3. 身体热身：进行简单的身体热身活动，如摇摆手臂、转动脖子、弯腰等，以准备学生进行奥尔夫动作。
4. 学习奥尔夫动作：介绍奥尔夫动作的基本概念和动作要领，如跳跃、转身、摆动等。
通过示范和口头说明，确保学生理解每个动作。
5. 分组活动：将学生分成小组，每个小组由3-4名学生组成。
每个小组轮流进行奥尔夫动作表演，其他小组成员观察并鼓励表演者。
6. 创造性表达：鼓励学生在奥尔夫动作的基础上进行创造性表达，可以让他们自由发挥和组合不同的动作。
7. 合作演出：每个小组选择一段音乐，将奥尔夫动作与音乐结合起来进行合作演出。
鼓励学生在演出中展示个人特色和团队合作。
总结活动：8. 学生反思：与学生一起回顾整个奥尔夫动作活动，让他们分享自己的体验和感受。
9. 教师总结：总结奥尔夫动作的重要性和对学生发展的影响，鼓励学生继续参与类似的身体活动。
扩展活动：10. 制作奥尔夫动作海报：让学生用图片和文字制作奥尔夫动作海报，展示他们对动作的理解和表达。
11. 家庭作业：要求学生与家人分享奥尔夫动作的经历，并邀请家人一起进行奥尔夫动作的表演。
教学资源：1. 音乐播放设备和欢快的音乐。
2. 奥尔夫动作示范视频或图片。
3. 奥尔夫动作海报制作材料。
评估方法：1. 观察学生在奥尔夫动作活动中的参与程度和动作技能的发展。
2. 学生的创造性表达和团队合作能力。
3. 学生对奥尔夫动作活动的反思和理解。
教案扩展：1. 可以邀请专业舞蹈教师或艺术家来学校进行奥尔夫动作的专题讲座或示范。
2. 组织学生参观舞蹈表演或艺术展览，以进一步培养他们的艺术兴趣和欣赏能力。
手指操奥尔夫教案
手指操奥尔夫教案教案标题：手指操奥尔夫教案教案目标：1. 通过手指操活动，培养幼儿手指的灵活性和协调性。
2. 培养幼儿对音乐的感知和理解能力。
3. 提高幼儿的集中注意力和自我控制能力。
教学准备：1. 奥尔夫乐器（如手指铃、手指鼓等）。
2. 音乐播放设备。
3. 图片或卡片，用于引导幼儿进行手指操动作。
教学过程：引入：1. 引导幼儿坐在舒适的位置上，提醒他们保持安静。
2. 介绍今天的活动内容：手指操奥尔夫，通过手指的动作和音乐的配合，让我们一起享受音乐的魅力。
探究：1. 展示奥尔夫乐器，解释其用途和基本操作方法。
2. 播放简单、明快的音乐，引导幼儿跟随音乐的节奏，用手指敲击奥尔夫乐器，让他们感受音乐的节奏和韵律。
3. 准备一些图片或卡片，上面画有不同的手指操动作。
依次展示图片，引导幼儿模仿图片上的手指操动作，并配合音乐的节奏进行操作。
4. 逐渐增加手指操动作的复杂度，例如双手同时进行不同的操动，或进行交替操动等。
拓展：1. 引导幼儿自由发挥，让他们根据音乐的节奏和自己的想法进行手指操动作。
2. 鼓励幼儿进行创造性表达，可以让他们编排自己的手指操奥尔夫表演，展示给其他同学或家长。
总结：1. 回顾今天的活动，让幼儿分享他们对手指操奥尔夫的感受和体会。
2. 引导幼儿总结手指操奥尔夫的好处，例如锻炼手指灵活性、提高音乐感知能力等。
评估：观察幼儿在活动中的参与程度和表现，评估他们对手指操奥尔夫的掌握情况。
拓展活动：1. 继续进行手指操奥尔夫活动，增加难度和复杂度，让幼儿挑战更高水平的手指操动作。
2. 引导幼儿尝试其他奥尔夫乐器，如手指钢琴、手指风琴等，进一步拓展他们对音乐的理解和表达能力。
注意事项：1. 确保奥尔夫乐器的使用安全，提前检查乐器是否完好无损。
2. 保持活动的轻松愉快氛围，鼓励幼儿积极参与，不给予过多压力。
3. 根据幼儿的实际情况和兴趣，适当调整活动的难度和内容。
奥尔夫音乐律动教学教案最新版
奥尔夫音乐律动教学教案最新版一、教学内容本节课的内容选自《奥尔夫音乐教育体系》第三章节，主要围绕音乐律动的基本原理和方法进行讲解。
具体内容包括：奥尔夫音乐律动的概念、基本动作练习、节奏与律动的结合、即兴创作等。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握奥尔夫音乐律动的基本原理和方法。
