动画电影《千与千寻》的简要赏析

动画电影《千与千寻》的简要赏析
陈建凯
艺术与传媒学院新闻传播学1335179
2001 年宫崎骏的动画作品《千与千寻》在全球各地上映，不仅票房收入达到惊人的近22亿人民币，而且还囊括了包括第52届德国柏林金熊奖、第75届奥斯卡最佳动画长片奖等几乎所有的世界动画奖项，其获得的荣誉及成就至今无人超越。

这部作品使得宫崎骏无论是在票房收入还是在动画界、在对观众审美接受方面都已产生让人无法忽视的影响。

可以说，宫崎骏完美地打造了《千与千寻》，而《千与千寻》也成就了宫崎骏的举足轻重的地位。

因此尽管《千与千寻》的上映时至今日已有12年，但仍可品味到它的独特魅力与卓越成就，对我国的动画产业来说仍具有积极的借鉴意义。

一部完整的动画作品主要由三部分构成：故事、视觉以及声音。

具体说来，故事构成包括人物、动作、人物关系、情节、情节点、场景等；视觉构成包括画面构成、形象造型设计、形象行为构成、形象性格构成、场面调度、色彩构成、美术设计等；声音构成包括对白、音乐、音效及相互关系。

这三部分相互影响且缺一不可。

就拿一个成功的动画形象来说，需要人物性格、外表及声音特征等多个方面协调配合，达到完美和谐境界。

而宫崎骏正是将这三部分拿捏恰到好处，才创造了《千与千寻》的巨大成功。

1关于故事
1.1成长主题
《千与千寻》是以成长为主题的温暖励志故事，讲述了一个少女的冒险历险，作者意欲告知即将踏上人生旅途的少年，如何从茫然无措中获得勇气，如何在挫折中咬紧牙关，坚持到底。

这是正在人生旅途中的人们必须面对的，谁都无法逃避，千寻的故事是一个青春成长的寓言，提供给观众的是一个充满自省的想象空间。

通过对千寻这个角色的刻画，宫崎骏向我们暗示：博爱与宽容的品格对于一个多样化世界的和谐是无比重要的，人们在学习博爱与宽容的成长过程中，也就学会了处理各种复杂关系的最基本原则。

正是这看似简单的主题背后揭示了复杂的人生道理，怪不得“连成人也爱看”成了宫崎骏电影的一大特点。

喜欢看宫崎骏动画电影的理由，不在于从中学习如何去爱，而关键在于观众看了之后能会心的微笑。

在这个魔幻童真的世界里，成人麻木的知觉被激活，尘封已久的童年的美好记忆被唤醒。

虽然是成长主题，但作者却将梦、环保、人生、生存等催人反思的其他主题融入其中,使得他的动画片能跨越年龄层次的界限，不同人的能从他的动画中获得不同层次的审美愉悦。

1.2魔幻手法
宫崎骏在《千与千寻》这部巅峰之作中，无论是人物角色、时空架构还是情节安排都将宫式魔幻手法运用到了极致。

在魔幻角色的设置上，我们便能看到：休闲洗浴的各路精灵神
仙鬼怪们、浴场的统治者女巫汤婆婆及其孪生姐妹钱婆婆、失去自我无家可归的无颜、浴场中收银算账的青蛙侍者、千寻的好朋友失去寄身之所的小白龙琥珀川、像蜘蛛一样多手多脚善良的锅炉爷爷等等角色。

在影片的时空架构上，与宫崎骏其他魔幻现实主义风格动画作品不同的是，宫崎骏第一次将当代真实的日本社会与虚幻的魔幻世界并置在了同一时空中。

事实上，这样的时空表现使得《千与千寻》在带给观众更强烈的亦真亦幻、真幻交融之感的同时，也更易使观众对其主题思想的表达产生共鸣。

在影片的情节安排上，一开始，宫崎骏便运用魔幻手法对存在于当今社会现代人追求中的“唯物性”表现进行了有力的鞭挞，这就
是观众看到的千寻父母由于贪吃而变成了猪的魔幻情节，从而不仅使整部影片情节得以合理展开，并且也将宫式魔幻手法在主题思想表达上具有的优势显现了出来。

