艺术硕士艺术学基础知识复习指南(艺术设计编 第4章 国外现代艺术设计线索)【圣才出品】
大学世界现代设计史重点复习题第四章带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动
世界现代设计史重点复习题第四章带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动一填空题1、装饰艺术运动起源于（）国家。
2、（）是一场国际性的运动，是一场承上启下的运动，是“新艺术”运动与现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但不是简单的重复和再现。
3、（）画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
4、（）的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式。
以多角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
二选择题1、装饰艺术运动起源于（）国家。
A、英国B、法国C、意大利D、德国2、（）是一场国际性的运动，是一场承上启下的运动，是“新艺术”运动与现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但不是简单的重复和再现。
A、装饰艺术运动B、新艺术运动C、工艺美术运动 D、现代主义运动3、（）画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
三判断题1、装饰艺术运动起源于英国。
（）2、装饰艺术运动是一场国际性的运动，是一场承上启下的运动，是“新艺术”运动与现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但不是简单的重复和再现。
（）3、野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
（）四名词解释1、装饰艺术运动2、古代埃及装饰风格3、原始艺术和异域风格五简答题1、比较装饰艺术运用与新艺术运动2、装饰艺术运动。
艺术设计概论复习指南
艺术设计概论复习指南《艺术设计概论》复习指南1艺术设计的定义艺术设计观念的历史发展设计活动中的艺术设计P19 艺术设计的分类艺术设计和自主创新P22-24 艺术设计的特点P25 艺术设计学的概念2早期工业时期的设计艺术设计的先驱者P28艺术与手工艺运动P30 水晶宫的设计者P35 新艺术运动德国艺术工业联盟P40 成立时间与风格英法早期的艺术设计P46 艺术设计实践的三个方面P47 法国艺术设计代表P47-49 法国著名设计师的成就、作品与观点3现代派艺术对现代艺术的影响基于机器文化的现代派艺术P60-63 主要的三个流派现代派艺术对现代艺术设计的影响荷兰风格派（见笔记）4包豪斯——现代艺术设计教育的摇篮格罗皮乌斯和包豪斯宣言三个时期成果及影响（见笔记）包豪斯预科包豪斯发展的三阶段密斯的西格莱姆大厦5现代主义艺术设计的两大体系功能主义P99-102起源及先驱者展开P104-109早期的代表人物及观点式样主义P115丑货滞销P117 有计划地废弃旧产品（见笔记）6后现代艺术设计的崛起后现代的场景描绘后现代艺术队后现代艺术设计的影响后现代艺术设计的多元发展P138-141P141-142青蛙设计的相关信息7波普设计和孟菲斯从大众文化到波普设计P146～160波普艺术特点P153～155沃霍尔代表作《玛丽莲.梦露》《绿色的可口可乐瓶》，《200个坎贝尔的汤罐头》波普建筑特点P157～159孟菲斯和意大利艺术设计P160～170索托萨斯P160及机器人书架孟菲斯是怎样体现解构主义的观点呢？P165～166孟菲斯的意义（积极与局限）P167～168意大利设计著名刊物《多姆斯》和《莫多》等杂志（见笔记）8非物质社会的设计P171～192从物质社会到非物质社会非物质社会对设计的冲击表现P173～181 非物质设计的特征P181～185非物质社会的设计教育P187～1919绿色设计和人性化设计P193～214人类呼唤绿色设计P194～195绿色设计的内涵P195～199阿尔瓦?阿尔托帕米欧椅芬兰布吉?莫根森西班牙椅丹麦设计服务的对象始终是人P200～205约里奥?库卡波罗“潘诺”办公椅芬兰马西姆?约萨?吉尼妈妈椅意大利人性化设计的四大重要思想P200~203北欧设计——绿色的人性化设计P205~214阿诺?雅各布森蚂蚁椅和天鹅椅丹麦娜娜?迪塞尔特立尼达椅史蒂夫?麦克古冈诺和笔式注射器绿色设计的理念P210~214昂蒂?诺米斯耐米柚木桑拿椅芬兰阿尔瓦?阿尔托餐具、叠落式圆凳、扇足凳芬兰瓦格纳中国椅补充：各种椅子的设计者（见笔记）人性化设计会有怎样的新的内涵和意义？