插花花艺的构思立意与构图特征
插花构图五法
插花构图五法插花构图五法插花作品是由不同色彩、姿态和寓意的花材和花器，按照一定的创作原理组成的。
一件成功的作品，必定是符合以下构图原理和法则的。
一、多样与统一。
将各色各类花材和花器应用到作品里即为多样，但如果惟恐插得不够“全”不够“多”，就会导致松散无序、五色杂陈、毫无章法;相反，如果一味使用单一品种、单一颜色、单一花器(即统一)，也会使作品呆板平淡、缺乏活力、索然无味。
二、对比与协调。
对比是指构图中各要素内部的差异性，如主与次、虚与实、疏与密、深与浅、方与圆、粗与细、美与丑、大与小、核心与外围等。
协调是指要素内部存在的一致性，即使构图有一定的整体感。
以色彩构图为例：在单色和同类色构图中，插花与容器的色彩常有适度对比，以增加生动感;在多色构图中，要有主色和从色，一般色相在3个以上时应进行组合，不要五色杂陈;在对比色构图中(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)，由于颜色反差过强，应适当改变深浅程度和花材数量加以调节;在类似色构图中(如红与橙、红与紫、黄与橙、黄与绿、蓝与绿等)，应适当增加对比和变化，以免单调乏味;另外，白色花材具有加强色调的作用，冷暖色都能调和。
三、动势和均衡。
艺术插花的基本构图形式是不对称构图，其特点是造型要有一定的动势，这样作品才有生机。
当然，有动势还要能取得均衡，影响作品稳定的主要因素是重量感。
色彩深、体量大、形态粗的花材多放在作品的.下部，为的就是营造视觉上上轻下重、上散下聚、上小下大的平衡感。
四、比例与尺度。
使作品层次丰富、视觉效果良好，需掌握近大远小的透视原理及“黄金分割”等法则。
在插花中，纤小、细长、低矮的花材常用来营造远景，而黄金分割比例可近似地看做2?3、3：5 、5：8 等关系。
五、变化与韵律。
丰富的变化是作品生动感人的源泉之一，但只有将多样的变化通过精心搭配、组织与艺术处理，使高低、疏密、虚实、深浅、大小、仰俯等诸多因素形成有组织、有秩序、有节奏、有韵律的优美构图，才能使人百看不厌。
学习传统插花艺术中的构图技巧
学习传统插花艺术中的构图技巧插花艺术，作为一门古老而优雅的艺术形式，蕴含着深厚的文化底蕴和美学价值。
在传统插花艺术中，构图技巧是至关重要的一环，它决定了作品的整体美感和表现力。
接下来，让我们一同深入探究传统插花艺术中的构图技巧，领略其中的精妙之处。
传统插花艺术的构图，首先要考虑的是整体的形态和比例。
就如同建造一座大厦，需要有稳固而和谐的基础架构。
在插花中，这个基础架构便是花材的高低错落、疏密有致。
一般来说，主花材通常会被放置在较为显眼和突出的位置，以展现其重要性和独特魅力。
而辅助花材则围绕着主花材进行搭配，起到衬托和补充的作用。
例如，在一个直立型的插花作品中，主花材可能是一支高挑而挺拔的百合花，它矗立在作品的中心位置，宛如一位高贵的女王。
周围则可以搭配一些较矮的康乃馨或雏菊，形成高低错落的层次感，使整个作品更加生动和富有立体感。
同时，要注意花材之间的比例关系，避免出现过于拥挤或过于稀疏的情况。
通常，主花材所占的比例较大，能够吸引观众的目光，而辅助花材则相对较小，起到点缀和平衡的作用。
色彩的搭配也是传统插花艺术构图中不可忽视的重要因素。
色彩能够直接影响作品的情感表达和视觉效果。
在选择花材的颜色时，需要考虑色彩的对比度、和谐度以及整体的色调氛围。
对比色的运用可以营造出强烈的视觉冲击，如红色与绿色、黄色与紫色的搭配。
但在使用对比色时，要注意控制比例和分布，以免造成过于刺眼和杂乱的感觉。
和谐色的搭配则能给人带来柔和、舒适的视觉享受，如粉色与浅紫色、橙色与黄色的组合。
此外，还可以根据作品想要表达的情感和主题来选择色调。
比如，喜庆的场合可以选择鲜艳、热烈的色彩，而悼念的场合则更适合淡雅、素净的颜色。
在构图时，还要注重线条的运用。
线条能够引导观众的视线，增强作品的动感和韵律感。
直线给人以简洁、挺拔的感觉，适合表现庄重和严肃的氛围；曲线则更加优美、灵动，能够营造出浪漫和柔和的情调。
例如，一个以曲线为主的插花作品，可以使用弯曲的柳枝或藤蔓来构建主要线条，再搭配上花朵的柔美姿态，仿佛是一位翩翩起舞的仙子。
插花艺术的构图原理和要点
插花艺术的构图原理和要点插花艺术作为一门以花卉为素材的艺术形式，在传达自然美感和情感表达方面具有独特的魅力。
构图是插花艺术中非常重要的一环，它决定了作品的整体形式和美感。
下面将从构图原理和要点两个方面详细介绍插花艺术的构图技巧。
一、构图原理：1. 平衡原理：平衡是构图的基本原则之一。
插花作品的各个花材以及容器等元素应该在整个画面中呈现一种平衡和谐的感觉。
平衡可以通过对称、对比、重复等手法来达到。
2. 重点原理：插花作品中应该明确一个主题或者重点，这是构图的核心。
通过突出一个或者多个元素，创造焦点，以在整个作品中产生视觉上的交互和动态感。
3. 对比原理：对比是构图中的重要手法之一，可以通过花材的形状、颜色、质感等方面的明显差异来实现。
对比可以增加作品的丰富性和层次感。
4. 金字塔原理：金字塔形构图是最常见的构图方式之一，它通过在画面中形成由大到小或由高到低的金字塔形状，使整个画面产生稳定的层次感。
5. 黄金分割原理：黄金分割是指将整体画面划分为一条黄金分割线和两个黄金分割点。
花材和容器的摆放可以遵循黄金分割原理，使作品更加协调和谐。
二、构图要点：1. 确定主题：插花作品需要有一个明确的主题或情感表达，插花的目的和意义应该反映在构图中。
2. 选择合适的花材：花材的选择应该根据主题进行，并且要保证花材的新鲜度和质量。
