20世纪50年代美国流行乐
50年代流行音乐.
1940年10月9日John Winston Lennon在利物浦出生， 在他五歲之前他對他父親的印象只是個討海人。五 年後他的父親Fred Lennon再次返家，但他的妻子 Julia卻拒絕和他們住在一起。於是Fred Lennon就 把John接出去和John的姨媽Mimi以及叔叔George Smith一起住在利物浦近郊的251 Menlove Ave(又稱 做Mendips)。Julia在1958年在Mendips死於一場車 禍意外中，這時John十七歲。John擁有一個嚴格的 家庭。。他喜歡畫他的老師和同學勝過他的課業。 John此時正值青春的反抗期，在學校的歷史成績很 差，甚至有一些小的偷竊行為出現。他的未來看起 來真是糟透了。但正在此時，Mimi收到一封來自 Quarrybank學校校長的推薦信，他推薦John去就讀 利物浦藝術學苑因為他欣賞John的繪畫才華。1956 年，John在利物浦藝術學苑裡無意間聽到一位學生 談起ELVIS 的Heartbreak Hotel，從此，John的音 樂才華被啟發。
最稱職的鼓手Ringo Starr ~和善的好好先生 Ringo starr (林哥‧史達)的本名是Richard
Starkey他出生於1940年7月7日，他的父母是Elise 和Richard Starkey Sr，Ringo的雙親在1943年離 婚，他和她母親很快搬到10 Admiral Grove ， Ringo在那裡的幼稚園，開始了他幼年許多病痛 中的第一場病，而且嚴重地影響他的教育。六歲 那年，Ringo因為劇烈的下腹痛，被帶到皇家孩 童醫院， 診斷結果是盲腸破裂造成了腹膜發炎， 這也是年輕的Ringo許多手術中的第一次，其它 幾個手術造成他長達二個月的昏迷，Ringo的"易 出意外傾向"是很有名的 。當他終於回到學校， 他發覺自己學校的功課遠遠落後，這給他一個冤 枉的名聲─變笨，1953年，十三歲 Ringo又感冒 了，而且轉變成慢性肋膜炎，使他待在Myrtle Street醫院， 這場病還引起一些肺併發症，結果 這可憐小伙子被送到Heswall 孩童醫院，直到 1955年才出院。
对音乐作品的时代性的认识
对音乐作品的时代性的认识
音乐作品的时代性
音乐作品是一种独特的艺术形式，它不仅可以表达艺术家的情感，还可以反映当时的社会文化环境。
因此，音乐作品具有时代性，可以反映出一个时代的文化特征。
首先，音乐作品可以反映一个时代的社会文化环境。
比如，20世纪50年代的美国，当时的流行音乐大多是摇滚乐，它反映了当时美国社会的激进性和叛逆性，反映了当时美国社会的变革和挑战。
其次，音乐作品可以反映一个时代的技术水平。
比如，20世纪90年代的流行音乐，它使用了电子乐器和合成器，反映了当时的高科技水平，也反映了当时的流行文化。
此外，音乐作品还可以反映一个时代的政治环境。
比如，20世纪80年代的反战歌曲，它反映了当时美国社会对战争的反对，反映了当时美国社会的政治氛围。
最后，音乐作品还可以反映一个时代的宗教信仰。
比如，20世纪90年代的基督教音乐，它反映了当时美国社会对宗教信仰的重视，也反映了当时美国社会的宗教文化。
总之，音乐作品具有时代性，可以反映出一个时代的文化特征。
它不仅可以反映一个时代的社会文化环境，还可以反映一个时代的技术水平、政治环境和宗教信仰。
因此，我们可以通过音乐作品来了解一个时代的文化特征。
欧美流行音乐风格鉴赏
欧美流行音乐风格鉴赏0909040225李慧娟在舞台上，通过各种音乐风格的变化，运用肢体语言和歌声以及眼神的表现力感动观众，用最真实的声音唱出的歌曲。
欧美流行音乐无论在歌曲的类别、风格的把握上，还是在声音技巧的运用以及所采用的方法、步骤上都存在着不同程度的差异。
流行音乐作品的特点，即节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点，即生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
欧美流行音乐唱法，主要以富有激情和即兴的表演方式体现，具有科学的发声方法，如高音华彩、跳跃技巧，还会经常伴有哑音、装饰音、滑音等，使一些并不复杂的旋律变得富有色彩，具有极强感染力。
一、流行音乐的时代背景及特点欧美流行音乐中爵士乐、布鲁斯、嬉蹦乐、摇滚、说唱、美国乡村音乐等，其独特的音色、独特的气质、甚至有个性的外形，都是欧美流行音乐演唱风格的特色。
1、爵士乐爵士乐由黑人奴隶从非洲带来的，并从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。
美国爵士乐保存了大量非洲音乐元素，也保留了集体即兴创作的特点。
爵士乐以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可，如今已是异彩纷呈、百花齐放。
爵士乐分为冷爵士乐、自由爵士乐、乡土爵士乐、融合爵士乐。
爵士乐是19世纪末，从美国南部城市新奥尔良首先兴起，从1917年第一张爵士唱片诞生以来，它便显示出了巨大的发展潜力。
20世纪初的新奥尔良爵士乐，30年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60年代的自由爵士、70年代以后的摇滚爵士，以及后来的拉丁爵士、融合爵士、爵士放克等，一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
