明代末期张宏三十六幅绘画赏析

明代末期张宏三十六幅绘画赏析明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。

明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。

最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。

这里我们介绍张宏绘画作品。

张宏（公元1577年-1652）字君度，号鹤涧，吴县（今江苏苏州）人，明代绘画大师。

善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。

他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。

他主要宗法沈周、文徵明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。

张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。

所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。

传世作品有：《栖霞山图》《句曲松风图》《浮岚暖翠图》《止园图》《青绿山水图》《西山爽气图》《华子冈图》《兰亭雅集图》《琳宫晴雪图》《越中十景册》《蜀葵图》《击缶图》《秋塘戏鹅图》《金山胜概图》《越中十景册2》《村径柴门图》《牧牛图卷》《史记君臣故事图》《山居雪景图》《袖里奇峰》《仿古山水册》《仿李唐幽溪书屋图》《古木寒鸦图》《灵岩积雪》《山水四屏》《吴中胜览》《幽山访友》《布袋罗汉图》《函关紫气图卷》《延陵挂剑图》《浮岚暖翠图》《山塘短棹图》《阊门舟阻图》《松下闲话图长卷》《山水图》《杂技游戏图》等。

在文献记载中，张宏一六五二年画过一幅《蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。

明代末期张宏《栖霞山图》赏析《栖霞山图》，明代1634年，张宏，纸本设色，立轴，纵341.9厘米，横101.8厘米，中国台北故宫博物院藏《栖霞山图》描绘的是南京近郊的风景名胜“栖霞山”，本画真实地描绘出了明朝时期栖霞山的风貌。

整幅画面气势恢宏，以千佛岩为主体，纵深地铺洒出一片葱郁的森林，使人看后心旷神怡，仿佛置身于那片清凉世界之中。

位于南京城东北22公里的栖霞山以禅寺和石刻千佛岩闻名于世，栖霞山没有钟山高峻，但清幽怡静，风景迷人，名胜古迹,遍布诸峰，被誉为“金陵第一名秀山”。

尤其是深秋的栖霞，枫林如火，漫山红遍，宛如一幅美丽的画卷，素有“春牛首，秋栖霞”之说。

张宏的《栖霞山图》画面以浓密如屏的树丛遮掩了其下山腰的轮廓，在这里，观画者必须先穿过树丛方能找到通往寺庙之路。

张宏所要呈现的并非等览庙宇的经验，而是从雨中远眺的感受。

他在题款中写道：“甲戌初冬，明止挈游栖霞，冒雨登眺，情况颇饶，归而图此。

”由画幅下半部的细节，我们更可见出张宏的手法。

张宏只画了庙门，这扇门也只画了局部，并且明显地按照远近比例法缩小。

对岩壁间石刻壁龛的描写生动简洁，与石壁和树荫融合为一个视觉整体。

明代末期张宏《句曲松风图》赏析《句曲松风图》，明代，张宏，纸本设色，立轴，纵148.9厘米，横46.6厘米，波士顿美术馆藏《句曲松风图》是一幅笔墨秀润的中国山水画精品，在空间的整体感方面，我们可以清楚地看见，其空间的安排层次分明，山川高旷。

随着画面逐渐向上发展，空间也循序渐行渐深，由近而远。

明显可见的是，树林一丛接着一丛，越走越高，空间感极强。

另外，画家将山谷的纵深分成几段间隔，段与段之间，也是越来越高。

构图的高潮仍是一座“主峰”作为聚集点，主宰了上半段的画面空间，画幅的形状则依旧窄而长。

张宏采取了较为直接的方式，将自己观察自然的心得，融入作画的过程之中，但这并非只是“应物象形”而已，而是创造一套刻画自然形象的新法则。

《句曲松风图》由色彩的晕染，巧妙地捕捉了天朗气清下，山丘青赭相间的柔软色感；画中并未使用任何更为强烈的颜色，确保了此一色彩效果不至于被画面上其他醒目的造型元素所抵消掉。

