为孩子插上音乐的翅膀
为孩子插上音乐的翅膀
生学会学 习，在 学 习中提 高能力 。但在 实际教学 中有的教师
在运用现代 信息技术授 课时 ，只注 重 自己的演示 ，轻视学生 的积极参 与。教师一 直坐在 电脑 前点 鼠标 、照 “ ”宣科 ， 屏 学生被 电脑牵着鼻子走 ， 没有一 点儿 自主权；教师一直在 “ 唱 独角戏 ”，却很少考虑 学生如何 学的 问题 。因此 ，在 运用现 代信息技术辅助英语教学时，教师要转 换角色， 当 “ 甘 人梯 ” ，
／ 学术研究 ／
１．９９ｊ ＳＲ１７—８Ｘ２１．８０９ ０ ３ ６ ／ ．ｉＳ ． ６ １ ４ ９ ． ０ ２ ２ ． １
为孩子插 上音乐 的翅膀
冯 苗娟
上海市嘉定 区马 陆小学 上 海 ２１０ ０８１
摘 要 在合 奏教 学 中以 四 声部 合 奏形 式 来降低 器乐教 学难 度 ，体现 分层 教 学优 势 ，提 升 学生 的 自 我价 值 感 和 成 就感 ； 《 中国唱 诗 班 的诗 乐作 品传 承 民族 优 秀 文化 ， 而且 歌 曲旋 律 清新 优 美 、 简
发挥 好 学 生 的 主 体 作 用 ， 让 学 生 成 为 课 堂 的 主 角 。
息技术 辅助教 学，只是一种 教学手段 ，要结合 教学实 际，注
重 课 堂 实 效 。在 实 际 教 学 中 ， 有 的英 语 教 师 在 运 用 现 代 信 息
辅助教学时大搞排场 ，利用 一切能运用的 电教媒体 （ 如录音、 录像 、投影 ）轮番上阵 ，声 、 、像样样俱全 ，学生兴趣 盎然、 影
发学生主动 学习 ，发展 能力。新课程理 念最重要 的一点就是
要 发 挥 学 生 的 主 体 作 用 ， 教 师 在 课 堂 上 要 起 引 导作 用 ， 教 学
小学音乐教学让歌声插上美妙的翅膀
小学音乐教学让歌声插上美妙的翅膀我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必需，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终身是一个悲剧。
”因此，小学音乐课堂中合唱这种独特的艺术活动形式对小学生的全面健康发展具有重要作用。
现行的音乐教材中有许多的合唱歌曲，这些歌曲的题材广泛，风格各异，其中还有很多深受学生喜欢的儿童合唱歌曲。
但在实际的课堂教学中，这些宝贵的资源却没有得到很好的利用，有的只教唱一个声部，把合唱改成了齐唱，有的干脆不教了。
我认为造成这样的结果有很多原因：教师对合唱教学缺乏认识，教学环境的限制……但主要的还是教师对合唱教学缺少行之有效的方法，长期以来形成了恶性循环，使教师和学生对合唱产生了畏惧感，最终导致放弃。
《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协作、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
”根据新课标的要求，音乐教师应该重视合唱教学，坚守“音乐课”这块空地，普及合唱艺术，从而让学生在合唱教学中感受音乐的魅力，培养学生的群体意识、合作能力等，对此我以班级为单位结合新课程标准的思想理念，根据学校学生的特点在教学中开展了合唱教学的研究。
一、兴趣培养学生所处的音乐环境会制约学生对合唱的兴趣，各种影视、广播等音乐媒体，流行音乐一直占据着重要的位置，学生听到的都是通俗歌曲，少儿歌曲是少之又少，更别说是优秀的合唱歌曲，学生在这样的环境下怎能喜欢合唱呢？兴趣是培养学生创造精神的原动力，是最好的老师，只有让学生对合唱有了兴趣，他们才能自觉地唱好每一个音符，领会歌曲所要表达的感情，我在平时的课堂教学中通常以兴趣入手，对同一首歌进行合唱与独唱的对比欣赏，通过欣赏让学生体会到合唱带来的巨大感染力。
还向学生介绍优秀的中外合唱作品，如《黄河大合唱》《蓝色多瑙河》等等。
优秀教师事迹材料：音乐之声——为孩子插上音乐翅膀
音乐之声——为孩子插上音乐翅膀
一、乘着歌声的翅膀遨游音乐的殿堂
我是农村的孩子，没条件从小专业的学习音乐，在很小很小的时候我就通过录音机学习唱歌，每次放学后我都会趴在音乐老师的窗口偷看那台已经掉了琴键的电子琴。
记得姐姐常说“你就像语文课本中的小音乐家杨科”！系统学习音乐是从中师开始的.中师三年我在音乐知识的海洋中尽情徜徉。
后来听说中师也可以考大学，为了提升自己，我参加了高考，终于我也走进了大学的校园。
在大学的四年里我非常努力，记得为了能在琴房多练习一会琴，我中午都是偷偷躲在琴房里不走，吃饭都是让同学从窗户塞进了。
因为喜欢、因为热爱，我珍惜自己学习音乐的任何机会。
毕业后，通过招教我以第一名的成绩考进了信阳市第三实验小学，这个学校是一个充满爱的大家庭。
领导。
让孩子们插上音乐创造的翅膀
让孩子们插上音乐创造的翅膀单位：常州市新北区百丈中心小学邮编：213034姓名：葛小宇摘要：本文从分析传统的儿童音乐教学模式的一些弊端开始，结合自己几年的教学实践，着重从“教”的环节和“学”两个环节一步一步分析如何培养孩子们的创造力，使儿童走进音乐中去寻找、去探索、去创造，使儿童在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力，培养并发展儿童的想像力、审美力和创新意识。
