为孩子插上音乐的翅膀

为孩子插上音乐的翅膀

20世纪80年代，原上海市音乐教研员郁文武老师首次把器乐教学列入《全国中小学音乐课程标准》，从此器乐教学正式登上学校音乐教学的舞台。多年以来，在优秀音乐教育工作者的实践研究中已经被证实，借助器乐教学确实可以使学生更有效地歌唱、欣赏和学习音乐基础知识。考虑到器乐教学的普及性，以往选用的都是一些价格低廉、携带方便的小型乐器。而今，作为发达城市的上海，除了要注重普及性之外，更应考虑所选乐器在功能和作用上是否能发挥其最大有效性。鉴于此，在学校的大力支持下，笔者选用数码钢琴在小学音乐教学中开展运用研究，其作为钢琴传统技术和高科技完美结合的产物，可以以“一对十”“一对二十”甚至“一对四十”的形式进行授课，符合学情。而且丰富的音色、不同的速度及节奏功能就像为孩子插上了一双更强大的音乐翅膀，给予他们更大的音乐世界，自由飞翔……

1 合奏教学为特色，诗乐为载体

1.1 合奏教学为特色

著名音乐教育家奥尔夫特别注重学生集体精神和合作精神的培养，他认为当一群孩子共同表演不同声部时，一部悦耳的交响乐就诞生了，当学习不是负担，他们就能更加全身心地投入到音乐活动中去。由此看来，合奏教学正好与快乐教学的理念一拍即合。于是，笔者开展了上师大音乐学院提供理论支撑的合奏教学实践，并将她

们研究的关于以和声为基础并将其简化的合奏教学方法迁移到小

学音乐课堂。

1.2 诗乐为载体

在音乐教育中，器乐教学对学习者的技能要求较高，需要花费大量时间来练习，相对其他音乐活动还是比较枯燥的。如果说合奏教学是学生音乐学习的左半边翅膀，那么，具有实效性和适宜性的教材就是学生另外一只音乐翅膀。

经过多次实践和筛选，选择了在音乐课本基础上加入易凤林老师创作的区本教材《中国唱诗班》作为校本教材。作为弘扬民族优秀文化的《中国唱诗班》诗乐作品不但对学生具有深远的教育意义，而且所选的16首歌曲非常具有传唱性，旋律在清新优美的基础上简单易学，深受学生喜爱，更能激发他们的学习兴趣。

2 关注“三要素”，提高教学有效性

在数码钢琴教学中，有了教学特色和适宜的教材，还必须要有正确的教学方法才能有效开展。节奏、音色和速度是数码钢琴学习的三要素，经过实践表明，也是合奏教学有效开展的保障。

2.1 听觉领先，节奏先行

合奏教学注重演奏的整齐度，针对这一点运用数码钢琴节拍器功能和慢练相结合的方法进行练习。节拍器的加入可以帮助学生建立稳定的内心节奏感，慢练则可以帮助解决乐曲中的节奏难点，提高有效性。

《黄鹤楼》这首作品中具有附点八分音符的小节是难点节奏，笔者用节拍器给了统一的拍点，再加上=60速度进行慢练，反复几遍之后学生就能正确整齐地拍击含有附点八分音符的乐句了。难点解决之后仍在原有速度上进行歌曲范奏、旋律哼唱、全曲节奏拍击等一系列由浅入深的节奏教学。这样的方法既达到节奏要整齐统一的要求，《黄鹤楼》优美舒展的三拍子旋律也深深吸引了学生。在美妙的音乐声中，学生边拍击节奏边轻轻摇动身体，感受合奏教学的乐趣。