此图视角是由上而下俯视观景，而景中每一段落的空间安排大抵颇为连贯一致。

由上望下，我们看见位于右下方的道观；同样的视度看下去，道观之后，跨过溪流，远处则有一座围绕在松林之间的院落人家，只不过，看起来没有道观的角度那么陡斜；再往后看去，则是一道在山谷间蜿蜒的溪流，暗示了更为平坦的视线。

从题跋可以得知，《句曲松风图》是张宏客居于端家时所作。

从于家可以眺望句曲山，每天他坐在书桌前凝视窗外句曲山的景色，想起了于端告诉他，5世纪末，笃信道教的陶弘景曾经隐居于此。

张宏便作了这张画来回报于端的殷勤款待。

而“松风”实为古琴曲名，即《风入松曲》，张宏以“句曲松风”为题，为其所画之景多了一层声乐的维度。

明代末期张宏《浮岚暖翠图》赏析《浮岚暖翠图》设色图，纵131cm，横53.5cm是明代画家张宏创作的具象山水代表作，以绚丽多彩的笔墨描绘出了江南山水的秀丽景色，现藏于广东省博物馆。

此图乃张宏具象山水之代表作，题为：临仿子久浮岚暖翠图，但表现的是张宏描绘实景山水的风范。

在设色上更有独到之处。

如山脚下的两重树林，其树叶以各种色彩相间点缀排列，树林经过墨、赭、花青、红诸色装饰，达到了“暖翠”的题旨要求，体现了作者的巧思。

《浮岚暖翠图》画中的世外桃源里，屋舍隐现，使我们感受到了一种幽静的隐居生活。

这样的布局，拉近了人与自然的关系，为我们呈现出了带有真实感的人间仙境。

张宏以高于水平线的视角取景，沿着这一视角能够到达景中的任何一处细节。

这是一幅空间感很强的山水画，一层层的山峰与沟壑尽收眼底。

画面的右上方显露出远处隐现的山峦，一望无边。

山间的雾气由远及近弥散开来，为山景增添了神秘之感。

中段有一个巨型平台，平台上有草堂数间，似有高士隐居。

高处的溪流冲进平台的凹陷处，形成了一个水洼。

在水洼上有巨木支撑的水榭楼阁，为幽静的山林增添了几分生趣。

峰峦沟壑之间环绕着千姿百态的林木，画面的底层是一片茂密的树林，并伴随着一片开阔的水域。

这片水域是由山上涌下的溪流汇成的。

树林边有一处农家小院，屋舍简朴而整洁，里院外院以砖墙相隔，院中干净整洁。

不远处，一座拱桥横涧而过，桥上立有凉亭一座，造型别致大方。

这一处山脚农庄，瞬间将我们从山间的世外桃源带回了尘世。

顺着河流走出来，就可到达村落乃至城镇。

这片庄园起到了一个连接作用，把世外桃源与烟火人间连接在了一起，使世外桃源不再孤寂，同时也为尘世之景打开了一扇空灵的仙境之门。

人与屋舍为山水增添了生机，达到了天人合一的境界。

明代末期张宏《止园图册》赏析《止园图册》，明代1627年，张宏，纸本设色，图册，共20开，每开纵32厘米，横34.5厘米，柏林东方美术馆洛杉矶艺术博物馆景元斋藏《止园图册》作于明天启七年（1627年），描绘了明朝苏州止园的盛景，共20页，其中第一张册页以鸟瞰图的方式，描写了止园全景，其余十九张描绘了止园中的各个景点，笔墨流畅，气韵生动。

这幅著名的《止园图》是明朝时期止园的唯一图像记载，同时也是中国历代园林绘画中的精品。

历代画家长久以来，便经常以俯瞰的视点来描写含庭园在内的各式景色，但张宏的这幅《止园》册的视觉角度却更为特别，完全跳脱出了传统的构图方式，以一种全新的视角来表现苏州园林。

册页中的景物与观者之间的空间距离更为遥远--而且是前所未见得遥远；画面由下半部的角落沿对角线向上延伸，并以最靠近观者的左下方三角形地带，来稳住构图，观画者得以上下或进出城墙、角楼、桥梁和船只各处。

