中外动画史
中外动画史复习
第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画*1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”，*1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。
雷诺被认为是动画的创始人。
*1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。
*1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片*赛璐珞胶片：赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。
第二章*万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰*1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。
*1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。
*1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》第三章*1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。
*上海美术电影制片厂我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。
*上海美术电影制片厂成立原因：1、我国电影事业发展的需要2、美术电影自身发展的需要3、社会文化教育的需要*1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片*1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。
*“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。
*《骄傲的将军》民族化的表现手法1、民族化的故事2、民族化的情节3、民族化的视觉形式*1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》，*《大闹天宫》的成功经验1、剧本改编《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础上进行了大刀阔斧的改编。
中外动画史6.1
二战时期，法国动画走格里莫（Paul Grimault）
保罗·格里莫 1936年与安德烈·萨鲁特成立了法国第一个真正 的动画公司--双子座公司，在法国的动画生产中 占有特殊的地位 1941年创作了第一部艺术短片《大熊星座的游客》 1943年《稻草人》 1946年《偷避雷针的人》 1947年《小士兴》 1970年《钻石》 1980年《国王与小鸟》
战时作品： 《阿普》 《开船》1944-1945 《查利》1946-1947 艺术电影 《神奇的帆布》1948
动画风格
政治宣传
自由
1956《电影历史》 1960《福福》《剪断和拍照》《哈巴传说》 1963《恋车癖2000》 1964《霍夫能的故事》 1967《鲁迪格尔》 1969《什么是计算机》 1974《接触》 1981《高速公路》《抉择》 哈拉斯承认他是包豪斯学派的继承人，这也是为什么 他会将兵动画家的天分投入到公共服务事业，他的技 能远远超过了他作为杰出制片人和导演的能力，他将 许多不同的动画文化带进了不同的领域：理论批评、 技术文章、编辑动画书籍、领导国际动画协会...
30年代前后的英国动画制作者们大部分都在从事 着广告工作，只有极少数人参与了娱乐片的制作 1935年，在实拍电影和纪录片领域活跃了多年的 安森·戴尔再度回到了动画界幵创立了英格兰制 片厂，力图挑战美国在动画领域的王者地位 《卡门》 《小山姆和他的滑膛枪》 《坏脾气的国王》
后来，仍然有很多英国的艺术家尝试将连载漫画中的 角色制成动画，但黑白表现手法已经过时，情节和小 噱头的设计也落入了迪斯尼动画的俗套，公众对这类 片子没有表现出任何关趣。和同时期的英国实拍电影 的情况一样，在英伦岛上収行的几部屈指可数的动画 片都只在国内播出过，幵没有对兵他欧洲国家的动画 人产生什么影响 在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成为了外籍动 画家们停留的港湾，在他们当中较为著名的有洛 特·雷尼格、赫兊托·霍平、约翰·哈拉斯以及伦莱
中外动画对比PPT课件
中国动画片的发展史
1922～1945年是萌芽和探索时期。
1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处 于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中 国人自己的动画片的信念，1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有 声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇 公主》。
美国动画人物形象的比例与动作十分夸张，线条有棱角,。
例如迪士尼动画中，充当主角的人物一般都是真善美的化身。在不影 响剧情的继续发展的前提下，在影片中都会塑造一些老少皆宜，滑稽 逗乐的角色，尤其是一些可爱精怪的小伙伴，运用得十分成功。在 《狮子王》中有丁满和彭彭，《花木兰》有木须龙，汉马和幸运蟋蟀。
形 式：
成人（5） 成人（5）
年（5）
儿童（5） 儿童（5） 儿童（5）
中外动画欣赏度对比
中国动画 外国动画
由中外动画看文化差异
L/O/G/O
以中，美，日为例
中国的动画虽然形式多样， 但是题材单一，一般都是 “寓教于乐”，这与中国 文化传统中的的中庸思想 与儒家教育有着深刻的联 系，在儒家文化的熏陶下， 中国的传统素来是“文以
20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。
这一时期生产的优秀动画长片有：《宝莲灯》 (1999)、《舒克和贝 塔》 (1989～1992)、《蓝皮鼠与大脸猫》(1993～1994)、《大头 儿子和小头爸爸》(1995)\《西游记》(1999)等。 电脑动画和网络 媒体动画飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑 完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的 动画片。