P203（二）10艺术设计的思维和方法艺术设计的思维与方法艺术设计的方法P224 ⑴、P228 ⑵、P229 ⑶艺术设计的基本目标P225艺术设计的方法P228 ⑴⑵、P229 ⑶⑷人体工程学在设计中的应用主要包括：P230产品语义学的含义P232市场学方法：P234第一段（重点）11艺术设计的心理学研究艺术设计的心理学研究影响消费的一般心理活动⑴感觉与知觉⑵思维与想象⑶情绪与情感12艺术设计管理艺术设计管理设计管理的三个含义P258 ⑴⑵、P259 ⑶设计管理的较低和较高层次内容P260设计管理的三个层次P260 ⑴⑵⑶企业设计管理（高层次）：P261操作层面（低层次）：P261企业设计战略的三个部分P262MI、BI、VI的含义及关系：P263产品创新设计的策略方式（P265 ⑴、P266 ⑵⑶、P267 ⑷⑸、P268 ⑹⑺、P270 ⑻⑼)设计事务管理主要包括：P271为保障产品的设计品质，需要做的方面P276 ⑴⑵⑶⑷设计品质的衡量：物理层面、心理层面P27713艺术设计的欣赏和批评艺术设计欣赏艺术设计活动作为一个系统，包括艺术设计创作、艺术设计作品和艺术设计欣赏三个部分。
艺术设计史复习知识点
艺术设计史复习知识点艺术设计史复习知识点协议关键信息项：1、艺术设计的主要流派及代表作品流派名称：＿___________________________代表作品：＿___________________________2、重要的艺术设计运动运动名称：＿___________________________主要影响：＿___________________________3、著名艺术设计师及其风格设计师姓名：＿___________________________设计风格特点：＿___________________________ 4、不同时期艺术设计的特点时期：＿___________________________特点：＿___________________________5、艺术设计与社会、文化、科技的关系社会方面：＿___________________________文化方面：＿___________________________科技方面：＿___________________________11 艺术设计的起源与发展111 原始社会的艺术设计石器、陶器的设计特点与用途原始装饰艺术的表现形式112 古代文明中的艺术设计古埃及艺术设计的风格与特点，如建筑、家具、首饰等古希腊罗马艺术设计对后世的影响，包括建筑的柱式、雕塑等12 中世纪的艺术设计121 拜占庭艺术设计的特色，如镶嵌画、建筑风格122 哥特式艺术设计在建筑、装饰方面的体现13 文艺复兴时期的艺术设计131 文艺复兴艺术设计的人文主义精神在作品中的反映家具、建筑、绘画等领域的创新132 这一时期著名艺术家对艺术设计的贡献21 17-18 世纪的艺术设计211 巴洛克风格在艺术设计中的应用建筑、室内装饰、家具等方面的特点212 洛可可风格的艺术设计特征细腻、华丽的装饰手法22 工业革命与艺术设计的变革221 工业革命对艺术设计的影响生产方式的改变对设计的冲击222 工艺美术运动的兴起与主张反对机械化生产，提倡手工艺复兴31 新艺术运动311 新艺术运动的主要特点与风格曲线、自然形态的运用312 新艺术运动在不同国家的表现法国、比利时、西班牙等32 装饰艺术运动321 装饰艺术运动的风格特点几何形状、奢华材料的使用322 该运动在建筑、产品设计中的成果41 现代主义设计411 现代主义设计的理念与原则功能主义、形式追随功能412 现代主义设计的代表人物及其作品勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等42 国际主义风格421 国际主义风格的形成与发展标准化、简洁化的设计特点422 国际主义风格在平面设计、建筑设计中的体现51 后现代主义设计511 后现代主义设计的特征与思潮反对单一、强调多元512 后现代主义设计的代表作品与设计师52 当代艺术设计的发展趋势521 数字化技术对艺术设计的影响计算机辅助设计、虚拟现实等522 可持续发展理念在艺术设计中的应用环保材料、绿色设计61 艺术设计与社会611 艺术设计反映社会需求与价值观不同社会阶层对设计的影响612 设计对社会生活方式的改变62 艺术设计与文化621 民族文化在艺术设计中的体现传统图案、色彩的运用622 跨文化交流对艺术设计的促进63 艺术设计与科技631 科技进步为艺术设计提供的新手段新材料、新工艺的出现632 艺术设计对科技产品的美学提升71 复习方法与策略711 制定合理的学习计划分配时间、确定重点712 多种学习资源的利用教材、网络课程、博物馆等72 考试形式与要求721 常见的考试题型与答题技巧论述题、分析题等722 考试的评分标准与注意事项以上内容涵盖了艺术设计史的重要复习知识点，希望对您有所帮助。
现代艺术设计知识点汇总
现代艺术设计知识点汇总一、现代艺术设计的概述现代艺术设计是指在当代社会背景下，结合时代特点，以艺术手段进行的设计活动。
现代艺术设计的出现，标志着艺术与设计的融合，打破了传统界限，呈现了更加多元化和创新的表现形式。
二、现代艺术设计的特点1. 多元性：现代艺术设计体现了各种不同风格、流派和表现形式，形成了多元的审美观念。
2. 实用性：现代艺术设计注重实际应用，强调功能性和实用性，让设计作品更贴近生活、服务于人们的需求。
3. 创新性：现代艺术设计追求独特性和创新性，通过引入新的材料、技术和概念，创作出前所未有的设计作品。