关键词：创造意义创造性教学创造性学习创造、创新是人类社会进步和发展的动力和源泉。
作为创造性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势就是培养人的创新精神。
作为专门从事音乐教学的教师，我们决不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们在音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。
课堂教学是培养学生创新意识和实践能力的主渠道，然而实践证明，传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性，它以传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标，以教师为中心，以教材为教学半径，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。
因此我们教师必须以“一切为了孩子，为了孩子一切”这一课改目标为立足点，以转变“教的方式和学的方式”这一课改核心为切入点，坚持以学生的发展为根本。
在具体的教学过程中，我分别从教师角度和学生角度对如何激发儿童的音乐创造潜能进行了分析和探究，我们音乐教师在具备了新课程的理念之后，在具体的教学实践中可以进行下列尝试：一、“教”中的创造性音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。
这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。
它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
为音乐教学插上灵动的翅膀——浅谈信息技术与幼儿园音乐教学的融合
为音乐教学插上灵动的翅膀——浅谈信息技术与幼儿园音乐教学的融合摘要：信息技术的快速发展为幼儿园音乐教师呈现更多教学资源，促使其转变观念，摒弃传统幼儿教学中的不足。
笔者为了实现教学效果最大化，将信息技术与幼儿园音乐课程整合，形成“情境—探究”模式，并以音乐教学实践为例，分析将信息技术与音乐课程整合的过程与效果，旨在通过此实现幼儿音乐教育效果的最大化。
关键词：幼儿园；信息技术；音乐活动；教学策略传统的幼儿园音乐课程将歌唱、律动与节奏教学分开，并受空间环境与教学方式单一的限制，幼儿在活动中都是被动接受，幼儿教育活动变得死板。
学前教育信息化大背景下，为音乐活动改革提供理论基础，将信息技术与幼儿园音乐课程的充分整合，实现音乐活动变革，但是具体整合模式的研究还是每一位一线教师需要思考的问题。
一、信息技术与幼儿园音乐活动融合的优势在幼儿园音乐活动的组织开展中，信息技术的应用是非常关键的一个环节。
信息技术与幼儿园音乐活动的有效融合，可以丰富幼儿园音乐活动的组织开展形式，突出幼儿在音乐活动中的主体地位，改变幼儿被动学习的状态，引导幼儿积极主动参与到音乐活动中。
传统的幼儿园音乐活动，以声音的传递为主，这并不能长时间集中幼儿的注意力。
信息技术与幼儿园音乐活动有效融合，可以通过视频、挂图、游戏背景音乐以及音频资料等方式给予幼儿感官系统以强烈的刺激，将幼儿的注意力吸引到音乐活动中。
在传统的幼儿园音乐活动中，教师以粉笔、黑板以及书本的应用为主，将信息技术与幼儿园音乐活动进行有效融合，可以通过“互联网+”的方式让幼儿对世界、对自然产生直观形象的了解，提升幼儿参与音乐活动的有效性。
1.可以进行趣味性导入活动的创设在传统的幼儿园音乐活动中，幼儿注意力难以集中是普遍的问题，教师只能以提高嗓门的方式吸引幼儿的注意力。
将信息技术与幼儿园音乐活动进行融合，就可以进行趣味性导入活动的创设，通过生动有趣的导入活动吸引幼儿的注意力，为后续音乐活动的正式实施打好基础。
给学生插上音乐想象的翅膀
给学生插上音乐想象的翅膀《七子之歌——澳门》这节课主要是通过学生学唱歌曲以及艺术创作，让学生感受到祖国与海峡两岸同胞心连心、手拉手的深情厚谊。
课后在老师们的点评中，我认识了自己的不足之处：学生学唱歌曲的时间太少，应该适当地指点学生唱准歌曲的情感；最后的实践创造部分时间过长，应当把重点放在学生学唱歌曲、表演歌曲的环节上；课堂上我的语言不够精练，习惯用语使用过多。
当然，这节课也有我自己的闪光点：在课堂上，我主动走到学生中间与学生一齐演唱，一起创造，大家好像把我当成好朋友，关系融洽，课堂教学氛围和谐，教学效果明显。
作为一名音乐教师，我非常乐意创设让学生欣赏音乐的机会，提供更多更广泛的音源，加强学生对音乐的实践体验，丰富学生的情感，提高其对音乐的感受鉴赏能力，培养良好的审美意识，让更多的学生喜爱音乐，学会善于发现音乐的美、享受音乐的美。
我相信一个喜爱音乐的孩子，长大了会更加热爱生活，因为他们更能从生活的点点滴滴中感受到美的存在，享受美的欢愉。
