美国动画之外的其他流派
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！20世纪1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派，也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3. 表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
动画发展史
中国动画史——补充资料
❖ 中国学派：从内容上看,动画大量选取了中国 神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事为 其题材,在美术风格与动作表演中,动画充分借 鉴了中国数千年传承下来的传统艺术,从工笔 重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、 木偶、玩具以及民间戏曲中找到了可借鉴因 素,因而造就了具有中国民族特色的动画佳作。
❖ 70年末，【高达】（大河原邦男担任机甲设定） 、【999】——第一代御宅族。动漫的影响从他们传递 到了下一代的身上。
❖ 1958年，日本第一部巨型机器人漫画，横山光辉的《铁人28号》开始连载，63年被搬上了银幕—— “科 技不分善恶，只有使用科技的人有善恶之分”
❖ 铃木敏夫早期于德间书店的《Animage》上担任总编 ，现在是吉卜力的社长 。
❖ 德间康快德间书店是德间康快旗下的公司，资助GHIBLI成立。
， ❖ STUDIO 4℃成立于1986年。创立人之一田中荣子之前是担任吉卜力的制作人 另一个 创立人森本晃司（参与《AKIRA》）。为S4C这种独特的个人魅力，吸引了不少业界 老人新人加入或者合作，其中既有大牌的 大友克洋、渡边信一郎、菅野洋子，前田 真宏（最终幻想）等。《恶童》《黑客帝国动画版》
画片负责人：持永只仁（方明）《皇帝梦》《瓮中捉鳖》1948,1949负责人：特 伟（盛松）1955年《神笔》木偶片，1956年第一部彩色单线平涂动画片《乌鸦 为什么是黑的》。迁往上海（1957-1965）繁荣时期上海美术电影制片厂成立4 月1日，1958《猪八戒吃西瓜》1960《小蝌蚪找妈妈》1961-63《大闹天宫》、 《牧笛》《金色的海螺》《孔雀公主》。（1966-1976）低谷时期 ❖ （1977-1989）发展与成熟1979《哪吒闹海》1980《三个和尚》《雪孩子》 《金猴降妖》1981《九色鹿》《猴子捞月》1983《天书奇谭》《蝴蝶泉》1985 《女娲补天》1986-87《葫芦兄弟》1987《黑猫警长》1988《山水情》…中国 学派的特色之含蓄，民族特色、寓教于乐的哲思，在中国美术的营养中吸取创作 题材和造型灵感。
迪斯尼之外的动画流派
华纳卡通角色
兔八哥、达菲鸭、波基、波蒂（翠弟）、希尔维斯特（傻大猫）、约塞米蒂·山姆、袋 獾（大嘴怪）、麦克狼、BB鸟、爱发、来哼鸡、啄木鸟伍迪...
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代表作品： 《乐一通》 《史酷比系列》 《超人动画系列》 《蝙蝠侠动画系列》 《钢铁巨人》 《飞天小女警》 《快乐的大脚》 《大土狼的落败》奥斯卡短片 《极地特快》 《华纳巨星总动员》
美国动画史
2021/3/8
第七章——迪斯尼之外的动画流派
一、华纳 二、米高梅（2010宣告破产） 三、梦工厂 四、美国联合制片公司UPA创作纵览 五、福克斯 六、工业光魔（特效公司） 七、皮克斯（2006年迪士尼收购）
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一、华纳
1923年4月华纳四兄弟创立 1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》 20世纪30年代动画工作室开始运营 第一个动画角色——“包斯克”
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七、皮克斯（2006年迪士尼收购）
1986年工业光魔将唯一不赚钱的电脑绘画部门卖给乔布斯，灵魂人物约翰·拉赛 特成为乔布斯的合伙人，成长为如今的皮克斯。
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美国其他电影公司
派拉蒙、哥伦比亚电影公司、环球影业、索尼影视、新线电影公司、焦点等
2021/3/82021/3 Nhomakorabea8二、米高梅（2010宣告破产）
由米特洛、高德文和梅耶三个公司合并而成。成立了美国电影艺术与科学学院，推 出学院奖（奥斯卡） 代表20作21/品3/8：《猫和老鼠》p232 创作者：威廉·汉纳、约瑟夫·巴巴拉
四、美国联合制片公司UPA
马古先生 影片风格特点 p242 “有限动画” p243
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动画艺术概论第三章-动画的风格与流派