花材的颜色、形状和质感也要与作品的整体调性相协调。
3. 建立层次感：插花中的层次感可以通过花材的大小、高低、前后位置等来表现。
通过层次感的建立，可以使画面更加丰富和有层次感。
4. 注意空间布局：花材与容器之间的空间布局也是构图中需要注意的重要要点。
尽量避免花材或者容器过于拥挤，应该留有适当的空间来营造层次感和舒适感。
5. 色彩搭配：色彩搭配是插花构图中非常重要的要素之一。
要根据主题和情感表达来选择花材的颜色，同时要注意花材之间的色彩搭配要协调，避免冲突。
6. 增加对比：对比是构图中的重要手法之一。
插花艺术构图原理
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关注后回复【养花论坛】可直接进入论坛，汇聚广大共同爱好者！插花艺术构图原理插花艺术是通过制作各种技巧把不同的花材聚集到一起并通过花传递各种思想和寓意，使得其作品更加完美，专供人们欣赏品味，给人一种视觉上的享受，所以在插花过程中运用到构图原理，对插花作品进行立意构思，确定插花作品的主题，作品想要表达的思想和寓意即作品蕴含的意境美。
立意构思立意，就是确定作品的主题，作品要表达的思想情趣，即作品蕴含的意境美，是插花创作的灵魂和依据。
进行插花作品创作时，可以根据以下思想来进行立意构思。
1、按照花材的形质特点、气质和寓意进行立意构思。
2、利用植物不同季节的季相变化进行立意构思。
3、利用容器和配件进行立意构思。
4、利用作品造型进行立意构思。
5、利用诗词名句或其意境进行立意构思。
插花构图的基本方法1、疏密有致：指每朵花、每张叶都有其观赏效果或构图效果，过密嫌繁杂，过疏显空荡。
2、仰俯呼应：上下左右的花朵、枝叶围绕中心仰俯组合、顾盼呼应，既反映作品的整体性，又保持作品的均衡感。
3、上轻下重：花苞在上，盛花在下；浅色花在上，深色花在下，显得均衡自然。
4、上散下聚：花材基部紧拢在一起，似同生于一根，上部疏散，千姿百态。
5、高低错落：即花朵的位置要高低前后错开，切忌插在同一直线或者横线上。
6、.虚实结合：花为实，叶为虚。
主次分明插花作品是一个有机的整体，各组成部分都是不可缺少的，但是各组成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在着主与从、重点与一般、核心与外围的差异。
通常花材的构图是最主要的。
容器、几架、配件等起衬托作用，适宜的陈设环境，可以使主题和意境得到完美的发挥。
均衡与动势均衡与动势是对立统一、相辅相成的。
中国插花艺术的基本构图形式，是不对称式构图。
其形态特点是花材在容器的前后、左右、上下的数量、形态、种类、色彩常是不完全相同的构图的感觉重心是偏向一边的。
插花花艺的构思立意与构图特征
插花花艺的构思立意与构图特征插花花艺的构思立意与构图特征插花花艺作品的构思也同样体现在上述过程中，即酝酿题材、主题立意、选取素材，确定相应的艺术表现手法、构图形式、色彩情调、意境表现等诸多方面。
下面店铺带着大家一起来了解一下插花花艺的构思立意与构图特征吧！构思构思在艺术创作中有着重要地位和意义，有了构思就能有目的有针对性的进行创作，能使作品的内涵美和意境美得很好的表现。
有了丰富细致而新颖的构思，就能为作品的成功奠定可靠的基础。
插花花艺作品的构思也同样体现在上述过程中，即酝酿题材、主题立意、选取素材，确定相应的艺术表现手法、构图形式、色彩情调、意境表现等诸多方面，这同样是一个连续酝酿和思考的过程，也是作者精神劳动付出的过程，决不是无目的无方向无主题思想和文化内涵的花材的随意组合和单纯造型的表现。
立意立意即是打定主意确定作品表达的中心思想和情趣，这是作品内涵美的体现，是艺术创作的灵魂，与构图造型共同构成艺术创作的两大核心内容。
(一)意在笔先，成竹在胸此法指在动手创作之前，已有了明确的目的和主题思想，需要进一步思考的是如何表达这一题目和主题思想，即采用什么样的构图形式，选取哪些花材、容器;运用怎样的技巧，如何融入个人的情感等，经过反复的考虑酝酿提炼，方能胸有成竹，有的放矢的开展创作活动，所以构思和立意往往是决定采取何种艺术形式和技巧的前提，如果没有构思就会盲目乱插，为插而插，不知要表达什么主题和情趣，这种缺乏思想内涵的作品就像没有灵魂一样，苍白无力。
正如我国清代名画家沈宗蹇所言：“凡作一图，若不先立主见，漫为填充，东添西凑，使一局物色，各不相顾。
最是大病”。
这对初学插花人是很好的启示。
主题立意也有两种形式：一是别人给定的题目或主题思想，如国内外常举办的插花花艺展览和大赛中的命题作品，都是由主办单位事先确定公布的，参展参赛人员只需要按给定的题目和主题思想进行思考，如何表现而已，这种命题作品因为先有了明确的方向和主题，创作时就有了一定的目标和范围，关键是如何表现得切题，构图如何新颖生动。
插花艺术作品从那几个方面立意以及构图
插花艺术作品从那几个方面立意以及构图插花讲究诗情画意，追求意境的完美，既要立形，又要立意。
以下是店铺为你整理的插花艺术作品从那几个方面立意以及构图，希望能帮到你。
通常插花艺术作品从以下几个方面立意1、根据植物品性立意如以梅之傲雪凌霜，兰之淡雅自如，竹之高风亮节，菊之不畏风霜作为“四君子”题材创作。
以青松、翠柏、红梅作为“岁寒三友”题材创作想要插好花必先立意想要插好花必先立意。
2、根据植物形状立意马蹄莲洁白沉静，飘逸如云，形似嫦娥奔月，棕榈叶形似孔雀开屏。
水烛、红鹤芋形似蜡烛等想要插好花。
运用这些材料，以形立意。
3、根据作品造型立意主干飘舞，往往表现风、舞姿、归等题材，主干直立，表现向上，奋发、挺拔。
放射形枝条，表现光、扩散等。