2. 培养学生的节奏感、协调性和团队协作能力。
3. 激发学生的音乐创造力，提高音乐素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：节奏与律动的结合，即兴创作。
2. 教学重点：基本动作练习，培养学生的节奏感和协调性。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、钢琴、鼓、木鱼等打击乐器。
2. 学具：学生自备一本《奥尔夫音乐教育体系》教材。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段奥尔夫音乐律动视频，引导学生感受音乐律动的魅力，激发学习兴趣。
2. 理论讲解：讲解奥尔夫音乐律动的概念、基本原理和方法。
3. 基本动作练习：带领学生进行基本动作练习，如走、跑、跳、拍等，培养学生的节奏感和协调性。
4. 节奏与律动的结合：将基本动作与打击乐器相结合，进行节奏与律动的练习。
5. 例题讲解：讲解一道奥尔夫音乐律动题目，分析解题思路和方法。
例题：以四分音符为一拍，编写一段包含走、跑、跳、拍的律动组合。
6. 随堂练习：让学生分组进行律动练习，互相协作，共同完成任务。
7. 即兴创作：鼓励学生发挥创造力，进行即兴创作，展示自己的音乐才华。
六、板书设计1. 奥尔夫音乐律动教学2. 内容：（1）基本原理和方法（2）基本动作练习（3）节奏与律动的结合（4）即兴创作七、作业设计1. 作业题目：以八分音符为一拍，编写一段包含走、跑、跳、拍的律动组合。
2. 答案示例：走：强弱强弱强弱强弱跑：强强弱强弱强弱强跳：强弱强弱强弱强弱拍：强强弱弱强强弱弱八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后进行更多奥尔夫音乐律动的学习和实践，提高自己的音乐素养。
可以推荐相关书籍、视频等资源，帮助学生深入学习。
奥尔夫音乐律动教案
奥尔夫音乐律动教案教案主题：奥尔夫音乐律动教案教学目标：1. 通过奥尔夫音乐律动教学，培养学生的音乐感知能力和表达能力。
2. 能够理解和运用奥尔夫音乐律动的基本概念和技巧。
3. 通过参与音乐律动活动，培养学生的合作意识和团队精神。
教学重点：1. 奥尔夫音乐律动的基本概念和技巧。
2. 学生的音乐感知和表达能力的培养。
教学准备：1. 奥尔夫音乐律动教具，如手鼓、木琴等。
2. 音乐播放设备和选定的音乐素材。
3. 幻灯片或黑板、白板等辅助教学工具。
4. 学生练习册或工作纸。
教学步骤：1. 导入（5分钟）- 向学生介绍奥尔夫音乐律动，并简要说明其基本概念和教学目标。
- 播放一段奥尔夫音乐律动的音乐，引发学生对音乐的兴趣。
2. 讲解（10分钟）- 使用幻灯片或黑板、白板等辅助教学工具，向学生详细讲解奥尔夫音乐律动的基本概念，包括节奏、旋律和动作等。
- 示范一些基本的奥尔夫音乐律动动作，并指导学生跟着一起练习。
3. 练习（15分钟）- 将学生分成小组，每个小组分发一些奥尔夫音乐律动教具，如手鼓、木琴等。
- 播放一段简单的音乐，让学生根据音乐的节奏、旋律和动作，进行合理的表达和演奏。
- 教师巡视指导，给予学生及时的反馈和鼓励。
4. 创作（10分钟）- 鼓励学生自己创作一段简短的奥尔夫音乐律动，并安排学生轮流展示。
- 提供一些创作的提示和指导，如节奏的选择、动作的编排等。
5. 总结（5分钟）- 让学生回顾整个奥尔夫音乐律动的学习过程，总结所学的知识和技巧。
- 鼓励学生分享自己的学习体会和感受。
教学扩展：1. 给学生布置一些奥尔夫音乐律动的练习作业，提供练习册或工作纸，让学生在家里进行巩固和练习。
2. 引导学生参与音乐律动表演或比赛，锻炼他们的表演能力和团队合作意识。
这个教案的目标是通过奥尔夫音乐律动教学，培养学生的音乐感知能力和表达能力。
教案包括导入、讲解、练习、创作和总结五个步骤。
导入部分通过播放音乐引起学生的兴趣，让他们对奥尔夫音乐律动有所了解。
奥尔夫动作律动活动教案
