现代艺术创作之无意识创作

2008 届本科生毕业论文存档编号

湖北文理学院

毕业论文(设计) 论文（设计）题目:现代艺术作品创作之无意识创作

系别美术学院

专业美术学

学号 08107136

学生吴俊杰

指导教师贾风

2012 年 5 月20 日

目录

内容摘要、关键词 (3)

正文 (3)

一、无意识创作四大特点 (3)

（一）无思想注入其内 (3)

（二）其创作是很难再现 (3)

（三）无意识创作需要的是以意识创作为基础的，并通过其内化的作用，转化到无意识创作中来 (4)

（四）无意识往往与创作者本身所具备的素质有关 (5)

二表象主义与无意识创作 (4)

三立体主义与无意识创作 (6)

四达达主义和超现实主义与无意识...............................................................7、六结语—现代艺术创作公式化 (8)

主要参考文献及附录 (9)

现代艺术作品创作之无意识创作

吴俊杰

专业：美术学学号：08107136 指导老师：贾风

【摘要】艺术作为人类文化一个不可或缺的重要组成部分，是与社会生活密不可分地联系在一起的。审美发生学的研究已经证实，艺术的基本社会功能就是协同功能，通过艺术活动来教化社会成员，协调社会关系，传递文化、道德和行为方式，沟通社会成员之间的情感联系，而艺术作品的创作是艺术活动中的重要环节，它是艺术基本社会功能的协同功能的直接体现，艺术创作是意识与无意识相互作用的结果,无意识过程虽往往不易察觉,但它的作用却是不可忽视的。现代艺术区别传统艺术的一个主要突破口就是改变艺术的题材和表现对象，把创作的视线由外在世界转向内心心理。近代艺术的心理描写也已经达到了很高的艺术成就。【关键词】现代艺术；无意识；传播；心理压力；知识分子

无意识创作并非潜意识下的创作，无意识创作是指在一定的艺术创作的基础上或达到一定水平的艺术创作者在意识创作的过程中，或是在无意识的创作中，没有经过大脑的思考或是定位，要不就是只有一个轮廓，而脑海中无清晰的意识，在这个过程中所创造出的作品就称之为无意识创作。无意识创作和意识创作之间没有明显的界线。在真正的创作过程中创作者往往是在意识创作中进入无意识创作过程中的，也就是说无意识创作最初还是有意识创作。

一、无意识创作四大特点

（一）无思想注入其内

所谓“无意识”创作就是在没有经过大脑的思考或是定位，在脑海中没有一个清晰的轮廓，没有特意的把自己思想注入作品之中。

（二）其创作是很难再现的

无意识创作也可以认为是偶然性创作，就像大自然这个伟大的艺术家创作世间万物一样，不可能再造出完全相同的艺术品，就算特意的去模仿，但第一次创作的很多因素是无法替代模仿的，如：创作人的心境，创作对象所受的外在影响，创作过程中艺术家的发挥状况等，这些因素哪怕是改变一点，整个创作也都会随之改变。所以，无意识创作是很难再现的。

（三）无意识创作需要的是以意识创作为基础的，并通过其内化的作用，转化到无意识创作中来

无意识创作虽说无思想注入，但也并非真正的不需要意识，无意识创作是以意识创作为基础的，只有在大量有意识创作的基础上不断的提高艺术家的创作思想，以及创作技能，才能创作出真正的无意识作品，做到“有即是无，无几是有”，有点像中国国画之中追求意境之美。无意识创作表面上看起来是一种偶然性创作，但在这偶然之中存

在着必然，艺术家创作时需要创作素材，无意识创作也同样需要创作素材，那就是大量有意识创作过程，就像一门技能，熟练掌握之后无论遇到什么境况都能发挥出来。

（四）无意识往往与创作者本身所具备的素质有关

我们都知道，无论哪种创作，都与创作者本身所具备的素质有着很大的关系，无意识创作对创作者的素质也有非常大的关系，结合之前提到的意识创作是无意识创作的基础，我们不难理解，无意识创作者同样需要一定的创作技能和对创作素材的一种分析能力，思想的表现能力。

二、表象主义与无意识创作

20世纪西方艺术的基本面貌可以概括为情绪表现、构成反艺术、潜意识、模拟等类型。这一时期引导潮流的是表现主义，立体主义和未来主义。表现主义旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎记录视觉印象。其中野兽派的特点是没有明确的纲领，用色鲜明强烈，追求自我夸张，笔触突出有力，线条流畅明快，对构图、题材、形体的处理带主观随意性，画面大多具有装饰性等。虽然没有明确的纲领和意识的构思，但通过作品可以看到创作者所要反映的思想内涵。如野兽派的领袖马蒂斯，他创作的《舞蹈》和《音乐》这两幅画以深红色画人物，绿色和深蓝为背景，试图通过自由的想象，以最简练的形式和强烈的色块对比表达自己的情感及追求的那种可以消除疲劳的安乐椅式享受的目的。《音乐》中五个裸体男子，好像五线谱上的五个音符，既给人以宁静的印象，又让人产生音响的幻觉。《舞蹈》中五个裸体女子手拉着手兴奋地围成一圈，既保持着永久的动态，又给人以平和的静感。这组作品可以看到马蒂斯很自我化的想法，但不能说是一种无意识的创作，在创作过程中可能有一些情绪化，潜意识的创作，跟在此之前的有主观意识的创作有明显的区别，表现的内容不那么直白，强烈中的含蓄，含蓄中的表达。四、

三立体主义与无意识创作

现代艺术中最为著名的艺术流派—立体主义派。其中毕加索是20世纪“唯一轰动世界”的艺术大师。他的创作分为三个时期：1，“蓝色时期”—还没有形成风格2，“粉红时期”—创作了《阿维尼翁的少女们》《弹曼陀林的女子》等宣告放弃写实手法的一切传统3，“变形期”—是他的创作高产期，如名作《格尔尼卡》，这副作品源于艺术家对祖国遭受内战的焦虑和愤慨，没有描绘一件现代化武器，通过人物扭曲变形、惊恐的气氛，揭露主题。还有《朝鲜的屠杀》表现了他对侵略战争的抗议和对和平的热爱。他的许多作品都是将表现具象的物体和表现抽象的结构形态综合在一起，画面失去了客体的真实，造型语言如同猜谜游戏，纯粹变为他的主观意念的表现。这一时期还有布拉克，莱热，德劳奈等人，他们同样体现出立体主义的独有的风格。这些艺术家们自己不断有意识的积累，在脑中形成一个轮廓或是一个不清晰的意识，再由画家的笔将其画出。这一过程

可能是有意识或无意识形成的。

未来主义者非常热衷于在观者和绘画之间，建立一种移情的一致性，"把观者置于图画的中心"，画风追求一种骚动感，速度和光感。巴拉的《路灯--光的研究》是未来主义最早的实例之一。画家运用带互补色彩的V形笔触，从灯的中心光源向四面辐射，耀眼的