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骄傲的将军、神笔是中国学派的开山之作，这两 部影片在人物造型、背景设计以及动作、对白、 音乐方面。都汲取了中国传统绘画和戏曲的艺术 形式以及表现手法。
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• 1958年推出的《猪八戒吃西瓜》是中国第一部 “剪纸动画片”，采用民间传统技艺制作，具有 鲜明的视觉风格。
• 到了20世纪90年代，许多大型公司开始加入制作动画片 的行列，使得美国动画片的风格异彩纷呈，迪斯尼动画不 再一枝独秀。
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• 这些影片打破的迪斯尼所塑造的经典模式，依靠 创造新鲜感吸引观众的注意力。面对这些挑战， 迪斯尼也在传统的艺术风格中不断的寻求创新。
• 以迪斯尼为首的美国动画带给世界观众最大的礼 物，就是众多著名的动画明星。
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• UPA商业运作的失败 • UPA虽然在美国逐渐衰落，但艺术家们所探索的动画手
法对世界动画的发展影响深远。后来UPA的动画风格反 而在欧洲开花结果。
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第三节 加拿大动画
• 一、加拿大国家电影局（NFBC） • 加拿大国家电影局的创办宗旨是制作“无暴力、
无性别歧视、无种族歧视”的电影。 • 加拿大国家电影局的动画片一直独领风骚，在金
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第二节 美国动画
• 一、迪斯尼动画的艺术特征 • 迪斯尼对于动画的理解，决定
了美国动画片作为大众娱乐工 具的发展方向，他挖掘了动画 多方面的表现力，建立了美国 动画片的鲜明风格，进而将其 影响力扩及整个世界。 • 迪斯尼动画的特点：以剧情片 为主、情节曲折、人物性格鲜 明、动作表演生动夸张、音乐 优美动听、适合绝大多数观众 的审美口味。
精神的教育工具，大力支持莫斯科动画电影制片 厂的发展。 • 二战以后，苏联动画家将现实主义的叙事方法与 民间艺术的传统相结合，拍摄了许多改编自寓言 故事的儿童动画片，并且学习迪斯尼的表现手法， 获得了很好的效果。、 • 20时间60年代以后，苏联动画的创作题材逐渐多 元化。
世界电影发展的五大流派！你知道好莱坞电影属于哪个流派？
世界电影发展的五大流派！你知道好莱坞电影属于哪个流派？电影与其他艺术门类相比，还属于比较年轻的艺术。
自格里菲斯发明了完整的蒙太奇方法之后，电影才开始获得独立的艺术生命。
然而又因为受到商业化的束缚，没能在在人们心中确立艺术地位。
因此在电影问世前二十年，并没有什么流派产生。
直到二十世纪二十年代出现欧洲的先锋派电影，才第一次具有了电影流派的意义和说法。
在艺术的众多领域中，电影史是流派最少，历史最短的。
但是其辉煌的成就却是不容小觑的。
二十世纪二十年代欧洲出现了先锋派电影，电影才第一次具有了流派的意义和说法。
电影史上真正产生较大影响的电影流派大致有以下几个：早期现代主义——欧洲先锋派电影；苏联电影学派——诗电影与散文电影；好莱坞商业电影——类型电影；意大利新现实主义电影；法国新浪潮电影与现代主义流派。
欧洲先锋派电影先锋派电影（英语：Avant-garde movies）是20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。
它作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。
先锋派电影不以盈利为目的，属于不叙说故事的纯视觉影片，这种影片一般由创作者独立拍摄，且大都为短片。
先锋派电影以法国和德国为策源地。
影响遍及整个欧洲，时间自1917年至1928年，大约延续了十余年之久。
由于他与当时风靡欧洲的各种现代艺术思潮有着明显的对应关系，加之一位艺术家可能同时接纳多种思潮的影响，所以先锋派电影流派纷呈，成员交错，主要包括：印象主义、表现主义、抽象主义、超现实主义等，另外还有纯电影、街道电影、室内电影等电影主张和实践。
就先锋电影流派而言，它在派别上还可以分为法系电影和德系电影。
其中纯电影、达达主义和超现实主义是先锋电影流派的三大主要类别。
纯电影，它的主要代表是费尔南·莱谢尔和他的《机器的舞蹈》；达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“破坏就是创造'的政治口号作为自己的美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。
动画文化科普知识大全
动画文化科普知识大全
动画文化科普知识大全
1. 动画的定义和起源：动画是一种通过连续播放快速变化的静态图像来制造出运动的幻觉的艺术形式。
动画起源于19世纪末20世纪初，最早由卡通、剪影和幻灯片发展而来。
2. 动画的分类：动画可以按照制作技术分为传统动画、计算机动画和停格动画等。