中外经典电影赏析——动画
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2.1 奥斯卡最佳动画短片
6.《平衡》
剧作结构分析： 《平衡》采用了线 共同目标（平衡） 性的叙事方式。结构 特征是以时间线为基 准，强调事件之间的 因果关系，注重情节 的描述。 探讨了一个封闭空 共同目标（平衡） 间内人类之间的关系， 以开放式的结局引发 观众的思考。 开始—发展—高潮—结束的基本戏剧结构
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第一课 动画是画出来的电影
工业革命使科技获得了巨大的进步，当时各种新技术、 新发明层出不穷，尤其是光学镜头的发明、照相术的产生， 使电影的诞生具备了技术和物质上的条件。而由照相术的静 态图像转变为电影的运动图像，除了技术的因素外，其灵感 则完全源自动画的视像残留原理。
视像残留原理:如果一种连 续运动被分裂为一系列的断续过 程并迅速地呈现在眼前，则被认 为还是连续的。电影的拍制就是 将连续动作分裂为许多帧照片， 而放映时则令其相继出现在银幕 上。这种帧频率至少得16帧／秒， 一般取为24帧／秒。
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风格赏析
《种树的牧羊人》是弗雷德里克· 贝克Fré dé ric BACK先生1987年出品 的一部代表作品，动画的剧本改变自法国作家Jean Giono在1953年出版 的同名小说。整部动画片充满了诗意的叙述。 叙事代替了色彩和形式成为主角。与其说这是一个动画片，不如说 它是一个精致的散文。淡泊而又意味深长，风格简约而又意味深长。
第一课 动画是画出来的电影
在动画百年来的发展历程中，无论是从街头杂耍而步入 艺术行列，还是从默片时期到有声电影，从黑白影像到彩色 影像，其艺术上的每一次飞跃，无不伴随着新科技的发明和 进步。而电影表现语言及手段的日益丰富和完善，也使动画 的艺术表现力和魅力不断得以升华。尤其是计算机科技的日 新月异，更是使动画的影响获得了前所未有的声誉。 的确，计算机技术的应用和普及，使动画获得了更为巨 大的表现空间和发展空间，但也为我们提出了一个严峻的问 题，这就是“动画是什么”，或“作为艺术的动画，其核心 内涵是什么”。
中外动画史重要知识点
中外动画史重要知识点动画是一种具有特殊魅力的文化艺术形式，通过图像、声响、语言等多种媒介手段，展示出创作者的世界观、价值观以及审美取向，深受人们喜爱与追捧。
然而，了解动画的历史背景、发展脉络以及代表作品，对于我们欣赏和研究动画的过程有着至关重要的作用。
本文将就中外动画史的重要知识点进行探讨和介绍。
一、动画的起源与发展动画是一种由连续的静态图像组成的场景，通过特定的技术手段使其呈现出一种动态的效果，产生出一种循环变换的视觉错觉。
早期的动画使用手绘、拍摄的方式进行制作，如美国的《米老鼠》、日本的《铁臂阿童木》等都是经典之作。
在中国，早期的动画作品多是“线描动画”，如《大闹天宫》、《黑猫警长》等经典影片，其中不乏对中国传统文化的继承与发展，展现出地域文化的魅力。
近年来，随着数字技术的不断发展，电脑动画和特殊效果等新技术的出现，动画的制作和呈现方式发生了巨大的变革，开展了新的发展路径。
二、中外动画史的代表作品1.华纳兄弟动画：《玩具总动员》、《超级大病号》等2.迪士尼动画：《白雪公主》、《小美人鱼》等3.日本动画：《千与千寻》、《猫眼娘》等4.中国动画：《大闹天宫》、《喜羊羊与灰太狼》等这些代表作品不仅反映了当时制作技术的进步和创新，还诉说了不同时代、不同地域的情感和价值观念，成为了动画史的重要组成部分和精神遗产。
三、动画制作中的技术动画制作包含的技术内容非常广泛，从人物设计到剪辑等都是动画制作的重要组成部分。
1.手绘动画这是最早的动画制作技术，主要通过纸卡进行制作，加上不同的色彩配合，达到动画效果。
2.数字动画随着数字技术的不断发展，电脑动画和特殊效果等新技术的出现，动画制作和呈现方式发生了巨大的变革，开展了新的发展路径。
3.剪辑技术剪辑是指对已经制作好的动画图像及其音频进行重新排列重组，达到编排悬念、构建情节、烘托气氛等目的。
四、动画对人们的影响动画作为一种文化艺术形式，通过生动的形象、幽默的语言、丰富的音乐和寓意深刻的神话，影响了许多人的价值观和审美取向。
淮阴工学院中外影视动画史课件05日本
第五章 日本动画发展史 • 日本动画的代表作品:
• • • • 70年代的《聪明的一休》1980年出品（296集） 80年代的《圣斗士星矢》，1986年出品 90年代的《名侦探柯南》，1997年出品 《变形金刚》《美少女战士》（1992）《蜡笔小新》《樱 桃小丸子》
• 美国与日本动画画法比较
千与千寻
中外动画史
第五章 日本动画发展史
第五章 日本动画发展史
• • • • • 日本动画的发展过程大致可分为4个阶段： 一、萌芽时期(1917～1945) 二、探索时期(1946～1973) 三、成熟时期(1974～1989) 四、分化时期(1990至今）
第五章 日本动画发展史
• 一、萌芽时期(1917～1945) • 1913年，日本动画的开创者之一——北山 清太郎，就已经尝试使用纸张和墨水来做 动画。 • 1917年1月，下川凹天制作的《芋川椋三 玄关番之卷》被认为是日本的第一部动画 片。同年，北山清太郎的《猿蟹和战》和 幸内纯一的《涡凹内名刀新刀之卷》，这 三人为日本动画的发展做出了启蒙性质的 贡献。 • 1921年，山北清太郎成立了日本第一动画 工作室，专门生产动画影片，如《野兔与 乌龟》，后因为地震影响，动画制作不得 不中断。
主题四：认识自己，寻求自身意义和价值。如：
–（1）白龙告诉千寻，不吃这个世界的东西就不会变透 明，意味着抵御住外界的诱惑才能保持真我。 –（2）由于汤婆婆喜欢 夺取别人的名字，忘记名字就 再也找不到回家的路，所以千寻和白龙在故事中“寻 找自己”。这也意味着认识自己才能获得生活的方向 感。
• 3.色彩
• 日本的部分动漫大师
第五章 日本动画发展史
• 北条司，1959年3月5日出生于福冈 县小仓市（现北九州市）。77年毕 业于私立九州工业商中，同年考入 九州产业大学艺术系服装设计专业 ，81年毕业，奠定了他漫画创作道 路。作品《猫眼三姐妹》《城市猎 人》
《中外动画史》06-欧洲各国动画精选全文完整版
第一节
俄罗斯动画发展概况
随着美国动画的繁荣，苏联艺术家渐渐开始关注动画艺 术的潜能。《七瓣花》《金画》（根据普希金原作改编）以 及《卡什旦卡》（根据契诃夫作品改编）等显示出观念转型 的趋势，专为儿童摄制的动画片也渐成一脉，让人们体会到 了厚重的俄罗斯文化。
