临隶书

刘文华先生起初师承刘炳森先生学习隶书，后来有从欧阳中石先生学书。

我后来从欧阳先生学书，主要学到了书法到底应当怎样写。

中石先生追求正规、高层次的教育。

每个写字者都希望让别人说好，但是差别很大。

差异来自于观念，来自于由观念而影响的方法。

要想学好书法，必须老老实实向传统学习。

一、关于书法学习
在学习中遇到的比较大的问题是临摹不过关。

有的人一天临一大篇，结果总是临不好。

这种方法不对头，其实只要一天写一个字、临一个字，10年便成了专家。

临摹时“无我”的境界最好，创作时不要有功利色彩。

千万别“傻写”、别“死写”。

喜新厌旧是人的本性，要掌握新观念、新方法。

在临摹和创作中有以下两个问题：1、觉得自己临得不错，但是创作时总出不了作品。

这是因为临摹是技法还没有完全吃到肚子里，记得东西太少，创作时不够用的。

因此书法学习要讲究规律，考虑方法，才能事半功倍。

2、临得不错，创作不好。

总想古人的东西陈旧，想自己弄点新的。

这是没有摆正个性与传统的关系。

个人的个性分良性（优点）的和恶性（缺点）的。

学习就是要发扬长处、纠正短处，学习过程要以临摹为主，慢下来才能静下来，静下来才能沉下去。

二、关于隶书学习方法的问题
隶书是一种不成熟的文字，隶书没有大一统的特点，所以出现了艺术上的千姿百态。

学习古人不要学习个性的东西，要写共性的东西。

开始写:礼器、乙瑛、
华山等。

注意笔力要硬，骨力要足。

古朴是那个时代的审美特征。

要有的放矢，把面铺开。

先过隶法关，然后把每个碑的字型、字势、笔法理出个一、二、三来，然后追求气息、追求趣味。

要先把传统弄到手，搞点学问。

学习应更科学点、目的性更强点、用研究的方法去接近古人、学习古人。

书法的韵律在于笔法的神奇。

三、关于全国隶书的创作倾向问题：
从当前全国隶书的创作情况看，小趣味多，把隶书那种凝重古朴的东西写没了。

这不是技巧的问题，而是创作宏观上的把握。

隶书需要汉代人朴质的气息，那种精神、那种霸气！
当前的隶书创作情况看，赶时髦的东西多，书写率意，现代人相互之间的影响太大。

技术性的东西，从古人那里得来的东西太少，从现代人那里得到的东西太多，着也是当代隶书创作低迷宫的重要方面。

有些人创作观念到了，眼力到了，就是上不去，那是因为手还没到。

必须加深对隶书的理解，注重隶书的可塑性和可为性。

一般认为“借鉴容易出新难”，但是由于一般人很难沉下去潜下心来改正和把握自我，所以成了“出新容易借鉴难”。

其实没有借鉴，也根本没有出新。

这是艺术的共性问题。

笔法决定风格、决定字型、字势。

用合理的方法写出合法的字。

与别人不同的方法、不同的观念、不同的慧眼，收获才能不同于别人。

方法一：放大。

“双钩”。

此方法尤其适合二王一路的小行草书，帖学一路的写法。

你会发现一些“古法用笔”的。

方法二：窜临
学生学了一段礼器碑后，让他们自己创作。

他们原来临得很好，可是一下子写不出来了，又回到原来楷不楷，隶不隶的老路上去了。

原来的准确临摹，其实并没有理解。

只是依葫芦画瓢。

再来，他们对隶书还不是很熟，现在就创作很难。

让他们照《曹全碑》以礼器的法和风格写出来，结果他们全写出来了，而且并不是礼器原貌，有些许的个人语言。

方法三：快临、意向性意临。

找找路子吧，放着帖子，你能提出五个意向化目标吗？然后意临出来。

比如：写石门，1、加大字内空间，如开通褒斜道、伊秉绶的特点。