按照受众群体分为儿童动画、成人动画和家庭动画等。
3. 动画的制作过程：动画制作经历原创创意、脚本编写、角色设计、布景设计、动画绘制、音效编辑、配音录制和后期制作等多个步骤。
4. 动画的发展历程：动画从最早的幻灯片演出，到黑白和彩色动画的出现，再到计算机动画和3D动画的发展，经历了百年的发展。
5. 动画的流派和风格：动画可以按照故事内容和画面风格分为多种流派，如日本的日本动画、美国的迪士尼动画、法国的法国动画等。
6. 动画的影响力和普及程度：动画在全球范围内具有广泛的观众群体和影响力，不仅仅是孩子们的娱乐，也是成人们的文化消费。
7. 动画的文化意义和艺术价值：动画作为一种艺术形式，不仅
可以传递情感和思想，也可以反映社会问题和推动文化交流。
8. 动画的产业化和市场化：动画产业已经成为一个庞大的产业链，包括动画制作、发行、衍生产品和主题公园等多个环节，成为一个具有巨大经济效益的产业。
9. 动画的影响力和社会问题：动画除了娱乐和文化消费的角色外，也涉及到一些社会问题，如对儿童的影响、暴力和不良内容的争议等。
10. 动画的国际交流和合作：动画在全球范围内得到了广泛的传播和接受，各国之间进行动画制作和交流合作，推动了不同文化之间的交流和理解。
第三章 各国动画发展史(美国)
苏利文和迈斯莫尔最有影响力的 菲利克斯猫
• 苏利文出生在澳大利亚，移民美国后，他在报纸 上创作漫画，获得了商业上的成功。1923年，推 出《菲利克斯猫》，菲利克斯猫是默片时代的动 画片中最有名的动画明星。
沃尔特· 迪斯尼缔造美国动画王国 的天才人物
沃尔特 迪斯尼，1901年 11月5日出生于芝加哥， 他带给全世界人民的不仅 仅是一个迪斯尼公司，而 且是一个崭新的美国动画 神话的开启。32座奥斯卡 奖、7座格莱美奖、950项 全球范围的奖项有利地证 明了他为人类动画事业所 作的贡献。
《小美人鱼 》（1989年出品）
• 本片被视为迪斯尼动画 再造巅峰之作，由此开 创了迪斯尼动画的第二 个黄金时代。 • 影片最早将电脑上色运 用到了动画上，结果这 一新的实践立即获得了 突破性进展。
20世纪90年代的迪斯尼动画（1990年～2000年）
• 《美女与野兽》，创造了票房奇迹； • 《阿拉丁》，带来了全球3亿7千万美元的 票房佳绩； • 《圣诞惊魂夜》，全片由陶土模型拍摄而 成； • 《狮子王》，迪斯尼第一部原创原创动画 电影，成为有史以来全世界最卖座的10部 影片之一； • 《风中奇缘》，该片是迪斯尼第一部根据 历史改编的动画影片。
唐老鸭
• 最早出现在1934年的《傻 瓜交响曲》的《聪明小母 鸡》一片中。 • 接着在《慈善义演》中， 唐老鸭的锋芒几乎抢走了 米老鼠风采。从此唐老鸭 几乎变成了迪斯尼的第二 号943年）
第一部动画长篇电影《白雪公主》 （1938年出品）
• 该片的成功上映， 改变了迪斯尼长久 以来只创作短片的 模式，进而迪斯尼 开始把目光转向影 院长片，这也标志 着主流商业动画技 术趋于成熟。
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1《猫儿历险记》1970年出品； 2《罗宾汉》1973年出品； 3.《小熊维尼历险记》1977年出品； 4.《救难小英雄》1977年出品； 5《狐狸与猎狗》1981年出品； 6.《黑神锅传奇》1985年出品。
各国动画流派
女高中生坐在一位帅哥的摩托车后坐，从他们两人的对话可以
听出女高中生迟到并没办法赶上校车。
中国动画
中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路，
坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。
创作代表：手冢治虫、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等
主要类型：少年、少女、热血、校园……
大多数不分年龄。日本动画不只是适合小孩看，大人也同样适合。
美国动画
美国动画在世界动画史上占有重要的地位，
引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。同时较完善的动画产业善于推出动画明星。
创作代表：西维亚·乔迈（法）、尼克·帕克（英）等
制作步骤编辑动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
创作代表：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等
_动画风格及流派