奥尔夫动作律动活动教案教案标题：奥尔夫动作律动活动教案教案目标：1. 了解奥尔夫动作律动活动的基本概念和原则。
2. 学习并掌握奥尔夫动作律动活动的基本动作和节奏。
3. 提高学生的音乐感知和身体协调能力。
4. 培养学生的合作精神和团队意识。
教学准备：1. 奥尔夫乐器（如手鼓、木琴等）。
2. 音乐播放设备。
3. 教学投影仪或黑板。
4. 教学素材：奥尔夫动作律动活动的音乐和节奏图示。
教学过程：引入：1. 利用教学投影仪或黑板展示奥尔夫动作律动活动的音乐和节奏图示，并简要介绍奥尔夫动作律动活动的基本概念和原则。
2. 向学生解释奥尔夫动作律动活动的重要性，以及它对音乐感知和身体协调能力的培养作用。
主体：1. 分发奥尔夫乐器给学生，并确保每个学生都有机会使用乐器。
2. 播放奥尔夫动作律动活动的音乐，引导学生根据音乐的节奏进行简单的动作，如拍手、跳跃等。
3. 引导学生逐渐掌握奥尔夫动作律动活动的基本动作，如摇摆、转圈等，并与音乐的节奏相匹配。
4. 分组练习：将学生分成小组，每个小组选择一段奥尔夫动作律动活动的音乐，并设计一套与音乐相配合的动作。
5. 学生在小组内互相交流和合作，确保每个小组成员都参与到动作的设计和表演中。
6. 每个小组轮流表演他们设计的动作，其他小组成员观看并给予反馈。
总结：1. 回顾奥尔夫动作律动活动的基本概念和原则。
2. 强调奥尔夫动作律动活动对音乐感知和身体协调能力的培养作用。
3. 鼓励学生在日常生活中积极参与奥尔夫动作律动活动，提高他们的音乐素养和身体素质。
教学延伸：1. 鼓励学生自己设计奥尔夫动作律动活动的音乐和动作，展示他们的创造力和想象力。
2. 组织学生参加奥尔夫动作律动活动的比赛或演出，提供展示和交流的机会。
教案评估：1. 观察学生在奥尔夫动作律动活动中的参与程度和表现。
2. 评估学生对奥尔夫动作律动活动的理解和掌握程度。
3. 评估学生在小组合作中的表现和团队意识。
教案建议和指导：1. 在教学过程中，要注重学生的参与和互动，鼓励他们积极表达和分享自己的想法。
奥尔夫律动教案
奥尔夫律动教案奥尔夫律动是奥地利音乐教育家卡尔•奥尔夫创立的一种教学方法，旨在通过歌唱、体验、演奏以及一系列有规律的节奏动作来培养孩子的音乐感知、协调性和表现力。
下面是一份奥尔夫律动教案，供参考：教学目标：1. 学会认识音阶的基本音符，并能准确演奏；2. 培养学生的音乐感知和节奏感；3. 提高学生的表现力和协调性。
教学过程：1. 热身活动：引导学生做一些简单的舒展动作，如摇摆身体、扭动腰部等，以活跃气氛。
2. 引入主题：向学生介绍奥尔夫律动的概念和重要性，让他们了解这个教学方法的好处。
3. 学习音阶：通过歌唱和体验，教授音阶的基本概念，并向学生展示它们在乐器上的演奏方法。
4. 创作音阶乐曲：将学生分成小组，在教师的指导下创作一首简单的音阶乐曲。
每个小组负责一个音符，合起来形成完整的乐曲。
5. 奥尔夫律动活动：引导学生按照听到的音乐节奏做出相应的动作，如拍手、跳跃、摇头等。
逐渐加快节奏，让学生感受到音乐的变化。
6. 制作乐器：让学生制作简单的乐器，如木琴、节拍器等，用于辅助奥尔夫律动活动。
7. 演奏音阶乐曲：每个小组轮流演奏自己创作的音阶乐曲，其他学生则按照奥尔夫律动的节奏做出相应的动作。
8. 总结：与学生一起回顾整个教学过程，并分享他们的学习体会。
教学评价：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现力，鼓励积极参与的学生，并给予指导和帮助。
2. 针对学生的学习成果，进行简单的评价，如分组演奏的表现、奥尔夫律动活动中的动作准确度等。
教学延伸：1. 继续引导学生探索不同音阶的演奏方法，进一步培养他们的音乐感知和演奏技巧。
2. 探索奥尔夫律动在其他领域的应用，如舞蹈、戏剧等，拓宽学生对艺术的理解和欣赏能力。
这份奥尔夫律动教案旨在通过歌唱、演奏和舞蹈等活动来培养学生的音乐感知和表现力，帮助他们更好地理解音乐，并在其中找到乐趣和自信。
