手绘理论系统知识点

一、第一部分（透视+家具常用尺寸）

一点平行透视（适合表现大场面的纵深感，缺点：画面呆板，不够活泼）

成角透视、一点斜透视、三点透视、多点透视

二、第二部分（构图）

好的构图节奏感强，用线有疏有密，有虚实，画面中的留白部分即画中的负形，完整的作品是不应该满满的，有视觉中心，着重表现的精彩部分，到画面边缘处，放松去处理它。

三种构图原则：a.前景、中景与背景的组合b.掌握色调的变化c.把附近地区“借来”的重要成分加进手绘中去

规律：

1、画面空间越大，视平线相对就低，由于画面中的消失点在视平线上，所以，消失点的位置高低决定了画面空间是否宏伟。

2、消失点的横向位置的变化，决定了画面的左右立面之间的关系。

蒙图练习：

作用：

通过蒙图了解建筑结构关系，做到心中有型下笔有神。

理解疏密关系对于线稿表现的意义。

体块关系与光影在建筑中的作用。

三、第三部分（线条）

线条：

是造型元素中最重要的元素之一，快速表现主要强调线的美感，线条变化包括：快慢、虚实、轻重、曲直等关系。线条刚劲有力，刚柔结合，曲直并用的感觉，在空间中画几何形体基本贫感觉，要注意线的美感，初学者徒手表现要求直，只是感觉大体上直，平直有力就行，不需要像直尺那样机械、呆板、徒手是一种艺术绘图的表现

1、线条练习：直线在手绘表现中最常见，大多形体都是由直线构成，画线条要直并且干脆利落又有力度，练习过程要逐渐增加线的长度和速度，循序渐进，才能逐步提高徒手画线的能力。

2、画线条的窍门：a.线条要连贯，切记迟疑和犹豫b.切忌来回重复表达一条线

C.出现短线，切忌在原来点上继续画，应空开一小节距离再开始，俗称断线 d.排线切勿乱排，基本规律是平行于边线和透视线或者垂直画面（阴影处理方式）e.画图时注意交叉点的画法，线与线之间应该相交，并且延长，这样交点处就有厚重感，在画的过程中线条有的地方要留白，断开。F.在画各种物体应该先了解他的特性，是坚硬还是柔软的，便于选折用哪种线条去表现

3、线条的性格：直线——快速、硬朗、多表达坚硬的材质和建筑构造线

曲线——缓慢、随意、多用来表达植物、布艺、花艺等

慢线——缓慢、力度颜色均匀、

抖线——结合其他线条一起使用，丰富画面线条层次和美感，多表达水面倒影

四、第四部分（光影关系）

单纯的线条本身可以成画，如果加上色调、质感、暗部和投影，物体的质感、立体感就会大大增强，这些通常是通过中性笔、钢笔、水彩笔等线条技巧表现的。黑白灰层次运用

投影的使用是使描绘物体获得立体感和真实感的补充方法，可以是一种在手绘中注意力集中在一些区域的创造情调的一种手段，作画时，必须意识在实际景物中存在投影，是通过什么原因产生投影的，这些投影又是怎样随着太阳和景物的相对位置发生变化而产生变化的，必须观察投影是怎样变化的，并且知道如何用投影来为手绘服务，可以通过几何来进行投影的学习和练习。

