被遗忘的竹器文化
乡村消失之后,同时消失的还有这些,你知道吗？
乡村消失之后，同时消失的还有这些，你知道吗？
乡村消失之后，以前农村一些非常吃香的行业，匠人，都被时代所抛弃了。
第1种是篾匠
篾匠是与竹子打交道的一种匠人师傅。
竹子是农村一种非常常见的植物，它的用途非常的多，它在我们的日常生活中起到非常大的帮助，在我们的家里面有很多都是竹子制作的工具和器具，特别是在以前的农村。
第2个是箍桶匠
上面我们说了竹子是做家具，工具的一种重要材料，除了竹子以外就是木材了，木材比竹子用得还多，像以前农村家里挑水的水桶，马桶，还有装稻谷的大谷桶，脸盆，脚盆，都是要请箍桶匠来制作的。
第3种是画匠
这个画匠就是来给人画像的，像在以前，特别是在几百年前，在宫廷里面都有专门的一些画师，来给宫里的人画像的，所以给我们流传下来很多的画作。
让我们能够很好地了解古人的历史。
第4种是铁匠
在我们的日常生活中也会用到很多铁的东西，像锄头，斧头，菜刀等等很多东西，都是需要铁的，这些东西在以前都是要铁匠师傅来打的。
第5种是修鞋匠
现在假如你的鞋子烂了，你还会去修吗？恐怕很多的人都是把它扔掉，直接买一双新的鞋子吧。
第6种修表匠
你戴手表吗？估计现在走在大街上，100个人当中可能也就能看到一两个人戴手表，很少很少有人去戴手表了。
第7种弹匠
弹匠你知道这是干什么的吗？弹匠是与棉花打交道的，不知道大家有没有见过。
以前家里面盖的棉被都是要请弹匠师傅用棉花，把它打成一床一床的被子。
农村快失传的手工艺品
农村快失传的手工艺品
农村失传的手工艺品有很多种，以下列举了一些常见的：
1. 竹编：竹编是一种利用竹子手工编制而成的艺术品，常见的有扇子、篮子、凉席等。
2. 刺绣：刺绣是一种用针线在织物上绣出图案的技艺，包括平绣、针织、南京绣等。
农村女性常用刺绣为家庭布置或亲友制作礼品。
3. 茶具制作：中国茶文化悠久，茶具制作是一门独特的手工艺品。
农村中，依然有部分茶艺师傅传承着茶具制作技艺，比如制作紫砂壶、泥人茶宠等。
4. 木雕：木雕是一种利用木材刻划出各种图案和造型的手工艺品，常见的有佛像、木马、鱼、鸟等。
5. 编织工艺：农村地区常见的编织工艺包括草帽编织、柳条编织、稻草编织等，用于生活用品的制作。
6. 粘土制作：农村中，人们有时会用黏土制作小玩偶、花瓶等装饰品，粘土制作也是一种小型手工艺品。
7. 制作纸扎手工：纸扎手工又称纸糊工艺，是指利用纸张、粘合剂等材料进行
粘贴、固定、塑形等手工制作，常见的有纸扎灯笼、纸扎花等。
8. 粗陶制作：粗陶是指用土矿直接制作的陶器，不进行琢磨和装饰，农村中常见的有粗陶锅、盆等。
这些手工艺品在现代农村生活中逐渐失传，主要原因是传统手工艺需要专门技艺和耐心，且受到现代工业制品的冲击。
然而，随着对乡村文化的重新关注和传统手工艺的保护，一些手工艺品正在重新流传和复兴。
关于竹子的非物质文化遗产
关于竹子的非物质文化遗产竹子，这个大家伙可真是个神奇的存在。
想想看，走在田间小路上，旁边那一片片竹林，摇曳的姿态仿佛在跟你打招呼，真的是既亲切又随意。
竹子不仅仅是植物，它在我们的文化中也是个“大咖”。
从古至今，竹子陪伴着我们，承载着无数的故事和传说，真是一部活生生的历史书。
你知道吗，竹子在中国文化中有着“君子”的形象。
听说古人就把竹子和品德联系在一起，竹子直挺挺的，不像某些树，弯弯曲曲，常常低下头。
竹子又空心，代表着谦逊和包容。
哎，光这点就让人觉得特别有意思，生活中我们是不是也该学学竹子，保持谦卑，不忘初心呢？尤其是在这个快节奏的时代，常常让人迷失方向，竹子的精神真是提醒我们回归本真，心静如水。
再说说竹子的用途，哇，简直是无所不能啊。
想喝茶吗？用竹子做的茶具绝对让你品味到不一样的香气。
更别提那些精致的竹编工艺品，竹篮、竹筐、竹家具，真是让人爱不释手。
走在市集上，看见那些小摊子，卖着各式各样的竹制品，心里总是忍不住想掏钱买几个，手感好得让人心动。
每当有人问我，为什么喜欢竹子，我总是笑着说：“因为它能给我带来无限的可能！”竹子的文化底蕴也相当丰富，诗词歌赋中，竹子经常被当作题材，古人吟咏竹子的清雅，今人更是用竹子传达情感。
想象一下，夕阳下，微风轻拂，竹影摇曳，心情也跟着美了起来。
这种意境，不是每个地方都能体会到的。
竹子的存在，让我们在忙碌的生活中，找到一丝宁静。
是不是觉得生活中也需要这种“竹子精神”，保持一份淡然？哎，有趣的是，竹子还特别喜欢和人类“亲密接触”。
比如说，竹子在农业中也能起到很好的作用，作为生态屏障，防风固沙，真是个环保小卫士。
想想那些农村的竹林，村民们都靠着它的庇护，日子过得风生水起。
竹子和大自然的结合，不就是一种和谐共生的关系吗？我们也应该多向竹子学习，珍惜身边的环境，做到人与自然和谐相处。
再说到竹子在传统节日里的表现，那可是相当热闹的。
端午节的时候，竹子可是粽子的好伙伴，包粽子的竹叶，香气四溢，人人都能感受到那份温暖。
有关竹子的非遗文化
有关竹子的非遗文化竹子是中国非常重要的一种自然资源，也是中国传统文化中的重要元素之一。
作为一种具有深厚文化底蕴的非遗文化，竹子在中国历史上有着悠久的历史。
竹子的非遗文化表现在多个方面。
首先是竹子的种植与利用。
在中国的山区地区，竹子的种植已经有数千年的历史。
竹子的生长需要湿润的环境和适宜的气候条件，因此在中国的南方地区，特别是云贵高原和长江流域，竹子的种植非常广泛。
竹子的生长速度快，可利用性强，被誉为“不可多得的绿色资源”。