通过积极参与奥尔夫律动活动，学生可以培养协调性和团队合作精神，并能更好地表达自己的情感和想法。
奥尔夫幼儿园律动教案
奥尔夫幼儿园律动教案教学目标1.提高幼儿的体能素质，增强身体协调和灵敏度；2.培养幼儿的音乐节奏感和音乐表现力；3.增强幼儿的自信心和团队意识。
教学内容1.音乐律动操；2.舞蹈教学，以轻松欢快的音乐为主；3.韵律打击乐教学。
教学重点1.让幼儿边动边学；2.注重音乐与动作的协调；3.培养幼儿的音乐感知和表现能力。
教学步骤第一步：热身1.让幼儿肢体放松；2.身体自然摆动，感觉节奏。
第二步：音乐律动操1.站立，双手自然下垂，一边喊口号“一、二、三、四”，一边扭动腰部；2.双手抬起，一边喊口号“五、六、七、八”，一边跃起；3.继续跳晃，加上一些简单的手舞蹈；4.慢慢增加节奏，调整动作。
第三步：舞蹈教学1.教学环节主要是教授一些欢快的儿歌舞蹈，如《小兔乖乖》；2.分成团队练习，培养团队意识；3.最后让幼儿自由发挥，创造自己的舞蹈。
第四步：韵律打击乐教学1.教授简单的鼓点和击打技巧；2.练习三段并分成团队进行表演；3.最后进行整体演奏。
教学效果评估1.对比幼儿在教学前后的身体素质变化；2.观察幼儿对于音乐节奏和动作的掌握程度；3.查看幼儿在团队协作中的表现。
教学注意事项1.体罚、讥讽等严厉的惩罚方式会伤害幼儿的自尊心，不宜使用；2.着装要注意易动作、易穿脱、保暖透气的特点；3.教学环节要宜短不宜长，注意幼儿的心理状态；4.关注幼儿的卫生与健康，并注意防止跑、跳、撞的摔伤现象的发生。
总结幼儿律动教学是幼儿园教育中不可或缺的一部分，通过本次教学，幼儿可以增强身体协调和灵敏度，同时培养音乐节奏感和音乐表现能力。
我们要注重幼儿的身心健康，在教学中要注意幼儿的个体差异，培养幼儿的兴趣和自信心。
奥尔夫造型动作教案
奥尔夫造型动作教案教案标题：奥尔夫造型动作教案教学目标：1. 通过奥尔夫造型动作的学习，帮助学生发展身体协调性、表达能力和创造力。
2. 培养学生的音乐感知能力，加深对音乐节奏和节拍的理解。
3. 提升学生对音乐欣赏的兴趣，培养学生对音乐的情感体验能力。
教学内容：1. 引导学生了解奥尔夫造型动作的基本概念和特点。
2. 学习基本的体态和身体动作，并与音乐相结合。
3. 学习表达不同情绪和情感的奥尔夫造型动作。
教学准备：1. 奥尔夫乐器或其他能够演奏音乐的工具。
2. 音乐资源，包括具有节奏感和节拍的音乐片段。
3. 教学投影工具或书写材料。
教学过程：引入：1. 播放一段有节奏感和节拍的音乐，让学生感受音乐的节奏和节拍。
2. 解释奥尔夫造型动作的概念，并与学生分享一些例子。
主体：1. 示范基本的奥尔夫造型动作，如张开双臂、伸展身体等，要求学生跟随示范进行练习。
2. 将乐器交给学生，让他们演奏一段简单的音乐，同时配合奥尔夫造型动作的节奏。
3. 引导学生通过身体动作表达不同的情绪，如喜悦、悲伤、愤怒等。
4. 将学生分成小组，让他们利用奥尔夫造型动作和音乐表达一个小故事或情景。
总结：1. 回顾学生在本节课中学习的奥尔夫造型动作和表达情感的技巧。
2. 引导学生思考如何将奥尔夫造型动作运用到日常生活中，如在舞台表演、音乐会等场合展示自己的才华。
评估：观察学生在整个教学过程中的参与度、动作准确度和表达能力等，并进行适当的记录和反馈。
拓展活动：鼓励学生在课后继续进行奥尔夫造型动作的练习，并可以在下一堂课上展示他们的创作成果。
注意事项：1. 确保教室空间宽敞，学生有足够的活动空间。
2. 音乐选择要符合学生的年龄和兴趣，节奏感强烈。
附加建议：1. 可以邀请音乐专业人士或舞蹈老师来进行专业指导和点评。
2. 在教案中增加一些关于奥尔夫造型动作的背景知识介绍，加强学生对这一艺术形式的了解。
这个教案旨在引导学生通过奥尔夫造型动作的学习，提升他们的身体协调性、表达能力和创造力，并加深对音乐的理解和欣赏。
成人奥尔夫音乐律动操教案
成人奥尔夫音乐律动操教案一、教学目标。
1.了解奥尔夫音乐教育的基本理念和方法。
2.掌握奥尔夫音乐律动操的基本动作和节奏。