4. 融合性：现代艺术设计借鉴了传统与现代、东方与西方等多种元素，通过融合创造出了更富有个性和独特魅力的作品。
三、现代艺术设计的分类1. 平面设计：平面设计是指以平面为载体，将图像、文字和色彩等要素进行设计和组合的活动。
其中包括海报设计、包装设计、名片设计等。
2. 产品设计：产品设计是指设计师通过对产品的外观、结构和功能进行研究和优化，使其在满足人们需求的同时具备美观和实用性。
3. 室内设计：室内设计是指对室内空间进行规划和布置，包括家居设计、商业空间设计等，旨在创造出舒适、美观和功能性强的环境。
4. 视觉传达设计：视觉传达设计是通过图像、色彩和文字等元素，传达信息和表达意义的设计，包括标志设计、平面广告设计等。
5. 动画设计：动画设计是指通过图像的连续播放，呈现出动态的艺术形式，包括电影动画、游戏动画等。
四、现代艺术设计的重要原则1. 创意性：现代艺术设计注重创新和个性化，通过独特的构思和表现形式，凸显设计作品的独特魅力。
2. 美学性：现代艺术设计强调审美价值，在色彩、形状和比例等方面追求美感和和谐统一。
3. 功能性：现代艺术设计强调实用性和功能性，设计作品需满足人们的实际需求，并提供便利和舒适的使用体验。
4. 可持续性：现代艺术设计倡导环保意识，注重资源的节约利用和环境的保护，提倡可持续发展的设计理念。
艺术硕士艺术学基础知识复习指南(美术编 第2章 美术作品构成的要素)【圣才出品】
第2章美术作品构成的要素【考情分析】本章知识点较为抽象，需要考生深入理解，主要阐述了美术作品的构成要素,其中构思与构图、意境、风格是重点内容。
考生需要理解艺术作品的内容与形式及二者之间的关系；掌握构思与构图及二者的关系；理解并掌握空间、笔触、素材与节奏的相关内容；重点掌握意境与风格的含义、构成要素与特征等内容。
【考点归纳】一、美术作品的内容和形式（一）美术作品的内容内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和，一般表现为具体可感的现象形态，通过视觉形象唤起人的想象。
作品内容的客观因素和主观因素通常紧密融合，不可分割。
（1）客观因素：又称“题材”，是指艺术家在作品中所描写的现实生活和对象；（2）主观因素：又称“主题”，是指艺术家对现实生活和对象的认识、评价、思想情感和审美理想。
（二）美术作品的形式形式是作品的存在方式，分为：内形式，即内容诸因素的内部组织和结构；外形式，即艺术形象所借以传达的物质手段的组成方式。
（三）美术作品内容和形式的关系美术作品的内容与形式相互依存，密不可分。
内容是主导，形式的选择和确定应以是否适应内容的需要为原则，形式又呈现相对的独立性，积极、能动地反作用于内容。
二、美术作品的构思和构图（一）构思构思指审美主体对客体的感受和取舍、创作意念的酝酿和确定、题材的选取和提炼、表现形式的选择、形象的塑造和艺术手法的运用的预想等。
艺术构思在本质上是一种审美认识活动，其中最主要的是想象活动。
（二）构图构图意为组合、构成，指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
构图是艺术传达的第一步，是对构思的检验和修正，是绘画艺术的基础，被认为是“画之总要”。
（三）构思与构图的关系在美术创作过程中，构思与构图密不可分。
构图是构思基础上的具体构图；在构图过程中，构图对原先构思中的预想效果和审美形象不断予以修正，有时甚至会萌发新的构思。
艺术考研《设计学概论》重点
第四章设计源流之二（西方部分）——-知识点斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。
它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。
因为环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。
一批优秀的设计大师当然功不可默。
如汉宁森、克兰特、阿尔托等。
芬兰设计大师阿尔瓦 .阿尔托(Alvar Aalto，1898-1976)阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。
1921-1925年间在瑞典、芬兰等地从事建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计等工作，1923年，他研究和从事使木头弯曲的实验。
这项实验导致他30年代革命性的椅子设计。
1929年，与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。
他最著名的建筑设计是他在土库的家，这被看作是斯堪的纳维亚现代主义的第一个代表。
在选择压薄的木头与胶合板作为他设计的主要选材后，他与土库附近家具厂的技术指导奥托(OTTO KORHONEN)一起研究薄木板的结合以及胶合板成型的局限性。
这些研究导致了他最具技术革命性的设计41号和31号椅子。
他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。
他设计还有芬兰设计文化显著特征,如皱叶甘蓝花瓶。