2.2 尊重学生，分层教学

数码钢琴合奏教学以四声部合奏为主，依次为旋律声部、分解和弦声部（即在八度音程中用二指加入一个五音）、主和弦声部（即根据每小节第一个音为根音，向上用135指构建和声音程）和根音声部。学生根据能力大小自主分成4个小组，器乐学习能力较强的选择旋律小组，器乐学习能力较差的则可以选择只有一个单音的贝司小组。四声部的合奏教学体现了分层教学的优越性，在降低器乐教学难度的同时还使每个学生都能在音乐学习中获得成功的体验，激发音乐学习的积极性，真正做到音乐教学应面向全体学生。

《悯农》是首二段体的四四拍歌曲，针对a段具有节奏简单、乐句重复较多等特点，设计了让学生根据个人弹奏能力高低来确定声部小组的教学活动。这种自主选择的形式能充分发挥学生的主人翁意识，体现课堂教学民主性。四声部确立之后，教学开展更加顺

利。对于器乐学习能力较强的学生来说，单手弹奏旋律非常轻松，而其他三组选用的是简化的和弦配置，有其固定模式也能很快掌握。器乐学习的难度降低了，学生音乐学习的成就感自然就提高了。当第二课时进行节奏和旋律略复杂些的b段教学时，他们饶有兴致并且学得非常快。这样的合奏模式避免了以往器乐教学单一、枯燥的教学形式，提供给学生个性发展的无限空间，使他们都能在器乐课堂中找到属于自己的位置，提升自我价值感，从而使器乐教学层次更丰富、形式更有趣且更有意义。

2.3 综合运用、注重审美

《论语·泰伯》记载：“子曰：师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎，盈耳哉！”孔子在进行音乐教育活动时通过介绍自己对音乐作品的理解来启发学生的审美体验。《上海市中小学音乐课程标准》也指出审美体验是音乐课价值体现的核心。因此，当乐曲合奏整齐统一之后，笔者将数码钢琴三要素结合起来运用到课堂中加深学生对歌曲风格的理解，这是数码钢琴合奏教学的提高阶段，旨在音乐课堂中充分发挥合奏教学的优势，展现诗乐作品的美，从而使学生获得美好的审美体验。

例如《出塞》，被誉为唐人七绝的压卷之作，表现出作者对无休止战争的痛恨以及征人对和平的渴望、家人的思念。

首先，笔者采用解说和学生讨论的方法说明这首诗用变拍子手法作曲的意图，即歌曲先是一段四四拍委婉中带点忧伤的旋律曲

调，表达出征人被迫离乡的哀伤心情。间奏之后，转为二四拍，节奏更加紧凑，旋律气势更为磅礴，似乎展现了一幅古代兵荒马乱的战场画面，最后重复第一段，再一次渲染升华了诗歌悲壮、凄美的感情色彩。通过这个过程，学生进一步了解《出塞》的内涵及音乐处理手法。

其次，采用对比法进行速度教学，出示60、90和120三种不同的速度，学生弹奏并说出60的速度能够表现歌曲沉重悲壮的感情，但略显拖沓；120的速度够紧张，但太过活泼；最后大家都一致认为90的速度最能表现出歌曲的悲壮、哀伤和磅礴的气势。

再次，进行音色教学时，出示3种音色特点（悠扬的、短促清脆的、明亮的），要求学生在琴上用各种音色自习并选择适用于此曲的音色。学生听辨并经过分析之后，得出的结论是：悠扬的弦乐音色更能表现歌曲委婉哀伤的色彩。

最后的节奏选择，笔者演示3种比较接近歌曲风格的节奏（叙事曲、进行曲及瑶族舞曲）。听辨之后学生一致否定了列队风格的进行曲节奏，在叙事曲节奏和瑶族舞曲节奏之间意见相左。有的说，叙事曲节奏舒缓低沉，适合表现歌曲；有的说，瑶族舞曲里的鼓点就像战鼓一样，节奏感强，铿锵有力，振奋人心，适合表现歌曲……看着学生各持己见的样子，笔者十分高兴。学生能在音乐课堂上积极主动地聆听、感受、分析歌曲并为获得更好的听觉效果进行思考和争论，这不正是“把课堂还给学生”的最好体现吗？