莫扎特贝多芬
莫扎特与贝多芬
莫扎特，贝多芬，这两个如雷贯耳的名字，相信许多对音乐不甚了解的朋友也略闻其名吧。
莫扎特是音乐史上独一无二的天才神童；莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。
贝多芬则是一位音乐的革命巨人，他对近现代音乐的影响犹如屈原对中国古典诗歌那样的深远，他那如哲人般的心灵至今鼓舞着芸芸众生。
莫扎特和贝多芬正好是大革命前后的二位作曲家。
二人年龄上相差十四岁。
莫扎特英年早逝，可以说基本上没有受到革命的熏陶；而贝多芬却不同了。
他亲身参加了革命，再加上他本身那刚毅的性格，于是音乐变成了他伟大心灵的写照，一场狂风暴雨般的革命在音乐领莫扎特以他朴素天真的语调和温婉蕴藉的风格，所歌颂的和平、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标，尤其是生在今日的我们所热烈争取，努力奋斗的目标。
他的创作数量的巨大，品种的繁多，质地的卓越，是独一无二的。
莫扎特的所以成为独一无二的人物，还由于这种清明高远、乐天愉快的心情，是在残酷的命运不断摧残之下保留下来的。
贝多芬是音乐最高级的建筑师，他的天才在奏鸣曲－交响曲的思想结构形式中得到了表现。
他的速记本显示出他构想的乐思是怎样一步步地最后形成的，也显示出他将这些素材注入必然的形式时付出了多么艰卒的劳动。
她们的音乐风格的比较（1）从交响乐角度比较二人风格莫扎特短暂的一生共创作了四十一部交响曲，为交响曲的发展作出了重要的贡献。
他六十年代的交响曲明显地受到J.S.巴赫的影响，都是些稚气幼嫩的作品。
七十年代他在访问维也纳、米兰、慕尼黑、曼海姆、巴黎时，接触了当时欧洲最著名的交响乐团，从而使他进一步地了解和掌握了交响乐的特点。
八十年代在维也纳是他交响乐创作的成熟时期。
这些作品同海顿的四乐章套曲形式的古典范式一致，但第一乐章奏鸣曲式两主题的对比被大大加强，有时甚至同一主题的内部也有对比性的乐思，从而使主题的发挥更具戏剧性；另外，他还在整部曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，增加了作品的感染力，从而达到了更高的艺术境界。
贝多芬和莫扎特的简介
路德维希·凡·贝多芬 Ludwig Van Beethoven
（l770-1827）
路德维希·凡·贝多芬Ludwig Van Beethoven
He was born in the German town of Bonn
on the 16th of December 1770.
路德维希·凡·贝多芬Ludwig Van Beethoven
Opera
Religious Music
（宗教音乐）
Chamber music
（室内乐）
(歌剧) Concerto
（协奏曲）
The others
Symphony
（交响曲） Sonata divertimento
（奏鸣曲套曲 ）
沃夫冈．阿玛迪斯．莫札特Wolfgang Amadeus Mozart
•Mozart effect” is this: When you listen to a Mozart tune, you will enhance brain activity. Your mind becomes more agile.
•Many people choose it as the music for prenatal lfgang Amadeus Mozart
Born: 27 January 1756 Birthplace: Salzburg, Austria Died: 5 December 1791 (fever) Best Known As: Composer of Eine kleine Nachtmusik(小夜曲)
Have had twenty famous works by the age of twenty-five 。。。。。。
贝多芬和莫扎特的传奇故事
贝多芬和莫扎特的传奇故事凡有成就的人，他们身上总有故事值得我们去阅读与感悟，没有付出，就永远不会有收获。
多少人前的光鲜亮丽隐藏着多少心酸。
今天小编在这分享贝多芬和莫扎特的传奇故事给大家，欢迎大家阅读!故事一：音乐天才贝多芬1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。
他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。
10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。
12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。
17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。
莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。
可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。
对此，贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。
19岁那年，法国大路程爆发，贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。
后来，贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。
他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。
贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人，其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。