3.培养学生的音乐感知能力和身体协调能力。
4.提高学生的音乐表达能力和团队合作意识。
二、教学重点和难点。
1.教学重点，奥尔夫音乐律动操的基本动作和节奏。
2.教学难点，让学生掌握奥尔夫音乐律动操的节奏感和动作配合能力。
三、教学准备。
1.准备音乐，选择适合奥尔夫音乐律动操的音乐，如《春天的故事》、《小星星变奏曲》等。
2.准备器材，如鞦韆、球、绳子等。
3.准备教具，如教学PPT、教学视频等。
四、教学过程。
1.导入（5分钟）。
教师播放一段轻快的音乐，让学生跟着音乐做简单的动作，如摇摆、拍手等，引导学生进入音乐律动状态。
2.奥尔夫音乐教育理念介绍（10分钟）。
教师向学生介绍奥尔夫音乐教育的基本理念和方法，让学生了解奥尔夫音乐教育的特点和目的。
3.奥尔夫音乐律动操基本动作教学（20分钟）。
教师向学生示范奥尔夫音乐律动操的基本动作，如扭动、跳跃、转身等，让学生跟着老师一起练习。
4.奥尔夫音乐律动操节奏感培养（15分钟）。
教师播放奥尔夫音乐律动操的音乐，让学生跟着音乐的节奏做相应的动作，培养学生的节奏感和动作配合能力。
5.奥尔夫音乐律动操综合练习（20分钟）。
教师给学生分发鞦韆、球、绳子等器材，让学生结合音乐做综合的律动操练习，培养学生的身体协调能力。
6.奥尔夫音乐律动操表演（10分钟）。
教师指导学生进行奥尔夫音乐律动操的表演，让学生展示他们的成果，并进行评价和点评。
7.教学总结（5分钟）。
教师对本节课的教学内容进行总结，鼓励学生继续练习奥尔夫音乐律动操，提高他们的音乐感知能力和身体协调能力。
五、教学反思。
通过本节课的教学实践，我发现学生对奥尔夫音乐律动操非常感兴趣，他们在课堂上积极参与，表现出良好的学习态度。
但是也有一些学生在节奏感和动作配合上还存在一定的困难，需要我在后续的教学中加强训练。
幼儿奥尔夫律动音乐教案
幼儿奥尔夫律动音乐教案标题：幼儿奥尔夫律动音乐教案教案目标：1. 培养幼儿对音乐的兴趣和感受能力。
2. 培养幼儿的音乐感知、音乐表达和协作能力。
3. 培养幼儿的节奏感和动作协调能力。
教学内容：1. 音乐活动：通过奥尔夫律动音乐，引导幼儿感知音乐的节奏、旋律和情感。
2. 身体动作：通过音乐的节奏和旋律，引导幼儿进行身体动作的表达和协调。
教学准备：1. 音乐设备：音响、CD或MP3播放器。
2. 音乐选材：选择适合幼儿的奥尔夫律动音乐作品。
3. 音乐道具：如鼓、铃铛、小鼓棒等。
教学步骤：1. 热身活动：播放欢快的音乐，引导幼儿进行简单的身体热身运动，如摇摆、跳跃等，让幼儿放松身体，进入音乐状态。
2. 音乐感知：播放一段奥尔夫律动音乐，让幼儿闭上眼睛，用身体感受音乐的节奏和旋律，引导幼儿表达自己对音乐的感受，如用手指画出音乐的形状、用身体做出音乐的动作等。
3. 音乐表达：选择一段简单的奥尔夫律动音乐，引导幼儿根据音乐的节奏和旋律，进行身体动作的表达，如拍手、跳舞等。
可以使用音乐道具增加音乐的表现力。
4. 协作活动：将幼儿分成小组，每个小组选择一段奥尔夫律动音乐，编排一段简单的舞蹈或动作表演。
引导幼儿在小组内协作，分工合作，展示他们对音乐的理解和表达。
5. 结束活动：播放柔和的音乐，引导幼儿进行放松活动，如深呼吸、伸展等，让幼儿平静下来，结束音乐活动。
教学评估：1. 观察幼儿对音乐的兴趣和参与程度。
2. 观察幼儿对音乐节奏和旋律的感知能力。
3. 观察幼儿在音乐表达和协作活动中的表现。
教学延伸：1. 继续进行奥尔夫律动音乐活动，逐渐增加音乐的复杂度和幼儿的表达难度。
2. 引导幼儿创作自己的音乐和舞蹈，培养幼儿的创造力和表达能力。
3. 组织音乐演出或分享会，让幼儿展示他们的音乐成果，增强他们的自信心和表演能力。
希望以上教案建议和指导能对您有所帮助。
如有需要，欢迎进一步讨论和提问。
奥尔夫律动训练教案
奥尔夫律动训练教案标题：奥尔夫律动训练教案教案目标：1. 了解奥尔夫律动的基本概念和原理。
2. 培养学生的音乐感知和表达能力。