本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整，把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。
实验的结果非常成功。
通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。
而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动地接受知识。
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。
因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。
作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。
音乐课程改革对于我们音乐教育工作者既是挑战也是机遇，我们必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新，勇做改革先锋。
给孩子插上音乐的翅膀
给孩子插上音乐的翅膀摘要：本论文主要研究的是陈惠龄这位中国第一代奥尔夫教师的教学风格。
近几年来,奥尔夫教育已经引起了国内外学者、音乐教育者和幼儿教育工作者的广泛关注。
笔者通过记录并分析奥尔夫教学过程，觉得奥尔夫音乐教学是最适合幼儿的音乐教学法，不仅因为它是以儿童为中心，主张要由儿童生活中取材，而且同时又顾及到各地文化背景的差异，强调要以本国文化为基础，让孩子们完全能在”游戏中学习”的一种教学法。
本文以奥尔夫音乐教育体系为理论支撑，立足于学前教育专业奥尔夫教学法课程的实践，采用文献研究、田野日记以及课堂教学叙事研究的方法，对陈惠龄老师执教的奥尔夫教法课进行课堂教学叙事和客观描述，同时本文采用了文献研究法，分析了陈惠龄老师的奥尔夫教案、教学录像，结合奥尔夫音乐教育原理、后现代儿童观、后现代课程观等理论总结出陈惠龄老师奥尔夫教学的特点:综合性、创造性、参与性、本土性、人文性、知识性、开放性。
关键词：陈惠龄，奥尔夫教学特点，质性研究【中图分类号】j692011年7月至2013年1月，对陈老师在大陆的奥尔夫讲学进行了现场观察、参与和交流，记录的主要课例有1.音乐与语言的配合实例：《名字游戏》、《认识身体部位》、《唐诗吟诵》、《儿歌游戏》、《五个手指头》、《嘴嘟嘟》、《创作歌词》等。
2.音乐与视觉艺术的配合实例：《由听音乐画图引导到律动的创作》、《多彩多姿的树叶》、《树叶的故事》等。
3.音乐律动与戏剧的配合实例：《狮子的命令》、《美丽的春天》、《故事接龙》等。
4.幼儿音乐欣赏的教学实例：《婴仔歌》、《捕鱼歌》、《摇啊摇》、《大象鼻子长》、《切桃仔》、《猫大姑》、《大象》、《马》、《舞蹈熊》、《老虎》、《鞋匠舞》、《中国之舞》等。
全面的体验了陈老师的奥尔夫教学的情况和特点，经过总结，陈老师奥尔夫教学清晰的反映了一个本土化，创造性，游戏性，综合性，平衡性，完整性的奥尔夫教学。
一、综合性奥尔夫教学法体现在以下两个方面：一是综合多种教学方法：奥尔夫教学法在教学过程中，语言，音乐，舞蹈，演奏乐器，融为一体，在课堂上不仅学生在听，说，唱，节奏声势培训和演奏乐器，同时也用舞蹈动作表现音乐，很少用一种教学的方式；二是全面的学习内容和知识：奥尔夫教学方法的目的不是简单地让学生们唱的一首歌，演奏曲子或表演舞蹈曲目。
让音乐为幼儿的成长插上翅膀
儿 音乐 教育 在 整 个 幼 儿 教 育 中 地 位 和作 用是 众 所 周 知 的 。 作 为
一
种 听 觉艺 术 ． 乐 在 幼 儿 的成 长 过 程 中起 着 举 足 轻 重 的作 用 。 音
一
快 活泼 ， 情 舒 畅 ， 进 身 心 健 康 ， 时 对 于 促 进 幼 儿 的 智 力 开 心 增 同 发 、 成 良好 的个 性 情 操 ， 展 美感 均 有 重 要 意 义 。在 音 乐 教 育 形 发 中 ， 师 一 般 都侧 重 于对 幼 儿 技 能 的 训 练 ， 视 了对 幼 儿 审美 能 教 忽 力 的培 养 。 乐 是 人 类 抒 发 情感 的 方式 。 音 乐 愉 悦 生 活 ， 音 用 能使
形 象 的音 乐 语 言 来 感 受 和 理解 音 乐 ， 幼 儿 在 乐 曲 的 熏 陶 下 ， 让 愉
教育活动之中受到教育。以“ ” 乐 为教 的教 育 方 法 促 使 幼 儿 变 得 活 泼 、 朗 。 进 幼 儿 的 身 心 健康 和德 、 、 、 的 全 面 发展 。 开 促 智 体 美 创 设 良好 的环 境 使 幼 儿 对 音 乐 欣 赏 活 动 产 生浓 厚 兴 趣 最 直 接 而 有 效 的方 法 ， 能 充 分 利 用 形 象 ， 建 具 体 生 动 的场 景 ， 幼 儿 从 它 构 让
人 们 获得 高 尚 的情 感 。 乐 有 集 中 注 意 、 发 思 维 、 展 语 言 、 音 激 发 丰
开 始 就 置 身 于 音 乐 作 品 所 表 现 的 意境 中 去 ，激 起 幼 儿 学 习 的
为小学生插上音乐的“翅膀”