有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。
我要扼住命运的咽喉30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶.琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。
这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。
失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。
他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以;但在我的行当里，这是最可怕的遭遇!”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。
结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。
莫扎特与贝多芬音乐作品的对比评价
莫扎特与贝多芬音乐作品的对比评价莫扎特与贝多芬同属维也纳古典乐派。
贝多芬非常仰慕莫扎特,而且在很多方面直接继承和发展了莫扎特艺术。
莫扎特的音乐风格最突出的特点,就是自始至终保持着一种无与伦比的流畅性和歌唱性，这显然源自他天生对音乐的亲和感;贝多芬的音乐则像海浪一样，一层一层越来越激烈，越到后面越震撼。
八十年代是莫扎特交响乐创作的成熟时期。
这些作品同海顿的四乐章套曲形式的古典范式一致,但第一乐章奏鸣曲式两主题的对比被大大加强,有时甚至同一主题内部也有对比性的乐思,从而使主题的发挥更具戏剧性;另外,他还在整部曲子风格统一的前景下,突出了各乐章之间的对比,增加了作品的感染力。
莫扎特的交响曲是具有多样性的，首先吸收了他歌剧富有表情的、如歌的曲调和其戏剧对比的因素;其次在以主调和声的基础上,广泛采用了复调手法,旋律灵活,不失宏大的气魄和肌体透明、纯净而富有表情。
贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心,他创作构思的特点都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式。
他对奏鸣曲形式的处理,在音调和形象上都达到了内在的统一他不仅在一个乐章的范围内使各个主题形成相互间的统一,而且在整个套曲的不同乐章中也是这样。
例如,《第三交响曲》第一乐章第一主题的英雄性号角式的音调，《第五交响曲》第一乐章的第一主题甚至起了主导动机的作用。
他还把歌剧创作的戏剧性手法应用到他的交响乐创作中;他把交响曲中原来的小步舞曲乐章改为诙谐曲,扩大表现力的范围。
莫扎特精通钢琴音乐的一切表现手法。
其钢琴奏鸣曲温和、明丽,纤巧细腻,旋律极富歌唱性,具有典型的维也纳古典音乐风格。
例如作品331号的A大调奏鸣曲的第一乐章,它像一个母亲在为孩子唱着摇篮曲般的宁静,带给人一种温馨,惬意的感觉。
总的来说,莫扎特的钢琴音乐中充满了宁静,幻想,浪漫——一种不同于肖邦的浪漫,不同就不同在它的简约,质朴,却抓住了聆乐人内心最基本,最美好的感受。
贝多芬的钢琴作品风格大致可分为三个时期,其中没有特别明显的界限。
莫扎特和贝多芬
莫扎特和贝多芬的独具魅力的音乐艺术，令世人为之倾倒。
今天，他们的影响已超出了音乐范畴，成为全人类的文化偶像。
翻开西方音乐文化史，由于他们特殊的历史地位，人们将他们相提并论对比参照处比比皆是，这个曾使当年维也纳陷入混乱的谁最伟大的比较和争论，今天看来已不成其为问题。
但从文化视野中重新审视他们的身世、风格以及对后世的影响的异同，无疑会在比较中发现各自的价值所在，为此，这又不失为一个绝好的比较。
一莫扎特和贝多芬都经历了无数欢乐和痛苦的人生体验，但纵观两人生命的诞生到终结，总体上却是皆然相反的人间悲喜剧。
莫扎特曾作为神童名振欧洲，从童年起便随家人浪迹天涯旅行演出，其足迹便及欧洲。
在马车上漂泊之苦，使他身心受创，当艺术日臻完善，生命却过早夭折。
家庭的温暖和良好的音乐教育，使他六岁时就完成了他的第一首小步舞曲。
传说他在四岁时就试着在五线谱上涂抹自己的钢琴协奏曲了。
他创作总是先打好腹稿再进行记录，在记录时他的创作灵感还仍不断涌现，心中仍在不断的作曲。
在他给姐姐的一封信中写道：“我在记录已打好腹稿的前奏曲时，心中同时在创作赋格曲”。
上帝的赐福使他脑中不时涌现优美的旋律、和声，而且创作出所有体裁的作品，这与他周游欧洲，耳濡目染德、奥、法、意、英各种人文风情和音乐风格体裁，集高雅洒脱的那波里和沉思严谨的曼海姆乐派旋律之大成，并将其与德奥古典和声曲体融为一炉，在写出“悠扬迭荡，领人心旷神怡的、闻所未闻的仿佛是上帝的声音”的“钢琴协奏曲（K595）”“周比特交响曲”和歌剧“魔笛”，所以说莫天赋之才得来全不费力也是不确切的，莫扎特曾说“没有人会象我一样花费这么多时间，耗费这么多心机来从事作曲，没有一为名家的作品我不是辛勤地研究了多次。
”随着艺术上的成熟，生活竟然越来越凄苦，为养家糊口，他到处碰壁，拜访了一个又一个贵族，向他们展示自己的得意之作，但由于他的很多作品不被当时接受，他得不到应得的报酬，总是走不出成功——失败的怪圈之中。
简述三位古典大师海顿_莫扎特_贝多芬的不同创作风格
简述三位古典大师海顿_莫扎特_贝多芬的不同创作风格海顿、莫扎特和贝多芬是古典音乐领域的三位巨匠，他们的音乐创作风格各有不同。
首先，海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809）是维也纳古典乐派的奠基人之一。
他是交响乐的先驱，为交响乐的发展做出了巨大贡献。
海顿的创作风格以清新明朗、朗朗上口为特点。
他的音乐作品韵律流畅、构图精确，常以幽默和欢快的调子为主，给人以轻松愉快的感受。
海顿的交响曲以明快的节奏、富有变化的动态和丰富的音乐形式而著称，他的弦乐四重奏也十分著名。