总之，一部《千与千寻》不但可以称得上是宫崎骏对日本民间民俗传说中传统魔幻形象再创作的一次具象化集中大展示，而且也可以被视为魔幻手法一次全景式的大演示。

2关于视觉
2.1场景
场景的选择和表现方式给《千与千寻》带来了别样的精彩。

精美的场景绘制，奇幻的场景呈现，从自然到人文建筑的景观，上百个场景透过水彩的描绘，演绎出清新与久违的亲近。

影片中令人惬意的蓝天白云，微风轻抚的青草绿地，山脉间的风光无限，大自然的描绘中藏着天马行空般的想象力，线条简单的场景形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。

除此之外，《千与千寻》大胆起用了现代都市背景的视觉效果，借日本传统古建筑场景更加激起观众的心灵共鸣。

在场景调配技术上，宫崎骏又以2D手法表现3D空间使得影片意味深长，空间感丰富，产生平和舒缓的影片节奏。

宫崎骏的美学世界，是简单而细腻的，朴实而清新的，抽象而具象的，是一种独特的美学形态，令观众在变幻的场景中，享受着视觉的饕餮，也感受着日本文化的精妙。

2.2色彩
宫氏作品的色彩温馨而梦幻，特别在《千与千寻》这部影片中，更是将色彩通过时间、空间、情感三方面展现到了极致。

以色彩来区别时间的变化这种手法在动画片中极其普遍，该片中有四个明显的色调变化，即黄色调、红色调、蓝色调和紫色调。

创作者对色彩设计的把握恰到好处，整体统一柔和，这是值得研究学习之处。

如其中某一夜幕降临，千寻乘坐的电车在水面上行驶的场景。

整个场景偏紫色，电车经过，车内的橙黄色灯光与外景相较，对比鲜明，但不会产生拒人千里之外的感觉。

在色彩对空间的展现上，如片头伊始，千寻的父亲带着千寻一家走进他所认为的主题公园的残骸建筑物后，画面中出现了几座房子，背景天空的蓝色与草地的绿色纯度都不够高，两种色彩具备了一定的心理感觉，例如，画面中的蓝色在色彩心理上表现为华丽、女性化，绿色给人以活泼、有趣的感觉。

矗立着的房子将相近明度的绿色草地与蓝色天空背景相隔，突出了景深，使得画面的色调很明快。

同样，在整个
故事画面色彩表现中，紧张、痛苦、愤怒等情感常以暗色系色彩表现。

例如，故事中的矛盾常以紫色系或红色系表现；快乐、轻松的镜头常以明快的色系表现。

当白龙见过汤婆婆后，汤婆婆飞出窗外的这个场景中，画面灰暗，容易产生剧情不祥感，为故事的后期发展作铺垫；在剧终时，宝宝重新回到汤婆婆那里，汤婆婆高兴地拥抱宝宝时，画面色彩明快，观众能够感觉到画面的轻松愉快感。

3关于音乐
动漫作为一门影视艺术，离不开声画统一的最高境界，声音是构成一部优秀动画片不可缺少的重要组成部分，其中音乐的魅力是无可替代的，尤其是在多变的画面中，音乐以其独特的功能显示出自己特殊的作用。

这是因为对于一部作品的深刻感知不仅包括视觉感知，听觉感知也占据重要地位。

正是由于影片动人优美的旋律，加速了影片的广泛传播，成为宫式作品的又一大独特符号。

旋律响起，画面再现，一遍遍强化了观众的心灵共鸣。

《千与千寻》的音乐创作由久石让担任，他在此片中淡却了早前的轻佻，而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。

其曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得越发具有成人味道，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。

整部影片的音乐与画面，其实就像是完整的人生一样，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。

久石让的音乐永远是充满关怀的，就像是心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌，很温暖，很人性。

久石让与宫崎骏的动漫配乐合作，成就了一部动漫史上具有划时代意义的革新之作。

结语
《千与千寻》能够经久不衰，带给我们的启示是多方面的。

相比之下，国产动画仍有艰苦而漫长的道路要走，倘若既能汲取国外精华，又能充分挖掘中华民族的传统文化，且能努力提高自身的人文修养，真可谓：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

”期待中国动画在世界动画影史上大放异彩的那一天！。