动画概论及工艺流程华中科技大学软件学院万琳教学大纲动画的发生与发展（4）动画的本质与特征（4）动画片的分类（4）世界各国动画概述（4）动画片制作的工艺流程（6）动画片的制作技法及高科技制作技法（6）动画制作的人员、工具及材料（4）第四章动画风格及流派中国动画美国动画日本动画其他各国动画第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965） 1957年4月1日成立了中国第一家专业美术电影制片厂成功创作了一系列优秀中国风格的剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》《过猴山》等等第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（4）停顿时期（1966~19766）文革使中国动画创作停顿6年，但在动画片写实技巧上还是有所进步的，如当时拍的《小号手》（5）第二高峰期（1976~1989）民族风格得到进一步强调，艺术样式更加丰富确立“中国学派”在世界动画界中的领先地位开始系列片制作，如《阿凡提》《黑猫警长》第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（6）转型与在创业（90年代以后）动画制作单位增加，从业队伍不断壮大，动画制作数量突飞猛进完成了从仅注重社会效益到社会效益与经济效益兼顾的观念转变，从以电影动画制作为主到以电视动画制作为主的模式转变随着动画事业的转型，中国动画业面临新一轮的创业阶段第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、<a name=baidusnap0></a>童话</B>或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话</B>或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话</B>或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话</B>或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话</B>或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话</B>或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容主题上继承了中国传统文化艺术的美学观念，一个哲理化的主题用一个简单的故事来阐述第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容内容上做到民族化的故事、民族化的情节第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（2）中国风格的叙事方式绘画艺术动画化：我国动画美术思维大大甚于动画电影思维，偏重于把绘画语言作为动画表现的主体第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（2）中国风格的叙事方式第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（2）中国风格的叙事方式中国风格的叙事方式：重形式而不注重电影的手法，重教化结论而不重叙事过程，重教育性结局，而不重欣赏的过程第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（4）风格的形成程式化：最独特的标志受绘画和戏曲的影响而形成的程式化风格第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（4）风格的形成意向化：线条的意向化：大闹天宫、哪吒闹海动作的意向化：三个和尚情景的意向化：牧笛、山水情第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征情景的意向化：牧笛、山水情第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征情景的意向化：牧笛、山水情第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（4）风格的形成教化性：中国动画最为鲜明的特征：寓教于乐不是很重视娱乐性第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（4）风格的形成程式化、意象化、教化性第四章动画风格及流派 2.美国动画：迪斯尼王国的诞生与发展（1）开创时期（1927~1942）第四章动画风格及流派 2.美国动画：迪斯尼王国的诞生与发展（1）开创时期（1927~1942）第四章动画风格及流派 2.美国动画：迪斯尼王国的诞生与发展（2）战间调整时期（1943~1949）二战期间迪斯尼动画创作受阻，无法推出动画长片，就把短片组合起来成为一部长片。
欧美日三派动画比较
东华理工大学软件学院动漫欣赏论文论文题目：欧、美、日三派动画比较姓名：铁胆火车侠学号：202120212021班级：2121821专业：软件工程2012年5月9日欧美日三派动画比较摘要：日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。
日本动漫基本上不如美国动画特效那么炫目，但是凭着剧情的创新和趣味性在全球都有很重要的地位，拥有了广大的收看人群。
而在美国的电影教科书中，电影制作就是工业的理论认为，观众只是一个消费者，而不是艺术品收藏家。