１ ． 允许学生 向教师提 出自己的意见
２ ． 允许学生不唱歌时 ，放松态坐姿
３ ． 允 许学 生 先 唱 后 学
为世界教育的一大发展趋势 ， 每 一位音 乐界
人士都应 该积极 投身于实践教学 中去 ，探 索 新 的教学理 念 ，让学 生积极 主 动地 接触 音
下的教学方法 ：
一
恒的故事 ，只有开始 ， 却没有结束 ；爱又是
一
出同学们 对友情 的感觉 ， 顺势播放 田震 演唱 的那首 《 干杯 ！朋友 》 ，让他们 意识 到朋友 的珍贵 ，使他 们幼 小 的心灵 得 到音乐 的洗
礼。
根小小 的接力棒 ， 一代一代传递下去。每
个人都会被故事 中感人的情 节所感动 ， 这位 母亲用爱的魔力影响了学生 ， 这时教 师再怀
感得 以升华 ，最终 实现音 乐教育陶冶情操 、 净化心灵 的作用 。
二 、丰 富情 感 ，培养 学生积 极 的生活
态度
音乐 最大 的魅力 就 在于会使 师 生之 间
产生情感的共鸣 ，它能给人以驰骋想象 的空 问 ，使学生 的情感得到丰富与发展。教师应
四、明确 友谊 的真 谛 。用音 乐化解 性
别隔 阂 从古至今 ，“ 友情”一直是人们 讴歌 的
主题。对 于小学高段学生来说 ，由于缺乏生 活经验以及青 春期 的到来 ，对友谊 的理解不 足很清楚 ，直接影响 ＿ 『同学的关 系 ，有 的男
参考 文献：
该努力 以 自己 的情感经 验去拨 动接 受能力 丰 Ｈ 对 较强的小学高段学生 的心弦 ， 用最真诚
例如 ：举行演奏比赛 ， 要求学生用 自制
的乐器演奏 自创的音乐 ，为学生提供展示 自 我 的平 台 ，给他 们足 够的空 间去 自由的 飞
让音乐教学为儿童插上幻想的翅膀
祖 国
小学音乐教师业务学习笔记
小学音乐教师业务学习笔记第一篇: 小学音乐教师业务学习笔记任教已经近十几年了,要想让自己成为一名合格的小学音乐教师，我还需要做更大的努力，提高自身的修养，这样才能更好为学生插上一对音乐的翅膀，让他们在音乐的天堂里自由地飞翔。
为此，我对自己今后三年的成长作了如下规划：一、自我分析：1.作为一名青年教师，我有一颗关爱孩子的心，年轻有活力有干劲儿。
也正是因为年轻，考虑问题不够周全，应变能力弱。
创新的意识薄弱，对不断完善、更新的教育理念没有很好的适应能力。
2.自己的教学的习惯没有养成，以后要多在总结经验中完善自我，要多对照教育理论来反思自己课堂教学的成功经验和失败教训，具有个性的教学设计才会逐渐形成。
个人专业素养和心理素质还有待提高。
二、专业发展计划(一)、近期计划：多与同事交流，学习课堂教学经验;多与学生交流，让学生喜欢上我的音乐课，并喜欢我;在现有的教学条件下加强歌曲教学，教给学生演唱歌曲的技巧，提高学生表演歌曲的能力。
以课堂音乐教学为主，开展小课题研究。
提高课堂教学能力，学做音乐课件、运用网络资源教学;通过多种教学手段、多渠道激发学生学习音乐的兴趣;对学生多鼓励少批评，让他们在轻松的氛围中习得音乐技能。
积极参与学校安排的各项活动，开展丰富多彩的校园文化活动。
(二)分年度计划第一年度1.专研教材，立足课堂渗透新理念、新思想，提升自己教学。
2.学习课件制作及运用。
实施方式与途径：第二年度1.利用课余时间读相关音乐教学书，扩充专业知识，增长见识。
2.进一步提高自己课堂教学效果，科学地、合理地、艺术化地设计教学方法、参与方式。
能针对不同班级、不同个性学生进行教学。
3.向同行取经，将适合自己课堂教学的方法引为己用，形成自己的教学风格与教学观点。
4.认真贯彻学校工作计划，继续将课改作为中心工作，全面深入学习新课程理论，从整体上领会音乐课程标准的内涵。
第三年度1.从阅读到实践，上好每堂音乐课。
2.将课堂中的心得写成论文或案例，发表在本校网上。
让学生展开“音乐想象”的翅膀
让学生展开“音乐想象”的翅膀山东省博兴县纯化镇纯化完小郑娜、张玉岐邮政编码：256506 联系电话：0543——2530392电子信箱：wanquanzhengfu@爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。
想象力推动世界，是知识进化的源泉。
我的一切都来源于音乐的启发。
”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。
因此，音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。
“音乐想象”是一种心理现象，它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过“音乐想象”来重新塑造音乐中的“形象”，从而理解音乐作品的内含，达到审美的目的。
在新课标中明确提出，唱歌课中应该“启发学生的音乐想象力”，使学生“受到艺术形象的感染教育”。
为了使这一教学任务得以实现，唱歌课教学中充分发挥“音乐想象”这一心理过程的作用，是十分重要的。
处于小学阶段的儿童，接受言语能力差，感受音乐能力不强，给唱歌课教学带来一定的困难。
我们必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开“音乐想象”的翅膀。