其次，莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）的音乐作品充满了个性和激情。
他的创作风格既受到巴洛克音乐的影响，又带有浪漫主义的色彩。
莫扎特的音乐作品极其多样化，包括交响乐、室内乐、歌剧、宗教音乐等多种形式。
他的音乐与时代和社会有着深刻的联系，反映了他敏锐的观察力和情感的丰富性。
莫扎特的音乐既优美又充满了戏剧性和表现力，他的旋律曲线流畅、动情而富有感染力。
贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）的音乐创作风格更加奔放和激烈。
他是古典音乐最伟大的创作家之一，也被誉为浪漫主义音乐的奠基人。
贝多芬的音乐作品在表现力和情感上更为深沉和激烈，他的音乐常常表达出人类的思考和奋斗的主题。
贝多芬的作品包括交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏以及钢琴协奏曲等，这些作品中的旋律充满了力量和冲击力。
贝多芬的音乐风格深受自然和人类命运的影响，同样也体现了他对个人自由和人类精神的思考与追求。
海顿的音乐作品明快欢快，莫扎特的音乐作品优美多样，而贝多芬的音乐作品更为深沉激烈。
这三位古典大师的音乐创作风格各具特色，为古典音乐的发展和演变作出了重要贡献。
莫扎特与贝多芬
莫扎特与贝多芬2011-01-20 22:17:55“音乐神童”莫扎特与“贝多芬”是西方国家古代著名的音乐家、艺术家和作曲家。
他们对西洋乐有着重大贡献。
人们说地没错，莫扎特绝对是名副其实的“音乐神童”，贝多芬也绝对是名副其实的“乐圣”。
莫扎特是奥地利作曲家，他是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。
作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展有着巨大的贡献。
莫扎特一生一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
他于1756年1月27日生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。
他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。
我以前拉过他的一首曲子，我和妈妈都觉得他很“疯狂”,甚至觉得他是一个“疯子”。
可是并不是这样，其实那些写史书的官员都不可信。
莫扎特辞去了工作，他们就说他是疯子。
路德维希•范•贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16-1827.3.26），出生在德国波恩。
家族是科隆选侯宫廷，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。
八岁便开始登台演出。
他1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。
他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。
他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
贝多芬的命运十分坎坷：贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。
8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。
此后拜风琴师尼福为师，开始学习作曲。
11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。
莫扎特与贝多芬
古典三巨头海顿、莫扎特及贝多芬异同
古典三巨头：海顿、莫扎特和贝多芬的异同海顿、莫扎特和贝多芬被认为是古典风格作曲家中的三巨头。
的确，他们三位带给了我们那个年月最伟大的音乐。
舒伯特的名字有时会参加此中，可是鉴于以下原因笔者在这里就不对他睁开议论了：舒伯特创作的几乎都是新的浪漫主义风格的作品，而非古典风格，直到他短暂人生中的最后几年。
他留下了一些优异的大型作品，但数目上远不及上述三位。
在要点指出三位作曲家的差别以前，但笔者想第一简言他们之间的共性。
与过去或以后的音乐风格对比，曲式在古典风格的音乐作品中发挥了更加重要的作用。
运用奏鸣曲式是这类风格的典型特点。
奏鸣曲式在当时十分普及，它浸透进了每种体裁的音乐中，甚至包含歌剧和宗教音乐。
这三位作曲家各开创作了一些奏鸣曲式同其余曲式杂糅的作品。
回旋曲式和变奏曲式就常常与奏鸣曲式混搭。
简言之，奏鸣曲式的开头简单而调性稳固，越超中段睁开那么越为紧张，而在结束局部，乐曲会回归简单和舒缓。
热潮老是出此刻中间段落。
你往常在这个局部发现乐曲最为复杂的构造、跨度最大的音调变换和最激越的节奏。
海顿其实不是奏鸣曲式的首创人，倒是此中的专家里手。
他对曲式的掌握十分精确，同时又依据自己的想法自由发挥。
在奏鸣曲式的乐章中，他将假再现应用在睁开部邻近结尾的地方。
这类方法能够愚弄听众，让他们误认为再现部已经开始了，而事实上并不是这样，乐曲依旧在睁开部不稳固的和声中持续推动。
自然，像假再现部这样的桥段要发挥应有的作用就一定简洁简要。
在短暂愚弄听众以后，音乐将进入真实的再现部。
除了假再现部以外，海顿还喜爱利用出乎意外的急转给听众带来欣喜。
忽如其来的曲调变化，始料未及的节奏及和声变换，一段将乐曲引向与预期完好不一样的乐句 ,, 海顿的袖子里藏着好些逗人的包袱。
他是一个能给听众带来欣喜天才，即便依旧是在奏鸣曲式的范围内。
他的音乐充满了个人气质和异乎平常的想法。
他不停试试令听众惊讶的新方法。
他喜爱用突但是始料未及的停留或延伸音毫无征兆的打破乐曲原有的进度，使听众惊讶。
世界上最著名的作曲家是谁？
世界上最著名的作曲家是谁？音乐一直以来都是人类所热爱的艺术之一，而其中又以作曲家是最引人注目的，因为他们能够创造出让人陶醉的旋律，充分表达出人们内心深处的情感。