3. 提高学生的协调性和团队合作能力。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 不同节奏和速度的音乐。
3. 音乐乐谱和歌词。
4. 音乐器材（如手鼓、铃铛等）。
教学过程：引入：1. 向学生介绍奥尔夫律动的定义和作用，解释其在音乐教育中的重要性。
2. 播放一段奥尔夫律动的音乐，让学生感受其节奏和旋律。
主体：1. 音乐感知训练：a. 向学生展示不同音符和节拍的图示，解释其含义和使用方法。
b. 播放简单的节奏音乐，让学生跟随节拍进行拍手或跺脚。
c. 引导学生感受音乐的节奏和速度变化，并让他们试着模仿。
2. 音乐表达训练：a. 选择一首简单的歌曲，提供歌词和乐谱给学生。
b. 引导学生一起唱歌，并根据音乐的节奏和情感进行表达。
c. 强调节奏感和音乐表达的重要性，鼓励学生积极参与。
3. 协调性训练：a. 使用音乐器材（如手鼓、铃铛等），让学生按照音乐的节奏进行演奏。
b. 引导学生在演奏过程中保持团队合作，互相配合。
c. 增加难度，让学生尝试多种乐器的组合演奏，提高协调性和合作能力。
总结：1. 回顾奥尔夫律动的基本概念和原理。
2. 强调奥尔夫律动训练对音乐感知、表达和协调性的重要性。
3. 鼓励学生在日常生活中继续锻炼奥尔夫律动的技能。
教学延伸：1. 鼓励学生参加音乐团体或合唱团，进一步培养奥尔夫律动的技能。
2. 组织学生进行奥尔夫律动表演，展示他们的音乐感知和表达能力。
3. 探索奥尔夫律动在其他学科（如语言、数学等）中的应用，扩展学生的学习领域。
奥尔夫声势律动练习教案
奥尔夫声势律动练习教案教案标题：奥尔夫声势律动练习教案教案目标：1. 了解奥尔夫声势律动练习的概念和目的。
2. 学习如何正确进行奥尔夫声势律动练习。
3. 培养学生在团队合作中的协调能力和音乐表达能力。
4. 提高学生的音乐感知和掌握乐器的基本演奏技能。
5. 鼓励学生的创造力和音乐表演能力。
教具准备：1. 音乐播放设备并准备适合奥尔夫声势律动练习的音乐曲目。
2. 奥尔夫乐器，如铃鼓、木琴等。
3. 小组合作分组表。
4. 讲解用的投影仪或黑板。
教案步骤：引入：1. 讲解奥尔夫声势律动练习的概念和目的。
解释声势律动练习是一种音乐教学方法，旨在培养学生的音乐感知能力和团队合作能力。
主体：2. 分组活动：将学生分成小组，每个小组给予一种奥尔夫乐器，如铃鼓或木琴。
让学生试着演奏出一段简单的旋律，鼓励他们发挥创造力。
3. 合作演奏：每个小组轮流表演他们创作的旋律，并在其他小组的伴奏下进行演奏。
教师可以用投影仪或黑板展示每个小组的演奏次序。
4. 引导学生讨论声势律动练习的重点，如节奏、音准和合作等。
鼓励学生互相给予意见和建议，以提高整体表演的质量。
5. 播放适合奥尔夫声势律动练习的音乐，并鼓励学生根据音乐的节奏进行动作表演。
可以在音乐课堂中设置一小段特定的时间让学生展示自己的动作表演。
总结：6. 总结奥尔夫声势律动练习的目标和重点。
强调团队合作和音乐表达的重要性，并鼓励学生在未来的音乐学习中继续探索和创造。
拓展活动：- 鼓励学生用自己的方式创作声势律动练习，并在下一堂课上进行分享和指导。
- 组织一次学生音乐表演，邀请其他班级或学校的学生观看，以展示他们在声势律动练习中的成果。
注意事项：- 确保教室环境安全，学生使用乐器时需要保持谨慎。
- 鼓励学生尊重和欣赏彼此的创作，避免批评和挑剔。
- 在展示表演中，每个小组的表演时间要尽量保持一致，以公平对待每个小组。
希望这份教案能对您的教学提供一些帮助与指导。
无论是教案创建还是教学过程中的实施，记得始终为学生的发展和参与提供最佳支持。
幼儿奥尔夫动作指挥游戏教案
幼儿奥尔夫动作指挥游戏教案教案标题：幼儿奥尔夫动作指挥游戏教案教学目标：1. 通过奥尔夫动作指挥游戏，培养幼儿的音乐表达能力和动作协调能力。
2. 培养幼儿的集中注意力和团队合作意识。
3. 增强幼儿对节奏感和音乐节拍的感知能力。
教学准备：1. 奥尔夫乐器（如手鼓、铃铛等）。
2. 音乐播放设备。
3. 游戏规则卡片。
4. 教室或活动场地。