那么，如何在唱歌课教学中，让学生展开“音乐想象”的翅膀，培养音乐想象力呢？我觉得有以下几个方面：一、简介歌曲创作背景是“音乐想象”的先导。
小学音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景，有些歌曲还具有创作的故事或创作花絮。
如果在学唱歌曲前把它们简要地介绍给学生，必能激发学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，一步一步把学生的思维引向“音乐想象”的空间里。
例如在北师大版小学第四册《卖报歌》时，可以把音乐家聂耳当年在上海认识了一个叫“小毛头”的报童，了解到他的生活十分艰难后，写下这首歌的一段经历讲给学生听或结合三毛的故事。
通过介绍，让学生体会到报童无依无靠，吃不饱、穿不暖的滋味，想象一下报童忍着饥饿和内心痛苦，在凄风苦雨中奔跑叫卖的情景。
因材施教 给孩子插上音乐的翅膀
１ 通过实践活动评估 能力及 观察心理 ， 到心 中有数 做
在音乐 课上教师可 以通 过音乐实 践活动 ：唱歌 、读节 奏、 律动 、 表演等认真观察学 生 ， 对每个学生进 行全方位 、 多 角度 的分析 。音乐对 于学生来说都 很喜欢 ， 但人 的音乐 素质
真 观察 ， 析他们的心理 ， 分 找出原 因。究 竟是属于先天遗 传 因素 ， 还是教师 的冷 眼 、 嘲讽 而造成 的对音乐 课完全失去信 心 ， 是根本就 没有培 养起对 音乐 的兴 趣 ， 或 从而 态度懈 怠 。 音乐作 为人类 的一种精 神食 粮 ， 人们之所 以需要 它 ， 是 因为它能够 给人 以愉悦 ， 能使 人在精 神上 产生 美感 。音乐 教学 不仅应 该带 给学生极 大的快乐 ， 还应 该使 他们对 音乐
样一些学生 ， 他们时刻凝视着 你 ， 极地参与每一 项教学活 积 动 。唱歌时表情 丰富 ， 恨不得 成为范唱时 的那 个你 ， 可是一 张嘴却根本不在调 上 ，对于这类学 生教师千万不 能打击他 们的积极性 ， 要给予更多 的鼓励 ， 护这颗热爱音 乐的幼小 保
心灵。
（） ３ 没兴趣 ， 有能力。人的兴趣爱好不能强求 ， 不然怎么 体现个性 。但是要想成为一名优秀的教育工作 者 ， 教师就不 能漠视学生身上 的闪光点 。因为年龄特 点 ， 学生 的人生观 、
喜爱音乐是孩子 的天性 。然而 ， 具有爱乐天性 的孩子们 却不喜欢学校里 的音乐课 。“ 难懂的乐曲 ， 枯燥乏 味的乐理 ， 让人倒尽 胃口。”上音乐课我 就头痛 ， “ 无数个不认识的音符 扑面而来 ， 我招 架不 住。更可怕的是老师竟然让我全都记 令 下来 ， 怎么可能呢？ 这 简直是谋杀 ！ 而且每次考试 ， 老师总会 嘀 咕一句 ‘ 五音 不全 ’虽 然声音 不大 ， 我听得 清清 楚楚 。 ， 但 音乐教室简直 就是我的刑场 ！” 听学 生心声 ， 聆 任何一 位具 有爱心与责任 感的音乐教师心里 都会泛起 阵阵酸楚 。为什 么我们花 费了不少心思认真地备课 、 课 ， 上 甚至将音乐课 专 业化 ， 却让学生如此 的难 以接受 ？教 师无奈地在课 堂上表现 出对学生 “ 五音不全 ” 的遗憾 ， 不如从学 生的实际情况 、 个别 差异 出发 ， 的放矢地进行有 差别 的教学 ， 每个学生都 能 有 使
让优美的口风琴为孩子插上音乐的翅膀
什么场景 ？再如， 教学生用 口风琴模仿马蹄声 ： ｘ ｘＸ Ｘ；教 ｘ Ｘ
３（ １仟 对于初学 口风琴 的学生来说 ，掌握正确 的演奏姿势 和手 学生模 仿汽车的声音 ： ３ 音 程 ）； 布谷鸟的叫声 ：３ Ｏ 型非 常重要。通过学 习手 指操 ，让 学生边看老 师的手型边模 ３Ｏ 等等 。让 同学们模范火 车的各 种声 音 ， １ 体会火 车由远到近
知识 ，然后是 正确弹奏姿 势和手型 ，最后必须掌握 正确呼 吸 在 教授 节拍 的含 义 ，强弱 规律 时 ，让 学生 吹几首 短小不 同 方法及基本 吹奏姿势 。
口风琴 的键盘部分与其 它各种键 盘乐器是完全 相同的 。 节拍 的乐 曲 ，让学 生在 动 中学 ，听 中学 ，奏 中学子学习器 乐的基础
学习 口风琴可 以为键 盘乐器及 吹奏乐器 打下 基础 ，所 以
对 于 中小 学生 来说 ， “ 基 ”教 学 比较 抽 象 ，枯 燥 ， 双 运 用 口风 琴 可 以使 “ 基 ” 知 识 中 的音 乐 与 理 论 有效 结 双
初学者 必须 掌握正确 的演 奏方法 ，先 要学会识谱 及基础乐理 合 。 口风琴教 学促 进 了学 生 视唱 ，听 音能力 的 提高 。如 ：
教字研究
让优 美 的 口风琴为孩子插上音乐 的翅膀
王 晓波 攀枝 花市第一 小学 四川攀枝花 ６ ７０ １０ ０