美国主流音乐发展
复古趋势
• 在黑人音乐风潮逐渐退去后，饥渴于寻 找纯粹音乐的美国人在2011年迎来了一 剂强心针。复古灵歌风格的专辑《21》 一经发行即锁定Billboard 200专辑榜十 年销量冠军，是2010年后目前为止唯一 一张钻石唱片。而近年的单曲市场大头 也全是复古单曲：2013，2014年 Billboard Hot 100年榜前三的单曲 Happy,Blurred Lines,Get Lucky，前两 者复古R&B气息浓重，而Get Lucky因 老牌电子乐队Duft Punk的制作也是一首 R&B式的复古Disco；2014年全美销量 最高，Billboard Hot 100八周冠，年榜 第八的All About That Bass也以低音号 及Meghan Trainor的复古嗓音洗脑； 2015年准年冠，14周冠历史第二单曲 Uptown Funk因复古大师Bruno Mars的 加盟而复古Funk味浓重。
美国近现代 大众音乐风格发展
爵士乐（20世纪初）
爵士乐(Jazz)，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔
良，音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴，以具 有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20 世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又 转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士、 摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
rock'n'roll 英文介绍
Rock'n'Roll是一种起源于20世纪50年代的音乐类型，它融合了节奏、蓝调、摇滚等多种音乐元素，成为了流行音乐历史上最具影响力和代表性的音乐风格之一。
在本文中，我们将从Rock'n'Roll的起源、特点、发展历程和影响等方面进行介绍。
一、Rock'n'Roll的起源Rock'n'Roll起源于20世纪50年代的美国，它的出现打破了当时流行音乐的传统模式，带来了一种新的音乐风格。
这种音乐风格最初被称为“节奏与蓝调”，它结合了非洲裔美国黑人的节奏和白人乡村音乐的旋律，形成了一种独特的音乐形式。
随着时间的推移，这种音乐形式逐渐发展成为一种独立的音乐类型，并被称为“Rock'n'Roll”。
二、Rock'n'Roll的特点Rock'n'Roll音乐的特点主要包括以下几个方面：1. 强烈的节奏感：Rock'n'Roll音乐以强烈的节奏感为特点，这种节奏感来自于非洲裔美国黑人的鼓乐传统，它使得音乐听起来更加有力、有劲。
2. 简单的旋律：Rock'n'Roll音乐的旋律通常很简单，容易记忆，这使得它更容易被大众所接受和喜爱。
3. 青年文化：Rock'n'Roll音乐代表了青年文化，它强调年轻人的力量、活力和自由。
这种文化背景使得Rock'n'Roll成为了一种具有革命性的音乐类型。
4. 融合多种音乐元素：Rock'n'Roll融合了多种音乐元素，如节奏、蓝调、摇滚、乡村音乐等，这使得它具有了更加丰富的音乐表现力和风格多样性。
三、Rock'n'Roll的发展历程Rock'n'Roll的发展历程可以分为以下几个阶段：1. 起源阶段：20世纪50年代初期，Rock'n'Roll开始在南部美国的黑人社区崭露头角。
摇滚乐发展史
摇滚乐发展史
摇滚乐是一种起源于20世纪50年代的流行音乐，它融合了多种音乐元素，包括蓝调、乡村、节奏布鲁斯和福音音乐。
以下是摇滚乐的发展史：
1.早期摇滚乐（1950年代）：早期摇滚乐的代表人物是艾尔维斯·普雷斯利，他的音乐融合了蓝调和乡村音乐。
其他重要的早期摇滚乐歌手包括钱伯斯、小理查德和比尔·海利等人。
2.经典摇滚乐（1960年代）：在1960年代，摇滚乐开始融合更多的音乐元素，包括流行音乐、民谣和迷幻音乐等。
此时期的代表人物包括披头士乐队、滚石乐队、吉米·亨德里克斯和珍妮斯·乔普林等人。
3.硬摇滚和重金属（1970年代）：在这个时期，摇滚乐变得更加嘈杂和强烈，出现了更多的电吉他和鼓点。
此时期的代表乐队包括黑色安息日、深紫乐队和AC/DC等。
4.朋克摇滚（1970年代晚期）：朋克摇滚是一种更加原始和粗糙的摇滚乐，以其简单的和强烈的节奏著称。
代表人物包括克兰普斯、冲击乐队和炸药齐天大圣乐队等。
5.新浪潮摇滚（1980年代）：在这个时期，摇滚乐开始融合更多的电子音乐元素。
代表乐队包括乌2、人类联盟和新秩序等。
6.另类摇滚（1990年代）：另类摇滚是一种融合了多种音乐元素的摇滚乐，包括流行音乐、嘻哈和电子音乐等。
代表乐队包括绿洲乐队、石神乐队和Nirvana 等。
7.后摇滚（2000年代）：后摇滚是一种更加实验和前卫的摇滚乐，它融合了多种不同的音乐元素，包括后朋克、流行和电子音乐等。
代表艺术家包括无处安放的骨头、阿特兰蒂斯乐队和机器人科学等。
这些就是摇滚乐的发展史，它在音乐史上占据着重要的地位并且影响了世界各地的流行文化。
流行音乐文化之摇滚乐
英国摇滚乐的兴起
“披头士”的鼎盛与转折