第一节
俄罗斯动画发展概况
三、苏联动画的黄金期：1940—1959
第二节
法国动画发展概况
英国人安东尼·格罗斯于1932年在巴黎建立了一家名为“阿尼 玛 特 ” 的 动 画 制 作 公 司 。 1934 年 ， 格 罗 斯 推 出 了 他 的 动 画 作 品 《生活的喜悦》，这部短片不论是设计还是动画场景都极其优美， 展现了两个无忧无虑的少女在城市中翩翩起舞。1937年，“阿尼 玛特”动画制作公司正式更名为“霍平与格罗斯动画协会”。
第二节
法国动画发展概况
法国著名动画先驱埃米尔·科尔最初以政治讽刺漫画家的身份 进入人们的视线。他的许多作品都充满了对现实的戏谑和嘲讽以 及对官僚主义的抨击，是法国进步漫画的代表。而且他创造了现 代欧美漫画风格。1907年，维太格拉夫公司的纽约制片厂的无名 技师发明了“逐格拍摄法”，埃米尔·科尔很快便掌握了这一特效 技术。
动画片《长着驼峰的小马》
第一节
俄罗斯动画发展概况
四、创作风格转变期：1960—1990
在苏联，20世纪60年代到70年代，作品带有较浓的反思性和社会现实性；20 世纪70年代到80年代的优秀动画作品是以民间故事和卡通为主，温馨感人。60年 代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段 也得到更新。
第一节
俄罗斯动画发展概况
二、政治左右下的黑白分明阶段:1930—1939
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中日动画片比较研究“西风东渐”下的中日动画20世纪初，这样的年代对于中国，乃至整个世界都是一个异常重要的时期，科技和战争并存，生存的苦恼和种种新发现同时扎根在这里。
人们在乱世探讨科技的奥秘，追求生命的真理，动画也诞生在这样纷繁的乱世。
当中日两国在为动画之谜苦思不得其解时，西方人已经在用逐格拍摄法制作动画。
美国的迪斯尼以无与伦比的力量横扫全球，它在每一个国家搭建了一座动画片的舞台，在各国上映自己的剧目。
中国和日本的动画就在这个舞台上经历了摸索到发展的整个过程，这个过程伴随着中日两国的社会使命与对西方文化的诉求。
在几经磨练之后，中国和日本分别成就了不同的空间。
“西风东渐”下的相同风格1918年，美国动画片在中国上海的首次放映吸引了中国热爱美术的年轻人。
在这样的契机之下，中国一批年轻人产生了研制属于中国自己的动画片的想法，其中就包括万氏四兄弟。
万氏兄弟即万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰，真实名字分别叫万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤。
四兄弟自幼喜欢绘画，成人后开始绘画生涯。
1919年老大万籁鸣考入上海商务印书馆，先后在美术部、活动影片部任职。
1925年老二万古蟾结束任教生涯，任上海商务印书馆影片部美术设计。
不久，其他兄弟陆续从美专毕业，考入商务印书馆影戏部工作。
从1920年开始，万氏四兄弟在上海闸北通天庵路的一条弄堂里进行着中国最早的动画试验。
一个夜晚，万氏兄弟在一本厚簿子的每一页的角上，一气画了几十页猫捉老鼠的图画，故意把猫和老鼠的距离越画越近，然后迅速地翻动簿子。
就这样，一不小心触动了“视觉暂留”原理，推开了动画电影的大门。
万氏兄弟的绘画生涯由此转为“会动的画”。
1922年，商务印书馆约万氏兄弟为馆里自制的一种“舒振东华文打字机”做广告。
他们先后拍了三部动画广告片，由于背景问题不能解决，成绩均不理想。
动画人物描在纸上，不能显露背景；倘若用刀片挖去背景，这样的方式又只能适用在线条简单的背景，复杂的就受到限制。
自考中外动画史试题及答案
自考中外动画史试题及答案一、选择题1. 世界上第一部动画电影是（）A. 《白雪公主》B. 《恐龙葛蒂》C. 《小鹿斑比》D. 《米老鼠》答案：B2. 中国第一部动画片是（）A. 《大闹天宫》B. 《铁扇公主》C. 《骆驼祥子》D. 《神笔马良》答案：D3. 日本动画的代表人物之一，被誉为“动画之神”的是（）A. 宫崎骏B. 手冢治虫C. 押井守D. 新海诚答案：B4. 迪士尼公司在哪一年创建了？（）A. 1923年B. 1928年C. 1932年D. 1937年答案：A5. 以下哪部作品不是由皮克斯动画工作室制作的？（）A. 《玩具总动员》B. 《海底总动员》C. 《怪物公司》D. 《狮子王》答案：D二、填空题6. 动画电影《狮子王》是根据莎士比亚的_________改编的。
答案：《哈姆雷特》7. 中国动画的标志性人物之一，被誉为“中国动画之父”的是_________。
答案：万籁鸣8. 日本动画中常见的一种艺术表现形式，通过快速切换一系列静态画面来产生动态效果的技术被称为_________。
答案：赛璐珞动画9. 世界上第一部完全使用计算机生成图像（CGI）制作的动画长片是_________。
答案：《玩具总动员》10. 法国动画电影《疯狂约会美丽都》以其独特的_________风格而闻名。
答案：手绘三、简答题11. 简述动画电影《阿基拉》在动画史上的地位及其影响。
答案：《阿基拉》是1988年由大友克洋执导的日本动画电影，它在动画史上的地位非常重要，因为它是第一部获得国际认可的日本动画电影，并且对后来的科幻动画电影产生了深远的影响。
《阿基拉》以其复杂的剧情、深刻的主题和开创性的动画技术而著称，它不仅推动了日本动画在国际上的流行，还启发了许多后来的动画制作者和电影制作人。
12. 描述中国动画电影《哪吒之魔童降世》的创新之处。
答案：《哪吒之魔童降世》是一部2019年上映的中国动画电影，它在传统神话故事的基础上进行了大胆的创新和改编。
8中外动画史(八--加拿大)
第八章 加拿大动画发展史
• 加拿大动画史上还有一位重要的功勋是弗烈德瑞克·贝克， 他1924年4月8日出生于德国萨尔省首府——萨尔布鲁根的 一个亚尔萨斯家庭。
• 主要作品有：《魔咒》《小鸟的创造》《幻想》《摇椅》 《种树人》
弗烈德瑞克·贝克
第八章 加拿大动画发展史
• 特里尔·科夫的《丹麦诗人》获第79界奥斯卡最佳动画短 片奖。本片是传统的手绘二维动画，动画师先在纸上用铅 笔打出线稿，再扫描进电脑内进行数字着色。但是，片中 的天空均是用油画的形式绘制的，出自加拿大蒙特利尔的 著名动画艺术家安妮·安斯顿。
加拿大国家电影局标志
第九章 法国动画发展史
第九章 法国动画发展史
• 继艾米尔·雷诺后，被誉为“第一个银幕艺术家”的法国 电影大师“乔治·梅里爱”在1902年拍摄了科幻电影《月 球之旅》，这部长度只有21分钟的影片表现了在月球上人 的眼睛看到的火箭着陆，其中使用了大量动画技术，因而 该片在法国动画电影史上具有重要意义。