下垂枝条往往表现遥望、飘等想要插好花必先立意插花艺术。
4、根据插花器皿、摆件立意在插花创作中，运用随手可得的各种器皿，赋予主题，常会达到意想不到的效果。
插花艺术的立意千变万化，丰富无穷。
插花艺术作品的构图(1)调和插花的调和牵涉到很多的因素。
如只选用一种花卉，一般在性质上是容易调和的。
若2-3种配合，也应以一种为主，其他的陪衬点缀作用插花的构图插花的构图。
素色细花的瓷瓶，如插入淡雅的驼羽型翠菊，就有协调感;浓艳的装饰型或球型的大丽花，就需要配以釉色乌亮的粗陶罐，以显其粗犷的风彩;浅兰水盂插以低矮密集粉红色的雏菊，晶莹剔透的玻璃细颈瓶，宜插入非洲菊加饰文竹，并使其枝蔓缠绕于瓶身。
这些都是与容器的调和。
插花所放的环境，色彩有浓淡，光线有明暗，位置有高低，使用的性质不同，均应考虑，使之相互调和。
(2)均衡对称是最简单的均衡，仅见于整形式的插花中;大多数的插花是采用不对称的、动态均衡。
插花材料在容器上下、左右、前后，其数量多少、形态变化、色彩浓艳均不完全一样，但整个构图的重心要在下部，而产生稳定感。
影响均衡的是轻重，而在插花艺术中，轻重是通过花卉、容器及其他饰物的色彩、体积、数量、质地与形态等表现出来如色彩深暗或浓艳、体量大、数量多、姿态繁等，给人以重的感觉;色彩淡、形态纤细、体积较大、量少、质地薄且柔软等，使人感到轻盈。
论中国传统插花艺术的立意特性
论中国传统插花艺术的立意特性传统插花艺术是中国文化中独特的一部分，具有深厚的历史底蕴和文化特色。
在中国，插花艺术广泛应用于宫廷、庙宇、园林、书法、绘画、装饰等领域，是一项重要的文化遗产。
插花艺术不仅是一种独特的艺术表现形式，更是一种独特的文化传承和文化交流方式。
今天我们来谈一谈中国传统插花艺术的立意特性。
1. 插花艺术注重意境的表现与提出中国传统插花艺术强调“意境”，好的插花作品需要能够表现出指出的意境。
这种意境可能是超现实主义、玄虚深奥，也可能是平易近人的清新自然。
因此，插花需要通过花材的组合、色彩的运用、形态的变化等方式，表达出一种深刻的情感和富有内涵的思想。
中国传统插花艺术善于通过花卉组合，表现主题和情感，如《百花齐放》、《轻妙文秀》、《野趣幽情》等等。
在这种传统思维中，插花不仅是一种艺术表现形式，而且是表现主题和情感的重要途径。
插花艺术家们可以通过插花来表达自己对生活的热爱，表达自己的情感、思考和哲学。
3. 插花艺术注重色彩的运用色彩是插花艺术中最基本的元素之一。
中国传统插花艺术非常讲究色彩的搭配和运用，以达到一种和谐美感。
典型的例子是两年夏月的枯松盆景，它要求以具有暖色调的金、红、橙系品种来强调盆景的夏日感。
在插花中，它也会有类似的运用方式来创造更好的效果。
形态是插花艺术中的重要元素，中国传统插花艺术通过花材的组合、切割、折叠等方式，创造出各种形态的变化。
作品的高度、曲度、流畅度和对称度等方面体现了花艺师的技艺和对自然的感性表达。
总的来说，中国传统插花艺术具有丰富的意境和内涵，特别重视通过插花表现主题和情感。
插花艺术家借助花卉的颜色、形态和材料巧妙地表达自己的情感和思想，从而达到审美的目的。
这种独特的文化内涵，使中国传统插花艺术脱颖而出，成为中华文化的珍贵财富之一。
东方传统插花赏析
东方传统插花是一种源远流长的艺术形式，它源于自然，模仿自然，追求人与自然的和谐相处。
东方插花注重花材的自然姿态和人格化意义，强调意境和思想内涵的表达，体现了东方绘画“意在笔先，画尽意在”的构思特点。
在手法上，东方插花模仿自然，表现生命，对花材经过高低、长短、粗细、曲直、疏密、虚实、开合等处理和组合，把自然界最美好的局部融合到作品之中。
在构图上，东方插花采用不对称式构图法则，讲究画意，布局上要求主次分明，虚实相间，俯仰相应，顾盼相呼。
表现手法上多以三个主枝作为骨架，构成各种形式如直立、水平、倾斜、下垂等。
东方传统插花的素材多采用木本植物，如松、竹、梅、银柳、南天竹、八角金盘、紫藤、火棘等。
这些植物都具有深厚的文化内涵和象征意义。
例如，松竹梅代表岁寒三友，寓意坚韧不拔的品质；银柳代表喜庆吉祥；南天竹寓意长寿；紫藤寓意沉迷的爱；火棘寓意子孙满堂。
东方传统插花的艺术价值不仅在于装饰效果，更在于其独特的艺术境界和文化内涵。
通过插花作品的线条、色彩、构图等元素，表现出作者的情感、思想和文化修养。
同时，插花作品也传递着人们对自然和生命的敬畏之情和对美好生活的向往和追求。
总之，东方传统插花是一种独特的艺术形式，它融合了自然美和艺术美，体现了人与自然的和谐相处。
通过欣赏东方传统插花作品，我们可以感受到东方文化的博大精深和东方艺术的独特魅力。
第三节 插花构图技巧
第三节插花构图技巧教学难点：通过插花构图技巧的学习，使学生掌握基本的插花方法，学会发现美、欣赏美、创造美的能力。
教学重点：掌握插花构图造型形式教学难点：掌握色彩协调方法教学材料：各种插花造型图片教学节数：一课时教学过程：插花是一门造型艺术。
不论那种插花造型都必须遵循主次分明、比例均衡、与环境协调这三点原则。
(I)主次分明：是根据插花艺术手法，构思再现诗画般的有生命的艺术品。
(2)比例均衡：插花艺术讲究崇尚自然，往往采用不对称均衡的插法，避免机械地绝对对称。
一件作品只要合乎比例、结构平衡，就会显出生动活波、不呆板枯躁。
花材与花器的比例要协调。
一般来说．插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的 1.5-2倍．容器高度的计算是瓶口直径加本身高度。
以三条花枝构图的插花，其第一主枝高度是容器高度加容器直径的1.5—2倍；第二主枝长度应是第一主枝长度的3/4；第三主枝长度是第二主枝长度的3/4。