1967年的鼎盛之作，《佩伯军士的孤心俱乐部乐 队》（Sergeant Pepper's lonely hearts club band） 《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy in the Sky with Diamond） 《拥有你，失去你》（within you without you） 《当我64岁的时候》（when I'm sixty-four） 《生活中的一天》（A day in the life）
民谣摇滚
“民谣诗人”鲍勃•迪伦（Bob Dylan）
《暴雨将至》 你到过哪里游历，我蓝眼睛的孩子？ 我亲爱的孩子，你到过哪里游历？
我曾在那十二座迷雾山旁踟躇 我曾沿着那十二条蜿蜒的高速公路慢行 我曾走进那七座伤心森林的深处 我曾面对那十二汪死海，我曾进入墓地中一万里 暴雨、暴雨、暴雨、暴雨，暴雨将至
英国摇滚乐的兴起
“披头士”的发展历程
1958年诞生于英国利物浦 约翰•列农（John Lennon）、保罗•麦卡特尼 （Paul McCartney）、乔治•哈里森(George Harrison）、林格•斯塔尔（Ringo Starr） 乐队曾几经易名，开始起名为“甲壳虫” （Beetles），最后列农故意把Beetles拼作 Beatles，从而诞生了大名鼎鼎的“the beatles” 。
迷幻摇滚
旧金山乐队
民谣摇滚
民谣摇滚诞生的时代背景
动荡的美国60年代 人们对现代化工业社会的发展前景产生怀疑 “嬉皮士”文化的出现
摇滚乐
主唱
主音吉他手
节奏吉他手 贝斯手
鼓手
摇滚乐的分类：
重金属(Heavy Metal)
朋克摇滚(Punk Rock)
英伦摇滚(Britpop)
艺术摇滚(Art Rock)
死亡金属(Dead Metal)
蓝调摇滚(Blues Rock)
……
在众多摇滚的类型中，重 金属是在音量，男子气概和 戏剧化风格上最为极端的。 在重金属声音的体裁上有很 多的变种，但是他们都通过 在喧吵的效果，失真吉他的 演奏（通常演奏重复段）和 简单，重击旋律上尽量取得 共识。
《阳光照进回忆里》
《青春没有终点》
姓名：谢天笑 国籍：中国 出生地：山东淄博 出道时间：1990 主要作品：《墓志铭》 《向阳花》 《再次来临》 《潮起潮落是什么都不为》
名称：Black Flag(黑旗)
国籍：美国(1977)
名称：Green Day(绿日)
国籍：美国(1989）
名称：Simple plan(简单计划)
国籍：加拿大(1999)
主唱：Pierre Bouvier 主音吉他：Jeff Stinco 和声吉他：Sebastien Lefebvre 贝司：David Desrosiers 鼓手：Chuck Comeau
名称：AC/DC
国籍：澳大利亚
名称：Linkin Park（林肯公园）
国籍：美国(1996)
名称：Led Zeppelin（齐柏林飞艇）
国籍：英国
主 唱:查斯特· 贝宁顿 主 唱:麦克· 信田 贝 司:菲尼克斯· 法雷尔 吉 他:布莱德· 德尔森 DJ采样:约瑟夫· 韩 鼓 手:罗伯· 巴登
朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由 一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。 其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚 演奏得更快速更激昂。
摇滚分类及简介
摇滚乐（Pock music）——20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。
由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。
其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。
早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。
摇滚乐的种类很多，也没有什么统一的标准，分分类吧。
硬摇滚(Hard Rock)60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。
最早的摇滚乐队如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR 等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。
硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。
有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。
不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。
重金属(Heavy Metal)60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格，具有金属质感的吉他失真和反复的吉他riff是重金属最主要的特征，重金属涵盖的范围非常广泛，而且类别繁多，是70年代以来摇滚乐最大的一个分支，也可以说是最正统的摇滚乐。
典型乐队包括BLACK SABBATH（第一支重金属乐队），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。
经典流行音乐——爵士乐..
