完整word版中国古代文学第四卷考试复习

中国古代文学第四卷复习

第三章：明代前期诗文

第一节：明初诗歌和散文

高启（诗歌）53页

1、明代诗歌成就最高的诗人，所谓“天才高逸，实据明一代诗人之上”

2、代表作《青丘子歌》，直接表达了他的生活志趣

宋濂（散文）57页

明朝的开国文臣之首

刘基（散文）58页

在散文创作上，与宋濂相并称，代表作《郁离子》。

第二节：台阁体与茶陵派

台阁体60页：从明朝永乐年间开始，出现一种所谓“台阁体”诗。其倡导人号称“三杨”，即杨士奇、杨荣、杨溥，都是故称其诗为“台阁体”。它的出现，是诗歌创作的一种倒退，因为它只追求所谓“雍容典雅”，全是歌功颂德向皇帝拍马屁的内容，毫无创新，毫无生气，比宋代的“西昆体”影响更坏。（名词解释）茶陵派61页：明代成化、正德年间的诗歌流派，因该派首领李东阳为茶陵人，故称。当时社会弊病已日见严重，台阁体阿谀粉饰的文风已不容不变，以李东阳为首的茶陵派针对台阁体卑冗委琐的风气，提出“轶宋窥唐”，诗学汉唐的复古主张，强调对法度声调的掌握，主性情，反模拟，推崇李杜，不拘一格，以图洗涤台阁体单缓冗沓的风气，振兴文坛。（名词解释）

第四章：明代中期的文学复古．

第一节：李梦阳与前七子的文学复古

前七子67页：出现于明弘治、正德年间，成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，代表人物是李梦阳、何景明，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”在反对台阁休诗风中起过重要作用，但也将文学创作引向了拟古主义的道路。（名词解释）

第二节：王世贞与后七子的文学复古

后七子70页：明嘉靖、隆庆年间的文学流派。成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。以李攀龙、王世贞为代表。因在前七子之后，故称后七子；又有嘉靖七子之名。后七子继承前七子的文学主张，同样强调文必秦汉，诗必盛唐，以汉魏、盛唐为楷模，较前七子更绝对。他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。（名词解释或简答）

第四节：归有光与唐宋派

唐宋派75页：是出现在明代中期嘉靖年间，以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，其主要代表人物是王慎中、唐顺之（理论成就）、茅坤和归有光（创作）。他们的基本观点是反对以文采取代道统，主张恢复唐宋八大家的散文传统，倡导文道统一。（名词解释或简答）

第五章：明代杂居的流变

第一节：明初宫廷派剧作家的杂剧创作

朱权82页：

。《太和正音谱》：戏曲著作

第二节：徐渭及其讽世杂剧

徐渭86页：

1、四声猿：是徐渭的杂剧作品。《四声猿》，包括四部杂剧：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。

《狂鼓吏渔阳三弄》：三国祢衡死后在阴间骂曹操的情节，实际是借曹操来影射当时的奸相严嵩；

《玉禅师翠乡一梦》：揭露了当时官场与佛门的尔虞我诈和禁欲主义丧失人性的虚伪本质；

《雌木兰替父从军》：木兰出征经过，到凯旋、出嫁的情节都是作者的创造。《女状元辞凤得凰》：刻画了才华出众的女状元黄崇嘏(qǔ)乔装男子，安邦定国，只因暴露女儿身，满腹才华葬送闺阁的艺术形象

2、《四声猿》在思想内容上，打破了封建传统思想的束缚，洋溢着狂傲的反抗思想。体制音律上，有不少创新：一是写成最早的一部杂剧合集。二是徐渭是大量写作短剧的第一个作家，或一出，或二出，或五出，长短不一，从此短剧大为盛行。三是在音乐上或用北曲，或用南曲，不拘一格，首开以南曲写杂剧的先例。

3、《南词叙录》88页，一般认为是徐渭所作，这是第一部研究宋元南戏和明初戏文的专著。

第六章：明代传奇的发展和繁荣

传奇91页：明清时以演唱南曲为主的戏曲形式。由宋元南戏发展而来，也吸收元杂剧的优点。但情节处理更为紧凑，人物刻画更为细腻，脚色分工更为细致，音乐上采用宫调区分曲牌，兼唱北曲或南北合套。明中叶到清中叶最为盛行。（名词解释）