在世界上的音乐史中，有许多著名的作曲家，而最为著名的作曲家又是谁？让我们来一探究竟。
1. 莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart)莫扎特是一位出生在奥地利的作曲家，在他短暂的人生中，他为音乐界做出了巨大的贡献，被誉为音乐史上最伟大的天才之一。
在他仅活了35年的时间里，他创作了无数优美动人的音乐作品，如《魔笛》、《安魂曲》、《小夜曲》等，这些作品至今仍被广为传唱。
莫扎特的音乐深受大众喜爱，他的作品被认为是古典音乐的代表作之一。
2. 贝多芬 (Ludwig van Beethoven)贝多芬出生在德国，是音乐史上最重要、最受人尊敬的作曲家之一。
他的作品在当时的欧洲音乐界备受推崇，并深受广大听众所喜爱。
他的大量作品中，既有豪放奔放的音乐，也有优雅动人的音乐，是融合了独特的创作思想和技巧的音乐作品。
他的代表作包括《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等，这些作品至今仍被广泛演奏。
3. 巴赫 (Johann Sebastian Bach)巴赫是德国音乐史上最重要、最具影响力的作曲家之一，他创作了大量的音乐作品，包括教会音乐、器乐曲、声乐曲等。
他的作品以其复杂的和声和独特的构思而闻名，被认为是音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的代表作包括《小步舞曲》、《G弦上的咏叹调》等。
4. 肖邦 (Frédéric Chopin)肖邦是波兰人，是浪漫派钢琴作曲家中最杰出的一位。
他的音乐作品多以钢琴为主，通常是短小、抒情、优美的小品，极具个性的爵士音乐风格也是他独一无二的创意之一。
他的代表作包括《夜曲》、《降A大调圆舞曲》等，被广泛演奏与传唱。
5. 柴可夫斯基 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)柴可夫斯基是俄国19世纪著名的作曲家之一，他的音乐作品如《天鹅湖》、《1812序曲》、《白兰地女兵队进行曲》等，被世人称赞为音乐史上最为典型的俄式乐曲之一。
莫扎特、贝多芬、肖邦和巴赫
莫扎特、贝多芬、肖邦和巴赫莫扎特、贝多芬、肖邦、巴赫莫扎特：1756年1⽉27⽇⽣于奥地利萨尔茨堡粮⾷街9号，1791年12⽉5⽇卒于维也纳，终年35岁。
贝多芬：路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟⼤的德国作曲家，⽣于德国波恩市，祖籍佛兰德，终年57岁。
肖邦：弗雷德⾥克·肖邦(1810-1849，终年39岁)伟⼤的波兰⾳乐家作曲家代表作：《马祖卡舞曲》、《圆舞曲》、《葬礼进⾏曲》、《⾰命练习曲》。
“巴赫”这个名字⼀般是指德国著名⾳乐家——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach），被称之为：“西⽅⾳乐之⽗”，1685－1750，终年65岁。
最伟⼤的德国作曲家之⼀，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b⼩调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及⼤量的教堂⾳乐和器乐曲⽽著称。
莫扎特、贝多芬、肖邦的⼈⽣都是跌宕起伏，但是只有莫扎特⼏乎⼀⽣⼤多数时候都穷困潦倒，贝多芬其实不缺钱，只是晚年时候⽐较穷，肖邦那个时候祖国波兰战⽕不断⾃⼰颠沛流离。
莫扎特在室内乐、交响曲、协奏曲和歌剧⼏个⽅⾯全⽅位出击，将他对社会的理解融⼊到他和谐美丽的⾳乐之中，他是以⾃⼰的痛苦融化为温柔的⾳符来抚慰这个世界。
贝多芬则是以他横空出世的交响乐震响着这个世界，将器乐的理解发挥到那个时代的极致，是直⾯⼈⽣且挥舞着时代的⼤旗。
莫扎特的⾳乐是⼀派天籁，贝多芬的⾳乐是⼀⽚浪潮。
莫扎特的⾳乐能够让我⼼们中粗糙坚硬的东西变得柔软，贝多芬的⾳乐能够让我们⼼中的柔弱淡薄的东西变得强硬。
莫扎特的⾳乐把痛苦点⽯成⾦化为美好的境界，贝多芬的⾳乐是把痛苦碾碎成药营养着⼈⽣升华为崇⾼的境界。
莫扎特的⾳乐是含有抚摸性质的，贝多芬的⾳乐是具有破坏⼒量的。
莫扎特给我们以信⼼，贝多芬给我们以勇⽓。
贝多芬站在遥远的前⽅，莫扎特就站在我们跟前莫扎特、贝多芬的⼩步舞曲都是欢快的。
莫扎特⼤部分都是欢快甜美的，只有少数如《安魂曲》和《第40交响曲》有些伤感。
贝多芬莫扎特钢琴曲
贝多芬莫扎特钢琴曲
贝多芬和莫扎特作为音乐史上最伟大的作曲家之一，他们的钢琴曲作品无疑是其中最为著名、独具特色的。
这些经典作品不仅包括了音乐的创新与探索，还表达出了作曲家们对人类情感和生命的深刻洞察。
贝多芬的钢琴曲作品涉及了各种主题和情感，如恐惧、欢乐和哀伤等。
其中最著名的三部曲是《命运》、《月光》和《热情》。
《命运》曲展现出浓烈的激情和劲爆的旋律，仿佛在向听众诉说着人生中的重要转折点。
而《月光》曲就像一部柔和的女声，轻轻细诉着悠长的旋律和淡淡的心情。
而《热情》曲则是一部史诗般的音乐作品，充满活力和热情，表达着人生中最美好的时刻。
相对于贝多芬的严肃和深刻，莫扎特的钢琴曲则弥漫着轻快、欢乐和清新的气息。
莫扎特的钢琴曲中以《幽默》、《K.309》、
《K.332》和《K.545》四部甚为出名。
其中，《幽默》曲以欢快的调子和巧妙的节奏变化著称，《K.545》则是一部庄严肃穆的曲子，表现出莫扎特的沉着和主宰性。
贝多芬和莫扎特的钢琴曲作品都具有极具表现力和探索性的特点。
他们用音符和旋律讲述着人生中最真实的情感、想法和经验。
这些曲子不仅让我们感受到音乐的魅力，还深刻地诠释了他们所处时代的文化和社会状况。
他们的作品为所有的音乐人和音乐爱好者敞开了一扇探索音乐世界的大门，启迪了无数人的艺术创作和品味。
贝多芬和莫扎特的故事
贝多芬和莫扎特的故事18世纪的奥地利首都维也纳，被称为音乐之城，世界上许多声名赫赫的音乐大师，都云集此地。