第十章 英国动画发展史
• 20世纪80年代，尼克·帕克进入动画业，1986年，他加入 阿达曼动画工作室。尼克·帕克对黏土动画非常着迷。
• 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》《神奇机 器裤》《剃刀边缘》
第十一章 德国动画发展史
第十一章 德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够保留下来的动画 影片或是与之相关的资料数据实在是少之又少。
《皇帝的黄莺》
第十二章 捷克斯洛伐克动画发展史
• 新一代的接班人 • 20世纪60年代，捷克涌现出一些颇有锐气的新生力量。布
莱蒂斯拉夫·波亚尔就是其中最杰出的一位。他主要的代 表作是《再来一杯》，《狮子与旋律》。
• 如果说波亚尔是捷克木偶动画忠实的继承者，那么另一位 享誉世界影坛的捷克动画家扬·史云梅耶就可以说是创新 者。他的影片从内容主题和表现手法上都全面颠覆了捷克 传统木偶片的脉脉温情和乡土气息，将时代的脉动用木偶 电影来传达，形成了特有的风格。
中国动画发展史
《黑猫警长》
《哪吒闹海》
《阿凡提》
《三个和尚》
《天书奇谭》
《雪孩子》
1985—1995年（低迷时期）
进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后 接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是中国动 画的一个转折时期，可惜不是好的转折。从85年开始， 有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人 才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动 画却在这个时候低价卖入了中国市场。
代表作：《葫芦娃》《舒克和贝塔》《山水情》
《葫芦娃》
《舒克和贝塔》
《山水情》
1995年—至今（再次复苏时期）
说起95年以后的动画，确实很难让人骄傲，这段 时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些 问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡，圣 斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画 几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势 下，我们的国产动画也开始了反思。
国产动画步入21世纪所存在的问题：
国产动画得不到青年支持的原因
（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”， 国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童， 定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到青年的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被年轻人视为动画而 不是动漫。
（三）国家对国产动画扶持不当， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育 性过重，不受80、90后欢迎。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
（六）中国动画抄袭现象严重，抄袭动画的质量极差。
中外动画史第一、二章
E迪斯尼
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 沃尔特*迪士尼 1901年12月5日生于芝加哥，热爱漫画，1919年退役，成立“伊瓦克斯——迪斯尼商业艺术家”广告公司，一个月over，堪 萨斯城广告公司——欢乐卡通公司——好莱坞，迪斯尼兄弟制片厂 1925年推出了了他的第一个动画明星——兔子奥斯华。真正使迪斯尼 成为动画史上成为无可争议的大师是一只老鼠——米奇。 1928年在《疯狂飞机》上首次亮相，引起轰动。 1929——1939年，迪斯尼共拍了60多部动画短片，他几乎包揽了10年里所有的奥斯卡最佳动画短片奖。现代动画片制作过程中使用的每一 项技术几乎都烙上了迪斯尼的名字： 1928年推出第一部有声动画片《威力号汽艇》 1930年成立了专门剧本故事部，发明了分镜表； 1932年创作彩色动画片《花与树》； 1939年完成第一部彩色动画长片，74分《白雪公主》； 1995年推出第一部三维动画片《玩具总动员》； 1966年12月，迪斯尼逝世，但迪斯尼王国并没有停止，并给世人留下了无数的杰作 1940年《木偶奇遇记》 1941年《幻想曲》 1942年《小鹿班比》 1946年《南方之歌》 1950年《仙履奇缘》 1951年《艾丽丝梦游仙境》 1953年《小飞侠》 1959年《睡美人》 1961年《101忠狗》 1963年《石中剑》 1967年《森林王子》 1973年《罗宾汉》 1977年《救难小英雄》 1994年《狮子王》 1996年《钟楼怪人》 1998年《花木兰》 1999年《泰山》
+
诡盘 走马盘
=
多重反射镜 （活动视镜）
多重反射镜
早期的动画制作技术 灯片，光学影戏机
可以容纳500张手绘幻他把人物画在透明的纸上，在每幅画中 间打了些小孔，使每个孔都和那个大齿轮吻合，与中间的36面 镜子以相同的速度转动，这就是现代电影的雏形。 《可怜的皮艾罗》 皮艾罗向科隆宾娜求爱，却遭到了阿尔甘的嘲笑和打击。
中外影视动画史
中外动画史重点一动画的基本原理及其发展概况1.什么是动画？•卡通（cartoon）：非真人电影。
即用绘画语言讲述故事的电影。
现今意义得到拓广。
•美术片：电影四大片种之一。
是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
•动画片(Animation)：意即“赋予生命”。
人为绘制的，表现物体运动过程的静止的图画，用现代科技，通过逐格拍摄的手法记录到胶片或磁带上，再以一定的速度，连续的在屏幕上呈现，使其活动起来。
动画的原理——视觉暂留西洋镜2. 动画的基本属性•假定性：动画影像是虚拟的非现实影像。
创作过程、欣赏与读解皆是假定性的。
•技术性：通过对事物的运动过程和形态的分解，画出一系列运动过程的不同瞬间动作，然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时间以及逐格拍摄等工艺技术处理过程。