4、40年代“比波普” 一种激进的爵士乐风格，可看作是 现代爵士乐的前身。 教师：比波普和摇摆乐最主要的区 别是比波普演奏者参与即兴演奏，经常在第一个主题演奏 之后就抛弃旋律，强调自由．富于冒险性．演奏速度非常 快。又由于这种音乐风格的激进性，使其在出现不久之后 就脱离了喜爱爵士乐和舞曲音乐的广大听众，虽大大提高 了音乐的艺术性，但同时也削弱了商业价值。\
今天的爵士乐已经发展成一种 既有易斯· 阿姆斯特朗
著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。 路易斯· 阿姆斯特朗生于美国南部路易斯安那州新奥尔良的 贫困黑人家庭，从小喜欢唱歌，但是由于贫困而没有学习 音乐的机会。 1912年，阿姆斯特朗由于从小伙伴那里得到一支手枪并兴 奋地朝天鸣枪而被警察以“非法持有枪支”的罪名送进了 少管所。但这却成为了他人生的转折点，在这里他学会了 演奏短号。两年后，阿姆斯特朗离开了少管所并开始了爵 士乐生涯。
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迪克西兰爵士乐
吸收了布鲁斯和拉格泰姆的成分，形成了一种由 小号领奏的小乐队即兴演奏的特色。代表人物就 是路易斯·阿姆斯特朗。以及金·奥利弗。 – 20世纪20年代，随着爵士乐传到纽约、伦敦和 巴黎后，它变得更为精致。乐队编制加大，出 现了“交响爵士乐”。20世纪30年代爵士乐被 称为“摇摆乐”，注重风格的准确、作品的改 编和良好的合奏。 • 《猫和老鼠》中的配乐就有这种摇摆爵士风 格。
1、爵士乐对中国音乐形式的影响 爵士乐是中国第一支舶 来音乐形式。这个起源可以追溯到民国时期的上海、大连 和重庆。在大街小巷便可以听到乐手演奏爵士乐，更不用 说在大上海的夜总会。这个现象上海更为严重，这种慵懒 又快乐的音乐形式很大一部分的改变了上海青年的价值观， 人生观，从而国内很多乐器行业开始崛起，尤其制造加工 业。 2、爵士乐对中国歌手的影响 爵士乐有着众多的风格， 其中的“布鲁斯”风格深受流行歌手宠爱，布鲁斯元素被 大量地运用到他们推出的专辑或单曲中。这种现象在近几 年华语流行歌坛中尤为突出。从中国内地到中国港澳台地 区，许多流行歌手的唱片里几乎都可以找到布鲁斯的风格 的歌曲。
音乐风格知识：爵士舞曲的起源和演变发展
音乐风格知识：爵士舞曲的起源和演变发展爵士音乐是美国的宝贵文化遗产，它的起源可以追溯到20世纪初期，起源于非洲裔美国人社区，源于布鲁斯、拉格泰姆、福克斯特罗特等风格的融合。
而爵士舞曲则是爵士音乐中最为著名和知名的一部分。
本文将会探究爵士舞曲的起源和演变发展，研究它如何通过人们对于音乐和舞蹈的狂热追求而持续传承，深受全世界爵士音乐爱好者的喜爱。
爵士舞曲于20世纪初期在美国的新奥尔良地区诞生。
当时，非洲裔美国人在这里聚集并演绎了自己的音乐和舞蹈。
爵士舞曲是从新奥尔良的降调布鲁斯发展而来的。
降调布鲁斯源于非洲裔美国人的工作歌曲和吟唱，它的基本元素是音乐性强的节奏和富有魅力性的旋律。
爵士舞曲在降调布鲁斯的基础上将音乐和舞蹈融为一体，使其节奏更加强烈和复杂，并加入了一些舞蹈动作。
在20世纪20年代，爵士舞曲开始成为流行的音乐和舞蹈形式。
当时，美国的文化生活正在兴盛发展，人们之间通过音乐和舞蹈相互交流。
许多爵士舞曲的流派开始在美国各地发展壮大，其中最为知名和流行的就是查尔斯顿舞，这种舞型快速的步伐、扭曲的身体和挥舞的臂膀。
查尔斯顿舞在美国的时尚圈和夜店中迅速风靡，一度成为20世纪30年代的代表性舞蹈风格。
20世纪50年代之后，爵士舞曲经历了一个新的转变。
在这个时期，电视开端成为美国人家庭日常生活中的主要娱乐活动，其中一些音乐和舞蹈节目开始深入人心，爵士舞曲也成了其中的一种形式。
当时，许多电视节目强调独特的音乐和舞蹈风格，爵士舞曲也是其中之一。
爵士乐已经从传统的降调布鲁斯或灵歌演变为更为多样化的音乐风格，例如摇摆乐、蓝调乐和泥沼乐等类型，爵士舞曲也随之发生了变化，舞蹈动作更多元化、步伐更加轻快。
除了爵士舞曲的传播和发展之外，这种音乐和舞蹈形式还深受了全球爱好者的喜爱。
在1960年代，美国的流行音乐和文化成为全球的主流，许多人都试图学会爵士舞曲，这促进了爵士音乐和爵士舞曲文化的全球性传播。
今天，爵士舞曲可以在全球范围内的许多舞蹈和音乐节中欣赏到，有不同的舞蹈风格，例如传统的查尔斯顿、瑟森舞和西海岸摇摆，每个都有着自己独特的特点。
美国音乐史简介
美国音乐史简介美国音乐拥有着丰富多彩的历史，这里汇聚了来自不同国家，不同文化背景的人们的音乐天赋，最终形成了独一无二的音乐文化。
从美国农村的民间音乐到现代的流行音乐，美国音乐史可以分为几个不同的时代和流派。
第一时期-殖民时期欧洲殖民者的移民，带来了欧洲的古典音乐和宗教音乐，这对美国的音乐文化产生了深远的影响。