因此，美国动画电影不断尝试技术革命，同时正发展为一个利润丰厚的全新产业。
与美日不同的是欧洲学院派动画，它始于16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。
学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。
由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。
学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
关键字：欧洲学院派、美国商业动画、日本漫画、比较正文：首先，先从我们的邻国——日本开始说起，日本动漫是大家都很喜欢的，日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。
这些都是其他国家动漫望尘莫及的。
动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。
与此同时，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。
手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段：第一阶段：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代”，父母勉强允许孩子在不妨碍学习的条件下看漫画。
第四阶段：“主食时代”，许多大人和孩子一起看，漫画得到社会肯定。
动画概论7
动画风格特点：
• 1.中国动画：中国动画的艺术特征
• （3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴
《大闹天宫》剧本改编自明代小说《西游记》，所描写的故 事则在民间流传了几百年，影片中人物的造型、背景等均以 壁画、年画、戏曲脸谱等民族艺术为基础创作出来的
动画风格特点：
• 1.中国动画：中国动画的艺术特征
舞台化的表演和对白；主要人物的造型参考京剧脸谱
○：“有中国民族的特色” “对于中国戏曲尤其是京剧的……过多依赖”
●张慧临： ד过多依赖”不符合事实，基本上未使用京剧的唱段和相关 的程式
ד过多依赖”不一定影响影片作为“艺术作品”的完美 e.g.《白雪公 主》（对舞台歌剧的依赖）
• 1.中国学派发展：
• （3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴
壁画
动画风格特点：
• 1.中国动画：中国动画的艺术特征
• （3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴
年画
动画风格特点：
• 1.中国动画：中国动画的艺术特征
• （3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴
戏剧脸谱
动画风格特点：
• 1.中国动画：中国动画的艺术特征
1.中国学派发展：
1957年——1965年的中国动画
— 水墨动画——《牧笛》（1963） “形”与“意” 1.影片中人物和动物的行为显得特别真实
所处的环境一般都是写意的水墨画背景，不能提供真实 的空间关系
2.弱化叙事 《山水情》《鹿铃》《小蝌蚪找妈妈》 3.音乐走向前景
特伟
动画风格及流派
• 1.中国学派发展：
动画风格特点：
• 1.中国动画：中国动画的艺术特征
• （1）主题与内容
• 动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童 话或民间传说
动画流派之1---萨格勒布学派
动画流派之1---萨格勒布学派一个象征自由、原创、发明的动画学派萨格勒布学派的动画作品素以内涵深刻且多元化而著称。
在该学派近30年的动画创作历程中，最常出现、最为集中的一个人物形象是以“受难的小人物”为指代符号所表达出的内涵。
可以说，这一形象代表了30年来在“冷战”阴影中，为了保持自己的自立与完整，而不惜以“个体对抗全体”、踽踽独行的南斯拉夫人民的艰辛缩影。
近40年来，南斯拉夫的萨格勒布制作了超过600部动画片，赢得了超过400个国际奖项。
从而形成举世瞩目的“萨格勒布学派”。
多少年来，萨格勒布像加拿大国家电影局一样成为世界各地动画热血青年向往的圣地。
就连动画这个词的标准定义也是国际动画组织在萨格勒布发布的！本套装精选了萨格勒布学派的主要代表性动作杰作，收藏价值极高！萨格勒布学派著名的动画电影学派.“萨格勒布学派”这一概念是由法国的电影史学家乔治"萨杜尔（Georges Sadoul）提出的。
萨杜尔同时指出：萨格勒布学派并不是一个特别的学术团体，而是工作在同一个电影制片厂、对一种媒体有着相似理解、作品风格相近的一群电影人。
萨格勒布学派发端于1950年代，辉煌于1960年代，1980年代后渐渐淡出国际动画界的瞩目。
第二次世界大战之后，以前苏联和美国为首、代表社会主义意识形态的国家和资本主义意识形态的国家，形成了东西两大阵营，持续了长达40年经济与军事的对峙，这就是著名的“冷战”时期。
萨格勒布学派正是在这个特定历史时期成长、成熟、步入辉煌的。