课 堂器乐教学对 于中小学生音 乐学习 的重要 意义越来越 为孩 子们学习 唱歌 、解决歌 曲音准等难点 的重要辅助工具 。 被人们认 识 ，许多音乐 教育者积极 开展 了课 堂器 乐教学 的实 在初 步学习歌 曲后 ，让孩子们 用 口风琴 弹奏歌曲 ，可 以很快 践和研究 ，都取得了初步成效。 熟悉旋 律 、记忆旋 律及音准 。特别在是在合 唱教学 中，有着 臼风 琴是一种将键 盘与吹奏巧妙 结合在一起 的乐器 。体 独有 的优势 。如教 唱两声部合 唱时 ，先让 学生分声部演奏旋 积小 ，音准好 ，旋律性强 ，携带方便 。保 持 了键 盘乐器的特 律 ，接 着合奏 ，并让 学生 自己演唱 自己伴奏 ，同时轮流交替 性 ，又吸取 了吹奏乐器 的特 点 ，所 以它是 一种能 吹奏的键盘 进行 。通过 练习 ，解 决了合唱 的音准的问题 ，并根据 歌曲情
让音乐插上飞翔的翅膀
让音乐插上飞翔的翅膀音乐本身是一门艺术，如何让学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。
新课程理念指出：义务教育阶段音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才，面向全体学生，使每一个学生音乐潜能得到开发从中收益。
那么如何能让学生热爱音乐，对音乐产生兴趣呢？我认为从以下几点入手，把学生的积极性调动起来。
一、以兴趣为先导，培养学生喜欢音乐孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
“要培养学生喜欢音乐，首先要激发兴趣，才会喜欢唱歌。
（一）创设情景、引导参与音乐课有其自身的特点，每首歌曲更有其自身的音乐情境，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，通过语言描绘，图画表现，音响渲染扮演体会，设置疑等多种途径，引导不同层次的学生积极参与教学过程，使学生乐此不彼地致力于唱歌教学。
（二）借助游戏，寓教于乐音乐课如果停留在让学生被支地听唱歌曲的层面，那必然会让学生感到索然无味。
如果在游戏中学唱歌，如：边唱边做开火车，边唱边玩拍球游戏，边唱边做红灯、绿灯游戏，这不仅能感轻学生唱歌时的心理压力，而且能体验唱歌的乐趣。
（三）开展竞赛，激发兴趣小学生希望自己能得到教师和同学的认可，针对学生的这一心理特点，课堂上教师要积极组织各种形式的音乐竞赛活动，使学生获得成功的体验。
这种竞赛活动既可以是学生之间的较量，也可以是师生之间的挑战，既可以是男女生之间的比拼，也可以是各小组之间的竞争，这些竞赛或以独唱、齐唱的形式进行，或以表演唱的形式开展；或者要求接口唱，或者要求编词组。
总之，教师要根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征、容易被学生接受的竞赛活动，让学生从心底喜爱音乐，喜爱唱歌。
（四）分层励进，体验成功唱歌教学既有固定的模式，又具有灵活多样性，我们知道十个手指不会一般齐，对于一些有兴趣爱唱歌的学生，可以要求他们背唱歌曲；而对于一些对音乐没有兴趣的、惧怕唱歌的学生则只要求他们唱准歌曲的节奏和音高。
不同的学生在目标的实现过程中会逐步认识自我，意识到自己有能力唱好一首歌。
初二作文《插上音乐的翅膀》600字(共9页PPT)
操，可以让我们忘记烦恼。让我们
翅膀 插上音乐的
，沉迷在音乐王
国中吧！
关键词：我们,英雄,致敬,音乐,
可以,熏陶,人们,情操,可以,我们, 忘记,烦恼,我们,音乐,翅膀,沉迷在, 音乐,王国。
初二作文《插上音乐的翅膀》
一帆风顺，并不等于行驶的是一条平坦的航 线。
再见
初二作文《插上音乐的翅膀》
首歌旋律优美、抒情。并热 情歌颂了开荒生产建立功勋的 八路军战士。全曲可分为 对比性的两个部分，前半+分曲 调柔美，后部分欢快活跃，歌曲 吸收了民间歌舞的音调和 节奏。这次音乐会还演唱了许多
有关英雄的歌曲，随着最后一首歌曲， 结束了这次的音乐会。
关键词：首歌,旋律优美,抒情,
扫墓，但是英雄们会永远在我们
的心中，我们会为他们为骄傲的！当
幻想 我从
中出来时，已经开始第
首歌 二
了：南泥湾。通过我的了
解，南泥湾贺敬之词，马可曲。1943 年作于延安。1943年春节，延安鲁迅
艺术学习秧歌队来到南泥湾，
新编 向三五九旅在英雄们献上
的
桃花 秧歌舞《
篮》，南泥湾就是
其中的插曲。
关键词：虽然,这次,清明节,我
初二作文《插上音乐的翅膀》
节目 音乐会的第一个
是为我们介
Байду номын сангаас
古筝 绍
歌唱家李克：为山里娃插上音乐翅膀
“我今生的承诺兑现了！目标实现了！我太幸福了！”刚刚获得“全国脱贫攻坚先进个人”荣誉称号的中国交响乐团（原中央乐团）退休女中音歌唱家李克，在中央召开的全国脱贫攻坚总结表彰大会现场，聆听了习近平总书记的讲话后激动地说，总书记的讲话再一次激励了我们，扶贫大业仍在继续，坚决不返贫是我们在场所有人的新承诺！我的所有幸福感都来源于山西省忻州市静乐县的农民兄弟，他们脱山西省忻州市静乐县之间近百次，李克攒下了厚厚一摞高铁票。
她每年有近一半时间在静乐支教，而另一半时间则在北京家中准备支教材料。
这些高铁票记录了她奔波的足迹：从北京到晋北，千里之遥，和谐号动车的轨道联结起李克和她的合唱团。
回顾这几年的扶贫之路，李克感到很幸福，她亲手浇灌了这片曾经贫困的土地、见证了扶贫工作开花结果的时刻。