在殖民时期，著名的作曲家如韦廷、比多、汉德尔和胡珀等人的作品在美国十分流行。
此外，来自非洲的奴隶们也将他们的传统音乐带到了美国，这些音乐在后来的美国音乐文化发展中也发挥着重要作用。
第二时期-民间音乐时期在工业化发展的19世纪，美国的音乐开始发生变化，民间音乐成为了主导。
这是一个非常重要的时期，因为它为接下来的爵士乐、蓝调和乡村音乐等流派奠定了基础。
在这个时期，美国南部的黑人社区首次对外展示出了他们的音乐天赋，蓝调音乐迅速成为了美国南部的标志性文化之一。
在北方，爱尔兰和苏格兰的移民带来了他们的乡村音乐，这为著名的蓝草音乐和美国西部音乐提供了灵感。
第三时期-爵士乐时期爵士乐是20世纪最重要的音乐流派之一，其起源于新奥尔良的非洲裔美国人社区。
这个时期也是在黑人文化中寻求自我认同的时期，爵士乐成为了一个表现艺术家情感和天赋的完美方式。
20世纪20年代，爵士乐风靡全美，早期的巨匠比如路易·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿和查尔斯·明格斯，都成为了历史上最受欢迎的爵士乐音乐家。
第四时期-摇滚乐时期摇滚乐是20世纪50年代的一种音乐流派，起源于美国，现在已成为全球范围的流行文化。
摇滚乐进一步将民间音乐、蓝调音乐、乡村音乐和爵士乐融合在一起，形成了一种全新的声音和风格。
这个时期的艺术家包括猫王、滚石和披头士等乐队，他们的音乐推动了整个流行音乐的发展潮流。
第五时期-现代音乐时期现代音乐的时期是从20世纪60年代末到现在，这时期的音乐种类非常丰富，包括流行音乐、嘻哈音乐、电子音乐和后朋克等。
二十世纪欧美流行乐36位最伟大的女歌手
二十世纪欧美流行乐36位最伟大的女歌手1）Ella Fitzgerald“艾拉费兹杰拉”——1918年生于弗吉尼亚州，1994年去世。
50-60年代第一天后，美国百老汇“急智歌后”，被誉为爵士第一夫人。
歌声如水晶般清澈的她，音色中充满了女性万般风情的魅力。
她的幽默心声都是近半世纪美式风情的诠释者。
1994年去世。
代表作《misty blue》、《louis armstrong》2）Aretha Franklin“艾瑞莎弗兰克林”——美国灵魂乐的巨人、Pop界的巨星。
以烈焰般燃烧的气质征服了无数听众。
她将灵乐虔诚的信仰表现得淋漓尽致，并跨越流行与黑人音乐界线。
作为第一位女性艺人进入摇滚名人殿堂。
代表作《i never loved a man before》、《i say a little prayer》、《chain of fools》、《a rose is still a rose》、《Respect》3）Anne Murray“安妮莫莉”——全球著名的民谣摇滚巨星。
被认为是为加拿大通向国际成功的女性先驱！Anne走民谣摇滚的路线，她将节奏布鲁斯和主流流行乐的风格兼容并蓄在自己的歌曲中，叱咤流行乐坛。
代表作《you needed me》、《i just fall in love again》、《you light up my life》、《dream a little dream of me》、《broken hearted me》4）Annie Lennox“安妮兰妮克丝”——80、90年代红遍欧美、蜚声国际流行乐坛20年，有“首席女伶”美誉！1981年组建Eurythmics乐队，成为最受欢迎的新浪潮乐队。
90年代她以磅礴大气的半歌剧式演唱，空灵、深邃犹如天籁般的优美歌声直触心灵，被称为现代最优美女声之一。
代表作《no more i love yous annie lennox》、《love song for vampire dracula》、《sweet dreams》5）Olivia Newton John“奥莉维亚纽顿”——欧美百变风情的跨世代天后，西方流行乐坛的超级巨星。
猫王经典英文歌曲推荐
猫王经典英文歌曲推荐20世纪50年代，猫王埃尔维斯-普雷斯利的音乐开始风靡世界。
他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。
下面店铺为大家带来猫王埃尔维斯-普雷斯利的经典英文歌曲推荐，希望大家喜欢!猫王经典英文歌曲推荐：1 《That's All Right》，1954年比利•布莱克(Bill Black)山谷回声式的贝司奠定了乐拍强劲的力度，斯科蒂·摩尔(Scotty Moore)的吉它和声带给观众的摇摆音乐感受，很快从孟斐斯传遍全世界。
2 《Baby, Let's play house》，1955年埃尔维斯对亚瑟·冈特(Arthur Gunter)一年前录制的布鲁斯进行了全新演绎，让人们领略到他早期的性感和略带威胁的意味。