可以说，萨格勒布学派是应“冷战”这一历史时势而生的文化英雄。
萨格勒布学派的动画作品素以内涵深刻且多元化而著称。
在该学派近30年的动画创作历程中，最常出现、最为集中的一个人物形象是以“受难的小人物”为指代符号所表达出的内涵。
可以说，这一形象代表了30年来在“冷战”阴影中，为了保持自己的独立与完整，而不惜以“个体对抗全体”、踽踽独行的南斯拉夫人民的艰辛缩影。
人教版三年级美术：动画的风格流派-素材
世界动画电影在80多年的发展过程中， 由于受到各国文化艺术发展状况、艺术思潮 的变更、政治经济等诸方面社会因素的影响 以及艺术家个人艺术观的不同，出现了许多 不同的风格和流派。
❖ 中国动画 ❖ 美国动画 ❖ 日本动画
中国动画 :
20世纪的中国动画事业作为一项新 兴的综合艺术，在中国特殊的环境中受 到种种因素（社会的、政治的、经济的、 技术的）和各种相关艺术门类（美术、 电影、戏剧、文学等）的影响，经历了 不同的发展阶段，在一路颠簸中逐渐成 长，并形成鲜明的民族风格。
中国动画
美国动画:
美国早在年就开始创作动画片，而 且很早就发现了动画片特殊的叙事功能， 并由此发展成为成就突出的主流（商业） 动画片。其中最有代表性的就是迪斯尼 的动画影片。
美国动画
日本动画:
日本动画的艺术特点:
1. 民族化与国际化、现代化 2. 题材多样化 3. 造型风格与动作风格
பைடு நூலகம்
1、人才教育不是灌输知识，而是将开发文化宝库的钥匙，尽我们知道的交给学生。 2、一个人的知识如果只限于学校学习到的那一些，这个人的知识必然是十分贫乏的2021/10/132021/10/132021/10/1310/13/2021 9:41:41 AM 3、意志教育不是发扬个人盲目的意志，而是培养合于社会历史发展的意志。 4、智力教育就是要扩大人的求知范围 5、最有价值的知识是关于方法的知识。 6、我们要提出两条教育的诫律，一、“不要教过多的学科”；二、“凡是你所教的东西，要教得透彻”2021年10月2021/10/132021/10/132021/10/1310/13/2021 7、能培养独创性和唤起对知识愉悦的，是教师的最高本领2021/10/132021/10/13October 13, 2021 8、先生不应该专教书，他的责任是教人做人；学生不应该专读书，他的责任是学习人生之道。2021/10/132021/10/132021/10/132021/10/13
浅谈世界动画历史上的两大阵营
世界动画历史上的两大阵营1. 美国的迪尼斯第一大阵营市注重娱乐性的商业动画，这一方面的动画以娱乐大众为初衷，以票房及市场效益为价值标准，尽管也是追求艺术的完整性，然而其创作与制作目的终究是为了“迎合”并“取悦”观众的。
美国的迪尼斯是这方面最成功的例子。
2. 国际电影节第二大阵营则是以国际电影节为阵地，那个阵地几乎为所有艺术家所崇尚，从迪尼斯出走的UPA艺术家强调个性化的制造，不屈不挠传播独立精神并汇合于加拿大，竖起了艺术至上的旗帜。
加拿大动画注重艺术制造和社会教育鼓舞了独立动画人。
国际动画协会（ASIFA）的成立，使得今天的国际动画电影节遍布世界各个角落。
而商业性的动画，在那个地点则被认为是庸俗的缺乏品位的，因而常常被拒之门外。
动画之父科尔讲：“做动画的人是像上帝一样在制造世界，因为他面对的是一张白纸。
而实拍电影的本质则是捕捉现实的部分……”科尔一语道破了动画的本质在于制造。
“逐格摄影”是动画制作的先题条件，是动画技术和艺术的本质。
米老鼠的造型迪尼斯在1957年曾今认确实描述了有关米老鼠的造型：米老鼠这一形象必须制作的简练，因为在当时的情况下，他们不得不两周就要制作出700英尺的胶片来。
米老鼠的头是圆的；在圆头上有一个方圆的、突起的口鼻部；他的耳朵在任何方位看起来差不多上圆的，如此能够使米老鼠再做任何动作时耳朵差不多上圆的；从制作角度来讲简单许多，从造型方面也专门有意思。
它的躯体像一个梨，有一个长而细的尾巴；圆圆的躯体下面是两条细管状的小腿，然后给它穿上一双大大的鞋子，就看起来小孩穿自己爸爸的鞋子一样。
关于米老鼠的手，动画师们有过周密的考虑，他们不想它有一双老鼠爪子，因为设计者希望米基更人性化一些，因此决定给它戴上一双大大的、分指头的手套。
动画师这时想到给如此一个小玩意加上五个指头有些太不相称，最后决定去掉一个，如此既简练又生动。
关于米老鼠的形象还有一个小细节，他们给它穿上了一条带有两颗纽扣的短裤。
动画流派——美国
2、 埃米尔 科尔（Emile Cohl）(--1938、法国人) 世界上第一部动画系列片《幻影集》1906 第一个利用遮幕摄影（Matte photography）结合动画和真人动作的先驱, 被奉为当代动画之父
3、温瑟 麦凯（Winsor McCay）(1867--、美国)
恐龙葛蒂（Gertie the Dinosour），电影史公认具有一定情节，第一部真正意义上的 动画影片。
美国联合制片公司UPA
福克斯公司
《真假公主》1997 《冰河世纪》2002
美 国 动 画 的 艺 术 特 征
以剧情片为主
注重细节刻画
情节曲折
以大团圆结局为主
人物性格鲜明
人物形象优美、规范 动物形象夸张
音乐优美动听