李克1952年出生于辽宁，歌唱家李克：为山里娃插上音乐翅膀※文/闻之2627程”项目基金25.8万元。
在项目申请过程中，得到文化部离退休中心鼎力支持，也得到文旅部各个部门的大力支持，这些钱全部用于提高合唱团的配套设施和教学培训当中。
多年舞台演出历练，让李克养成了要求自己“始终在状态”的习惯，吃苦耐劳成为基本功。
在对爱乐童声合唱团的辅导中，一次排练下来，就是近乎5个小时。
钢琴课上，她反复弹奏，反复示范，手嘴并用，一次不行，再来一次，遥，每次半个月，李克总是风尘仆仆而来，让琴声悠扬飘荡在汾河岸边。
她灰白时髦的卷发，挺拔的腰身，爽朗的笑声，奔放的语调与激越的神态，让讲台熠熠生辉，吸引了山里娃们一双双童稚的眼睛。
“一张随时能定格在‘O’形的嘴总能随心所欲唱出动听的歌声，让我们陶醉其中。
”这是静乐县爱乐希望小学音乐教师马丽峰初次见李克时的评价。
马丽峰在这所由文化和旅游部援建的希望小学工作了20花结出更丰硕的果实。
28。
音乐教师先进事迹材料
音乐教师先进事迹材料篇一：音乐教师事迹材料给孩子插上飞往音乐艺术殿堂的翅膀我是大新庄小学的一名普通的音乐教师，同时也是一名年轻的共产党员。
从教一年半来，我凭着一颗对音乐教育事业无限热爱的心，在这个平凡的工作岗位上绽放出了一个年轻教师应有的光彩。
一、提高个人音乐素养，努力做一个学生们喜欢的音乐教师。
2012年，我从河北科技师范艺术学院毕业后一次偶然的机会就与音乐教学工作结下了不解之缘。
我热爱我的音乐教育工作，上岗后，学校领导十分重视，委以重任，让我担任三至六年级的音乐教学工作，我虽然是科班出身但对于小学生音乐教育并没有太多的经验，所以我对待工作从来没有懈怠过，我通过利用课余时间,潜心研究教材、参考书，学习其他音乐教师上课的方法和技巧，终于总结出了一套属于自己教学方法，渐渐的许多孩子喜欢上了我的音乐课，喜欢上了我这个幽默诙谐的音乐老师。
在我看来，音乐教育工作是学校“育人、传知”的主要组成部分。
我根据孩子活泼、好奇心强的特点，以富有特色的音乐教育为载体，为孩子提供更多接触音乐的机会，在传知过程中达到育人的目的。
二、开展特色教育，让孩子们更好的感受音乐的无穷魅力。
为了给孩子们更多的音乐发展空间，在区领导和校领导的大力支持下，我先后组建了60人的口风琴乐队和80人合唱队，并在全校普及口风琴这种乐器。
终于，功夫不负有心人，在2013年中心校组织的“庆‘六一’展演比赛”中，我编排的口风琴合奏《小星星》、《欢乐颂》中荣获三等奖，大合唱《保卫黄河》、《让我们荡起双桨》荣获一等奖；在2012~2013校园文化艺术节活动中被评为优秀节目。
大合唱在2013年欢庆教师节大会上再次登台亮相，得到了校领导、镇领导及区领导的一致好评。
学生们通过这一系列的演出、比赛，他们的音乐素养和舞台表现力上都有了很大的提升，更重要的是他们对音乐有了更进一步的了解，充分感受到了音乐的无穷魅力。
现在我在校领导的大力支持下正训练一支小学生电声乐队，进一步加强学生们对音乐的感知力和创造力，我相信通过我和学生们的共同努力，这支小乐队一定会在2014年丰南区小学生艺术节上大放光彩。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
为孩子插上音乐的翅膀
20世纪80年代，原上海市音乐教研员郁文武老师首次把器乐教学列入《全国中小学音乐课程标准》，从此器乐教学正式登上学校音乐教学的舞台。
多年以来，在优秀音乐教育工作者的实践研究中已经被证实，借助器乐教学确实可以使学生更有效地歌唱、欣赏和学习音乐基础知识。
考虑到器乐教学的普及性，以往选用的都是一些价格低廉、携带方便的小型乐器。
而今，作为发达城市的上海，除了要注重普及性之外，更应考虑所选乐器在功能和作用上是否能发挥其最大有效性。
鉴于此，在学校的大力支持下，笔者选用数码钢琴在小学音乐教学中开展运用研究，其作为钢琴传统技术和高科技完美结合的产物，可以以“一对十”“一对二十”甚至“一对四十”的形式进行授课，符合学情。
而且丰富的音色、不同的速度及节奏功能就像为孩子插上了一双更强大的音乐翅膀，给予他们更大的音乐世界，自由飞翔……
1 合奏教学为特色，诗乐为载体
1.1 合奏教学为特色
著名音乐教育家奥尔夫特别注重学生集体精神和合作精神的培养，他认为当一群孩子共同表演不同声部时，一部悦耳的交响乐就诞生了，当学习不是负担，他们就能更加全身心地投入到音乐活动中去。
由此看来，合奏教学正好与快乐教学的理念一拍即合。
于是，笔者开展了上师大音乐学院提供理论支撑的合奏教学实践，并将她
们研究的关于以和声为基础并将其简化的合奏教学方法迁移到小
学音乐课堂。
1.2 诗乐为载体
在音乐教育中，器乐教学对学习者的技能要求较高，需要花费大量时间来练习，相对其他音乐活动还是比较枯燥的。
如果说合奏教学是学生音乐学习的左半边翅膀，那么，具有实效性和适宜性的教材就是学生另外一只音乐翅膀。
经过多次实践和筛选，选择了在音乐课本基础上加入易凤林老师创作的区本教材《中国唱诗班》作为校本教材。