•综合性：结合了空间艺术和时间艺术，吸收了文学、音乐、雕塑、戏剧、美术、电影等多种艺术成分。
•时尚性：和不同时代的流行文化有着密切的关系。
是现代人建立精神联系的一种语言方式，具有强烈的时代特色。
3. 动画的起源•动画的雏形：•希腊陶瓶上奔跑的马有多腿造型•原始壁画上奔跑的马•我国古代彩绘陶器上的连续动作纹饰•古埃及神庙的石柱•希腊古瓶•中国人最早发现“视觉暂留”——走马灯•动画的萌芽期：•1895年，法国的卢米埃尔兄弟制作了活动电影机，以每秒通过十六个画格的速度拍摄和放映影片。
将电影带入了新纪元。
——《火车进站》•1902年,乔治·梅里爱拍摄了科幻短片《月球之旅》该片运用了定格的技巧，成为日后3D动画的基础技术。
——《月球之旅》•世界上第一部动画影片——1906年，美国人斯图尔特·勃莱克顿摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
影片表现了一个画家在黑板上做滑稽面孔速写的过程。
•动画的探索期——商业动画和艺术动画分离•现代动画之父——1908年，法国漫画家埃米尔·科尔拍摄动画系列影片《幻影集》•1914年，赛璐璐片发明——提高了动画制作效率•1914年，温瑟·麦凯里程碑——动画《恐龙葛蒂》•动画的开创期•美国动画——派特·苏立文•弗莱舍兄弟《小丑可可》、《贝蒂·波普》、《大力水手》•《小丑可可》是现代动画的雏形•传奇的华尔特·迪斯尼——1928年第一部有声动画片《蒸汽船威利》•1932年第一部彩色有声动画片《花与树》二动画的分类以技术分类：平面动画立体动画电脑动画其他平面动画：最常见、最古老的动画形式。
中外动画史(三)
早期的动画制作技术
+
诡盘 走马盘
=
多重反射镜 （活动视镜）
多重反射镜
早期的动画制作技术
光学影戏机 可以容纳500张手绘幻灯片，他把人物画在透明的纸上，在每幅 画中间打了些小孔，使每个孔都和那个大齿轮吻合，与中间的 36面镜子以相同的速度转动，这就是现代电影的雏形。 《可怜的皮艾罗》 皮艾罗向科隆宾娜求爱，却遭到了阿尔甘的嘲笑和打击，
中外动画史
第三章动画技术的发展和成熟
第三章动画技术的发展和成熟
一、早期的动画制作技术 1、“手翻书” 16世纪，在孩子游戏中发现“手翻书”，在每页书的边缘画 上动作、表情相近的人物，随着书页的翻动，静止的画面就 运动起来了，这和动画的概念也有相通之处。
早期的动画制作技术
• 2、视觉暂留现象理论 • 1824年彼得罗杰发表的一本谈眼球构造的论文《移动物体 的视觉暂留现象》。书中提出了视觉暂留现象理论，加速 了卡通和影视的发展进程。 • “视觉暂留理论”指出：人的眼睛在观看运动过程中的形 象时，每个形象消失后，仍将在视网膜上滞留大约十分之 一秒的时间。
• 1914年，美国人温瑟· 麦凯创作了动画片《恐龙葛蒂》，每 一帧的背景和前景人物都要重复地画，全片动画张数超过了 5000张。虽然画面会有一种抖动感，但是整片看起来生动、 自然、而且这种手绘抖动的效果一直延续到了今年，成为实 验动画艺术家所迷恋的手法之一。
动画技术的童年时期
• 1914年，布雷创立了第一家动画公司，并成为 美国第一个获得动画电影技术专利的人。1914年1 月，布雷首先取得了“多层摄影法”的专利权，这 种看上去“科技含量很低”的发明因其非常实用而 一直沿用至今。他在1914年7月和1915年7月又分别 取得了“绘画影调”以及“赛璐珞动画制作工艺” 的专利权。 • “赛璐珞动画制作工艺”以赛璐珞胶片取代以 往的动画纸，结合“多层摄影法”，动画师们不用 再重画每一格的背景，而是将人物单独画在赛璐珞 片上，把衬底背景垫在下面相叠加拍摄。这种技术 不仅提高了工作效率，改善了影片的画质，更使制 作动画影院长片在人力和财力上成为可能。
介绍一下关于中外动画的简史
介绍一下关于中外动画的简史动画片草创期，胶片是它的载体，影戏是它静心的传达途径，因而，人们迎刃而解地将它归入电影艺术，使它成为电影的四大门类之一(其它三种门类是：故事片、科教片、新闻纪录片)。
加拿大动画巨匠诺曼·麦克拉伦(NorrflanMclaren)以为：动画片不是"会动的画"的艺术，而是"画出来的流动"的艺术"。
另一位天下闻名动画艺术家英国人约翰·汉斯也曾指出："流动是动画片的性质"。
狭义的动画片是指供民众欣赏、雅玩(如游戏动画片)的视像艺术品、一种艺术状态。
英语称ANIMATEDFILM或ANIMATION(专称日本动画片为ANIME)。
它的原意是指将灵魂注入到无生命的物体中，即：艺术家利用人眼的"视觉暂留"原理，以神来之笔、书卷之气与种种技法，将人类的思想心境与大干天下各种物资的流动以致声、光、色注入到一幅幅静止的画面中，尔后摄录上来，从而授予无生命的画面形象与客观物体以活动着的生命的状态；能够用计计较直接生成捏造的活动回首回头回忆。
动画片的承载介质有片子胶片、录影带、光盘等。
它是经过影戏放映机、电视、网络、种种图形显示器、投影仪等进行转达的。
广义的动画片，它既是一种娱乐消费晶，又是流传常识、实验经验、供给社会办事的器械（广告动画片与辅导动画片等）。
真实，动画片是1824年英国人彼得·罗杰向伦敦的皇家协会提交了名为《关于活植物体的视觉留影原理》的报告，人类发现了眼睛的"视觉暂留"情景以后才得以实现的。
动画片降生在法国。
"1877年，巴黎的光学家兼画家E．雷诺遵循'视觉暂留'的情理，制成一种新的玩具勾当视镜。
1878年在巴黎全国展览会里获奖。
1879年他对勾当视镜又作了改良，根据动画片的基来源根基理，行使一只饼干筒，创造了勾当视镜影戏机，可以使陆续丹青的画带无穷地拖延时间，能够表现更长的勾当丹青。
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中日动画片比较研究“西风东渐”下的中日动画20世纪初，这样的年代对于中国，乃至整个世界都是一个异常重要的时期，科技和战争并存，生存的苦恼和种种新发现同时扎根在这里。
人们在乱世探讨科技的奥秘，追求生命的真理，动画也诞生在这样纷繁的乱世。
当中日两国在为动画之谜苦思不得其解时，西方人已经在用逐格拍摄法制作动画。
美国的迪斯尼以无与伦比的力量横扫全球，它在每一个国家搭建了一座动画片的舞台，在各国上映自己的剧目。
中国和日本的动画就在这个舞台上经历了摸索到发展的整个过程，这个过程伴随着中日两国的社会使命与对西方文化的诉求。
在几经磨练之后，中国和日本分别成就了不同的空间。
“西风东渐”下的相同风格1918年，美国动画片在中国上海的首次放映吸引了中国热爱美术的年轻人。
在这样的契机之下，中国一批年轻人产生了研制属于中国自己的动画片的想法，其中就包括万氏四兄弟。