虚实关系

五、第五部分（各空间技法表现）

室内设计元素：灯饰

灯饰形态各异，造型多变把握透视找准消失点，加重转折点，强调形体关系，检查画面消失点避免出现问题，多线绘制不同风格不同角度的陈设单体。

室内陈设主要分为实用性陈设和装饰性陈设。

陈设设计元素：

实用性陈设：家具类：沙发、茶几、餐台、酒柜、书柜、衣柜、梳妆台、床等。家电类：灯具、电视、音响、电脑、冰箱、洗衣机、空调等

洁具类：浴缸、马桶、洗手台、脸盆等

装饰性陈设：

艺术品：壁画、挂画、圆雕、浮雕、书法、摄影、陶艺、漆艺等

工艺品：玉器、玻璃器皿、屏风、刺绣、竹木等

纪念品：奖杯、奖状、证书等。

收藏及观赏品：盆景、花卉、鸟鱼、邮票、标本等

织物表现技法：

织物能够使空间氛围亲切、自然，可运用轻松活泼的线条边线其柔软到位质感，例如抱枕的表现就要注意抱枕的明暗变化以及体积的厚度，只有有了厚度，才能画出物体的体积感。

室内植物：室内植物通常在整个室内布局中起到画龙点睛的作用，在室内装饰布置中，我们在处理室内死角时可利用植物装饰往往会有意向不到的效果，如在楼梯下部、墙角、家具的转角或上方、窗台，用植物加以装饰，可使这些空间焕然一新。

室外景观设计元素表现

植物是景观园林中最重要的配景元素，在园林设计中占的比例是非常大的。

在景观设计中运用较为广泛的植物主要分为乔木、灌木、草本三类。每一种植物的生长习性不同，造型各异。

植物表现重难点解析：

1、清楚的表现枝、干、根各自转折关系。

2、画枝干时注意上下多曲折，忌用单线。

3、的嫩叶、小树用笔可快速灵活，老树结构多，曲折线表现苍老。

4、树枝表现应有节奏感，树分为四枝，是指一棵树应该有前后左右四面伸展枝丫，才有立体感，需要去理解。

5、远景的树在刻画的时候一般采用概括的手法，表现出大的关系，体现出树的树形，色彩纯度要降低。

6、前景的树一般在表现的时候要突出形体概念，着色相对较少，更多的时候画一半以完善构图收尾的时候用。

空间感

在画中景和远景时，一般采用光影画法，就是将树作为一个整体，按不同树种进行归类为基本形体，画出子啊阳光下的效果，目的在于表现树的体积及整体的树形。

在画近景的树木以表现枝干穿插关系为主。

乔木的表现：

乔木一半分为五个部分：干、枝、叶、梢、根，从树的形态特征看有缠枝、分枝、细裂、节疤等，树叶有互生、对生的区别。画树先画树干，树干是构成整体树木的框架，注意枝干的分支习性，合理安排主干与次干的疏密布局安排。

灌木的表现：

灌木和乔木不同，植株相对矮小，没有明显的主干，呈丛生状态的树木，一般可分为观花、观果、观枝干等几类，是矮小而丛生的木本植物，单株的灌木画法与乔木相同，只是没有明显的主干，而是近地处枝干丛生。灌木通常以片植为主，有自然式种植和规则式种植两种，其基本画法大同小异，注意疏密虚实的变化，进行分块，抓大关系，切记琐碎。

棕榈科植物的表现：

直立性棕榈植物的叶片多聚生茎顶，形成独特的树冠，一般每长出一片新叶，就会有一片老叶自然脱落或枯干。表现的要点：根据生长形态把基本骨架勾画出来，根据骨架的生长规律画出植物叶片的详细参考，在完成基本的骨架之后开始进行一些植物形态与细节的刻画，注意树冠与树枝之间的比例关系。

花草及地被的表现：

花草根据其生长规律，大致可分为直立型、丛生型、攀缘型等几种，表现时注意画大的轮廓以及边缘的处理，可若隐若现，边缘处理补课太呆板，若花草作为前景时则需要就其形态特征进行深入刻画，若作为远景可以稍微带过，而攀缘植物一般多用于花坛或者花架上面，需要尽量边线出其长短不一的趣味性，同时注意植物对建筑物的遮挡关系。

修剪类植物的表现：

这类植物主要体现在造型的几何化，在画这类时要注意一些细节处理，用笔排线稍有变化，避免过于呆板，把握基本几何形找准明暗交界线即可。所有树木都可以分为五枝，但不是每根枝条都粗细长短一样，也不是同样颜色，要把握好近远关系，近实元虚，就是说靠后的枝条可以适当虚化，分出受光背光面。画树叶，从背光部开始画，先深后浅，然后是受光部，树分为很多种，不同的树具体有很多种画法，最基本的画法是先枝后叶，先背光后受光，先深后浅。

山石表现：

山石以独特的形态、形状、色泽、纹理、质感，成为构景的要素之一。石分为三