这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。
汉宁森汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。
这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。
艺术硕士艺术综合考研王次炤《艺术学基础》考点复习
艺术硕士艺术综合考研王次炤《艺术学基础知识》考点复习第一编音乐【知识框架】第1章概述1.1.1 复习笔记【通关提要】本章主要讲述了音乐的特性、人类社会发展中的音乐、音乐的社会功能及其与其他艺术门类的联系。
本章考点以填空、名词解释以及简答题为主，在学习时，要完整把握音乐基本概念和本质特征，掌握其基本内容；同时，要了解音乐的社会功能在应用时的不同情况以及同其他艺术相结合的形式与内容，以便答题时举例。
【考点难点归纳】考点一：音乐的定义和特性（见表1-1-1）★★表1-1-1 音乐的定义和特性考点二：人类社会发展进程中的音乐★★★1原始时代（1）发展概况音乐早在原始时代就已经产生（萌芽状态），已有相对固定的音高和或长或短的节奏。
（2）特点①实用性远大于审美性。
②因人类多种需求而产生，早期音乐具有混生性（如混合舞蹈、诗歌、美术、音乐等因素）。
2奴隶社会阶段（1）发展概况音乐的社会功能发生了根本性的改变，音乐中的一部分成为了等级制度（即“礼”）中的一部分。
（2）特点加强了音乐的娱乐性功能和道德教化功能，提升了音乐演奏的职业化程度。
3封建时代（1）发展概况社会阶层开始细化，分工更加明确，这一时期的音乐类型和功能有了多种呈现方式。
（2）发展原因①统治者追求精神上的娱乐与消遣。
以贵族和统治阶级为中心，收集了统治区域内部各民族的音乐文化，使得音乐之间相互交流融合。
这是音乐发展最主要的原因。
②贸易往来频繁，使得音乐表演的场地逐渐增加，城镇从事专业音乐活动的人增多，偏远地区的民间艺人逐渐向城市迁徙，促进了音乐的繁荣与音乐体裁的多样化。
（3）特点音乐生活更为丰富，作品题材更为广泛。
宗教音乐的传入，使得寺庙和教堂开始成为传播宗教音乐的场所。
4工业文明时代（1）发展概况这一时期音乐的表现形式、乐器的制作和音乐理论的系统化研究都更加精确，在音乐的记录上更加细致完整，传播方式上更加多样化。
（2）发展原因及特征①生产力的发展促进经济的繁荣，进而推动了音乐的发展。
世界现代设计史复习知识点整理
世界现代设计史知识点整理1.所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。
核心内容是：1) .计划、构思的形成;2) .视觉传达方式：即把计划、构思、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来； 3) .计划通过传达之后的具体应用 2.3.英国“工艺美术”运动（the Arts & Crafts Movememt ）“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论知道是作家约翰·拉斯金（Jhon Ruskin ）,而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫斯金（William Morris ）。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，主要是回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
4.“新艺术”运动与“工艺美术”的相同与不同之处“新艺术”运动与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动 相似的地方：它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反映，它们搜旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照。
不同的地方：英国和美国的“工艺美术“运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而”新艺术“运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源与自然形态。
5.法国是新艺术的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是首都巴黎，另一个是南斯市（Nancy ）。
6.“装饰艺术”运动从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。
“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征：而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。
军艺考研-2016年解放军艺术学院艺术硕士军旅声乐表演考研报考要求 报考条件