万氏兄弟即万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰，真实名字分别叫万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤。
四兄弟自幼喜欢绘画，成人后开始绘画生涯。
1919年老大万籁鸣考入上海商务印书馆，先后在美术部、活动影片部任职。
1925年老二万古蟾结束任教生涯，任上海商务印书馆影片部美术设计。
不久，其他兄弟陆续从美专毕业，考入商务印书馆影戏部工作。
从1920年开始，万氏四兄弟在上海闸北通天庵路的一条弄堂里进行着中国最早的动画试验。
一个夜晚，万氏兄弟在一本厚簿子的每一页的角上，一气画了几十页猫捉老鼠的图画，故意把猫和老鼠的距离越画越近，然后迅速地翻动簿子。
就这样，一不小心触动了“视觉暂留”原理，推开了动画电影的大门。
万氏兄弟的绘画生涯由此转为“会动的画”。
1922年，商务印书馆约万氏兄弟为馆里自制的一种“舒振东华文打字机”做广告。
他们先后拍了三部动画广告片，由于背景问题不能解决，成绩均不理想。
动画人物描在纸上，不能显露背景；倘若用刀片挖去背景，这样的方式又只能适用在线条简单的背景，复杂的就受到限制。
中外动画文化传播研究
中外动画文化传播研究中外动画文化传播研究引言动画作为一种视觉艺术形式，对于文化传播具有重要的影响力。
在全球化的今天，中外动画文化传播已成为研究的焦点之一。
本文旨在对中外动画文化传播的现状与影响进行分析，探讨其特点、挑战与前景。
一、中外动画文化传播的现状1. 中外动画交流的历史回顾中外动画交流具有悠久的历史。
从中国古代的传统手绘动画到20世纪初引进欧美动画，再到近年来中国动画作品的国际影响力的提升，中外动画文化传播历经了长期的发展过程。
而在国外，中国传统文化元素也借助动画作品得到了更广泛的推广。
2. 中外动画文化传播的特点中外动画文化传播呈现出一些共同的特点。
首先，动画作品的普及与传播离不开影视产业的发展。
其次，动画作品的跨文化传播需要解决的问题包括语言、文化差异和审美差异等方面。
最后，中外动画文化传播是一个相互影响的过程，中外动画之间相互学习与借鉴成为必然现象。
二、中外动画文化传播的影响1. 经济影响动画产业是一个庞大的产业链条，包括影视制作、漫画出版、周边产品销售等多个环节。
中外动画的传播与交流促进了相关产业的发展，为经济增长提供了动力。
2. 文化影响中外动画文化传播不仅是从一种视觉艺术形式到另一种视觉艺术形式的传递，更是文化的交流与融合。
通过动画作品，中外文化在形式、思想、艺术风格等方面展示与交流，促进了多元文化的发展。
3. 教育影响动画作为一种具有教育意义的艺术形式，通过生动形象的表达方式，可以帮助儿童快速理解和接受知识。
在动画作品的传播中，中外文化之间的对比与融合增加了儿童的视野，拓宽了他们的认知范围。
三、中外动画文化传播面临的挑战1. 语言障碍中外动画文化传播涉及到不同语言和文化的交流，语言障碍是其中的一大挑战。
为了解决这一问题，需要进行配音或者字幕翻译工作，以适应不同国家和地区的观众。
2. 价值观冲突中外文化之间的差异带来了不同的价值观念。
在动画作品的传播中，如何处理好中外文化之间的价值观冲突，成为一个需要认真思考和解决的问题。
中外动画史知识点总结
中外动画史知识点总结动画是一种通过连续播放静态图像或绘制的图像来制造运动感的艺术形式。
它可以是以传统手绘形式创作的，也可以是通过计算机生成的。
动画可以用来表达各种情感和故事，并在儿童和成人之间都很受欢迎。
本文将对中外动画史进行概述和总结，从早期传统动画到现代计算机动画的发展，让我们一起来了解动画在不同国家的发展历程。
一、早期动画历史1. 中国古代动画中国古代动画形式最早可以追溯到2000多年前的汉代铜铸铜器上的动态图案，如成语故事《发现油断桥》、《筷子的发明》都是运用了动态图案进行讲述的。
而《画虎图之石》更是将整个故事串联起来，形成了动态的史诗故事。
这些都是中国古代动画的起源。
2. 海外早期动画在国外，动画形式最早可以追溯到17世纪，当时欧洲艺术家们使用了“留连图”这一技术，通过快速翻动一副图画的页面来产生运动的效果。
这种技术后来被引入到摄影，并发展成了动画的基础技术。
3. 早期动画发展19世纪后期，随着电影技术的发展，动画开始成为一种独立的艺术形式。
在不同国家，人们通过不同的方式来探索动画的可能性。
早期动画最著名的代表作品包括纽约的布莱克顿和芝加哥的史蒂芬斯，并且出现了光绘动画和玩具电影。
二、中国动画的发展1. 早期中国动画中国的动画产业起步较晚，直到20世纪初才开始发展。
由于受到西方动画的影响，中国的早期动画作品更多地是仿制外国作品，比如《狐狸枪手》和《大闹天宫》等。
2. 20世纪中叶的动画在20世纪中叶，中国的动画产业开始迅速发展。
政府支持下，出现了一些著名的动画制作公司，如上海美术电影制片厂、北京电影制片厂和广东省美术制片厂等。
这一时期诞生了一大批优秀的动画作品，其中最著名的包括《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等。
3. 当代中国动画21世纪初，中国动画取得了更大的突破。
随着技术的发展，他们逐渐开始使用计算机生成的动画，并且在国际上也获得了更多的关注。
例如，《大鱼海棠》和《哪吒之魔童降世》等作品，都为中国动画在国际上树立了更高的位置。
中外动画史期末试题及答案
中外动画史期末试题及答案本文将按照试题的要求，为您准备一份关于《中外动画史》的期末试题及答案，以下是详细内容。
第一部分：选择题1. 动画是模仿现实生活的一种艺术表现形式。
答案：对2. 第一部动画电影是美国的《白雪公主》。
答案：错误，第一部动画电影是美国的《白雪公主和七个小矮人》。
3. 中国是世界上最早出现动画的国家。
答案：正确4. 被誉为中国动画之父的是大连人丁聪明。
答案：错误，是中国动画之父——丁聪。
5. 《猫和老鼠》是由日本动漫大师宫崎骏执导。
答案：错误，宫崎骏执导的是《千与千寻》等作品，而《猫和老鼠》是由美国动画师威廉·汉纳和约瑟夫·巴比拉共同创作。
第二部分：简答题1. 请简述中国动画的起源及发展。
答案：中国动画起源于上世纪20年代，最早由丁聪创作的《大闹画室》是中国第一部动画短片。
之后，中国动画逐渐发展，如上世纪30年代的《大头儿子和小头爸爸》等作品，成为中国动画的经典代表。
然而，在二战之后，中国动画发展受到了一定影响，直到改革开放后才逐渐恢复元气。
现如今，中国动画已在国际舞台上崭露头角，取得了显著的成就。
2. 请比较欧美动画与日本动画的特点。
答案：欧美动画以追求真实主义、可视化特效为特点，主题广泛，适合各个年龄段的观众。
在技术上，欧美动画通常采用手绘或者3D计算机动画制作。
而日本动画则注重创意和叙事风格，多样化的题材涉及科幻、奇幻、校园等。