3 《Mystery Train》，1955年从埃尔维斯轻微哽咽的嗓音中，歌迷立刻感受到那种对爱人离去且不再回头的恐惧和绝望，吉它手摩尔赋予其的乡村风，让歌曲成为山地摇滚的佼佼者。
4 《Heartbreak Hotel》，1956年吉它手摩尔、切特·阿特金斯(Chet Atkins)，贝司手布莱克，鼓手D.J.·方泰纳(D.J. Fontana)和钢琴演奏家弗洛伊德·克雷默(Floyd Cramer)的通力合作，为这首沉郁低迷的布鲁斯奠定了曲风。
5 《Hound Dog》，1956年D.J.方泰纳愤怒的鼓点在乐节之间吸引住听者的注意，但埃尔维斯现场演出的扭腰摆臀，才真正摧毁了美国传统的旧式文明。
6 《Love Me Tender》，1956年再版中，埃尔维斯提升了歌曲强度，以丝般柔滑的深情吟唱，让所有人沉醉其中。
7 《(There'll Be) Peace In The Valley (For Me)》，1957年埃尔维斯的演唱从未如此自然放松，似乎他这一生就是福音歌手一般。
流行音乐的由来和发展
流行音乐的由来和发展流行音乐的由来和发展所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有”大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。
然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。
现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。
流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性：1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。
当代节奏布鲁斯音乐的特点与编配制作
当代音乐2018年第2期MODERN MUSIC当代节奏布鲁斯音乐的特点与编配制作秦 越[摘 要]本文首先对节奏布鲁斯音乐进行了风格概述,进而针对当代节奏布鲁斯音乐中不同的几种主流子风格,按音乐功能探究了此类音乐的特点与编配制作要点㊂[关键词]节奏布鲁斯;R&B ;音乐风格;编配;制作[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2018)02-0095-02[收稿日期]2017-10-20[作者简介]秦 越(1990 ),男,江苏南京人,硕士,南京艺术学院传媒学院教师㊂(南京 210000)一㊁节奏布鲁斯音乐风格概述节奏布鲁斯是 Rhythm and Blues”的中文译意,简称 R&B”,是一种产生于20世纪50年代的美国黑人流行音乐,起源于早期的福音和布鲁斯音乐,融合了爵士㊁福音以及电子布鲁斯音乐的元素㊂R&B 偏向于以歌曲的形式呈现,大致包含了Soul㊁Funk㊁Disco㊁Dance Pop㊁Hip -Hop 以及Neo Soul 等类型,最终逐渐形成了如今常见的R&B 音乐,由于R&B 的历史起源复杂㊁支脉繁多,且各种说法较多,此处用图示展示了其大致的发展历程:从50年代至今形成的较为主流的R&B 音乐有:1.Early R&B: 早期R&B”,泛指自50至70年代末期的节奏布鲁斯音乐;2.Soul:译为 灵魂乐”,是由节奏布鲁斯㊁摇滚与福音音乐融合而成的一种最具代表性的美国黑人流行音乐㊂3.Contemporary R&B: 当代R&B”,在传统R&B 的基础上,融入Soul 以及电子音乐的元素㊂4.Neo Soul: 新灵魂乐”,由Contemporary R&B㊁Hip-Hop 和传统Soul 融合而成,是一种多元化的音乐类型㊁深受Jazz 乐的影响㊂5.PB R&B:R -Neg -B㊁Hipster R&B 以及AlternativeR&B 统称为PB R&B,笼统地可译为 独立R&B”或 另类R&B”㊂二㊁R&B 音乐的特点与编配制作R&B 发展至今,其涵盖范围及音乐类型十分广泛,且各自风格内也时常发生融合,并不能一概而论地说R&B 到底是什么样的音乐,但总而言之,在大框架内,其仍然存在一定共性,笔者通过聆听㊁模仿制作并分析了大量具有代表性的R&B 音乐后,按音乐功能归纳出了R&B 音乐的主要特点与编配制作要点,R&B 音乐的特点往往伴随并深入到其音乐的编配制作中,密不可分,因此下文将这两方面结合起来加以论述:1.