善于塑造典型、推出明星
动作表演生动夸张
8、帕特 苏利文 和 奥托 麦斯莫尔
菲利克斯猫，1923年，默片时代最有名的动画明星
9、沃尔特 伊莱亚斯 迪斯尼（1901.11.5——1966年末）
《爱丽丝系列》1923
《奥斯瓦尔多》1926
《汽船威力号》1928
《傻瓜交响曲》1929
《三只小猪》1937
《花与树》1932
二、美国动画的发展阶段
迪斯尼的动画长片（1938——1943） 《白雪公主》1938 《木偶奇遇记》1940 《幻想曲》1940 《小鹿斑比》1942 《小飞象》1941
战争时期的短片（1943——1949） 《唐老鸭入伍》 《三骑士》
《致候吾友》
《南方之歌》
黄金时期（1950——1966）
《灰姑娘》1950 《爱丽丝梦游仙境》1951 《小飞侠》1953 《小姐与流浪汉》1955 《睡美人》1959 《101只斑点狗》1961
1动画概论 教学大纲
《动画概论》教学大纲课程名称：动画概论/The Conception of Animation课程类别：专业基础课课程类型：必修学时：32 学分：2适用专业：动画一、课程的性质与教学目标《动画概论》是动画专业专业基础课程。
其任务是：为学生建立完善的理论体系是提高其综合艺术素养及提升创作能力的有效途径。
《动画概论》在传播动画知识的同时，使学生了解不同历史时期，不同地域及不同风格的动画。
是提高学生艺术审美能力的重要课程。
本课程使艺术和技术融冾地结合在一起，从而真正达到建立具有自主特色的动画理论及创作观念。
使学生利用理论知识指导动画创作，最终达到理论联系实践的目的。
通过本课程的教学，应使学生达到下列要求：（一）基本理论影视动画是一门需要综合素质很强的专业,因为它涉及到文学剧本创作、历史、不同地域文化、人文科学、艺术(美术、影视语言等)，因此在教学中除了使学生了解动画创作原理理论知识的同时,还要完成世界不同地域和历史时期的影视动画艺术特征上的简单概述。
（二）基本概念动画（armation与 cayton）、视觉残留、风格流派、主流动画、非主流动画、平面动画、立体动画、节奏、蒙太奇、偶动画、剪纸片、水墨片、电脑三维动画。
（三）基本技能1、通过学习达到更为扎实的理论实践功能,强化多学科多视角阐述艺术与技术,最终达到创作的目的。
2、观摩世界优秀影视动画作品,加强学生的综合审美能力和艺术表现能力。
3、熟悉影视动画创作中的操作程序及规范。
4、加强学生独立思考自主判断的能力。
5 、正确处理技术与艺术之间的关系。
二、教学课时分配表本课教学总学时为 54 。
具体学时分配参照下表：章节内容学时数理论教学课内实训课外作业集中实训备注第一章动画的起源与发展 4 4 第二章动画的本质 4 4 第三章动画片的分类 4 4 第四章动画片的风格流派 6 6第五章动画片的创作原理 4 4 第六章动画片的创作方法 4 4第七章动画片欣赏与文艺批评 4 4第八章创作者的素质与修养 2 2总计32 32三、教学内容和要求第一章动画的起源与发展（一）教学目的和要求本章节从历史发展的角度出发，为学生建立起动画发展在时间上的纵向概念、引入动画创作观念的建立。
动画概论要点
动画概论要点动画概述一、动画的定义：从广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为活动的影像，即为动画。
二、视觉暂留原理。
电影采用了每秒24幅画面（frame，即帧）的速度拍摄播放，电视则采用了每秒25幅（PAL制）或30幅(NSTC制)画面的速度拍摄播放。
三、动画的特点与应用范围特点：1广阔的表现内容（动画具有表现抽象概念、虚拟角色的能力，与此同时，也有许多艺术家以动画来表现严肃主题等）2多样的表现形式（平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画）3夸张与象征(动画片在夸张的同时，也塑造了角色的个性并奠定了影片的风格，动画也能轻易地创造现实世界中不存在的事物，或以象征符号表现抽象概念，许多象征符号已经成为通用的语言，不需要对白也能够理解) 4动画在不同领域的应用（电影长片，电视系列片，网络flash，真人影片中加入动画特效，或角色）四、当代动画片之父1906年，法国人艾米儿·柯尔运用摄影上的定格技术，用负片拍摄动画影片《幻影集》为后来动画片发展奠定了基础。
此外，柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”（matte photography）结合动画和真人动作的先驱，因而被奉为“当代动画之父”。
五、美国动画的早期发展1.温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》于1914年推出，结合了真人表演与动画结合。
《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节角色个性，富有娱乐性，并且是第一步注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，可以说至此开创了美国式的动画时代。
2.从1928年开始，华特·迪士尼把动画影片把动画推向了另一个高度。