2、加大内紧外松式，如萧娴的特点。

3、加粗点画，减小波动度。

4、用石门的方式写古隶，化一下帛书和简书。

……这样结合你对国展作品的研究和你想达到的书写效果。

方法四：分解式临摹，点画归类分解式临。

起笔、行笔、转折和使转、收笔的分解式临摹。

方法五：各种单项训练：针对单字，加强收紧中宫的写法训练；相反，宽松中宫的练习。

字内空间和空外空间的练习；外廓变化的练习；重心提高降低和左右摆的练习；斜正体势变化的练习；字组连结方式的练习；字内和字间对齐方式的练习。

主笔变化的练习。

古法用笔的练习：绞转与笔毫运动周期问题、翻转，换锋、断笔等等……，这些只能用语言说了，有机会关注我的相关技法训练的书吧！
十届国展冲剌班图片
1、先翻翻国展和单项展、兰亭展作品集，好好研究一下国展及其作品特点。

包括活跃人物、代表书风、获奖作品的倾向、装饰特点。

2、根据自己特点和你对国展的分析和预测，确定你的书体、书风和书写内容
3、对你确定书风和所学碑帖做深入的技法分析和形式训练，力求短期提高技术。

4、找同类书风的国展获奖或入展作品分析，你能借用什么，或受到什么启发。

5、你是否想到过把别人五言联改成七言联，你是否想到过变别人一幅小字作品为大字，册页为条幅，从整体中拆解一部分。

6、你是否想到过，你要写七个一组的册页，拼成一个条幅，你找出王羲之或者米芾的七个代表的手扎，然后摹仿它们的经典章法特点制作七个册页呢？？
7、你是否想到稍改变一个曾经一个获奖作品的块面顺序，成为一个新的作品呢，比如，别人五片并成一组，你六个一组，但是五个都是用它的章法特点和正文块面分割特点呢？变化就能出新，孙悟空七十二般变化就不得了了，你能变出多少，别老想着创造了。

6、你的内容和书风、书体确定好了后，能不能制作个小样稿，然后再写，再看作小样稿，再改，如此反复。

在这个过程中，你想到过，把你写过的纸剪成小片，重新组合，以做效果预览吗，想过把印章盖在另纸上，剪下来，先在作品上试摆以找找最佳的用印位置吗？
7、你对你的作品的细化分析了吗，比如前三个字的连接方式分别用了穿插、主笔对齐、牵丝连带，后面接着的五个字呢，是不是只用了一种，第一行行气线是直的，第二行还是直的，第三行呢，你能不能曲线摆动呢。

你要细化
到对你的作品的每二个字，每三个字的关系都要变化，都在你的掌握之中。

一遍遍检查，一遍遍修改，改到你的字从字势、笔法、字组关系，行间关系都变化丰富，自然，和经典法帖一样，就好了，这个过程可以看看帖子，从中找点灵感，再改。

何时该用个涨墨块了，何时该用斜势的字了，何时该用大开合的字了，你论证一下吧。

8、构思、设计、从内容到每个细节，检查，修改。

最后找最佳书写状态，最好能发挥出一次书写的感觉。

你就成了。

9、构思、设计的过程其实不是做假的过程，是你在对艺术规律不是很娴熟的情况下，学习它，熟悉它，认识它的过程。

这是认识必然规律的过程，反复地这样分析经典法帖，反复打磨你的作品，总有一天，你能一挥而出，从心所欲而不逾矩，这是从必然走向了自由之境。

这个说法中马克思先生说的，不是我的创造。

我们中学和大学老师都教给了我们。

10、研究分析展览——确定内容书体书风定位——形式分析、技法训练，抱一下佛脚——通过各种尝试和实验性书写并参考尽可能的作品资料，引带、挤挤压出你的作品，不一定是创作哦——反复论证和修改——寻找书写状态，自然书写—定稿。

这中间还有多少方法，你发挥你的聪明才智吧。