下面小编将和大家分享那时期的伟大音乐家贝多芬和莫扎特的励志故事。
欢迎大家阅读。
1787年春天，正是奥地利著名作曲家莫扎特(1756—1791)事业辉煌之时，他17岁就任大主教宫廷乐师，写过意大利式歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》和德国民族歌剧《魔笛》，还写过交响曲49部。
这时，一位17岁的德国青年来到莫扎特的居室来造访，他穿着讲究，举止潇洒，风度翩翩。
他找莫扎特是为拜师求学的，但莫扎特对他并不十分热情，因为他正在房间里和朋友们畅谈。
“你把你喜欢的曲子弹奏一遍吧!”这青年欣然从命，坐在钢琴旁弹奏一曲，听得出技巧是高超的，但莫扎特不露声色，他怀疑这个不知名的青年所弹奏的那首乐曲，是长期刻意苦练过，用以在行家面前自炫的。
年轻人似乎觉察出莫扎特的心理，于是请求给自己一个即兴演奏的主题。
莫扎特给了他一个旋律。
这青年尊敬地看了大师一眼，极力使自己镇静下来，然后施展才能，莫扎特越听越出神，神情也越来越激动。
琴音刚一终止，他就指着这位青年人，以抑止不住的兴奋心情对朋友说：“请注意这一位，他将迫使全世界都谈论他自己!”这时，音乐大师才想起询问青年人的姓名，他就是贝多芬。
贝多芬(1770—1827)终于实现了多年的宿愿，莫扎特同意为他授课。
可惜由于母亲病危，他只学了六个星期就不得不匆匆返回故乡。
当他好不容易于5年后再回维也纳时，莫扎特已不在人世了。
贝多芬为此遗憾终生，他发誓要继承莫扎特的事业，集古典派之大成，开浪漫派的先河，他1818年失去听力，但仍坚持创作，主要作品有9部交响曲(其中以第3《英雄》、第5《命运》、第6《田园》、第9《合唱》最著名)。
歌剧《菲岱里奥》和为歌德的悲剧《哀格蒙特》写的配乐、钢琴奏鸣曲32首(以《悲怆》、《热情》最为著名)，钢琴协奏曲5部、小提琴协奏曲1部、弦乐四重奏16部和《庄严弥撒曲》等。
比较两个《土耳其进行曲》的不同
• 现在你知道两首《土耳其进行曲》 的不同了吧？
主题上 贝多芬的《土耳其进行曲》的主题简洁而极其节奏化。 十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童真般 的单纯。各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而 又不陷于单调，是一种巧妙的关联。 那为什么莫扎特的《土耳其进行曲》又叫“进行曲”？ 这是由于贯穿全曲的这个主题, 模仿了土耳其军乐的明朗 、雄壮的特点, 在大调上以进行曲节奏出现3 次, 这就决 定了乐曲进行曲的性质。
《土耳其进行曲》
——贝多芬 进行曲》的不同
时间上： 贝多芬的《土耳其进行曲》是贝多芬作品《雅典的废墟》中 的土耳其进行曲。是一首广为流传的古典进行曲。这首作品 是1812年在布达佩斯首演的歌唱剧《雅典的废墟》中的一首 曲子，降B大调。 莫扎特的《土耳其进行曲》是莫扎特于年在法国巴黎所作， 因为他在第三乐章的开头著明“土耳其风格”, 所以被称为《 土耳其进行曲》。这首乐曲的土耳其风格并不浓郁, 和真正的 土耳其音乐的节奏、音调相差甚远。《土耳其进行曲》也有 人称之为《土耳其回旋曲》。
古今中外的音乐家有哪些人
古今中外的音乐家有哪些人
古今中外的音乐家有：莫扎特、贝多芬、巴赫、肖邦、舒柏特、李斯特、柴科夫斯基等。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
古今中外的音乐家介绍
1、贝多芬：贝多芬(1770-1827)是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。
1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。
他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。
2、莫扎特：奥地利作曲家莫扎特(1756-1791)，是音乐史上罕见的奇才。
3、肖邦：波兰作曲家，有一半的法国血统。
国移居华沙，教贵族子弟学法语。
肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。
在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅。
格拉特科芙斯卡。
十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》。
莫扎特与贝多芬的区别英语作文
莫扎特与贝多芬的区别英语作文English Essay:Mozart vs Beethoven: The DifferencesWolfgang Amadeus Mozart and Ludwig van Beethoven are two of the most renowned composers in the history of classical music.Both contributed significantly to the development of Western music, yet they had distinct styles and experiences that set them apart.This essay aims to explore the differences between these two musical giants.Firstly, Mozart and Beethoven had different backgrounds and upbringings.Mozart was born into a musical family and was exposed to music from a very young age.His father, Leopold Mozart, was a composer