张宏运用了极具创意的斜景与截景构图，营造出俯视花园庭院时，得以窥视受遮蔽空间之内部的视效。

《止园图》册自1627年后便鲜见记载，直到近代，才重新现世。

第一次出现是在20世纪50年代，册页的收藏者保留下自己最喜欢的八幅，将其余十二幅卖给马萨诸塞州剑桥的收藏家理查德·霍巴特先生。

这也是这套册页在近代第一次被拆散。

原始收藏者手中的八幅，在1954年的一次中国山水画展上展出过，继而被瑞士的凡诺蒂博士买走；霍巴特的十二幅则在他死后传给了女儿梅布尔·布兰登小姐。

后来，那位原始收藏者又从布兰登小姐手中购回十二幅中的八幅，布兰登小姐也留下了她最喜欢的四幅。

景元斋收藏的六幅便是此后我从该位原初收藏者手中购得的，他手中其余两幅则归洛杉矶艺术博物馆所有。

凡诺蒂手中的八幅，在20世纪80年代被柏林东方美术馆收藏。

最近，藉由组织这次展览的机会，洛杉矶艺术博物馆又购到了布兰登小姐手中的四幅。

所以到目前为止，这套《止园图》册分属于三处机构：柏林东方美术馆八幅，洛杉矶艺术博物馆六幅，景元斋六幅。

明代末期张宏《青绿山水图》赏析《青绿山水图》是明代画家张宏所绘的一幅山水佳作，是古代青绿山水画的代表作品，绢本，设色，纵；130.3厘米，横：63.1厘米。

现藏于上海博物馆。

画中近景高松掩映，板桥横涧，水雾迷濛的山谷间有一士人在观瀑，正可谓“行到水穷处，坐看云起时”之趣。

中远景奇峰壁立。

工笔重彩法，用色厚而不腻，妍而不俗。

山、树的造型讲究，体现了作者的写景功力。

画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。

此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严。

画中峰恋挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。

岩头水边，古树丛生。

一隐士临溪席地而坐，仰视对山飞泉，一仆捧物而来。

人物勾勒简明，形神兼备，用笔简中见工，色彩清丽，乃文人山水画之极品也。

明代末期张宏《西山爽气图》赏析《西山爽气图》，明代，张宏，纸本设色，手卷，纵31.6厘米，横381.7厘米，浙江省博物馆藏《西山爽气图》是张宏晚年用了一个多月的时间绘成的国画山水长卷，描绘的是苏州西山的夏景，被教委编入高二地理限选新教材，当做古代文人画的范例。

从题跋上得知，张宏这幅作品是在炎热的夏天画的，“因思古人有以苦吟作楷却暑……是即摄心调气法也”。

而他则想通过全神贯注地绘画，在画面上不厌其烦地表现种种细节的快乐，来忘却“五浊之体，不胜烦恼”。

所以他画的十分投入，“觉白云穿树翠峰漾波，颖下凉气飒飒袭人”。

可阅读细看的种种细节，加上风趣幽默的题跋，让看画的人来分享他的快乐。

图中林峦村居，溪水板桥，丘壑幽深，其中有老者曳杖于桥，静赏美景。

视野开阔幽远，茅屋草舍信手而成，结构准确，细致中透着洒脱。

纵观全图意境爽朗，气韵清疏，笔墨秀润，峰峦情深，得山神之气。

整个画面构图丰满，构思巧妙，笔墨相兼，情境相合。

丘壑幽深中尽显恢宏之气势，但又充满了许多细节趣味。

画家如实地观察和传达物象，使观者在观赏过程中目光在画面上能够沿着起伏的山峰、丘陵，一直深入到每一个可以到达的地方。

其间树木茂密，山石嶙峋，冈峦出没，丛树掩映中屋舍隐现，一派安逸清爽之气。

可以说是明末山水画中的极品。

《西山爽气图》现藏于浙江省博物馆，该馆藏古代书画颇丰，珍品云集，其中有十幅镇馆之宝，誉为“浙博十图”，其中明代画家张宏的《西山爽气图》卷就位列其中，其地位紧随黄公望《富春山居图》，可见此画的珍贵程度。