制作插花作品时还要注意质感和轻重，主要通过花材、花器两者色彩取浓淡、体量大小、用材多少以及它们自身质地表现出来。
（3）与环境协调：插花艺术也是一门环境艺术，一件插花作品如果摆放的位置与环境不相适应．就会失去原有的观赏效果。
原则上，高大宽敞的厅馆、会场、大会议室宜选用大型花器．以体现整齐、庄重、高雅的气派；花材色彩宜浓烈花多体硕。
传统中式厅堂以瓶插为宜，古色古香，典雅古朴、不宜采用图案式或抽象式花型。
现代西式厅堂可选用浅色瓶或盆插成图案式或大色块，以显示热情奔放、艳丽多姿。
现代家庭居室、面积较大的客厅一般比较宽敞明亮，可选用色彩鲜艳夺目的插花、以表示对客人的热情。
花材要注意不能有刺鼻的异味，花粉过多的花卉如百合要把花药剪去，同时，还要注意忌韪的花材不取，以营造出一个其乐融融的环境。
最后还要注意插花作品与环境色彩的和协插花步骤与技法艺术插花的步骤(一)构思立意：指考滤即将进行的插花所要表现的主题与蕴藏的内涵。
插花作品的构思立意有多种途径：1、根据植物品性构思。
论中国传统插花艺术的立意特性
论中国传统插花艺术的立意特性中国传统插花艺术是中国古代文化的珍贵遗产之一，具有独特的艺术风格和立意特性。
通过对自然界花卉的观察和感悟，中国传统插花艺术传达着深刻的文化内涵和哲学思想，同时也体现出中国人对自然的敬畏和对生命的热爱。
下面将从审美意境、象征寓意和艺术表现手法等方面阐述中国传统插花艺术的立意特性。
中国传统插花艺术在审美意境方面追求自然之美和和谐之美。
中国传统插花作品一般以花卉为主体，通过采用自然界的鲜花、干花、枝叶等素材，展现出大自然的丰富和多样性。
在花器的搭配上也注重与花卉的协调，追求色彩的和谐和形态的美。
整个作品的构图力求简约、大气，追求“空灵清爽”的审美意境，使人们在欣赏作品的也沉浸于自然的美好之中。
中国传统插花艺术通过花卉的象征寓意传递出深刻的文化内涵和哲学思想。
中国人对花卉有着独特的情感和意义，不同花卉代表着不同的寓意和象征。
梅花象征着坚贞不屈和高洁纯真，菊花象征着坚毅和延年益寿，兰花象征着高雅和纯净，牡丹象征着富贵和繁荣等等。
通过对花卉的选择和搭配，插花艺术家将花卉与人生哲学、道德伦理等文化内涵相结合，使作品充满了深邃的意义和思考，让观者在欣赏作品的同时得到心灵的启迪和感悟。
中国传统插花艺术在艺术表现手法上追求简约、凝练和意象化。
中国插花艺术家注重提炼花卉的本质特征和形态，并通过精心的创作和构图，使作品展现出鲜明的形式美和线条美。
插花作品常常运用隐喻、象征和比喻等手法，通过寓意和形象的呈现，传达着人生哲理和情感表达。
整体上，中国传统插花艺术以“松、竹、兰、菊”为四君子，追求淡雅、含蓄的艺术风格，强调“留白”的审美原则，以达到“以一物吸百物之神气”、“捉神”、“萃神”的艺术效果。
插花的具体步骤
• 宜送秋海棠，因为秋海棠又名相思红， 寓意苦恋，以示安慰。
§给病人送花
• 有很多禁忌，不要送整盆的花，以免误 会为久病成根。香味很浓的花对手术病 人不利，易引起咳嗽；颜色太浓艳的花， 会刺激病人的神经，激发烦躁情绪；山 茶花容易落蕾，被认为不吉利；宜送兰 花、水仙、马蹄莲等；或选用病人平时 喜欢的品种，有利病人恰情养性，早日 康复。
§给友人祝贺生日
• 宜送月季 和石榴， 这两种花 象征着 “火红年 华，前程 似锦’’。
§祝贺新婚
• 宜用玫瑰、百 合、郁金香、 香雪兰、非洲 菊等。至于新 娘捧花，适当 加入几枝满天 星，将会更加 华丽脱俗。
§节日期间看望亲朋
• 宜送吉 祥草， 象征 “幸福 吉祥”。
§朋友远行
• 宜送芍药，因为芍药不仅花朵鲜艳， 且含有难舍难分之意。
A.金属花器
• 色泽光亮，给人以华贵庄重之感， 与之相适应的花材应色彩亮丽， 花型优美。
• 插花方式以花材密集组合为好， 整体色彩鲜艳、华丽，适合摆放 在隆重、正式的场合。
B.陶瓷花瓶
• 许多陶瓷质地的花瓶往往本身就是 一件观赏品，用它来插花时，宜选 用枝形优美的木本花材为主，采用 简单、明快的插花方式，色彩淡雅， 花材不宜用量过多，适合摆放在设 计古朴、典雅的家具上，或在民族 气息较浓的场合。
• 花器是指供插花所用的器皿。
• 花器的选择与选购鲜花同样重要。用不同 质地、不同形状、不同大小、不同颜色的 花器，所创造出的插花作品从风格到蕴含 的寓意都会有所不同
• 在花卉市场上出售的花器的种类非常丰富， 供挑选的余地也很大，所以对花器要有个 初步的了解，以便在实际应用中作出明智 的选择。
1、花器的类型
• 要把握花艺的真谛，首先要了解花语花意，才能使花卉 展明月之精华，汇天地之灵逸，有自在自得之美。经过 长期演化，人们赋与各种花卉一定的寓意，用以传递感 情，抒发胸臆。
第四章插花的造型设计PPT课件
调和一般主要指花材之间的相互关系，即：花材之 间的配合要有共性，每一种花都不应有独立于整体 之外的感觉。 ❖ 调和的途径 ❖ 1、花材的选择要适合。1）色彩要和谐；2）注意 季节感 ❖ 2、中介 元素间差异过大时，加入中介物可使其 调和。如对比色之间加入中性色。 ❖ 3、调和中注意保持花材的个性。
• 由于花材的俯仰、顾盼、高 低、曲直、疏密、大小、深 浅、张弛、斜垂等变化，从 而产生一定的动势。有动势， 作品才有生气，动势是作品 形象生动的主要源泉。
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二 、多样与统一
• 多样是指一个作品是由多种成分构成的。如花 材、花器、几架等，花材常常又不只一种。
• 统一是指构成作品的各个部分应相互协调，形 成一个完美的有机整体。