节奏节奏无疑是R&B 音乐的重要元素,节奏基本决定了音乐的律动,R&B 的节奏偏好突出反拍重音,基本分为 Straight”和 Swing”两种,其中Swing 节奏存在显著的摇摆甚至 随意”,没有这种摇摆便没有了律动感,这一点在鼓组演奏中十分重要㊂部分R&B 音乐倾向于使用原声鼓来演奏,且对于音色有着特定的要求:一般要求音色特别干,尤其对于军鼓,将鼓皮调得很紧㊂在制作鼓组的过程中,若没有条件录制真鼓,那么使用采样或软音源就成了切实可行的办法㊂很多制作人为了追求纯正的效果,采样老黑胶唱片的鼓音色,这样出来的效果更为自然㊂当然,如今很多优质的软音源也预置了类似这样的音色可供使用㊂值得一提的是关于R&B 节奏制作易于被忽略的地方:以基础节奏为例,运用原声套鼓音色,以小节线为参照,不难发现通常其节奏基本处于摇摆状态,一般鼓声部不同的部件之间存在微小的59时间差,从而形成错落有致的律动与人性化㊂如今主流的商业R&B音乐,很大一部分已经大量融入电子元素,因此808电鼓成了必不可少的音色,其中一部分R&B的节奏甚至趋于 Trap”化,这已成为一种潮流㊂Trap化的鼓组最具特点的是Hit-Hat的节奏,一般以十六分音符为主,间插三十二分音符与三连音,从而形成十分典型的Trap化节奏㊂此外,制作R&B节奏声部时,尤其注意辅助性小打击乐器的使用,虽然它们并不明显,但是可以很好构建特定的律动与氛围,在实际的编配与制作中,注意主要打击乐器与辅助性小打乐器的配合㊂2.低音R&B的低音声部,从音符角度来说并不复杂,我们可以将低音列入和声来看,因此不再讨论低音的音符写作,需要注意的是低音声部的节奏律动要与歌曲整体的律动相吻合,可以说,鼓组与贝司共同组成了R&B的节奏框架㊂低音音色的选择值得一提,R&B的低音音色分为原声贝司㊁电贝司㊁合成贝司三大类㊂其中,原声贝司通常出现在早期的R&B音乐中,那时的R&B音乐与爵士乐十分相似,还保留着许多爵士乐的元素,如Ray Charles经典曲目‘Hallelujah,I Love Her So“,便是使用了原声贝司音色㊂当今也有一些追求复古效果的音乐人仍会使用原声贝司;电贝司一般倾向于肥厚的音色,通常用于以四大件为主的㊁律动强烈的R&B音乐中,此时的贝司声部也是十分跳跃的,如John Legend经典曲目‘P.D.A.(We Just Don't Care)“;合成贝司种类较多,值得注意的是正弦波贝司与808Bass,正弦波贝司常常用在部分当代R&B中,MIDI制作应注意其音符连音的控制㊂808 Bass比较特殊,该音色是通过808底鼓调制而成,有着明显的音头,主要用在较新的R&B音乐中,配合Trap化的鼓节奏使用,808Bass的节奏与底鼓同步,音符以根音为主,这便是这种低音形态的典型特征㊂3.和声和声是R&B音乐的另一重要元素,和声 味道”是决定R&B是否纯正的重要条件㊂R&B与爵士乐有着千丝万缕的联系,可以说R&B是由爵士乐衍生而来,自然地,R&B 音乐的和声理论也源自爵士乐,因此接下来我们分别从纵向与横向两方面来讨论:R&B的纵向和声排列与爵士乐十分相似,其和声构成法来源于爵士和声理论㊂当然,它通常比爵士和声简化一些,包容度更大,可以从最普通的三和弦,到与爵士和声色彩相当的高叠和弦,都属于R&B和声范畴,但越接近爵士和声色彩的,则R&B味道越重㊂建议深入学习R&B等流行音乐风格之前,适当掌握基础爵士和声理论;R&B的横向和声进行相较于爵士乐而言要简单一些,其和声进行思维区别于爵士和声,爵士和声的横向进行追求调性游离且变化丰富,没有明显的规律可循,然而R&B音乐的和声进行虽然也吸收了爵士乐调性游离的构建思维,但是明显简化了许多,且大多以 Loop”式的思维来构建,如歌曲‘What Goes es Around“的和声由4个不同和弦的和声进行一直循环㊂当然,根据需要,往往在局部也会有一些小的变化㊂接下来,我们来讨论如今较为主流的R&B风格内不同类型音乐的和声特性:当代R&B的和声可以相对简化,也可以很爵士,其间涵盖范围较广㊂部分当代R&B音乐已经倾向于流行化,所以衍生出Pop R&B这一分支,这样的音乐既保留了R&B特性,又能使大多数听众所接受,如Babyface的‘Mad Sexy Cool“;PB R&B的和声相较于其他R&B而言,和声色彩更为 晦暗”,营造一种 异度空间感”,追求独立㊁另类的感觉㊂如The Weeknd经典曲目‘Real Life“;Neo Soul则偏好于与爵士和声十分接近的色彩,可谓越爵士越纯正,常用色彩较为暗淡的高叠和弦㊂如ErykahBadu经典曲目‘Other Side Of The Game“㊂4.人声的运用分主唱人声与背景人声两种㊂主唱人声演唱主旋律自不必多言,偏好 加花”,常出现许多装饰性的转音;伴唱和音常常呈现出那种 唱诗班”的群感;背景人声在当代R&B㊁PB R&B中是十分重要的元素,常常使用变化处理的人声在配器中充当装饰㊁过门或复调,起到填充空隙㊁丰富织体以及装饰性的功能㊂此处的背景人声,我们将其理解为一种 乐器”或 音效”可能会更为贴切㊂5.装饰在当代R&B中,装饰通常由电子音色以及音效构成㊂音效有时融入打击乐器,共同组成节奏声部㊂R&B音乐常常融入了电子音乐的思维,运用噪声元素来装饰或丰富音乐织体㊂装饰层在R&B音乐中的作用也是不可忽略的㊂在实际的制作中,有时需要施加侧链效果,以符合音乐整体的律动需要㊂结 语以上便是当代R&B音乐较为显著的特点与编配制作的要点㊂然而,随着各种音乐风格的不断发展融合,R&B音乐也不断吸收其他音乐风格的元素,其形式也随之不断演变,我们在研究此类风格的特点与编配制作时,在抓住 主要矛盾”的基础上,还须以一种开放性的思维去看待R&B音乐,这样方不会管中窥豹㊂[参考文献][1]尤静波.欧美流行音乐简史[M].上海:上海音乐学院出版社,2015.[2]庄 曜,章崇彬.MIDI编曲与制作[M].上海:上海音乐学院出版社,2016.(责任编辑:李 璐)69当代音乐㊃2018年第2期。