竹子的利用也非常广泛。
竹子可以用来制作各种生活用品，如竹篮子、竹席、竹筷子等。
这些制品既实用又美观，深受人们喜爱。
同时，竹子还可以用来制作乐器，如竹笛、竹琴等，这些乐器在中国传统音乐中扮演着重要的角色。
此外，竹子还可以用来建造房屋和桥梁，其坚固耐用的特性使得竹子成为一种理想的建筑材料。
除了竹子的种植和利用，竹子还有着丰富的文化内涵。
竹子在中国文化中被赋予了多种象征意义。
竹子的形态高大挺拔，象征着坚忍不拔的品质。
竹子的中空结构也象征着谦逊和虚心。
竹子的颜色清新淡雅，给人以宁静和宽容的感觉。
因此，竹子常常被用来描绘君子的品格和人生哲学。
竹子还在中国的文学、艺术和建筑中扮演着重要的角色。
在中国古代文人的诗词中，竹子常常被用来描绘书卷气和深邃高远的意境。
在中国传统画中，竹子是“四君子”之一，被视为高洁、坚韧、正直的象征。
而在建筑方面，竹子的轻巧、灵活和耐用的特点使得其成为一种理想的建筑材料，被广泛地运用在中国古代建筑中。
总的来说，竹子作为一种非遗文化，在中国有着重要的地位。
它不仅是一种重要的自然资源，也是中国传统文化中的重要元素。
竹子的种植和利用，以及其丰富的文化内涵，都使得竹子成为中国非遗文化中不可或缺的一部分。
我们应该传承和弘扬竹子的非遗文化，让更多的人了解和喜爱竹子，同时也保护和利用好这一宝贵的资源。
正在消失的老手艺清朝皇室贡品·竹丝扣瓷
正在消失的老手艺清朝皇室贡品·竹丝扣瓷不久前上映的电影《百鸟朝凤》，现实的反映了由于现代生活方式的影响，许多非遗的技艺陷入了传承危机。
然而，还是有一批热爱手工艺的人想尽办法，将传统的非遗工艺融入现代设计之中，让它们走进我们的生活中竹丝扣瓷便是这样曾是声名显赫的皇室贡品却因为没有人来传承这个技艺一度快要消失在这世间直到遇到一对设计师夫妇让它们重现光芒，走进人们的视野中| 竹丝扣瓷 |一个偶然的机会谭雪娇看到一款名为“桥”的“竹丝扣瓷”系列对杯来自国际奢侈品牌爱马仕的旗下的中国品牌“上下”深爱中华传统文化的她一下子就被这款杯子吸引了但是却被高达4500的价格阻拦住她只能忍痛放弃这一切被丈夫易春友看在眼里他开始私下收集竹丝扣瓷的资料决定自己做一款“竹丝扣瓷杯”送给老婆然而在调查途中他发现这门技艺由于逐渐失去市场渐渐地没有人年轻人愿意去学习、继承了很多人做到50岁，眼睛就开始花了很难继续做下去导致手艺高超的师傅也改行谋生去了为了不让匠人们失传他开始了拯救这项“国家非物质文化遗产名录”之路夫妇将现代设计与传统工艺相结合经过无数次的调整、失败、设计终于将它救活让一个濒临消亡的非遗手艺重新焕发出耀眼的光芒竹丝瓷胎（又名瓷胎竹编）始于清朝，由于制作难度高，一开始只作为皇室贡品。
竹丝扣瓷对原材料的挑选极为严格，四川邛峡山上万亩竹丛只选择阴面的慈竹，百斤原竹只抽丝八两，细如发丝，柔如绸缎经过匠人们超高的技艺，一丝一丝缠绕在瓷器上|竹丝是怎么做的？|竹丝扣瓷作为竹编工艺的最高级别，从选材开始就无比苛刻只能选择生在邛峡山一带阴面的慈竹这种慈竹跟其他地方不同，竹节长，背阴而生所以纤维柔软一条合适的竹子只选其中最长的两到三节只有这样的竹子才能拉出比头发丝还细的丝在制作时才便于编织这款竹节杯从取竹、刮青、分竹、吹干，再到分丝千丝万缕，全靠双手完成竹丝贵比金银百斤原竹只得八两丝而一只杯子包含上千条竹丝必须全部由人工手作一点点慢慢完成目前还没有机器可取代制作过程全凭双手和一把镊子进行手工编织所有接头之处都要做到藏而不露宛如天成竹节杯最大的难点之处在于竹丝细软的几乎没有骨力想要让它顺势而上达到严丝合缝的效果不仅在施力的拿捏尺度上有所见地编织时还需要像僧人般心无旁骛否则很容易行差步错|瓷器是哪里来的？|自然家设计师专门设计采用景德镇最好的高白泥瓷器无光白釉烧制而成质感温润，特制的白色，如同剥壳鸡蛋白一般|为什么叫竹丝扣瓷？|一切都是为了温暖的刚刚好贴近人体肤感的竹丝隔离了瓷器的冰冷使这一杯茶不会太冷或太烫最重要的是，竹丝会随着时间慢慢变化出属于每个人的颜色可以陪伴你一辈子|为什么这个杯子价值368元？|因为快要消失的山林因为每一个不可复制的步骤和心思因为即使我们努力奔跑也恐怕挽留不住的美好这也许是少数不多你可以流传下去的物件所以，它值得这个价格。
一、竹编的历史回顾1
一、竹编的历史回顾1. 竹编的起源竹编是一种传统的手工艺品，起源于古代中国。
中国是竹子的原产地之一，而竹子作为一种独特的植物材料，具有韧性和耐久性，因此非常适合用来制作各种工艺品。
竹编最早的起源可以追溯到公元前3000年左右的中国新石器时代。
据考古学家的研究，当时的人们已经在利用竹子做一些简单的编织工作，如编制简单的篮子、储物器等。
2. 竹编的发展随着时间的推移，竹编工艺逐渐发展并融入了更多的创意和技术。
在中国的宋朝时期（公元960年至1279年），竹编工艺已经非常繁荣和发达。
在宋朝，竹编工艺品开始出现在宫廷和富裕家庭中，并逐渐成为高雅的艺术表现形式。
竹编器皿、家具和装饰品都开始以更加复杂和精美的方式制作。
此外，竹编还被广泛用于建筑材料、水利工程和农具制作等方面。
在明清两朝时期（1368年至1912年），竹编工艺得到了进一步的发展和推广。
这个时期，竹编作品的风格多样化，有些作品还带有浓郁的民间艺术气息。
3. 竹编的特点竹编作为一种手工艺品，有着一些独特的特点：3.1 环保可持续竹编作品使用竹子作为主要原材料，而竹子是一种天然可再生资源。