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3、交替韵律
指三种或以 上的组成因素 （材质、形状、 大小、线条、色 调等）等距离出 现、有规律的纵 横交错或相互穿 插的连续构图。
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4、渐变的韵律
插花要素在形体大小，高矮宽 窄，色彩深浅，方向、形状等 方面作有规律的增或减，形成 逐次变化的统一而和谐的韵律 感。
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疏密渐变韵律
腾飞
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第二节、插花造型构图原理
❖一、比例与尺度 ❖二、均衡与动势 ❖三、多样与统一 ❖四、协调和对比 ❖五、韵律和节奏
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一、比例与尺度
❖ 源于数学，但在插花的具体创作过程中，不 必像数学关系那样精确，只需用“心理尺度 ”衡量。
❖ 着重于大小，长短的比较，部分与整体的比 较，花器与作品的比较，以及作品与环境的 比较。
不对称平衡 给人活泼多变的感觉，更具自然情趣。插作 时应遵循杠杆原理，花形重心偏向一侧时，另 一侧可用分量较轻、线条较长的花去平衡它。
论中国传统插花艺术的立意特性
论中国传统插花艺术的立意特性中国传统插花艺术是中国古代传统文化的重要组成部分，它具有独特的立意特性。
传统插花艺术不仅注重花材的选取和插花的技巧，更注重对插花作品的整体意境和精神内涵的塑造。
在中国传统插花艺术中，人们通过插花表达对自然、对生活、对道德、对美的理解和追求，体现了中国传统文化的审美观、价值观和生活哲学。
中国传统插花艺术的立意特性体现在对自然的崇敬和借鉴上。
中国传统文化中有“天人合一”的观念，认为自然界的万物都是有灵性的，“天地人和”是宇宙间一切存在的基础。
插花艺术正是将人对自然的敬畏之情通过花卉的选取、构图和插花形式的排布表现出来。
在中国传统插花作品中，花卉的选取和插花的形式都是从自然中汲取灵感和借鉴，力求表现出自然界生机勃发、生生不息的美好景象。
插花艺术家们通过对自然界的细致观察和感悟，将自然界的美景、意境和灵气融入到插花艺术作品中，使观者在赏花的同时感受到自然的奇妙，体验到大自然的美好。
中国传统插花艺术的立意特性还体现在对生活的态度和情感表达上。
中国传统插花艺术往往将人与自然的和谐共生作为创作的出发点和立意基础，通过插花来抒发人们对生活的期盼、对美好情感的追求。
在插花作品中，艺术家们往往通过花卉的形态、色彩和香气，来表达他们对生活的热爱、对美的追求以及对情感的倾注。
在中国传统插花作品中，花卉所代表的生命美好、品格高尚等形象，往往会触发观者内心最深处的共鸣和共情，使人们在欣赏插花的感悟到生命的价值和美好，体验到情感的升华和滋养。
中国传统插花艺术的立意特性还体现在对道德和美德的崇尚上。
中国传统文化重视道德和美德的培养，将美好的道德情操融入到日常的生活和艺术创作中。
在中国传统插花作品中，经常会以各种花卉来象征道德美德，对花卉的品种、形态、色彩的选择和组合，都蕴含着对美德的讴歌和崇尚。
通过对道德和美德的体现，中国传统插花作品既可以使人们在欣赏插花艺术的过程中得到审美的享受，也可以引导人们加强对美德的培养和追求，提升个人的文化素养和道德修养。
插花的立意构思
插花的立意构思
插花创作，应意在笔先，也可以意在笔后。
也就是说先立意，选定主题和命题，再行构思创作；也可
以先进行插作，在完成插花作品以后，再行命题。
插花艺术是立体的画，无声的诗。
插花艺术讲究诗情画意，这诗中之情、画中之意，就是从意境中来，而意境是通过插花作品的造型和情景交融结合的一种艺术境界，是内在含蓄与外在表现之间的纽带。
主题是作品所要表现的中心思想，是艺术创作的灵魂。
东方插花艺术内涵丰富，在形中蕴含着丰富的思想感情，就是以形传神、形神兼备、情景交融的创作方法。
这也是东方插花艺术具有的独到风格和魅力，
是中国文化艺术的优良传统。
插花作品的主题，是根据创作目的和要求来确定的，一是为各种喜庆、礼仪和社交活动而创作；二是为装饰美化环境而创作；三是表达作者的意愿和抒发情感，或寄情花木，借物明志。
插花作品的主题可根据植物的传统象征、植物的季相景观变化，巧借容器和配件，根据插花作品的造
型来表达。
如作品“后羿射日”(图1)，作者根据该命题选用植物材料制作一弓箭，用九朵向曰葵花朵比喻为太阳，古瓶之容器示意“后羿射日”是中国古代的神话故事。
作品“力”(图2)，以毛竹和竹笋寓意坚韧不屈之品格，着力表现了数枚竹笋正以破土掀石之力在茁
壮成长。
作品“太湖人家”(图3)，采用野生花卉芦荻、蜡烛草及水生鸢尾等花材，以竹编之鱼篓为容器，用鹅卵石、鱼形工艺品作配件，着意表现了太湖渔民的生活情趣。
以上三件作品立意新颖，意境含蓄，命题贴切，情景交融，倾诉了作者的思想情感，富有诗情画意。
中国插花艺术风格与特点
中国的文人插花和民间插花注重作品意 境美，追求诗情画意、构图自由，注重感情 的表达，构图受国画的影响较深。
中国插花艺术的风格与特点
（1）崇尚自然，追求线条美 （2）不对称造型，追求自然美 （3）花不在多，体现秀雅美 （4）注重内涵，体现意境美
崇尚自然，追求线条美
中国传统插花离不开线条的运用和变 化，因为线条的构图方向、造型的变化代 表着作者需要表达的意境。这是中国传统 插花所特有的特点。
不对称造型，追求自然美