第二节：明代中期三大传奇．

三大传奇93页：即明中叶李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤记》的三部传奇作品。它们分别是忠奸剧的定型、历史剧的新篇、时事剧的发轫，三大传奇的出现，标志着明代传奇创作的新时期的到来。

《浣纱记》94页：第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本。

第三节：明代后期传奇的繁荣

《玉簪记》98页：作者高濂。

第四节：吴江派群体与玉茗堂风格影响下的剧作家

1、吴江派100页：明代戏曲文学流派。其领袖人物是吴江（今江苏吴江）人沈璟。沈璟戏剧理论的主要内容是要求作曲“合律依腔”，语言“僻好本色”。沈璟的理论和吴江派诸作家的实践，对于扭转明初骈俪派形成的脱离舞台实际、崇尚案头剧的不良风气，起了积极的作用。但沈璟过分强调音韵格律，主张宁肯“不工”，也要“协律”。他提倡戏曲语言要“本色”，由于他把“本色”狭窄地理解

为只是采用“俗言俚语”、“摹勒家常语”，也产生了弊病。属于此派的曲家有顾大典、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、冯梦龙、沈自晋、袁于令、范文若、汪廷讷等。

2、吕天成101页：理论代表作《曲品》。是继《南词叙录》之后第二部著录和评论明代传奇的专书。

3、王骥德102页，专著《曲律》，明代最重要的曲学理论成果。

4、临川派102页：明代戏曲文学流派。也称“玉茗堂派”。其领袖人物是汤显祖。因汤显祖的祖籍是临川,时人称他为汤临川，汤显祖的戏曲作品总名“玉茗堂四梦”，“临川派”和“玉茗堂派”因而得名。汤显祖重视创作上发挥作家的想象、语言上讲究“机神情趣”，既要本色，又要有文采。他强调“曲意”，主张“意趣说”，反对吴江作家“按字模声”、“宁协律而不工”的主张。此派的曲家还有来集之、冯延年、陈情表、邹兑金、阮大铖、吴炳、孟称舜等。

第七章：汤显祖

第二节：汤显祖的代表作《牡丹亭》111页

一、试述《牡丹亭》中杜丽娘的艺术形象

《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。剧中的杜丽娘是第一主角，是中国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象。

1．她出生名门，自幼受到封建文化教育和严格管束，她如同笼中的鸟，强烈渴望冲出牢笼。她为此精神苦闷、忧郁。老师对于《诗经》“后妃之德”的解释，并没有得到她的认同，反而激发了她青春的觉醒。在“游园”中她第一次发现了自己的美好青春与明媚春光的吻合，萌发了对幸福人生的憧憬和对理想异性的渴望。

2．在生存环境没能给她的理想的实现提供任何条件的情况下，她只能到梦中寻找自己的理想。然而寻梦的失败使她由梦境的喜悦而徒然转为无限的悲怆，但她又不甘心就此死去，死前将自己的画像放在太湖石上等待梦中情人。

3．进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开了封建礼教的管束而显得更为大胆、痴情。她不满足以幽魂的身份和情人聚会，她能为爱情而死，更情愿为爱情而生。她毫无顾忌的与阴间的判官据理力争，使自己还魂。她还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的认同。

在杜丽娘对于爱情坚持追求中，可以看到作者讴歌爱情强大力量的用心。爱情的力量可以让死者复生，能够征服封建礼教。生动的表现出作者关于本剧“理之所必无”，然而“情之所必有”的主题思想。

二、临川四梦（玉茗堂四梦）：是明代剧作家汤显祖的《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》四部剧作的合称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以其书斋名合称“玉茗堂四梦”。在这“四，汤显梦”中，又以《牡丹亭》和《邯郸记》的成就最高。正是凭借这“四梦”祖确立了自己在中国戏曲史上的不朽地位。（名词解释）

第十一章：晚明诗文

第一节：李贽

童心说171页：是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，也