相比于木材，竹子具有更快的生长速度和更高的可再生性。
因此，竹编作品不仅造型独特，而且是一种环保可持续的选择。
3.2 灵活多样由于竹子的韧性，竹编作品可以灵活地编织成各种形态。
从简单的篮子到复杂的家具，从装饰品到艺术品，竹编作品的种类繁多，每件作品都展现出独特的个性和艺术风格。
3.3 历久弥新竹编作品具有耐久性，能够经受住时间的考验。
经过适当的保养和维护，竹编作品可以保存数十年甚至更长时间，仍然保持其美丽和功能。
4. 竹编的应用竹编作为一种传统工艺品，不仅仅限于装饰和艺术领域，它还在各个领域得到了广泛的应用。
4.1 家居装饰竹编制成的家具、挂饰和装饰品可以为家居空间增添自然、亲切的氛围。
竹筐、竹篮和竹席等竹编制品也可以用作储物器具。
4.2 厨具和餐具竹篾制成的竹编厨具和餐具具有耐热、耐寒、防滑、不伤锅等特点，成为许多家庭和饭店的选择。
竹编的衰落和保护措施是什么
竹编的衰落和保护措施是什么竹编的衰落和保护措施。
竹编是一种古老的手工艺，利用竹子编织成各种实用的器具和装饰品。
在中国，竹编已有数千年的历史，是中国传统工艺之一。
然而，随着现代工业化的发展，竹编工艺逐渐衰落，面临着失传的危险。
本文将探讨竹编的衰落原因以及保护措施。
竹编的衰落原因。
1.现代化生活方式的影响。
随着城市化进程的加快，现代人的生活方式发生了巨大变化。
传统的手工艺制作方式已经无法适应现代社会的快节奏生活。
很多人更愿意购买现成的产品，而不再愿意花时间学习和制作竹编产品。
2.劳动力成本的上升。
竹编制作需要大量的人工劳动，而现代社会的劳动力成本不断上升，使得竹编制作成本增加，利润减少。
这也导致很多从事竹编工艺的手工艺人转行或放弃这一行业。
3.市场需求的变化。
现代人的审美观念和消费习惯发生了变化，很多人更喜欢购买现代化的装饰品和家居用品，而不再青睐传统的竹编制品。
这也导致竹编产品的市场需求逐渐减少。
竹编的保护措施。
1.传统技艺的传承。
为了保护竹编这一传统手工艺，我们需要加强对竹编技艺的传承。
可以通过开设竹编手工艺课程，邀请老师传授竹编制作技艺，吸引更多的年轻人参与其中，从而延续竹编的传统。
2.创新设计。
为了适应现代社会的需求，我们可以通过创新设计，将竹编制品与现代生活相结合，推出更多实用性强、美观大方的竹编产品。
这样可以吸引更多的消费者，增加竹编产品的市场需求。
3.政府支持。
政府可以通过出台相关政策，对竹编制作行业进行扶持和保护。
可以给予从事竹编制作的手工艺人一定的补贴和扶持，鼓励他们继续从事这一传统手工艺。
4.宣传推广。
通过举办竹编手工艺展览、文化节日等活动，向公众宣传竹编的历史和文化价值，增强公众对竹编的认知和兴趣，从而增加竹编产品的市场需求。
总结。
竹编作为一种传统手工艺，具有悠久的历史和独特的文化价值。
为了保护竹编这一传统手工艺，我们需要加强对竹编技艺的传承，创新设计，政府支持和宣传推广。
只有这样，才能让竹编这一传统手工艺得到保护和传承，继续发扬光大。
濒危土家族竹雕技艺的传承与保护研究——基于非遗传承人王仕辉的访谈
【事业·管理】濒危土家族竹雕技艺的传承与保护研究———基于非遗传承人王仕辉的访谈●徐险峰 付志伟 （吉首大学 湖南张家界 ４２７０００）［摘 要］土家族竹雕历史悠久，艺术形式独特，内涵丰富，多以土家族传统建筑为蓝本进行雕刻，属于传统竹雕的一个分支。
随着社会的转型和多民族文化互通互融的加剧，土家族竹雕面临着传承无门，濒临失传的困境。
文章记录了运用田野调查的形式，与湘西州非物质文化遗产土家族竹雕代表性传承人王仕辉进行深入交流的内容，并以此梳理出土家族竹雕的制作工艺和艺术价值，对土家族竹雕的传承与保护提出相应的建议。
［关键词］土家族竹雕 非物质文化遗产 传承与保护［中图法分类号］Ｇ２５３ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００３－７８４５（２０２１）０６－００２０－０５［引用本文格式］徐险峰，付志伟．濒危土家族竹雕技艺的传承与保护研究———基于非遗传承人王仕辉的访谈［Ｊ］．高校图书馆工作，２０２１（６）：２０－２４ 土家族竹雕作为中国传统竹雕的重要组成部分，承载着土家族千年的历史文化，具有极高的艺术价值，属于土家族传统技艺。
２００９年２月，土家族竹雕技艺由湘西土家族苗族自治州龙山县申报，成功列入湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。
“土家族竹雕”主要以土家民族建筑为题材，工艺技术独具特色。
竹雕工艺品自古就受到人们的青睐，是最具收藏价值的艺术品类之一，传统竹雕的流派很多，有嘉定派、金陵派、浙派、徽派等，其制作技艺和艺术特点各不相同［１］。
土家族竹雕选料严格，以湘西优质三年及以上竹龄楠竹为材料，以各具特色的湘西土家族传统建筑为题材，通过三十多道严格工序将建筑以１：５９、１：６０、１：７０、１：１００等比例进行微缩，土家族竹雕作品的每一扇门、每一扇窗户都可以自由打合，制作精美，造型古朴典雅，构思巧妙。
因为其步骤都是按照实际建筑物的建造流程进行，从某种程度上来说是对建筑的完整复刻，所以每件土家族竹雕作品都异常坚固牢靠，并起着修建和传承土家族传统建筑的重要作用，对于保护濒临失传的土家族传统古建筑具有重要的意义。
象山竹根雕：化腐朽为神奇
象山竹根雕：化腐朽为神奇象山竹根雕，是一种极具中国文化特色的传统手工艺品。