在构图上利用少量枝条，通过主宾、 虚实、刚柔、疏密的对比与配合，求得不 对称的平衡，体现大自然中固有的和谐美， 悉心追求诗情画意。
花不在多，体现秀雅美
中国传统插花除宫廷插花的构图比较规则， 造型比较丰满外，文人插花还讲究构图简洁， 花枝少而花色清新淡雅，造境美就是情、理、形、 神、韵的统一。
中国人将花材视为有生命有感情的有机体， 传统的文人插花，喜欢将花材“人格化”甚至 神化，利用多种传统的花材象征寓意，寄托情 思，抒发情怀，创造意境。
茶艺插花
作 者秋 ：声 范赋 建 文
论中国传统插花艺术的立意特性
论中国传统插花艺术的立意特性中国传统插花艺术是中国文化的重要组成部分，其立意特性主要表现在以下三个方面：一、强调自然美与道德情操中国传统插花艺术强调的是自然美，它追求的是在人文环境中体现传统文化精神的自然之美。
中国插花艺术家常以自然为基础，以典型的自然环境为背景，彰显自然的大美和气韵。
而这种强调自然美的立意特性是与中国传统文化有关的，自古以来中国人就崇尚自然，并提倡要与自然和谐共处。
中国传统文化强调的不仅是物质空间的关系，还有人与自然之间的内在关系，就是自然美和文化的相互关系，在这种关系中，自然美的内在精神成为中国传统文化重要的道德情操。
二、强调色、形、香、味的融合中国传统插花艺术强调色、形、香、味的融合。
其立意特性是追求完美的色彩、形态、香气和味道，怀抱的是完美时空的理想境界，体现着对时间和空间的语言表达。
中国传统插花艺术以花草美丽优雅、色调和谐为主要特点，且常常采用极其繁复和细致的细节表现，把色、形、香、味进行完美的融合。
而这种强调色、形、香、味的融合的立意特性，与中国传统文化中的“五味俱全”的人生观分不开，它即是对中国传统文化所提倡的“和”、“美”、“完美”的道德理念的体现。
三、强调冥想和内心意境中国传统插花艺术强调的是冥想和内心意境。
由于中国插花既是一种艺术，又是一种中国文化形式和思维方式，因此，它所呈现的不仅仅是艺术性，也体现了内心情感的和谐、生命的尊贵，这种内心情感的和谐是通过一种特别的冥想方式实现的。
在中国传统插花中，人们强调将艺术触摸到人生内心意识的深层次。
这种强调冥想和内心意境的立意特性，也是中国传统文化中的“心性”主义思想的体现，即将人伦社稷、人性自然和内心情感三者统一的文化精神。
从这个角度来说，中国传统插花所呈现的内心意境，正是中国传统文化所强调的“行之于心”的体现。
总之，中国传统插花艺术的立意特性，是体现了中国传统文化中的多个方面，体现了中国人的审美意识、文化智慧、道德情操等内涵。
论中国传统插花艺术的立意特性
论中国传统插花艺术的立意特性中国传统插花艺术是一门古老而精湛的艺术形式，其立意特性体现了中国传统文化的精髓和审美观念。
中国传统插花艺术源远流长，历史悠久，融合了儒家、佛家、道家的思想，融汇了自然观念、宗教信仰、审美情感和人文精神，具有独特的内涵和韵味。
在中国传统插花艺术中，插花不仅仅是一种装饰性的行为，更是一种审美体验和文化传承，具有独特的立意特性。
中国传统插花艺术的立意特性体现在其融合了自然观念和宗教信仰。
中国古代人视自然为恩典，崇尚自然，将自然界的山川、花草、树木视为大自然的馈赠，插花艺术中的植物以及花卉都是从大自然中取材，融入了大自然的风骨和灵性。
中国插花艺术还有着浓厚的宗教信仰色彩，例如佛家将插花视为一种清净和修行的方式，将插花作为宗教仪式的一部分。
在中国传统插花艺术中，插花的立意不仅仅在于美化室内环境，更在于追求心灵的宁静和超然，体现了中国人对自然、对宗教信仰的敬仰和崇尚。
中国传统插花艺术的立意特性还体现在其富有审美情感和人文精神。
中国文化强调人与自然的和谐统一，注重情感表达和情感交流，插花艺术通过花材的选择、插花的形式和构图，表达了建筑装饰、室内布置和人文情感。
中国传统插花注重造型、空间、形式和色彩的协调统一，追求简约、典雅、深沉的审美情感，通过插花作品展现出中国人的情感、品味和气质特征。
中国传统插花艺术还融入了中国古典文学、诗词、音乐等元素，插花作品常常与文人雅士的诗文、书画相互呼应，彰显了中国传统插花艺术的人文精神和审美情感。
中国传统插花艺术的立意特性还体现在其包含了儒家、佛家、道家的思想。
中国传统文化是多元而丰富的，插花艺术也受到了儒家、佛家、道家的思想影响。
儒家注重礼乐美学，注重“中和”，插花作品常常体现出克己复礼、中和而平稳的审美境界。
佛家视插花为一种清净的修行，追求“无为而治”，通过插花追求内心的平静和宁静，表达解脱和洒脱的情感。
道家强调顺应自然，插花作品则常常表现出自然、清新、抒情的审美特征。
东方插花的赏析
东方插花的赏析
东方插花，又称东方式插花，起源于中国，是东方文化的重要组成部分。
它以自然、和谐、平衡为原则，注重线条美和空间感，强调与环境的融合，体现了东方哲学的精髓。
1. 自然性：东方插花强调与自然的和谐共生，注重表现植物的自然形态和生命力。
在选材上，多选用四季花卉、草木、果实等，以及山石、水景等自然元素，使作品具有浓厚的自然气息。
2. 线条美：东方插花注重线条的运用，通过线条的曲直、粗细、长短、高低等变化，表现出不同的节奏和韵律。
同时，线条的运用也有助于塑造作品的空间感和立体感。
3. 空间感：东方插花强调空间的留白和层次感。
在构图上，追求空白与实体的对比，使作品既有丰富的层次感，又不失整体的和谐统一。
此外，通过对花卉、枝叶、器皿等元素的错落有致的排列，营造出空灵、深远的空间意境。
4. 色彩搭配：东方插花的色彩搭配讲究和谐、自然。
多采用柔和、淡雅的色彩，如白、灰、蓝、绿等，使作品呈现出宁静、清新的氛围。
同时，也会根据季节、场合等因素，适当运用鲜艳的色彩，增加作品的活力和趣味性。