作为弘扬民族优秀文化的《中国唱诗班》诗乐作品不但对学生具有深远的教育意义，而且所选的16首歌曲非常具有传唱性，旋律在清新优美的基础上简单易学，深受学生喜爱，更能激发他们的学习兴趣。
2 关注“三要素”，提高教学有效性
在数码钢琴教学中，有了教学特色和适宜的教材，还必须要有正确的教学方法才能有效开展。
节奏、音色和速度是数码钢琴学习的三要素，经过实践表明，也是合奏教学有效开展的保障。
2.1 听觉领先，节奏先行
合奏教学注重演奏的整齐度，针对这一点运用数码钢琴节拍器功能和慢练相结合的方法进行练习。
节拍器的加入可以帮助学生建立稳定的内心节奏感，慢练则可以帮助解决乐曲中的节奏难点，提高有效性。
《黄鹤楼》这首作品中具有附点八分音符的小节是难点节奏，笔者用节拍器给了统一的拍点，再加上=60速度进行慢练，反复几遍之后学生就能正确整齐地拍击含有附点八分音符的乐句了。
难点解决之后仍在原有速度上进行歌曲范奏、旋律哼唱、全曲节奏拍击等一系列由浅入深的节奏教学。
这样的方法既达到节奏要整齐统一的要求，《黄鹤楼》优美舒展的三拍子旋律也深深吸引了学生。
在美妙的音乐声中，学生边拍击节奏边轻轻摇动身体，感受合奏教学的乐趣。
2.2 尊重学生，分层教学
数码钢琴合奏教学以四声部合奏为主，依次为旋律声部、分解和弦声部（即在八度音程中用二指加入一个五音）、主和弦声部（即根据每小节第一个音为根音，向上用135指构建和声音程）和根音声部。
学生根据能力大小自主分成4个小组，器乐学习能力较强的选择旋律小组，器乐学习能力较差的则可以选择只有一个单音的贝司小组。
四声部的合奏教学体现了分层教学的优越性，在降低器乐教学难度的同时还使每个学生都能在音乐学习中获得成功的体验，激发音乐学习的积极性，真正做到音乐教学应面向全体学生。
《悯农》是首二段体的四四拍歌曲，针对a段具有节奏简单、乐句重复较多等特点，设计了让学生根据个人弹奏能力高低来确定声部小组的教学活动。
这种自主选择的形式能充分发挥学生的主人翁意识，体现课堂教学民主性。
四声部确立之后，教学开展更加顺
利。
对于器乐学习能力较强的学生来说，单手弹奏旋律非常轻松，而其他三组选用的是简化的和弦配置，有其固定模式也能很快掌握。
器乐学习的难度降低了，学生音乐学习的成就感自然就提高了。
当第二课时进行节奏和旋律略复杂些的b段教学时，他们饶有兴致并且学得非常快。
这样的合奏模式避免了以往器乐教学单一、枯燥的教学形式，提供给学生个性发展的无限空间，使他们都能在器乐课堂中找到属于自己的位置，提升自我价值感，从而使器乐教学层次更丰富、形式更有趣且更有意义。
2.3 综合运用、注重审美
《论语·泰伯》记载：“子曰：师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎，盈耳哉！”孔子在进行音乐教育活动时通过介绍自己对音乐作品的理解来启发学生的审美体验。
《上海市中小学音乐课程标准》也指出审美体验是音乐课价值体现的核心。
因此，当乐曲合奏整齐统一之后，笔者将数码钢琴三要素结合起来运用到课堂中加深学生对歌曲风格的理解，这是数码钢琴合奏教学的提高阶段，旨在音乐课堂中充分发挥合奏教学的优势，展现诗乐作品的美，从而使学生获得美好的审美体验。
例如《出塞》，被誉为唐人七绝的压卷之作，表现出作者对无休止战争的痛恨以及征人对和平的渴望、家人的思念。
首先，笔者采用解说和学生讨论的方法说明这首诗用变拍子手法作曲的意图，即歌曲先是一段四四拍委婉中带点忧伤的旋律曲
调，表达出征人被迫离乡的哀伤心情。
间奏之后，转为二四拍，节奏更加紧凑，旋律气势更为磅礴，似乎展现了一幅古代兵荒马乱的战场画面，最后重复第一段，再一次渲染升华了诗歌悲壮、凄美的感情色彩。
通过这个过程，学生进一步了解《出塞》的内涵及音乐处理手法。
其次，采用对比法进行速度教学，出示60、90和120三种不同的速度，学生弹奏并说出60的速度能够表现歌曲沉重悲壮的感情，但略显拖沓；120的速度够紧张，但太过活泼；最后大家都一致认为90的速度最能表现出歌曲的悲壮、哀伤和磅礴的气势。
再次，进行音色教学时，出示3种音色特点（悠扬的、短促清脆的、明亮的），要求学生在琴上用各种音色自习并选择适用于此曲的音色。
学生听辨并经过分析之后，得出的结论是：悠扬的弦乐音色更能表现歌曲委婉哀伤的色彩。
最后的节奏选择，笔者演示3种比较接近歌曲风格的节奏（叙事曲、进行曲及瑶族舞曲）。
听辨之后学生一致否定了列队风格的进行曲节奏，在叙事曲节奏和瑶族舞曲节奏之间意见相左。
有的说，叙事曲节奏舒缓低沉，适合表现歌曲；有的说，瑶族舞曲里的鼓点就像战鼓一样，节奏感强，铿锵有力，振奋人心，适合表现歌曲……看着学生各持己见的样子，笔者十分高兴。
学生能在音乐课堂上积极主动地聆听、感受、分析歌曲并为获得更好的听觉效果进行思考和争论，这不正是“把课堂还给学生”的最好体现吗？
3 数码钢琴在小学音乐课堂中的发展方向
笔者从事数码钢琴教学实践只有短短两年不到的时间，还有很多有效的教学方法有待于提高。
正如教研员所说的那样，在继续加强合奏教学和传承民族优秀音乐文化的同时，更要在课堂上注重音乐表现手段的多样性，诸如歌曲演唱、歌舞表演及学生特色演奏等，将其与数码钢琴教学有效结合起来，让学生充分感受到“音乐是属于每个人的”！。