它利用象山特有的竹根，以及匠人的巧手和智慧，创造出了一件件栩栩如生、栩栩如生的艺术品。
而在这些竹根雕中，更是蕴藏着中国传统文化的独特魅力，成为了一种化腐朽为神奇的艺术形式。
象山竹根雕起源于中国浙江象山，始于唐代，盛于明清时期。
经过几百年的沉淀和发展，如今的象山竹根雕已经成为了中国文化的一张名片，展示着中国传统手工艺的魅力和魅力。
象山竹根雕源于对自然的敬畏和对生活的热爱。
竹根是竹子生长的地下部分，这些被人们遗忘的竹根原本只是被视作垃圾或者柴火。
但是在匠人眼中，这些看似普通的竹根包含着无限的可能性。
他们独辟蹊径，利用这些自然馈赠的竹根，通过精巧的雕刻，赋予它们崭新的生命。
在匠人们的手中，竹根变成了鸟兽虫鱼、花鸟鱼虫，立体、栩栩如生，呈现出了惟妙惟肖的生动形态。
这种化腐朽为神奇的艺术理念，使得原本被人们忽视的竹根成为了令人叹为观止的艺术品。
象山竹根雕蕴含了丰富的中国传统文化内涵。
在中国传统文化中，自然被视作一种灵性和生命力的象征。
而在象山竹根雕中，匠人们不仅通过对竹根的雕刻，勾勒出了自然界中的花草树木、动物昆虫，更是在这些作品中融入了中国传统文化中的道法自然的理念。
他们通过对竹根的雕刻，呈现了一种天人合一的美学意境，展示了中国传统文化中对自然和生命的崇拜。
这种将传统文化内涵融入艺术创作之中的做法，使得象山竹根雕不仅成为了一种艺术形式，更是一种传承和弘扬中国传统文化的载体。
象山竹根雕还体现了匠人们对于生活的热爱和对于美的追求。
在当今社会，许多人对于生活已经产生了疏离感，追求物质而忽略了心灵的滋养。
而在象山竹根雕匠人们的眼中，他们却能够从生活中发现美，从自然中汲取灵感，将这种美通过他们的巧手和智慧，化作了一件件令人赏心悦目、心生神往的艺术品。
而这种对于美的追求和对于生活的热爱也正是中国传统文化中所倡导的生活态度。
可以说象山竹根雕不仅是一种手工艺品，更是一种对于美的追求和生活态度的表达。
竹编非遗文化
竹编非遗文化
竹编是中国的传统手工艺之一,也是一种非物质文化遗产。
竹编工艺起源于中国南方,经过漫长的历史发展,现在已经成为了中国独具特色的手工艺之一。
竹编工艺的主要工具是竹纤维,竹编艺人需要用竹子的内侧纤维来制作出各种各样的物品。
竹编工艺的制作过程非常复杂,需要经过多次的切割、编织、刷浆和加固等步骤。
竹编艺人通常会使用各种工具,如砍削器、锯子、竹刀、笤子等来切割和制作出各种形状和大小的竹编物品。
竹编艺人的作品通常具有独特的风格和文化内涵,许多竹编物品都代表着中国的传统和文化。
竹编艺人的工作成果非常珍贵,被广泛应用于装饰、礼品、餐具、家具等领域。
竹编工艺已经逐渐演变成了一种独立的手工艺术,受到了广大人民的喜爱和推崇。
现在,许多国家和地区都非常注重保护和传承竹编文化,鼓励竹编艺人继续创新和创作。
已经消失的非遗案例
已经消失的非遗案例非物质文化遗产是人类文明的瑰宝，记录着民族文化的传承与发展。
然而，随着现代化的进程，一些非遗案例不幸地消失了。
这些消失的非遗案例，曾经是我们文化遗产中珍贵的一部分，如今却只能在历史的记忆中寻找。
1. 陶艺技艺陶艺技艺是我国悠久的传统工艺之一，曾经在各地广泛流传。
陶艺师傅们用泥土和瓷器制作精美的陶器，不仅实用，还具有浓厚的民俗风情。
然而，随着现代化工业的发展，陶艺技艺逐渐式微，很多传统手工艺人也转行寻找其他谋生方式，使得这一非遗案例逐渐消失。
2. 传统戏曲表演传统戏曲表演是中国文化的瑰宝，曾经在全国各地盛行。
不同地区有着不同的戏曲形式，如京剧、越剧、豫剧等。
然而，随着电视、电影等现代娱乐方式的兴起，传统戏曲表演受到冲击，观众数量逐渐减少，演员也难以维持生计，导致这一非遗案例的消失。
3. 传统手工艺绣花绣花是中国传统手工艺之一，古代女子们常常以绣花来装饰衣物，表达美好祝愿。
然而，随着现代服装的普及，机器绣花逐渐取代了传统手工绣花，很多手工绣花艺人失去了生计，使得这一非遗案例逐渐消失。
4. 传统木雕技艺木雕是中国传统工艺之一，历史悠久，技艺精湛。
传统木雕师傅们用各种工具在木头上刻画出各种形态，栩栩如生。
然而，随着现代工业的发展，人们更倾向于购买机器雕刻的产品，传统木雕技艺逐渐式微，很多木雕师傅无法继续从事这一行业，使得这一非遗案例逐渐消失。
5. 古老传统节日庆祝活动古老传统节日庆祝活动是中国文化传统的重要组成部分，如中秋节、春节等。
人们在这些节日里举行各种庆祝活动，传承着民俗文化。
然而，随着城市化进程的加快，很多传统节日庆祝活动逐渐被遗忘，取而代之的是商业化的庆祝方式，导致这一非遗案例的消失。
6. 传统手工编织技艺手工编织是中国传统手工艺之一，各地都有着不同的编织方式和风格。
编织师傅们用各种材料编织出各种实用的物品，如竹篮、草席等。
然而，随着现代化的进程，机器编织逐渐取代了传统手工编织，很多编织师傅失去了生计，使得这一非遗案例逐渐消失。
清明节的传统竹艺与编织技艺
清明节的传统竹艺与编织技艺清明节，又称踏青节，是中国传统节日之一，民间有许多与此节日相关的习俗和传统活动。
在清明节这一天，人们除了祭祖、扫墓外，还会进行一些富有文化内涵的活动，比如赏花、踏青、放风筝等。
而在这些活动当中，竹艺与编织技艺是一大亮点，它们不仅展现出了中国悠久的传统文化，还体现了人们对自然的敬畏与热爱。
竹艺作为中国传统手工艺之一，历史悠久，技艺精湛。
竹子是一种常见的植物，生长快速，质地坚韧，适合用于制作各种器物。