5. 寓意象征：东方插花作品中常常蕴含着丰富的寓意和象征意义。
如松树代表长寿、竹子象征坚韧不拔、莲花寓意纯洁高雅等。
这些寓意和象征不仅丰富了作品的内涵，也
使作品更具文化韵味。
总之，东方插花以其独特的审美观念和艺术手法，展现了东方文化的韵味和魅力。
欣赏东方插花，不仅能让人感受到大自然的美好，还能体会到东方哲学的智慧。
论中国传统插花艺术的立意特性
论中国传统插花艺术的立意特性中国传统插花艺术是一种古老而精致的艺术形式，它融合了中国传统文化和审美理念，展现出独特的立意特性。
从古至今，中国人民对花卉的热爱和插花的艺术追求一直不减，中国传统插花艺术由此得以传承和发展。
本文将探讨中国传统插花艺术的立意特性，探寻其在审美、文化和意蕴上的独特之处。
中国传统插花艺术的立意特性体现在审美上。
中国传统插花注重“雅”、“致远”，以自然美、朴素美、典雅美为审美标准，强调对花卉的形态、色彩、香气和质感的欣赏。
在插花过程中，艺术家们着重考虑花材的数量、布局、对比和谐，力求从整体上展现出韵律美和动静结合的审美效果。
中国传统插花还注重“留白”，在插花作品中通过空间、留白来表达禅意，借以表现出一种虚实相生、寂静之美。
这种淡泊的审美情趣贯穿于中国传统插花的艺术表达中，体现了中国人对审美境界的独特体验和品味。
中国传统插花艺术的立意特性体现在文化上。
中国传统插花在审美基础上渗透了丰富的文化内涵，插花作品中融入了儒家、道家、佛家的哲学思想，表现出中国传统文化的深厚底蕴。
插花作品中常常运用梅、竹、菊、松等四君子植物，借以表达君子的高风雅韵及儒家中的高尚品格。
插花艺术还经常通过花卉的寓意来传达情感和道义，比如菊花代表坚贞不屈，牡丹象征富贵华丽，梅花寓意高洁清雅等，这些都展现了中国人民对花卉文化的深刻理解和抒发。
中国传统插花艺术的立意特性还体现在意蕴上。
中国传统插花强调意蕴的传达，注重在花卉作品中表现出内在的情感和寓意。
艺术家们在插花过程中常常借助诗词、书法、绘画等文学艺术形式，来绘就插花作品的意境。
在作品中通过花卉的形态、位置、姿态和适当的点缀，来传递作者的心情、情感和主题。
中国传统插花作品多以意象和抒情性为主，注重在插花的过程中，表达对自然、生活、情感的体验和感悟。
在今天，随着现代生活节奏的加快和审美观念的多元化，中国传统插花艺术也在不断创新和发展。
传统与创新相结合，使得中国传统插花艺术以崭新的面貌走向世界。
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插花花艺的构思立意与构图特征
插花花艺的构思立意与构图特征
插花花艺作品的构思也同样体现在上述过程中，即酝酿题材、主题立意、选取素材，确定相应的艺术表现手法、构图形式、色彩情调、意境表现等诸多方面。
下面店铺带着大家一起来了解一下插花花艺的构思立意与构图特征吧！
构思
构思在艺术创作中有着重要地位和意义，有了构思就能有目的有针对性的进行创作，能使作品的内涵美和意境美得很好的表现。
有了丰富细致而新颖的构思，就能为作品的成功奠定可靠的基础。
插花花艺作品的构思也同样体现在上述过程中，即酝酿题材、主题立意、选取素材，确定相应的艺术表现手法、构图形式、色彩情调、意境表现等诸多方面，这同样是一个连续酝酿和思考的过程，也是作者精神劳动付出的过程，决不是无目的无方向无主题思想和文化内涵的花材的随意组合和单纯造型的表现。
立意
立意即是打定主意确定作品表达的中心思想和情趣，这是作品内涵美的体现，是艺术创作的灵魂，与构图造型共同构成艺术创作的两大核心内容。
(一)意在笔先，成竹在胸
此法指在动手创作之前，已有了明确的目的和主题思想，需要进一步思考的是如何表达这一题目和主题思想，即采用什么样的构图形式，选取哪些花材、容器;运用怎样的技巧，如何融入个人的情感等，经过反复的考虑酝酿提炼，方能胸有成竹，有的放矢的开展创作活动，所以构思和立意往往是决定采取何种艺术形式和技巧的前提，如果没有构思就会盲目乱插，为插而插，不知要表达什么主题和情趣，这种缺乏思想内涵的作品就像没有灵魂一样，苍白无力。
正如我国清代名画家沈宗蹇所言：“凡作一图，若不先立主见，漫为填充，东添西凑，使一局物色，各不相顾。
最是大病”。
这对初学插花人是很好的启示。
主题立意也有两种形式：一是别人给定的题目或主题思想，如国内外常举办的插花花艺展览和大赛中的命题作品，都是由主办单位事先确定公布的，参展参赛人员只需要按给定的题目和主题思想进行思考，如何表现而已，这种命题作品因为先有了明确的方向和主题，创作时就有了一定的目标和范围，关键是如何表现得切题，构图如何新颖生动。
此种形式适合初学者选用。
如奥运颁奖花束的设计与制作，首先考虑如何代表举办国人民向各国获奖键儿的热烈祝贺之情，体现奥运精神及举办国的传统文化。
另外考虑实用、安全问题，这样才能表现得切题。
另一种形式则是自由命题作品的创作，由作者自行确定题目和主题思想，完全根据作者的兴趣、爱好与擅长进行构思立意自由发挥，有充分的创作空间，易表现个性特色，此形式是有创作经验者乐以选定的。
(二)临场发挥、即兴创作
事先不知道创作的要求和题目，无法先构思立意，只能因时因地见机行事，临时快速思考动手插制。
在创作中逐渐完成主题思想的表现与造型的塑造，这也是“见景生情，有感而发“的创作方法。
但是此法必须建立在有娴熟技巧和丰富的创作经验的基础上，才能才思并涌，随时将生活实践中的积累及时恰当的表现在作品中。
构图