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练习曲（作品 10 或 25）、复调作品（赋格曲）1 首，古典奏鸣曲 1 首（快板乐章）、 风格性乐曲 1 首、中国作品 1 首。（2）手风琴专业：演奏乐曲 3 首，包括协奏曲（或 相当规模和难度的其他大型乐曲）1 部、复调作品 1 首、中国作品 1 首。（3）管弦 乐器专业：演奏乐曲 3 首，其中必须包括协奏曲（或相当规模和难度的其他大型乐 曲）1 部，中国作品 1 首，高级练习曲 1 首。以上 3 专业的曲目总时长不少于 40 分 钟；考生还需回答相关问题。
3. 曲式与和声（一）：曲式分析要求熟悉各类 单曲式、复曲式及奏鸣曲式的典型形态，能正确 划分结构 分析调性与材料特点。和声分析要求 用正确标记分析音乐片段的和声现象（包括离 调、近关系转调）
军旅音乐创作 （含电子音乐制
作方向）
思想政治理论、英语 二、艺术基础、曲式与 和声（二）
4．曲式与和声（二）：曲式分析要求熟练掌握 所有曲式的典型形态和变体形态，能正确划分结 构，详细分析调性与材料特点。和声分析要求用 正确标记熟练分析音乐片段的和声现象（包括复 杂离调、远关系转调）。
9 威廉·莫里斯：英国诗人兼文学家、艺术设计家、社会活动家，工艺美术运动的领导者。 “莫里斯设计事物所”是近代史上第一个把建筑、室内装修、家具、灯具 等人居环境进行正体设计的事物所。为《沙桥集》所作的装帧设计被奉为 “现代书籍装帧第一书”。
艺术硕士艺术学基础知识复习指南（美术编第1章概述）【圣才出品】
艺术硕士艺术学基础知识复习指南（美术编第1章概述）【圣才出品】第1章概述【考情分析】本章是美术篇的概述部分，却是考察的重点章节，需要考生重点识记，主要知识点如下：1．了解美术一词的历史。
2．重点识记掌握美术的几种起源说，重点掌握美术的社会功能。
3．了解并识记艺术门类的划分，全面了解主要的美术门类类型，对中国传统书画门类进行全面的把握。
【考点归纳】一、“美术”一词的历史（1）美术也称“造型艺术”“空间艺术”或“视觉艺术”，指用一定的物质材料创作成可视的、具有美学欣赏价值的平面或立体形象的艺术。
（2）美术一词最初由德国美学家莱辛创用。
法国巴托的《统一原则下的美的艺术》促进“美的艺术”的确立。
汉语中“美术”一词最早出现在19世纪末，自日本引入。
二、人类社会发展进程中的美术（一）艺术的起源1．模仿说模仿说是关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动，所有艺术都是模仿的产物。
这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
2．游戏说游戏说，又称“席勒—斯宾塞理论”，是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论。
其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
3．表现说表现说的代表人物主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰、欧美现当代美学家等。
该观点认为：艺术起源于人类表现和交流情感的需要；情感表现是艺术最主要的功能。
4．巫术说巫术说是西方关于艺术起源理论中最有影响、有势力的一种观点，在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的，最早见诸于英国著名人类学家泰勒的《原始文化》一书。
其代表人物有爱德华·泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊等。
5．劳动说劳动说是西方关于艺术起源理论中最符合马克思主义观点的理论，19世纪广泛流传。
艺术设计史复习知识点
艺术设计史复习知识点艺术设计史是一门研究艺术设计发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代的各种设计风格、流派和作品。
对于学习艺术设计的同学来说，掌握这门学科的知识点至关重要。
以下是一些重要的艺术设计史复习知识点。
一、古代艺术设计1、古埃及艺术设计古埃及艺术设计以其宏伟的建筑和精美的装饰而闻名。
金字塔是古埃及建筑的杰出代表，其精确的几何形状和巨大的规模展示了当时高超的建筑技术。
此外，古埃及的壁画、雕塑和家具也具有独特的风格，常常运用象征和隐喻的手法来表达宗教和神话主题。
2、古希腊艺术设计古希腊艺术设计对后世产生了深远的影响。
古希腊建筑注重比例和对称，帕特农神庙就是其典范之作。
古希腊的雕塑艺术达到了极高的水平，如米洛斯的维纳斯和掷铁饼者，展现了对人体美的理想追求。
在陶瓷和金属工艺方面，古希腊也有出色的表现。
3、古罗马艺术设计古罗马艺术设计继承了古希腊的传统，并在建筑领域取得了巨大的成就。
罗马的万神殿、斗兽场等建筑展现了其强大的工程技术和宏伟的气势。
古罗马的家具和装饰艺术也非常丰富，常常采用华丽的装饰和复杂的图案。
二、中世纪艺术设计1、拜占庭艺术设计拜占庭艺术设计融合了东方和西方的元素，以其华丽的镶嵌画和金色背景而著称。
圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑的杰作，其巨大的穹顶和精美的内部装饰令人叹为观止。
2、哥特式艺术设计哥特式艺术设计主要体现在建筑上，其特点是高耸的尖顶、细长的窗户和华丽的彩色玻璃。
巴黎圣母院是哥特式建筑的代表之一，它展现了哥特式建筑的独特魅力。
三、文艺复兴艺术设计1、文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期的建筑强调恢复古典建筑的比例和形式，如布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶。
这一时期的建筑师还注重运用数学和几何原理来设计建筑，使其更加和谐美观。
2、文艺复兴时期的绘画文艺复兴时期的绘画追求真实和自然的表现，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品成为了艺术史上的经典。
这一时期的绘画在技法、构图和题材上都有了重大的突破。
世界现代设计简史复习要点整理
世界现代设计简史复习要点整理1.巴洛克时期（17世纪末-18世纪）：巴洛克艺术风格充满了浓厚的装饰和夸张的曲线，多用于教堂和宫殿的室内设计。
巴洛克设计注重对称和对比，追求豪华和力量感。
2.角尺派（1760年代后）：角尺派是法国一群建筑师和设计师组成的团队，倡导几何形状和对称比例，追求纯粹和简洁的设计风格。
角尺派对现代设计产生了深远影响。
3.工艺美术运动（19世纪末-20世纪初）：工艺美术运动起源于英国，旨在恢复手工艺制品的价值和尊严。
该运动强调设计的实用性和艺术性，鼓励艺术家和工匠合作。
4.包豪斯学派（1919-1933年）：包豪斯学派是德国魏玛共和国时期的一所艺术和设计学校，以其现代主义的设计风格而闻名。
包豪斯强调功能和简洁，追求工业化生产中的实用性和效率。
5.资讯设计（20世纪50年代-现在）：随着电子媒体的兴起，资讯设计变得越来越重要。
资讯设计注重信息传达的效率和易读性，通过图形、排版等手段来呈现信息。
6.无形设计（20世纪60年代-现在）：无形设计是指非物质类的设计，如服务设计和用户体验设计。
无形设计注重用户的需求和体验，通过考虑用户的感受和互动来改善服务和产品。
7.可持续设计（20世纪70年代-现在）：随着环保意识的兴起，可持续设计变得越来越重要。
可持续设计注重资源利用的效率和环境友好性，通过绿色材料和可再利用的设计来减少对环境的影响。
8.数字设计（21世纪）：随着计算机技术的进步，数字设计在现代设计中扮演越来越重要的角色。
数字设计包括图形设计、网页设计、动画和游戏设计等，利用计算机技术来创造和呈现设计。
9.共享设计（21世纪）：共享设计是一种新兴的设计概念，强调合作和分享。
共享设计倡导开放和透明的设计过程，鼓励设计师和用户之间的互动和合作。
10.当代设计趋势：当前的设计趋势包括平面设计中的简洁和扁平化风格，产品设计中的人性化和智能化，以及建筑设计中的可持续性和绿色建筑。
艺术硕士艺术学基础知识复习指南(美术编 第1章 概述)【圣才出品】
第1章概述【考情分析】本章是美术篇的概述部分，却是考察的重点章节，需要考生重点识记，主要知识点如下：1．了解美术一词的历史。
2．重点识记掌握美术的几种起源说，重点掌握美术的社会功能。
3．了解并识记艺术门类的划分，全面了解主要的美术门类类型，对中国传统书画门类进行全面的把握。
【考点归纳】一、“美术”一词的历史（1）美术也称“造型艺术”“空间艺术”或“视觉艺术”，指用一定的物质材料创作成可视的、具有美学欣赏价值的平面或立体形象的艺术。
（2）美术一词最初由德国美学家莱辛创用。
法国巴托的《统一原则下的美的艺术》促进“美的艺术”的确立。
汉语中“美术”一词最早出现在19世纪末，自日本引入。
二、人类社会发展进程中的美术（一）艺术的起源1．模仿说模仿说是关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动，所有艺术都是模仿的产物。
这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
2．游戏说游戏说，又称“席勒—斯宾塞理论”，是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论。
其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
3．表现说表现说的代表人物主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰、欧美现当代美学家等。
该观点认为：艺术起源于人类表现和交流情感的需要；情感表现是艺术最主要的功能。
4．巫术说巫术说是西方关于艺术起源理论中最有影响、有势力的一种观点，在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的，最早见诸于英国著名人类学家泰勒的《原始文化》一书。
其代表人物有爱德华·泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊等。