and violinist who recognizing his son"s talent, nurtured and tutored him.On the other hand, Beethoven came from a less supportive family environment.His father was an alcoholic and often forced him to practice music, hoping to exploit his talents for financial gain.Secondly, their compositions differ in style and structure.Mozart"s music is characterized by its elegance, balance, and clarity.His works, such as "The Marriage of Figaro" and "Don Giovanni," showcase his mastery of the classical form with their intricate melodies and harmonies.Beethoven, however, is known for his revolutionary approach to music.His compositions, like the "Eroica" Symphony and the "Moonlight" Sonata,exhibit a move towards the Romantic era with their expressive and intense nature, breaking the traditional boundaries of classical music.Furthermore, their approaches to composition were different.Mozart was famous for his ability to compose music spontaneously and effortlessly.His creativity seemed to flow naturally, and he could produce masterpieces with remarkable speed.In contrast, Beethoven"s composition process was more laborious and intense.He would often struggle with his manuscripts, revising and refining them until he achieved the desired result.Another difference lies in their personal lives.Mozart led a life of constant travel and financial struggles.Despite his talent, he never achieved great wealth or stability during his lifetime.Beethoven, on the other hand, faced personal challenges, particularly his deafness, which began in his twenties.This adversity did not hinder his musical career, and he continued to compose some of his best works even after losing his hearing.In conclusion, while Mozart and Beethoven are both celebrated composers, their differences are evident in their backgrounds, compositions, approaches to music, and personal lives.Mozart represents the epitome of classical elegance and perfection, while Beethoven symbolizes the transition to the Romantic era and the power of perseverance.Both left an indelible mark on the world of music, and theirlegacies continue to inspire musicians and audiences alike.中文作文：莫扎特与贝多芬：区别之探讨沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬是西方古典音乐史上最著名的作曲家之二。
莫扎特与贝多芬音乐的区别
莫扎特与贝多芬音乐的区别莫扎特与贝多芬音乐的区别，莫扎特在室内乐、交响曲、协奏曲和歌剧几个方面全方位出击，将他对社会的理解融入到他和谐美丽的音乐之中，他是以自己的痛苦融化为温柔的音符来抚慰这个世界。
贝多芬则是以他横空出世的交响乐震响着这个世界，将器乐的理解发挥到那个时代的极致，是直面人生且挥舞着时代的大旗。
莫扎特的音乐是一派天籁，贝多芬的音乐是一片浪潮。
莫扎特的音乐能够让我心们中粗糙坚硬的东西变得柔软，贝多芬的音乐能够让我们心中的柔弱淡薄的东西变得强硬。
莫扎特的音乐把痛苦点石成金化为美好的境界，贝多芬的音乐是把痛苦碾碎成药营养着人生升华为崇高的境界。
莫扎特的音乐是含有抚摸性质的，贝多芬的音乐是具有破坏力量的。