在古代，竹子被广泛运用于建筑、家具、器皿等领域，后来逐渐演变成了一门独特的艺术形式。
清明节时，人们常常利用竹子制作一些节日用品，比如竹篮、竹筐、竹编花、竹编鸟等。
这些器物既实用又美观，成为节日里不可或缺的装饰品。
除了竹艺，编织技艺也是清明节传统手工艺的重要组成部分。
编织技艺是一种将植物纤维或人造纤维经过特定工艺编织而成的手工艺，包括草编、藤编、棕编、草莓编等多种形式。
在中国，编织技艺已有几千年的历史，代代相传，传承至今。
清明节时，人们会利用编织技艺制作一些与节日有关的物品，比如草编荷包、藤编花篮、棕编鞋等。
这些编织品不仅具有实用功能，还体现了人们对美好生活的向往和追求。
在现代社会，随着科技的发展和生活水平的提高，传统的竹艺和编织技艺逐渐被人们所遗忘。
然而，正是这些传统手工艺的存在，使清明节这一民俗活动更加丰富多彩，也使人们更加珍惜传统文化的传承与发展。
因此，在欣赏传统竹艺与编织技艺的同时，我们也应该努力保护和传承这一宝贵的文化遗产，让这些古老的手工艺得到更好的传承和发展。
清明节的传统竹艺与编织技艺，不仅是一种手工艺，更是一种文化传统的延续和发展。
通过这些古老的手工艺，我们可以感受到祖辈们对自然的敬畏与热爱，也可以了解到他们对美好生活的向往和追求。
因此，在这个传统的节日里，让我们一起来欣赏、学习和传承这些珍贵的文化遗产，让清明节的传统竹艺与编织技艺在我们的生活中绽放出新的光彩。
愿清明节的美好传统永远传承下去！。
遗失的传统技艺
遗失的传统技艺传统技艺是民族文化的重要组成部分，它承载着民族的智慧和历史，是民族文化传承的活化石。
然而随着时代的发展，许多传统技艺逐渐被遗忘，甚至面临失传的危险。
这些遗失的传统技艺，蕴含着丰富的文化内涵和独特的审美价值，应该引起我们的重视和关注。
在现代工业化生产的冲击下，许多传统手艺面临着市场萎缩和人才匮乏的困境。
比如传统的手工编织、木雕、铁艺等技艺，被机器化生产取代，使得这些技艺的传承和发展遭受到挑战。
缺乏传承人的情况也日益严重，许多技艺长者去世后，技艺便面临失传的危险，这对于民族文化的连续性构成了威胁。
然而，遗失的传统技艺实际上是一种无形的文化财富，它代表着民族的创造力和创新精神。
传统技艺蕴含着丰富的哲学思想和审美理念，体现了人与自然和谐相处的智慧。
它们不仅是物质产品，更是一种精神追求和生活态度。
因此，保护和传承传统技艺，不仅仅是为了保存一种手工艺术，更是为了传承民族的文化基因和精神财富。
为了挽救遗失的传统技艺，我们需要采取一系列的措施。
首先是加强对传统技艺的保护和传承工作，政府应出台相关政策，制定专项资金用于传统技艺的保护和培训。
同时，学校和社会组织也应该加强对传统技艺的教育和宣传，培养更多的传统技艺人才。
其次是鼓励传统技艺与现代产业的结合，推动传统技艺的创新和发展，使之与当代生活相结合，焕发新的活力。
遗失的传统技艺是文化遗产中珍贵的一部分，它们承载着民族的历史记忆和文化情感。
只有通过全社会的共同努力，才能实现对传统技艺的有效保护与传承，让这些珍贵的传统技艺得以重焕生机，绽放出新的光芒。
保护传统技艺，就是保护我们民族的文化根基，让我们共同努力，让遗失的传统技艺重现辉煌！。
即将逝去的艺术——竹琴
即将逝去的艺术——竹琴“太阳出山来耶，红遍天耶……”肩背竹琴，手握简板，随着自编的节奏，敲琴打板，简单古朴的竹琴老人唐荣基再次出现在了成都新华公园。
据他自己回忆，在这里传唱竹琴已经有10几个年头了。
竹琴本名道情，形制与竹筒琴相近。
琴体用两端带有竹节的大龙竹制作，筒长50厘米～60厘米、外径8厘米～10厘米。
竹琴是四川独有的一种地方乐器，据现有资料来看，道情拥有“竹琴”的异称，当系清朝光绪年间(1875--1908年)的事。
光绪三十四年(1908年)所修《叙永永宁厅县合志》载李生春《丹崖元夜春灯谣》有“又有一对云车扶，竹琴羌笛声调粗”便是对竹琴最早的记载。
源于道情的四川竹琴，传世的传统曲目有300余支。
1949年以后，随着省、市、县各级曲艺演出团体的相继成立，道情开始由书馆进入正规的剧场舞台。
新的演唱题材和新的演出场所，使四川竹琴的演唱形式和表演风格都发生了相应的变化。
除传统的坐唱外，还有站唱加走唱，并借助身体、四肢、面部表情等辅助形式，增加了竹琴的艺术表现力。
在唱腔和伴奏方面，也有所革新，增添了时代气息和民乐队伴奏等形式，使古老的道情艺术获得了新生。
而今年87岁高龄的唐老则是如今为数不多的仍在演绎这一曲种的老艺人之一。
唐老回忆说，他10余岁时就会“打”竹琴，但后来放下了。
1992年，为了不让这一传统艺术失传，唐老突发奇想把丢了几十年的“打竹琴”技艺“捡”了回来。
他自己创作了数十首曲子，每当闲来无事的时候，就在公园等处免费唱给过往的路人。
渐渐地，苦守着竹琴的他成了非物质文化绝迹遗产的代表人物。
摩挲着竹琴。
唐老先生若有所思的说：“打琴赚不了钱，好多人都不打了，年轻人又不学……”唐老感慨地说，竹琴看似简单，其实中间大有学问，它要求艺人必须要有较高的文化底蕴，竹琴打得好的，能让听众为曲目内容而悲、而喜、而激动。
社会在进步，什么都在改变。
新花样，新名词，新的娱乐方式，这些非物质文化遗产越来越淡化。
年龄上的代沟跟生活内容的丰富，或许会让人去看看物质文化遗产留下的名胜古迹，却鲜有人再来问津向竹琴这样的精神食粮。
竹编的衰落和保护措施有哪些
竹编的衰落和保护措施有哪些竹编作为一种传统手工艺品，在中国有着悠久的历史和文化积淀。