5．劳动说劳动说是西方关于艺术起源理论中最符合马克思主义观点的理论，19世纪广泛流传。
劳动说认为艺术起源于劳动。
现代艺术设计知识点总结
现代艺术设计知识点总结现代艺术设计作为一门充满创造力和想象力的学科，旨在通过独特的艺术表达方式传递信息和情感。
在这篇文章中，我们将总结一些现代艺术设计的重要知识点，以便更好地理解和运用这一领域的艺术性和创造性。
一、色彩理论色彩是现代艺术设计中至关重要的元素之一。
通过合理运用色彩，艺术家可以表达情感、构建氛围和传达意义。
色彩理论包括色轮、原色、辅助色、对比色等概念。
了解不同色彩的特性和相互关系，可以帮助设计师更好地运用色彩，创造出更具表现力的作品。
二、构图原理构图是指将元素有机地组织在一起形成整体的过程。
它关注的是作品的平衡、节奏和视觉冲击力。
常用的构图原理有对称、平衡、比例、对角线等。
通过灵活应用这些原理，艺术家能够创造出引人入胜的作品，吸引观众的眼球，并传递出独特的视觉效果。
三、视觉层次视觉层次是指作品中不同元素的前后次序和重要程度。
通过合理处理视觉层次，艺术家可以引导观众的目光流线，突出重点和主题。
常用的方法包括对比、重复、变化、明暗处理等。
运用这些手法，设计师可以有效地调控整体的视觉效果，使作品更加有吸引力和表达力。
四、符号与象征符号与象征是现代艺术设计中常用的表达方式。
通过选择合适的符号或象征，艺术家可以将观众的思维引向特定的概念或意义。
常用的符号和象征包括动物、植物、图形等。
了解这些符号和象征的含义，有助于设计师在作品中传递出更为深刻的主题和意义。
五、创意思维创意思维是现代艺术设计中必不可少的能力。
它指的是通过开放性思维和创造性的方法来解决问题和创造艺术作品。
创意思维包括观察、联想、批判性思考、意外发现等。
艺术家需要培养自己的创意思维能力，以便在设计中展现独特和个性化的风格，并创造出具有高度艺术性的作品。
总结：现代艺术设计是一个兼具艺术性和创造性的领域，涵盖了多个知识点。
色彩理论、构图原理、视觉层次、符号与象征以及创意思维都是艺术家在设计过程中需要关注和运用的要点。
通过深入了解和运用这些知识点，设计师可以创造出更具艺术感和表现力的作品。
艺术硕士艺术学基础知识复习指南(美术编 第4章 美术批评与鉴赏)【圣才出品】
第4章美术批评与鉴赏【考情分析】本章内容主要是阐述中外主要的几种美术批判理论，需要考生掌握中国与外国历史上的几种美术批评论的相关内容，重点识记“六法论”“南北宗论”和“图像学”。
【考点归纳】一、中国（一）传神论传神论出现在公元4世纪，受到汉末魏初名家论“言意之辨”和魏晋玄学的影响。
中国画史上最早运用“传神”评价美术现象的是东晋画家顾恺之。
其发展状况如下：（1）东晋顾恺之的传神论是人物画创作实践的理论总结，注重表现人物的精神面貌，体现描绘对象的心理特征，形神是针对画人物而提出的。
（2）唐代的传神论主要作为人物画的审美标准被运用。
（3）五代以后山水、花鸟画大盛，提出了抒情寄意的美学命题。
（6）宋代之后，写意论成为更流行的审美准则。
（二）六法论“六法论”是中国古代美术品评的标准和重要美学原则，最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。
六法论的提出标志着中国古代绘画进入了理论自觉的时期。
后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。
1．内容根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述可知，画有六法：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
2．钱钟书的“六法论”（1）“气韵生动”是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力，将其放在最重要的位置；（2）“骨法用笔”是指骨法及与其密切相关的笔法；（3）“应物象形”是指画家的描绘要与所反映的对象形似；（4）“随类赋彩”是指着色；（5）“经营位置”是指绘画的构图，“经营”原意为营造、建筑，谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图；（6）“传移模写”是指临摹作品。
（三）南北宗论“南北宗论”是晚明文人画家董其昌以禅宗南北两个宗派来比喻山水画的不同风格。
董其昌的“南北宗论”对明末、清代乃至当代的中国画创作都产生了重大影响。
其代表人物有：（1）南宗。
南派的祖师为唐代诗人王维，荆、关、董、巨、米家父子至元四家为南宗正传。
董其昌极力推崇南宗为画家正统。
外国艺术史20世纪现代主义艺术复习要点
外国艺术史20世纪现代主义艺术复习要点1. 现代主义艺术的起源与特点：- 起源于20世纪初的欧洲，反对传统艺术观念和技法。
- 注重表现艺术家的个人情感、内心体验和对现实世界的反思。
- 强调对形式、空间、色彩等艺术元素的创新和表达。
2. 重要的现代主义艺术家和运动：- 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）：创造了立体派，对后来的艺术产生重要影响。