他宣称观众不会只满足于闹剧似的幽默，而需要有真正表演的动画片。
1929年，迪士尼公司推出第一部有声动画《蒸汽船威利号》3.1937年，迪士尼推出第一部彩色动画长篇《白雪公主》，也是全球第一部彩色动画长片。
4.迪士尼当初以艺术为号召同时还把动画片的制作与商业运作联系起来，被称为“商业动画之父”。
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同于迪斯尼的动画喜剧诞生了，这种全新的动画风格不仅为华纳带来
了大批观众，也影响了整个美国的动画业。
1.两部被忽略的音乐动画：《好莱坞百变猫》和《寻找卡米洛城》
2.冰冷金属的永恒温暖：《钢铁巨人》1999年
3 .《史酷比》
4 .《僵尸新娘》2005
第五节福克斯公司的代表作品
第一节华纳
二战摧毁了动画卡通的商业发行和制作渠道，动摇了迪斯尼的垄断地位，不同国家地区开始有机会发展自己的动画形式，其他公司纷纷成立。
一、华纳的创立
华纳兄弟娱乐公司（Warner Bros. Entertainment, Inc.），或者简称华纳兄弟（Warner Bros.）是全球最大的电影和电视娱乐制作公司。1923年4月，华纳兄弟创建。50年代美国电影业萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。目前，该公司是时代华纳旗下子公司，总部分别位于美国加利福尼亚州的伯班克以及纽约市。华纳兄弟包括几大子公司，包括华纳兄弟影业、华纳兄弟制片厂、华纳兄弟电视制作、华纳兄弟动画制作、华纳家庭录影、华纳兄弟游戏、华纳电视网、DC漫画和CW电视网。
第四节美国联合制片公司UPA创作纵览
第五节福克斯公司的代表作品
福克斯电影公司成立于1935年5月，由默片时代的大公司福克斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。
1.《真假公主》
2.《冰河世纪》蓝天工作室Bule Sky
3.《阿凡达》
作业
1.列举华纳公司早期的动画作品和动画明星。
梦工厂是唯一能与迪斯尼抗衡的电影公司，制作的动画包括《埃及王子》，《怪物史莱克》，《小马精灵》，《辛巴达七海传奇》，《超级无敌掌门狗》，《小鸡快跑》等，并在2010年推出全新3D动画大片《驯龙记》。
1.《埃及王子》1998
2.《怪物史莱克》2001（4部）
3.《马达加斯加》
4.《功夫熊猫》
5.《驯龙高手》2010
5.《猫头鹰王国：守卫Hale Waihona Puke 传奇》2010第二节米高梅公司
米高梅Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)好莱坞五大电影公司之一。米高梅创
办于1924年4月24日，由米特洛电影公司、高德文电影公司、梅耶电影公司
合并而成。
米高梅公司塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠
发起成立了美国电影艺术与科学学院
并推出了学院奖（即奥斯卡）
1.《猫和老鼠》
2.Hanna-Barbera Cartoons,Ins.汉纳·巴贝拉卡通工作室：
3.《粉红豹》The Pink Panther
第三节梦工厂
梦工厂始建于1994年10月，三位创始人分别是“好莱坞之王”史蒂芬·斯
皮尔伯格协同“商业天才”杰弗瑞·卡森伯格和“音乐巨子”大卫·格芬共同成立。
2.列举梦工厂的主要动画作品。
3.简述《猫和老鼠》的导演、出品公司以及动画片的生产过程。
4.谈谈中国动画可能从美国动画当中借鉴什么？美国动画对我国动画的发展起到了什么作用？
２.掌握迪斯尼之外动画流派的作品及艺术风格
３.掌握美国动画的特点
教学重点
通过对迪斯尼之外的动画流派的介绍，让学生了解每个公司的代表作品，以及每个公司动画的风格。让学生了解当今世界动画的发展走向，及对中国动画发展的作用。
教学过程
概述
第一节华纳
第二节米高梅公司
第三节梦工厂
第四节美国联合制片公司UPA创作纵览
华纳的早期动画是胡戈·哈曼（Hugh Harman）与鲁道夫·艾星（Rudolf
Ising）的独立工作室所制作。
创造了动画公司：哈曼—艾星公司
创造了动画明星：包斯克Bosko
《疯狂曲调》——对迪斯尼《傻瓜交响曲》的模仿，缺乏创新
《小猪波基》Porky Pig——进入了新形象的创作
1934年，华纳成立动画部
世界动画艺术史教案
部门：河南城建学院艺术系教师：顾利娟课程：世界动画艺术史
授课年级：1624111/2授课地点：文管校区一号楼103学时：28
章节名称
第七章迪斯尼之外的动画流派
计划学时
2课时
教学内容
本章介绍了华纳、米高梅、梦工厂、美国联合制片公司UPA创作纵览、福克斯公司及其代表作品。
教学目标
１.了解迪斯尼之外动画流派的产生背景；
1937年，创造了达菲鸭Daffy
1941年参考“Bosko”创造出兔八哥——在默片时代，曾与米老鼠分庭抗礼
1942、1945年，创造了小鸟崔迪和傻大猫
以Tex Avery、Chuck Jones、Bob Clampett和Friz Freleng等动
画师为代表的制作团队在动画中加入了很多实验性的表现手法、喧闹