西方摇滚乐发展史
西方摇滚乐发展史西方摇滚乐是一种经典的音乐流派，始于20世纪50年代，并迅速流行起来。
自那时起，摇滚乐一直在西方社会中占据着重要的地位。
下面我们来了解一下西方摇滚乐的发展史。
50年代西方摇滚乐的诞生可以追溯到20世纪50年代初期。
这个时期在美国，电视和收音机等技术手段在迅速发展，增加了摇滚乐在年轻人中的传播渠道。
当时的人们开始对摇滚乐的节奏和自由流露的情感表达感到很吸引。
比如1954年，艾尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的一首歌曲《That's All Right》广受欢迎，成为摇滚乐的打开之门。
其他艺术家和乐队，如Little Richard、Bill Haley和Jerry Lee Lewis等，也开始发表类似的歌曲。
这些音乐家通常使用吉他、贝司和鼓等乐器，同时也加入了钢琴和萨克斯风等传统乐器。
60年代20世纪60年代是摇滚乐发展的黄金年代，也是不同音乐流派之间交错的时期。
英国音乐家和乐队，如The Beatles、The Rolling Stones和The Who，通过把吉他弹奏技术和流行曲调结合在一起，为摇滚乐增添了更多元的内容。
当时的音乐家和歌手对当时的政治环境和社会问题提出了挑战，比如The Doors的《The End》、Bob Dylan的《Blowin' in the Wind》和Jimi Hendrix的《PurpleHaze》等都在不同程度上反映了当时的政治和社会气氛。
70年代20世纪70年代，摇滚乐的多元化表现更加明显。
在一些专注于音乐艺术创作的乐队手中，摇滚乐实现了更深入的广泛化与融合。
如Pink Floyd、Led Zeppelin 和Queen，他们融合了摇滚乐中不同元素，比如独特的音效，合唱，管弦乐器等，让摇滚乐更加丰富，增加了多样性，也拓展了摇滚乐范畴。
另外，摇滚乐也开始获得了越来越多的商业成功，一些大型音乐论坛如Glastonbury Festival 和Reading Festival也开始兴起。
50年代经典老歌500首
50年代经典老歌500首1. 介绍50年代是中国音乐界的黄金时期，也是中国传统音乐与西方音乐相融合的时刻。
这个时期涌现了许多经典老歌，这些歌曲不仅在当时风靡一时，至今仍被人们津津乐道。
本文将介绍50年代的经典老歌，从不同的风格、主题和表达方式来展示这个时期的音乐特色。
2. 国内经典老歌2.1 《茉莉花》这首歌由邓丽君演唱，根据昆曲《西施》改编而成。
歌曲以中国传统音乐为基础，融合了现代的西洋乐器和节奏，让这首歌曲在50年代风靡一时。
2.2 《天涯歌女》由黄莺演唱的《天涯歌女》是50年代非常受欢迎的一首歌曲。
音乐中融入了一些流行音乐元素，使得这首歌曲有着活泼、时尚的特点。
2.3 《小白杨》《小白杨》是在50年代初期非常流行的一首歌曲。
这首歌歌词表达了人们对白杨树的喜爱和对家乡的思念之情，曲调简单而动听，深受大众喜爱。
3. 国外经典老歌3.1 《Rock Around the Clock》由比尔·黑利与他的合唱团演唱的《Rock Around the Clock》是50年代的经典摇滚歌曲之一。
这首歌的独特节奏和动感旋律使其成为了当时美国流行音乐界的标志。
3.2 《La Vie en Rose》由爱德·平克演唱的《La Vie en Rose》是法国歌曲中的经典之作。
这首歌通过温柔柔美的旋律和深情的歌词表达了爱情的甜蜜和幸福。
3.3 《Que Sera, Sera》由多莉·戴演唱的《Que Sera, Sera》是50年代的一首经典老歌。
这首歌以一种乐观积极的态度来探讨命运和未来。
曲调简单易学，广受大众喜爱。
4. 经典老歌的影响50年代的经典老歌不仅对当时的音乐风格和潮流有着深远的影响，而且在后来的音乐发展中依然具有一定的影响力。
首先，这些经典老歌打破了传统音乐的束缚，引入了世界范围内的音乐元素，使得中国的音乐创作更加开放多元化。
其次，这些老歌的歌词内容丰富多样，涵盖了爱情、友情、家乡思乡等各种主题，使得人们通过音乐表达自己的情感和思想。