然而，随着现代工业化和城市化的发展，竹编作为一种手工艺品逐渐走向衰落。
竹编的衰落主要表现在以下几个方面：首先，竹编作为一种手工艺品，需要大量的人工和时间来制作，而现代社会的快节奏生活和高效率要求使得人们很少有时间和精力去从事这种传统手工艺品的制作。
很多年轻人更倾向于选择现代化的工作方式，而忽略了传统手工艺品的传承和发展。
其次，竹编作为一种手工艺品，在现代市场上面临着来自机械化生产和大规模生产的竞争。
传统的竹编制作方式往往需要大量的人工和时间，而机械化生产可以大大提高生产效率和降低成本，这使得传统竹编制品在市场上变得不够竞争力。
另外，竹编作为一种手工艺品，受到了原材料的限制。
随着城市化的发展，大量的竹林被砍伐用于建筑和家具制作，导致了竹子的资源减少。
竹子的资源减少使得竹编制品的原材料变得更加稀缺，这也成为了竹编衰落的一个重要原因。
然而，尽管竹编作为一种传统手工艺品面临着种种困难和挑战，但是我们也可以采取一些措施来保护和发展竹编这一传统手工艺品。
首先，我们可以通过加强对竹编技艺的传承和培训，来吸引更多的年轻人参与到竹编制作中来。
可以通过开设竹编手工艺课程、举办竹编比赛等方式来吸引更多的年轻人参与到竹编制作中来，从而保护和传承竹编这一传统手工艺品。
其次，我们可以通过推广和宣传竹编制品，来提高人们对竹编的认知和了解。
可以通过举办竹编展览、推出竹编文化产品等方式来宣传和推广竹编制品，从而提高人们对竹编的认知和了解，促进竹编制品的销售和发展。
另外，我们还可以通过加强对竹子资源的保护和管理，来保障竹编制品的原材料供应。
可以通过加强对竹林的保护、推广竹子的种植等方式来保障竹子资源的可持续利用，从而保障竹编制品的原材料供应。
总之，竹编作为一种传统手工艺品在现代社会面临着诸多困难和挑战，但是我们可以通过加强对竹编技艺的传承和培训、推广和宣传竹编制品、加强对竹子资源的保护和管理等措施来保护和发展竹编这一传统手工艺品，从而使竹编这一传统手工艺品得到更好的传承和发展。
黄河非遗竹编介绍
黄河非遗竹编介绍黄河流域的非遗文化犹如繁星点点，其中竹编就像一颗低调却璀璨的星。
竹编这门手艺啊，就像是用竹子在指尖跳舞。
你看那竹子，在黄河边长大，像是被黄河水滋养出的精灵。
竹编艺人拿到竹子，就如同厨师拿到了最上等的食材，满心欢喜又充满敬畏。
黄河非遗竹编的材料很有讲究。
不是随便一根竹子都能用来竹编的。
就像咱们挑水果，得挑那长得好的。
竹子要粗细均匀，质地坚韧。
这就好比盖房子要选好的砖头一样重要。
竹编艺人对竹子的年龄也有要求，太嫩的竹子没筋骨，编起来容易断，太老的竹子又太硬，就像脾气倔强的老头，不好摆弄。
所以啊，选竹子就像在人群里找合适的伙伴，得刚刚好。
竹编的工艺那可复杂了。
从破竹开始，就像是给竹子做一场精细的外科手术。
艺人把竹子劈开，那动作得干净利落，要是犹犹豫豫的，竹子就劈不好。
这就跟咱们剪纸似的，下刀得准。
劈好竹子后，要把竹条削得光滑平整，这时候的竹条就像一根根等待检阅的士兵，整整齐齐的。
然后就是编织了，这编织可不像咱们平时随便打结那么简单。
艺人的手指在竹条间穿梭，就像织女在织天上的云霞。
一会儿交叉，一会儿环绕，手法快得让人眼花缭乱。
竹编的图案更是丰富多彩。
有简单的几何图案，就像数学课本上的图形有了生命一样。
方的、圆的、三角形的，组合在一起却又那么和谐。
还有那些复杂的花鸟鱼虫图案，仿佛是把大自然的美景定格在了竹编上。
你看那编出来的小鸟，活灵活现的，就像随时要从竹编里飞出来似的。
这竹编图案就像画家在画布上作画，只不过这画布是用竹子做的，画笔是艺人的巧手。
黄河非遗竹编在生活中的应用也特别广泛。
以前啊，家里用的箩筐、篮子都是竹编的。
箩筐就像一个忠诚的搬运工，能装很多东西。
不管是粮食还是杂物，往箩筐里一放，稳稳当当的。
篮子呢，就像是一个精致的小容器，妇女们提着去买菜，那简直就是一道风景。
现在啊，竹编可不只是实用品了，还变成了艺术品。
挂在墙上当装饰，整个屋子都多了一份古朴的气息。
这竹编就像一位优雅的老人，不管时代怎么变，都能找到自己的位置。
低调了五千年的竹篮
低调了五千年的竹篮竹艺是挑压间构建的上古智慧，它取天然之竹，合数术之艺，用于生活，大可制成建筑，小可，用于生活之微，其文化横贯华夏上下五千年。
2008年6月7日竹编技艺被列入国家级非物质文化遗产。
据《易经·系辞》记载，旧石器时代，人类即以植物韧皮编织成网罟(网状兜物)，内盛石球，抛出以击伤动物。
新石器时代的编织工艺也相当精巧，有“人”字形、“十”字形和菱形、梅花形等形式。
器物的品种有篓、篮、箩、筐等。
宋代，浙江东阳竹编的品种已有龙灯、花灯、走马灯、香篮、花篮等，能编织字画、图案，工艺精巧。
在每平方寸的面积内可编织120根篾条，有的还饰以金线。
至明清两代，浙江、江苏、湖南、四川、福建、广东等地的草编、藤编、竹编等生产有了发展，并在19世纪末开始出口，今天，中国的编织工艺早已惊艳了世界。
在宋元绘画中，可见不少竹编器物，如李嵩《骷髅幼戏图》、《花篮图》以及宋人《小庭婴戏图》等等。
宋代流行插花之道，每于节日，竞相争艳，蔚然成风。
此时的竹篮可见多种编织方法，已经远远超越了实用性，而达到了观赏的层次。
宋人崇尚淳朴雅淡，插花也讲究清雅脱俗，竹编平实自然，因此成为文人雅士插花之首选用具。
至明清时代，竹工艺更是精巧绝伦，编织技法推陈出新，是中国竹编工艺史上的另一个高峰。