莫扎特给我们以信心，贝多芬给我们以勇气。
贝多芬站在遥远的前方，莫扎特就站在我们跟前。
莫扎特,贝多芬两位作曲家同属维也纳古典乐派。
贝多芬在很多方面直接继承和发展了莫扎特艺术。
莫扎特是音乐史上独一无二的天才神童,贝多芬则是一位音乐的革命巨人。
莫扎特的音乐风格最突出的特点,就是自始至终保持着一种无与伦比的流畅性和歌唱性。
这显然源自他天生对音乐的亲和感;贝多芬他的钢琴奏鸣曲,是阐述音乐家精神发展过程的独特文献贝多芬和莫扎特最喜爱钢琴音乐的创作,他们都为后世留下了大量的钢琴文献。
莫扎特精通钢琴音乐的一切表现手法,钢琴奏鸣曲多得惊人,还有各类的钢琴变奏曲,幻想曲,协奏曲,小步舞曲等,其钢琴作品的数量之大令人赞叹,而且影响很大。
其乐曲温和、明丽,纤巧细腻,旋律极富歌唱性,具有典型的维也纳古典音乐风格。
其中有很多耳熟能详的旋律。
例如作品331号的A大调奏鸣曲的第一乐章,它像一个母亲在为孩子唱着摇篮曲般的宁静,带给人一种温馨,惬意的感觉。
他的C大调钢琴变奏曲的主题就是《小星星》——每个人小时候都听过的。
……总的来说,莫扎特的钢琴音乐中充满了宁静,幻想,浪漫——一种不同于肖邦的浪漫,不同就不同在它的简约,质朴,却抓住了聆乐人内心最基本,最美好的感受。
从人文角度对比分析莫扎特与贝多芬的创作情怀 论述题
从人文角度对比分析莫扎特与贝多芬的创作情怀论述题古典乐派的两位音乐家：莫扎特与贝多芬，在欧洲音乐史上都占有举足轻重的地位。
一、莫扎特纵观历史，倘若要和莫扎特相比，别的神童真的都不能算是神童。
莫扎特1756年出生在奥地利的萨尔兹堡，父亲是宫廷里的乐师，很小就显露出过人的音乐天赋,他3岁时就会弹钢琴，5岁会作曲，6岁开办个人演奏会，8岁创作了奏鸣曲和交响曲，11岁写歌剧，并在欧洲巡回演出中获得成功。
少年的莫扎特取得的成绩让任何人都感到无比的震撼。
莫扎特这种过人的音乐天赋也引起了当时很多宫廷作曲家们的妒忌排斥其至是迫害，他们不能容忍这样一个人进入宫廷，如果是那样，他们都将会失宠，因为所有的风头都将会被莫扎特一人独揽。
所以，莫扎特在音乐成长和创作道路上，处处受排斥，处处受压制。
莫扎特26岁时，不顾父亲的强烈反对，与康斯坦斯小姐结婚。
婚后9年，生育多子，妻子花钱大手大脚毫无节制，他处处受压制又没有更多的经济收入生活相当贫苦。
但是，莫扎特在他的音乐世界里却从来没有流露出对生活一丝的抱怨，表达的而是欢快、轻松、和谐、优美、高贵、典雅和对人生美好的向往。
“他自己得不到抚慰，却永远抚慰着别人。
”著名音乐家傅雷这样说道。
1791年，莫扎特带着他未写完的《安魂曲》遗憾地离开了那个爱他而又毁了他的社会。
由于没有更多的钱购买墓地，被随便埋在了一个贫民墓地，下葬的那天，下起了瓢泼大雨，妻子重病无法送葬，给他送葬的只有搬运尸体的小工，场面十分凄凉。
他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，无奈地离开了人世。
莫扎特去世时仅35岁，但他却在短暂的一生中创作了600多部作品。
莫扎特死后不久，维也纳有位作曲家曾说：“这样一位大天才早逝的确是件憾事。
不过对于我们却又是件好事，因为要是他活得再长些，也许我们这些作曲的人就会赚不到半片面包，活活饿死。
”虽说这位作曲家对莫扎特之死有幸灾乐祸之嫌，但从另一方面也体现了莫扎特的作品在当时独霸着欧洲乐坛。
音乐认识不同的音乐家和作曲家
音乐认识不同的音乐家和作曲家音乐：认识不同的音乐家和作曲家音乐是人类文明的重要组成部分之一，源远流长，不同文化背景的音乐家和作曲家为音乐世界做出了卓越的贡献。
在这篇文章中，我们将深入探讨一些著名音乐家和作曲家，了解他们的生平事迹和音乐作品。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是西方古典音乐史上最重要的作曲家之一。
他出生于德国，生活在18世纪末和19世纪初。
贝多芬的音乐风格独树一帜，作品充满激情和个性化。
他的交响乐和钢琴奏鸣曲被广泛认为是古典音乐的巅峰之作，代表作品包括《第九交响曲》和《命运交响曲》。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是奥地利的一位天才音乐家和作曲家，他的作品在音乐界享有盛誉。
尽管他的一生只有35年，但他创作了大量的音乐作品，涵盖了多种风格和形式，包括交响乐、歌剧、室内乐等。
他的作品富有感染力和灵感，并被认为代表了古典音乐的精髓。
3. 肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是波兰的钢琴家和作曲家，他以其独特的钢琴作品而闻名于世。
肖邦的音乐作品充满浪漫主义的情感和技巧，融合了波兰民族音乐元素。
他的作品通常以华丽的钢琴演奏和华丽的旋律著称，代表作品包括《革命颂》和《小狗圆舞曲》等。
4. 萨克斯（Adolphe Sax）萨克斯是比利时的一位乐器制造家和作曲家，他发明了萨克斯管这种特殊的乐器。
萨克斯管在爵士乐和流行音乐中得到了广泛应用，成为了一种重要的乐器。
萨克斯的音乐作品展示了对乐器的熟悉和对音乐风格的深入理解。
5. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是德国巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的音乐作品被认为是古典音乐的顶峰之作。
他的作品涵盖了宗教音乐、器乐音乐和声乐作品等多种形式，作品风格丰富多样。
巴赫的音乐作品以复杂的和声和富有创意的曲调而闻名，代表作包括《巴赫的赋格》和《咏史诗》。
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•The Magic Flute 《魔笛》
The marriage of Figaro《费 加罗的婚礼》
Don Giovanni 《唐璜》
• New words and phrases: • 1. proficiency: n. 熟练；精通 (proficiency