此外，日本动画的细节表现和构图常常精美细腻，还常常与其他媒介如漫画、游戏等相结合，形成了独特的日本动漫文化。
第三部分：论述题请就中国动画史的发展阶段，分别论述其特点及代表作品。
答案：中国动画史可以分为三个主要发展阶段。
第一阶段是以丁聪等创作的黑白手绘动画为代表的早期阶段，如《大闹画室》等作品，这些动画片注重表现社会现实，对动画技术还不够成熟。
第二阶段是上世纪50年代到70年代，这一时期中国动画进入黄金发展期，出现了许多经典作品，如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等，这些作品在国内外都取得了巨大的成功。
中外动画史复习整理
一、动画的起源1、国际动画组织（ASIFA）1980年在南斯拉夫的Zagreb 会议中对“动画”一词做了如下定义：“动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即以人工的方法创造动态影像。
”简单地说，动画就是利用短时间内播放连续的动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的假象。
（P1）2、阿尔塔米洞窟位于西班牙北部的康泰布里亚地区，于1875年被发现。
他被认为是迄今为止人们所发现的“最原始的动画图像”。
（P2）3、在公元前1600年，埃及法老Pharaoh Ramses || 为Isis女神建造了一个拥有110根柱子的神庙，这是最古老的多帧动画。
（P2）4、流传于我国民间的皮影戏和木偶戏，也可视为动画艺术的一种雏形。
（P4）二、动画艺术的分类1、从动画艺术的影响构成形式分类，动画可分为：二维动画、立体动画以及电脑生成的虚拟动画。
（P5）2、立体的动画形象主要是指偶动画，按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画（如：《曹冲称象》）、现代偶动画（如：《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《僵尸新娘》等）及材料偶动画（如：《铜丝圈的恶作剧》）。
（P6）3、随着技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中按主要的传播类型分。
有：（P10）1）影院动画片：长度通常在90-120分钟左右，无论多长的故事或者主题，都必须在这些时间里向观众交代完整（P11）2）电视动画片：最早的电视动画片并不是专门为电视播出而制作的，而是有早期在电影院里作为故事片开演之前或者中场休息时放映室的一种供观众娱乐的短小节目，经过重新组接再卖给电视台播出。
（P12）a)电视动画片的叙事结构相对简单。
有时分集叙述一个漫长的传记故事，以人物性格为故事发展线索（如：《樱桃小丸子》等）。
（P12）b)有时用固定的形象演绎相对独立的故事（如：《猫和老鼠》等）。
（P13）c)有时又是由相关的内在线索构成不同的故事（如：《名侦探柯南》《丁丁历险记》3)实验动画片：实验性动画片包含两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。
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中外动画史第一章动画的起源动画就是利用短时间内播发连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成的假象。
八条腿的野猪(阿尔塔米拉洞窟壁画)、古埃及墓葬壁画、古希腊瓶画、皮影。
第二章动画艺术的分类二维动画是平面的图画、在纸张、照片、计算机屏幕利用二维空间模拟三维空间效果。
一般用Flash等软件，手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作。
并且由计算机控制完成。
三维动画主要是用Maya或3DMAX制作成的虚拟动画，三维动画软件首选建立一个虚拟的三维世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其他动画参数，按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光，最后由计算机自动运算，生成最后画面。
二维动画与三维动画的区别：二维动画是平面上的画图，纸张、照片或者计算机屏幕显示、在表现方式上利用二维空间模拟三维空间效果。
三维动画，画中景物有正面，也有侧面和反面调制三维空间的视点，能够看到不同的内容。
二维动画与三维动画的区别主要在于采取了不同的方法获得动画中景物的效果。
一、平面的动画形象。
《白雪公主》优势非常适合产业化的生产模式，技术上容易统一管理，艺术上比较程式化，一切都在计划之中，具有较强的可操作性和工艺性。
二、立体的动画形象主要是指偶动画，按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画（如：《曹冲称象》、现代偶动画（如：《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《僵尸新娘》等）及材料偶动画（如：《钢丝圈的恶作剧》《曹冲称象》继承了传统木偶戏的表演模式，带有很强的假定性。
木偶面部表情不变，形体动作非常机械夸张，情节强调戏剧性。
第二节动画艺术的叙事分类文学性叙事方式：《侧耳倾听》。
戏剧性：《埃及王子》。
纪事性：《萤火虫之墓》故事贴近现实社会的生活内容，具有时代背景，或以真实的事件为创作动机，形式上更写实，时间和空间的演变更加符合自然规律，它们给我们留下的更多的是对生活的反思。
抽象性：《慢板》、《天鹅》。
通过运动的形式感表现出哲学的内涵、诗意的境界，或者是对音乐的形象化诠释。
第三节影院动画片1.长度与常规电影几乎相同。
90~120分钟左右。
2.影院动画片更依赖于细腻逼真的声音效果来渲染和加强画面感染力。
3.制作工艺方面，影院动画的画面质量和工艺技术要求更加复杂而精良。
4.在编写剧本时影院动画常浓缩情节，而将重大的主题突出并具体化。
5.叙事结构上，影院动画片更加严谨规范，严格遵守电影语言的语法规则来设计故事结构。
二、电视动画。
叙事结构相对简单，有时分集叙述一个漫长的传记故事，以人物性格为故事发展线索，《樱桃小丸子》。
有时用固定的形象演绎相对独立的故事，如《猫和老鼠》。
电视动画一集10分钟，22分钟，30分钟等不同规格。
形式特征是每集与每集之间拥有相同人物，演绎不同故事。
在剧情安排上，喜欢扩展情节，小题大做，大多由许多的小事组成大系列，情节有所连贯，但又相对独立。