而如今，清代以前的中国竹艺也只能在绘画中见到了。
作为曾经生活中最普通的物件，低调的竹篮使用的是俯拾皆是的材料，派的是最接地气的用场，陪伴的是最平凡无奇的日常，千百年都是如此。
应生活而生，应生活而发展。
也正因如此，竹篮在才在每一个寻常日子里、在平凡劳动者的手中，磨练出了极致的工艺，展现出优美的风姿。
竹篮，也是中国人赋予生活的深情和美意。
能把事情做到极致的，要么天赋异禀，要么万分刻苦，抑或，既天赋异禀又万分刻苦。
辛勤的中国人编制竹篮子，应该是第三种情况。
关注公众号：高古瓷有时会想，我为什么偏偏对竹篮情有独钟，而不是其他？大抵因为，竹子本来就是一种很奇特的植物。
复古的精致！日本传统竹编艺术
复古的精致！日本传统竹编艺术图片来源：米沑筑穗当日本在19世纪中期向世界开放时，西方商船很快就从这个曾经闭关锁国的国家带回许多异国情调的艺术品。
伦敦、巴黎的私人画廊、古玩店摆满了日本版画、书法、陶瓷。
但现在看来，有一种传统的艺术形式因为它的濒危而引人注目，那就是编织竹篮。
图片来源：大都会艺术博物馆当时，竹编仍然被视为制作实用工具——绳索、厨房用具、篮子、盒子的技艺。
尽管这门手艺需要几十年的熟练掌握，在数百年的传统之中耳濡目染，代代相传，但在当时人们并不把它视为一门精英艺术。
艺术家甚至不会在他们的作品上署名，因为他们害怕日本名字会损害这些采用中国技艺的作品其本身的价值。
图片来源：大都会艺术博物馆西方需求的增长但是，近年来，西方对这种复杂精细的艺术形式产生了越来越大的兴趣，有些艺术品售价甚至高达上万美元。
大都会艺术博物馆的展览“日本竹编艺术：修道院收藏”汇集了七十多件竹编艺术品，这正说明了海外对竹编艺术的兴趣，可以说，在海外的热潮甚至超过了日本本国。
《舞蛙花篮》（1918年），早川松岛三世，图片来源：大都会艺术博物馆“在日本，他们只会把竹编艺术品与其他工艺品一同展示，东京或京都没有人在做纯竹编艺术展，”明尼阿波利斯艺术学院克拉克中心主任和巡回展览“现代盘绕：当代日本竹编艺术”策展人安德烈斯·马科斯说。
追溯到20世纪80年代的西方艺术品味，马科斯认为日本竹编艺术的逐渐普及得益于少数美国收藏家，比如他提到已故的化妆品巨头露得清的前总裁洛伊德·科特森就曾收集并定期借出大量的编织竹篮。
《漩涡》（2017年），山口汝恁，图片来源：TAI现代画廊马科斯还说，当代竹编艺术家创作的作品都是为了迎合西方市场。
他明确提到位于新墨西哥圣菲的TAI现代画廊，该画廊专注日本竹编艺术，致力保持传统活力。
“（TAI现代画廊）对日本艺术家至关重要，因为这创造了新的平台，“马科斯在一次电话采访中说。
“美国人热爱雕塑，所以突然之间，日本艺术家迎来了创造新形式、新事物的自由时期。
竹丝扣瓷——正在消失的手艺
竹丝扣瓷——正在消失的手艺宁可食无肉，不可居无竹。
从古至今，竹子让艺术家为之倾倒，让传统手工艺者为之膜拜。
竹丝扣瓷竹丝扣瓷，又名瓷胎竹编，是一种濒临灭绝的清代民间手工艺。
以瓷器器皿为胎，用纤细柔软的竹丝，紧扣瓷胎，依胎成形。
所有接头之处都做到藏而不露，浑然一体。
由于制作难度高，一开始只作为皇室贡品。
这些独具汉族文化特色的工艺珍品，一直作为中国对外贸易商品和国际文化交流的展品，被誉为“东方艺术之花”。
目前全中国会这门手艺的只剩不到30人。
丝丝入扣竹丝扣瓷常以景德镇名瓷作内胎，用丝细如发，轻薄如绸的竹丝，精巧编织，依胎成型，紧扣瓷胎。
编好的成品不论是竹丝本色，还是增饰的别色花纹，或者是编织上的蛟龙戏珠，色泽雅致，清新自然。
竹丝扣瓷工艺品不松不裂，不受虫蛀，只要注意防潮，经久耐用。
而选竹更有考究！这种工艺，只能用四川邛崃山长在阴面的“慈竹”来做，而且要挑选节长66厘米以上，没有划痕、花斑的，长了两年时间的慈竹。
这种慈竹的竹节长，能拉出比头发还细的丝，柔软，好编织。
把竹子变成竹丝，要经历十道异常繁琐的工序。
第一步，刮青。
刮青要快，趁水分没有干去之前，竹子砍下后必须立马刮去表面青色的胶质层，竹子即露出白胎。
二、分竹。
分竹块趁竹子新鲜的时候，又嫩又脆更容易下刀。
依着竹筒的圆心，将竹子分成等宽的竹片，分完块还要分篾。
用一块平口的竹块削下竹篾。
削下的竹篾要再用刀刮十几遍至薄透才算完。
三、吹干。
将竹篾悬挂在通风处晾干。
四、分丝。
竹篾干透后，艺人再顺着竹片，用自制的排针按在上面，一抽即分出竹丝。
最后用匀刀将竹丝再次加工，形成完全一致的粗细。
每一道都只能手工完成，机器无法操作。
一百斤的竹子，最后却只能抽出八两丝。
接着就可以用竹丝编织了。
制作瓷胎竹编工艺品时，艺人怀抱洁白光滑的景德镇瓷器，小心翼翼地用五彩竹丝一层层编织。
长长的竹丝像毛线一样，在艺人的手指间显得既柔滑又听话，起底、翻底、翻顶、琐口……按照一道道工序编织下来，一件精美的竹编工艺品就算完成了。
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被遗忘的竹器文化
——社会实践报告
一、前言
滚滚历史长河，漫漫万物人生，一方水土，养育一方人，每一个地方都有他专属的历史烙印。
21世纪，经济快速发展的中国，传承下来的文化剩下多少呢？积极保护历史文化，是我们新一辈开拓新天地的机会。
我是土生土长的东莞人，东莞是广东省历史文化名城，近几年来，东莞市政府提出打造“文化新城”的战略，这为各镇街保留自己特色的民间艺术提供方向指导。
这个寒假，我走进了石龙镇——一个位于东莞市北部，东江下游的小镇，感受最有“东莞元素”的文化精华——竹器。