在插花花艺造型艺术中，构图尤为重要，选择什么样的构图形式;插制什么的造型，不仅直接表现形式美，使人产生第一美感印象，而且还非常直观的表现出作品的风格特点和意境，所以构图不是简单的花材组合，造型不是自然花材的简单再现或单纯的模仿，而是要通过构图造型再现花材自然美的内在秩序和诗情画意的艺术境界，实质上是借用花材抒发人的意志和愿望，也就是“借花明志”“寓性于花”所以从深层次上讲，构图也是反映作者情怀和意趣的主要步骤，是作者抒情的媒介。
因此，通过构图完成艺术形象的塑造，不仅要有熟练的技巧与坚实的构图理论知识和法则，而且更需要作者有深厚的艺术素养，丰富的想象力以及饱满的创作激情，将构思“物化”为造型，把情意融入造型之中，方能到达如中国传统造型艺术中所追求以形传
神，形神皆备的最高境界，成为高品位的艺术品。
构图美的标准
一、高低错落
花材组合要高、低、前、后互相错开插制，不可都插在同一条直线上或同一个等高线上，而要使它们互相高低错落、起伏有势;前后穿插有进有出、有组织有层次的分布在整个造型的上、中、下和前、后、中三部分，形成有秩序的和谐节奏，以保证作品有明显的多层次有序的变化和很强的立体感。
二、疏密有致
花材的组合布置要有疏有密，并且要疏密相间有致，彼此互为关联，不可等距离、等角度的插制，也不可以全部插满，密不透风，更不可以整体稀稀疏疏、散而无聚。
一般多在造型的焦点处和下部插的密集些，而上部和外围则宜稀疏些，使整体花材的布置做到上疏下密、上散下聚，以保障作品的均衡稳定性和富有节奏感的韵律美。
三、虚实结合
所谓虚即空无、空白、空灵、无白，而实则是有、实在、结实、黑，由此可知虚和实也是一对彼此对立的矛盾。
在中国传统艺术的创作中，常将虚实结合作为重要手法之一，来表现作品的含蓄美，并留有更多的发挥想像的空间和余地。
中国绘画中的“无画处皆成妙境”以及中国古典园林中讲究的既“虚”又“实”都是这一手法的体现。
巧妙地把黑和白，虚和实放在一起共存，甚至让他们互相转化，使画面既有强烈的虚实对比，又使对比中虚实有所渗透、交织和穿插，即实中有虚、虚中有实，以创造生动含蓄的意境美。
插花花艺创作中也常用此法，虚与实的关系在插花花艺构图中涉及比较宽泛，如花为实、叶为虚;主体花为实、填充花为虚;造型表层的花为实、内在的花为虚;花材密集者为实、稀疏者为虚;有形之景为实、无形之处为虚等等，可以根据构图的需要选择运用，如在一片红色团块状花朵(红月季、红香石竹等)间的深处插上少许细碎的白色填充花材(满天星或孔雀草等)就可以使造型有虚实、层次感和远近的空间感，又如在造型的.适当位置留出一片空白，使其成为整体构图的一部分并与
相邻的花枝有机的结合在一起，这正是实中留虚，或称“留空布白”手法，它能给人留下想像的空间和余地，使作品有充分的空间伸展，在有限的空间里展示无限的内涵，产生景尽而意无穷的艺术感染力。
四、俯仰呼应
是指花材在组合布置中，各花材间在情势和色彩上的相互顾盼，呼应以及相互联系、相互渗透的关系，如处理花材的动势时，一定要注意方向性，务必使各花枝的朝向都围绕中心而顾盼呼应，不可背向相对;上下和左右伸展的花枝也要相互顾盼呼应，这样才能保持动势集中，方能表现出作品的整体感和均衡感。
五、上轻下重
这是保证作品均衡稳定的重要手法之一，因受地球引力的作用，同样重的物体从高处下落的要重于低处下落的，所以在引力下，在高处的物体重于低处的物体，因此构图中在空间位置上，应当使低处的物体大些重些，应将花材形体小、质地轻、色彩浅的插在造型的高处和外围，而形体大、色彩深、质地厚重的花材插在低处和内部，形成上轻下重、上浅下深、外轻内重、外浅内深的格局，方能保持上下、内外的均衡，保证作品的均衡稳定，符合物理重力对心理重力所产生的影响，以获得视觉心理上的平衡，也符合物理力的杠杆原理。
拓展：插花花艺构图技巧
自然式构图技巧，为艺术插花和东方式插花中常用的形式，适合于陈设在客厅、书房或卧室等场所。
自然式插花是以表现植物自然生长形态为主的花型，插作时应注意以下几点，才能取得较好的效果。
1、起把宜紧，上散下聚，有如一丛怒起。
植物的生长都是从一点出发的，所以插花时，应把花器视作大地，所有花技都要从一处出发，让人感到是从一殊长出的，这样插花才显得有生命力，否则枝条松散交叉，就象杂草丛生，毫无美感。
所以枝条尽量靠紧、尽量集中。
2、光源一致，势态协调。
植物的生长都有追求光源的特性，花朵向着阳光开放，枝叶也迎着太阳伸展。
枝条的弯曲是为了趋光，这也是枝校条姿态美的所在。
所以插花时要设想光源所在，而所插的花都要趋向光源的方向，彼此呼应。
3、花数宜单不宜双。
双数的花朵，插起来容易对称呆板，而单数有没完成之意，可诱发遐想，故要设法把双数变成单数。
如4朵花时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在较远的位置，使两组都成单数。
同样，6朵花时，可插成3+2+1三组，这样看起来才有变化。
常识大全
4、形体不宜单一，瓶口不宜完整外露。
若线条单一或颜色单调，会使人感到乏味。
在传统的插花艺术里，常采用"破"的技法，使其产生起伏、跌宕的效果。
如一组表示风势的线条，在其中加插一两支反方向的线条，就会觉得奇兵突出。
一组圆形的线条（如圆形的花、圆形的叶），若用一两支其他形状的线条来破，就可以增添生趣。
通常直的线条用曲的破，横的用竖的破，圆的用长的破。
同样，插花时的瓶口线条不宜完整外露，可用花或枝叶遮盖一部分而破之。
所谓"破正求奇"，这是中国传统插花的技法之一。
5、要留有空白。
白出余韵，留空白是中国美学思想中一个重要部分。
插花时往往把花技安排在花器的一侧，留出一侧空白的水面，为技条的伸展提供去处。
此外，空白的水面还能起均衡的作用。
而空间的空白是由枝条伸展所形成的，枝条所勾画出的空间，都是视角的范围，在此范国内留出大片空白。