popular of classical composers.
• Mozart composed from the age of five and performed before European royalty; at
seventeen he was engaged as a court musician court musician in Salzburg（萨尔 茨堡）, but grew restless and traveled in search of a better position. Visiting Vienna （维也纳）in 1781 he chose to stay in the capital, where over the rest of life he achieved fame but little financial security. The final years in Vienna yielded many of his best-known symphonies （交响乐）,
• At the age of five, he was already composing little pieces.
1791:Final illness and death
• Mozart fell ill but he continued his professional functions for some time.
Friends who flatter you to your face are not true friends.
凡是当面奉承你的朋友不是真朋友。
True or False??
• 1. 第一句译：伦敦人给他的待遇有如好奇的人们见到了新 奇之物，又如科学家见到了聪慧之人，亦如高管见到了庄 重、快乐之事。莫扎特受到了人们的奉承、尊敬和奖励。
• 2、taught himself the violin: 自学小提琴 by the united effort of genius and industry: 通过天赋和
勤勉 master all instruments: 掌握了所有的乐器
• 3. departure from…:离开… • 4. invent pieces of ingenuity: 创作了有独创性的（乐章） • 5. talent: 天才
That’s All
and operas. The circumstance of his early death have been much mythologized(神化 的）.
Family and early years
• Mozart’s father was a minor （小调） composer and an experienced teacher.
A brimadeus Mozart
(1756–1791)
Brief
• was a prolific and influential composer of
introduction:
the Classical era. He composed over 600 works, he is among the most enduringly
in) proficient: adj. 熟练的；精通的 （be
proficient in sth/doing sth)
eg. I am proficient in playing the guitar.
He is proficient in English. • 2. incredible: adj. 不可思议的；难以置信的
• He was the youngest of seven children, five of them who died in infancy.
• His elder sister was Maria Anna.
• In his fourth year, his father began to teach him a few minuets[mɪnjʊ‘et]（小步舞）and pieces of music. He could play it faultlessly and with the greatest delicacy, and keeping exactly in time.
• 6. admiration: n. 羡慕；钦佩；赞赏 admire：v. vt. 钦佩；赞美
I have always had the greatest admiration for him. 我对他一直怀有最大的钦佩。 • 7. flatter: vt. 奉承；谄媚；使高兴 flatter somebody 吹捧某人 flatter oneself自鸣得意；自以为是
• Mozart‘s health deteriorated (恶化） and he became bedridden（卧床不起的）, suffering from pain, and vomiting.
• Mozart died at the age of thirty-five.
masterpieces
卓别林不仅是个天才，还是电影史上最有影响的人 物之一。
• 4. industry: n. 产业；工业；勤勉
Eg. No one doubted his ability, his industry or his integrity.
没有人怀疑他的能力、勤奋和正直。
• 5. novelty: n. 新颖；新奇 novel: n. 小说；adj. 新奇的；异常的
credit: n. 信用；信誉 credible: adj. 可靠的；可信的
• 3. genius: n. 天才；天赋
eg. Chaplin was not just a genius, he was among the most influential figures in film history.