教学过程：引入活动：1. 向幼儿介绍奥尔夫动作指挥游戏的目的和规则，激发他们的兴趣。
2. 与幼儿一起回顾一些基本的音乐节奏和动作，例如拍手、跳跃等。
活动一：音乐节奏感知1. 播放一段简单的音乐，让幼儿跟随节奏拍手或跺脚。
2. 引导幼儿感受音乐的快慢、强弱等元素，并与动作相结合。
活动二：奥尔夫动作指挥游戏1. 将幼儿分成几个小组，每个小组配备一位指挥。
2. 指挥通过使用奥尔夫乐器和动作指令，引导小组成员按照音乐节奏进行动作。
3. 每个小组轮流担任指挥，其他小组成员跟随指挥进行动作。
活动三：创意发挥1. 鼓励幼儿尝试自己创作动作指令，并与小组成员一起完成。
2. 每个小组可以轮流展示自己的创意动作指令，其他小组成员跟随进行动作。
总结：1. 回顾整个活动过程，与幼儿一起总结他们在音乐表达和动作协调方面的收获和体会。
2. 鼓励幼儿分享自己在活动中的感受和观察。
拓展活动：1. 继续进行奥尔夫动作指挥游戏，增加难度和复杂度，以提高幼儿的音乐表达能力和动作协调能力。
2. 引导幼儿尝试其他乐器的使用，例如木琴、小鼓等，丰富游戏的变化和挑战性。
评估方式：1. 观察幼儿在游戏中的参与度和表现，包括对音乐节奏的感知和动作的准确性。
2. 与幼儿进行交流，了解他们对游戏的理解和体验。
教学反思：1. 根据幼儿的反馈和表现，及时调整游戏的难度和指令的复杂度，以适应幼儿的发展水平。
2. 关注幼儿的个体差异，鼓励每个幼儿积极参与，提供个性化的指导和支持。
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《动作叠加》25分钟
（内页）
教学过程
时间分配及旁注
一次类推完成动作叠加。
每组练习
师：教师拟定了六个主题，分别有雪人融化，帕金森病人，羽毛飘落，机器人，虚弱无力的人，喝醉酒的人，每组用动作表现出来，然后分别展示，让其他组的同学猜。
生：积极准备，每组表演。
师：这个活动主要训练幼儿的模仿能力、记忆力。在实际教学中，根据学生的学习情况，教师引导学生或与学生一同完成动作叠加。
生：跟随音乐来做动作，教师也融入到学生中来玩耍。
师：这个活动主要训练了幼儿的观察力、模仿能力、反应能力。
三、《动作叠加》
把全班分为六组，先请一组同学和老师示范，老师做第一个动作，第二个同学先模仿老师的第一个动作在加入自己的一个动作，第三个同学先做完前两个同学的动作再加入自己的一个动作，第四个同学做完前三个同学的动作再加入自己的动作。
（教师把鼓拿到头顶敲击）同学们想想，你们的动作应该怎样来变化呢？
生：有的同学踮起了脚尖，有的同学举起了双手
师：（教师蹲了下来敲击鼓）我发生了变化，你们怎样做动作呢？
生：同学们蹲下来行走。
师：教师把鼓声慢慢的敲大声并保持几下在慢慢声音变小
生：同学们走路的声音慢慢变重又慢慢变轻
师：同学们刚才观察的很仔细，我们继续啦，看老师还有什么变化。（敲的鼓声由轻慢变重快）
生：（请两三位同学当指挥，来玩活动）
师：这个活动是在最简单的走跑停的基础上，我们加入了音乐元素中的声音的高低，声音的强弱，声音的快慢，之后又加入了数字、事物、颜色、身体四肢，内容量大，在实际幼儿教学中，根据实际情况，来加入所需要的内容。同学们想想这个活动，主要训练了幼儿的哪些音乐素质和能力？
生：听节奏反应能力合作能力观察能力
生：学生讨论
师：不要求动作造型的技巧规格和动作整齐划一，即即兴性。在群体动作时鼓励用不同的动作把同一音响特征表现出来，即独特性。从大的明确的，鲜明的动作到小的，相对隐蔽的，含蓄的动作。这也是动作训练的三个特点。六、课后作业
音乐的选取在教学中很是重要，所以在课后每人找符合刚才我们学习过的4个活动中的任意2个活动的乐曲。
生：
师：当我用鼓棒敲击鼓边的时候“当当当……”时代表休止，敲击一下代表休止一拍，于是可以表示为四分休止符。请一位同学在黑板上写出四分休止符。
生：
师：每位同学分散站开，当听到是“咚咚咚”时就走路，当听到“咚咚咚咚咚咚”时就跑步，当听到“当当当”时就停止。教师开始敲击乐器。