二、正文
今天的竹器街
竹器街位于石龙百花南路和和中山路交会处，长223米、宽仅3米,窄窄的入口。
两边的商铺在地上、墙上都摆满了竹梯，挂满了竹篮、竹箩等各种竹器。
路上行人稀稀落落，除了住在街上的人们，几乎看不到外来者，狭窄的小路由此并不显得拥挤，店里多半干坐着半打瞌睡的老人或女人。
我和朋友来回走动，相距几米总看见上了年纪的老人在编织着箩筐，羞涩的我们犹豫了一下，客气、礼貌地想采访一位老师傅，可惜那位老人的脾气不好，赶了我们出店。
我们深感无奈，但丝毫没有放弃，我们鼓起勇气再走近了另外一家。
一对老夫妇在店里，男的在编箩筐，女的在编鸟笼。
这次我们先向老奶奶打招呼，老奶奶听出我们的口音，知道我们是附近的人，没有想上一位老人一样发出驱客令。
我和我的朋友坐下看着老奶奶工作着，有一句没一句地闲聊着。
原来，近几年来，竹器的生意日渐难做，有时一天没有一单生意，同时，来访访问竹器的人不少，却没有给他们带来多大的效果。
老奶奶提到，不少来访者都会“吃闭门羹”，原因是采访太频繁了，并且不少采访者没有礼貌，看不起这门工艺，老一辈们被这些的采访者深深地伤害了。
我主动提出想“拜师”学艺，友善的老奶奶笑着说，“现在的年轻人哪能吃的
了这样的苦，你们从小到大没有吃过苦，在家娇生惯养，就知道吃吃喝喝，哪里懂编竹器需要的静心、专注、耐心，这几年来，想学这门工艺的人也越来越少了，我们也老了不少了。
”听到了这番话，我心里十分不好受，那种感觉很难表达出来。
老奶奶跟我们越谈越开心，沉默了很久的老爷爷被我们的笑声感染了，时不时插入两句。
两位老人都提到，到了他们这个年纪，赚钱已经不是主要的。
他们担心到他们这一辈后，再也没有人亲手编织着工具了，担心这门工艺就这样失传了，他们大半辈子就跟竹器打交道，与竹器结下的情结是我们无法理解的。
并且他们以前很欢迎别人过来学习的，但是一批又一批人来了，又走开了，却从来没有人来第二次，更不用说第三次了。
我给老奶奶作出承诺，我接下来的几天都会来的，以后有空就会来“偷师”，老爷爷笑了笑，摇了摇头。
这个细节深深刻在我的脑海里。
昨天的竹器街
回到家里，我详细地查阅了有关竹器街的历史。
竹器街，原称“鸣凤里”，位于石龙老城区，据考究已有400年历史。
竹器记载了一个时期的兴衰，也是属于东莞历史最久的手工艺，因此我前面提到为什么竹器属于“最具东莞元素”了。
清朝初年“鸣凤里”改称竹器街。
全长132米，宽3米。
狭长的小巷两边的店铺摆满了琳琅满目的各种竹制品，有竹梯、竹床、竹椅、竹席、竹箩、竹篮、鱼具等数十种之多，甚至连走道里也悬空挂得丁零当啷，仿佛置身竹器的海洋，阵阵竹香扑鼻而来。
竹器做工精细，坚固耐用而闻名于东莞、增城、博罗等县的乡里，当时从事竹器行业者有三千之众。
相传在明代嘉庆年间石龙开街之时，这里便有“九庙六桥鸣凤里”之说，可见人烟之稠密、交通之发达，“鸣凤里”指的便是这条竹器街了。
古有“潜龙于渊、鸣凤在竹”之说，凭籍“鸣凤里”这富有诗意的名字，不免猜想这里曾经很可能是修竹苍翠，鸟凤齐鸣呢。
旧时，作为古名镇的石龙商贸繁盛，人流如织。
据说当年石龙竹器专业街道
就足足有七条，有竹街（后叫旗下街）、香竹街、竹篙街、青竹街、竹器街、织箩街、竹丝洲。
有经营原竹的，也有经营农具、家具，品种逾百种，产品畅销方圆十里八乡。
民国初期，石龙镇的竹器厂店近300间，全镇竹器手工业者数千人。
在1925年蒋介石东征陈炯时，石龙人民听到周恩来的动员讲话，群情鼓舞，连夜赶制出300张长竹梯支持部队作战，可见当时石龙从事竹器业者人数之众。
解放初期，石龙竹器业联合成立了竹器厂，最高峰时职工就近两千人，成为最繁盛的时期。
卢师傅和这条街上几乎所有的邻居都是竹器厂的职工，大都有一门绝技，在农业大生产年代，石龙的工农牌竹箩还享誉省内外，他们编织的箩筐不用说装谷子，就连装水都不大会漏呢。
直到文革期间，竹器业受到影响，才纷纷转行。
改革开放后，石龙也从农业县转型为工商业城镇，竹制品的市场需要越来越少了，繁荣了几百年的石龙竹器行业逐渐萧条衰退下来。
竹器的未来发展
随着社会的发展，作为生活用品的竹制品逐渐被更加方便、美观、耐用的塑料、铁铝等制品代替是一种必然。
有市场才有商品，就目前而言，竹器的市场渐渐缩小，必然石龙竹器街的商品堆积如山。
因此，在新时代，对于竹器必须转型，只有转型才能保留传统竹器工艺。
石龙是一个历史悠久的古镇，当经济发展了数百年后，石龙已经不是昔日那个繁华、让无数人向往的镇区了。
目前石龙的发展方向应该从服务业着手，大力发展旅游业。
竹器就是一个现存的旅游亮点，竹器制品必须从生活用品转向工艺品、艺术品，通过发展旅游业来提升它的产品附加值。
另外，还可以引进或研发先进的竹器制造技术，开发竹炭、竹纤维等高科技、高品质、高性能的绿色环保竹产品。
如竹纤维毛巾、服饰、婴幼儿用品，竹炭汽车用品，竹炭空气净化用品，竹炭美容洗护用品，竹炭水质净化用品等等……依靠技术进步推动竹器业由传统产业向现代制造业迈进，石龙竹器街必将迎来更加美好的明天……
三、后记
我和我的朋友遵守承诺，接下来的几天都来到竹器街，找到老奶奶，认真
用心地向两位老人学艺。
我们嫩嫩的双手被竹子割得伤痕累累，但是我们没有想前面的人一样马上就退缩了，我知道，我们会坚持学下去的，学编织竹器不是为了谋生，而是为了守护这一份文化。
但愿中国每个地方的民间文艺都能好好地保留下来，让每一代后辈都能欣赏属于地方特色的文化。