画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺技术要求相对宽松。
资金投入少，制作人员流动性大，制作质量往往不统一。
三、实验动画。
形式上实验和内涵方面探索。
而那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就统称为“实验动画”。
技术特点是随意性强，非标准化工艺，具有很强的偶然性。
《平衡》用假定的手法表现一个被夸张和变形的现实，来揭示真实人物的心理现实，或者表现生活的哲理，表现一些隐藏在生活背后的难以表达的真实是实验的动画片的创作动机，一般不是通过说教，而是以非常普通的事件揭示出难以表达的哲学内涵。
第三章动画技术的发展和成熟一、早期实验动画的发展17世纪英国彼得.马克.罗吉特“视觉暂留理论”提出，1825年英国人约翰.安东.派里斯发明“幻盘”鸟与笼。
1833年比利时科学家约瑟夫.普拉图发明“诡盘”也叫“转动画面影像镜”。
1834年英国的威廉.霍尔纳“走马灯”，爱迪生“活动电影机”，1888年雷诺阿发明“光学影戏机”，可以容纳500张手绘幻灯片，他把人物画在透明的纸上，在每幅画中间打了些小孔，使每个小孔都和那个大齿轮吻合，与中间的36面镜子以相同的速度转动，这就是现代电影的雏形。
雷诺阿《更衣室旁》第一部完整动画。
一个具体的环境和背景，一个相对完整的故事，几个不同性格的角色。
外国动画艺术的发展开创阶段：杰.斯图特.布莱克顿《滑稽脸的幽默相》将静态的摄影进行连续的放映形成了动画，定格动画，美国第一部动画影片。
由于20世纪初期动画影片仍处于实验阶段，制作技术还不成熟，所以动画影片制作都比较粗糙，表现的主题也相对简单，一部动画片往往只有短短的几分钟左右，主要用于正式电影放映前的加映，以供观众娱乐。
JR布雷创立了第一家动画公司-布雷制片公司，致力于动画片生产技术的研究。
佛莱雪兄弟作品《大力水手》、《蓓蒂.波普》。
沃尔特.迪斯尼创作了米老鼠的形象。
迪斯尼公司1932年-《花与树》是世界第一部彩色动画。
迪斯尼公司1928年第一步音画同步的有声动画《蒸汽号威力号》。
初步发展时期《白雪公主》是迪斯尼转亏为赢的动画是第一部发行电影原声带的电影，世界上第一部动画长片。
之后出了一系列主公系列动画。
美国联合制片公司创作宗旨：制作回归动画艺术本质，力求发挥作者个性及创意的影片。
同时兼顾商业上的要求。
代表作《格拉德波音波音》琼斯为华纳兄弟公司创造了众多家喻户晓的经典动画角色，兔八哥、戴飞鸭、小胖猪。
琼斯担任米高梅公司动画部门创作《猫和老鼠》。
第一次繁荣时期1950年以后，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下显得有些力不从心，没有太多的大作，迪斯尼公司奠定了其在动画电影业中的霸主地位。
蛰伏时期第二次繁荣时期美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
鲜明的特点：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，注重细节的刻画，角色生动有趣，音乐优美动听，接近真实人物，变形较少，动物形象为追求拟人化，大多作了大幅度的夸张，这种处理模式被世界各国动画业广泛借鉴。
法国动画《米娅和米高人》该片将欧洲现代形象派与野兽派画风相融合，用色饱满，荣获2009年欧洲电影学会“最佳动画片奖”。
日本动画《白蛇传》该片的成功标志着日本成为商业动画大国。
手冢治虫的漫画能流传后世仍有所影响，最主要是漫画作品中那些带有人性的哲学思想。
他强调“不尊重生命与忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡”，所以重视“生命”和“心灵”是漫画之神提供给皇室使用的纸。
手冢治虫漫画特色：1.将电影叙事法运用到漫画中2.具有独特的手冢式幽默-现实与诙谐的交融3.作品具有较高的人文内涵，表达作者对未来的展望和生命的尊重宫崎骏的动画特点：一，理想化人物1.感情至上。
2.在动画作品比较注重与发掘人物的内心世界，没有绝对的“坏人”3.主角多事纯真乐观的男孩女孩，她们都是善良，积极，百折不饶的4.普通人最幸福，平凡人一般渴望超能量，但得到力量后往往并不感到幸福。
戏剧化情节，跌宕起伏，扣人心弦，抽象的主题依靠具体的画面来体现，画面吸引的观众不断看下去，接受创作者传达的理念。
三梦幻般的生活。
画面有强烈的日本名族风格，清新自然，在生活细节中不断出现浪漫色彩配合久石让的音乐捷克和斯洛伐克美术片主要分为动画片和木偶片两种。
《鼹鼠的故事》由捷克斯洛伐克，是非常著名的动画片。
20世界70年底的作品，这是一部深具自由灵动的生命气息，散发着快乐幽默的童真和童趣的经典作品。
捷克动画概述捷克的地理、历史背景孕育出捷克人对现实社会的批判性的艺术精神，在捷克动画中常令人感受到一种深沉的黑色幽默，充满心理意识、超现实、不合逻辑的象征性风格，还有各种诡异且令人不安的暴力形式。
在所有的表现形式底下探讨的是人性、情感等深层的主题。
如诗般的象征隐喻和微妙的暗示，引领观众在诙谐的情节中去深深思考。
因此捷克动画述说故事的语言比起我们平常所见的商业动画片的规格化设计和仿真现实，更多了一点个性《手》讲述了一个主张艺术自由的寓言故事，片中的主人公是一名制造花盆的小工匠，他的工作遭到一只多管闲事的手的干涉，巨大的手把小工匠关进笼子中，并强迫他为其制作一个雕塑，这个短片讽刺了干涉艺术创作自由的那些自以为是的政治力量中国动画万氏兄弟开始研究动画制作技术，决定尝试制作自己的动画片。
1941.9完成了当时中国乃至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，长达80分钟的动画片取材于古典小说《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”的故事中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计等，都使这部动画片具有浓郁的中国特色。
意义：该片用唐僧师徒四人去西天取经途径火焰山的故事，隐喻抗战的艰苦与必胜。
中国的动画创作受美国动画的影响比较多。
新中国成立以后，由于西方各国对我国采取孤立政策，年轻的中国动画更多地收到苏联和东欧等社会主义国家的影响。
东北电影制片厂美术片组迁移到上海，成为上海电影制片厂的美术片组钱家骏等人拍摄的我国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》国外首次获奖《过猴山》“中国唯一的一部纯闹剧片”则取材传统木版年画中的故事和形象。
是我国第一部全片使用先期录音方法实验成功的动画片。