生：跟随鼓声运动
师：同学们尽量分散走开，根据我变换的节奏来运动。
老师创编好了几个动作，AB部分的动作分别是这样（教师带领学生学习），之后跟随音乐律动。
五、课堂小结
本节课进行了四个活动，都是关于动作训练的，从动作训练中我们可以看出动作训练的价值是巨大的，能训练幼儿的反应力、创造力、注意力、合作能力等。我们说奥尔夫音乐教学中的动作训练不同于舞蹈体操，大家思考一下是为什么呢？
《民谣》赏析30分钟
课堂小结20分钟
课后作业5分钟
生：学生自由做动作
师：（教师背对学生）现在你们是我的相反面，还是我先带领大家做简单的动作，我如果同时动了身体的两个部位，大家只需要做一个身体部位的相反面。
生：学生做动作
师：好的，现在同学们三人一组站成竖排，第一个同学是带头人，第二个同学是第一个同学的影子，第三个同学是第一个同学的相反面。跟随音乐来做动作，当听到鼓声时第一个同学退后到第三个同学的位置，于是原来第二个同学变成了第一个同学来创编动作。
生：同学们迅速地找到组织站成了两组。
《走 跑 停》30分钟
（内页）
教学过程
时间分配及旁注
师：（教师敲鼓，鼓声停止）3人一组，手碰脚。
生：学生找到3人一组，并做出了手碰脚的动作。
师：（要求每组的学生做不同的动作，引导提示学生。）刚才老师的指令中涉及到生活中的事物、数字、身体四肢。同学们想想看还能怎样发出指令。
教学重点：能根据音乐节奏或者教师的指令做出动作。
学生们能互相合作共同完成动作。
教学难点：请同学来当指挥带领同学们完成表演。
学习场景
设计
1.学生围城一个大圆
2.学生分为若干小组
3.学生围城一个半圆
教学组织
全班授课
教学过程
设计
1.《走 跑 停》
2.《镜子 影子 相反面》
3.《动作叠加》
4.《民谣》赏析
5.课堂小结
X X X X X X 学院教案
（首页）
班级
2016级学前教育
课程名称
奥尔夫音乐课
授课教师
X X X
授课课时
4
学习课题
动作训练入门
教学基本
要求
知识ห้องสมุดไป่ตู้求
了解奥尔夫动作训练的内涵，目的和教学内容。
技能要求
学会在运动中创编律动和舞蹈动作。
职业素养要求
感受身体律动，舞蹈，戏剧以及游戏表演的立体性与艺术性。
教学重点、难点
6.布置作业
备注
（内页）
教学过程
时间分配及旁注
一、《走跑停》
师：在鼓上敲击“咚咚咚……”代表走，同学们觉得这个走可以用几分音符代替？
生：四分音符
师：可以，那请一位同学在黑板上画出四分音符。
生：
师：在鼓上敲击”咚咚咚咚咚咚……”代表跑，同学们觉得这个跑可以用几分音符代替？
生：八分音符
师：有请一位同学在黑板上写出八分音符
生：同学们由轻走到重跑。
师：刚才同学们都做的很好，那有哪位同学自愿来当指挥，来体验指挥的乐趣。
生：学生指挥
教师指导，指点问题。
师：还是在走跑停的基础上，当鼓声停止时我会发出指令，看同学们的反应力如何。（教师敲击鼓，鼓声停止）2位同学手牵手
生：同学们找到伙伴并牵手。
师：（教师敲鼓，鼓声停止）戴眼镜的同学一组，不戴眼镜的同学一组。
四、《民谣》赏析
师：先聆听音乐，分析乐曲有几部分组成。
生：
师：带领学生分析乐曲，乐曲有两部分组成，AB两部分，反复四遍。全班分为三大组，根据音乐来创编两部分动作，动作不需要太多太难，主要表现出乐曲的结构。
生：每组表演创编的作品，教师进行指导。
师：在给幼儿教学时，让幼儿创编有难度，所以可以教师课前想好动作，在教学中直接给幼儿教动作，让幼儿感受乐曲的结构是两部分的，能体验到是两部分即可。不必给幼儿过多的讲曲式结构。只是身为教师的你们知道这种结构是单二部曲式。
二、《镜子影子相反面》
师：相信大家都照过镜子，现在我面对大家，你们都是镜子，我来照镜子啦。（教师做动作）
生：学生模仿教师做动作。
师：动作尽量从大动作的开始，速度也要慢点。请一位同学来做动作，看看下面的同学是不是镜子中的你。
生：学生做动作。
师：两两同学一组，一位是照镜子的人，一位是镜子，听音乐来创编动作。当听到有鼓声敲击的时候两位同学互换角色。（教师在教室走动指导同学完成）