- 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）：以"就是艺术"的观念颠覆传统观念。
- 达达主义运动（Dadaism）：反对艺术的社会功能，提倡无意义和反抗的艺术表现。
- 抽象表现主义（Abstract nism）：以抽象和情感表达为核心，发展于美国。
3. 现代主义艺术的重要作品与风格：- 形式主义（Formalism）：注重艺术的形式美和构图结构，追求对形式的纯粹表达。
- 超现实主义（Surrealism）：追求梦幻、超现实、幻觉的艺术表现，代表人物是萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）。
- 立体派（Cubism）：以多角度、多面性的视觉表达，破坏传统透视法规则，以毕加索为代表。
- 简约主义（Minimalism）：强调作品的简洁性、纯粹性和形式的精确构成，以唐纳德·乔德（Donald Judd）为代表。
4. 现代主义艺术的影响与意义：- 将艺术从传统束缚中解放出来，推动艺术创新和审美观念的变革。
- 为后现代主义和当代艺术的发展奠定基础。
- 引发艺术界的深入思考和审美争议，拓宽了艺术的边界和可能性。
以上是关于外国艺术史20世纪现代主义艺术的复习要点，希望能为您的学习提供一些帮助。
艺术学基础知识
美术编第一章概述第一节、美术的历史、起源，美术的门类。
艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大的学科，包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏曲、电影、书法等，也包括服饰、园林设计等很大的范围。
而美术则专门用来指艺术的一个重要分支、即视觉艺术部分。
法国巴托《统一原则下的美的艺术》第二节、起源模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家，认为模仿是人类固有的天性和本能，起源于对自然的模仿。
( 亚里士多德来奥那尔多狄德罗)游戏说席勒和斯宾塞，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
（席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要，情感是艺术最主要的功能。
（雪莱托尔斯泰）巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。
泰勒《原始文化》劳动说希尔恩《艺术的起源》美术的发展第三节、认识功能对现实生活全面、能动的反应，感性到理性的认识，有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。
教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感，提高思想、品德和情操。
审美功能最本质最普遍的功能，形成审美观念、理想陶冶情感与人格。
第四节、一、现代美术门类文艺复兴，文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类，后来电影被纳入。
历史上看分为四种：存在：空间艺术（建筑、绘画、雕刻）时间艺术（音乐、文学等）时空综合（戏剧、电影等）。
运动方式：静态艺术（建筑、绘画、雕塑）动态（音乐、戏剧、电影）动静结合（文学）。
主体对对象的感觉方式：视觉（建筑、雕塑、绘画）听觉（音乐）试听综合（戏剧、电影）想像艺术（文学）。
内容特征：再现艺术（绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈）（一）建筑（二）雕塑（三）油画（四）版画（五）工艺美术二、中国传统书画门类（一）人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科，周代劝善戒恶的壁画，战国秦汉独幅人物画作品，魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力，五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响，写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感，元明清具有萌芽状态反封建的文人人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材，开掘深意给人以美的享受，通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实的展示不同人的性格及，主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次，有详有略,…..突破统一时空的局限创造了十八描。
艺术硕士艺术学基础知识复习指南(电影编 第4章 电影的类型与体裁)【圣才出品】
第4章电影的类型与体裁【考情分析】本章知识点较少，不是历年真题的考察重点，由于本章与其他章节知识点有重叠之处，因此仍需要考生识记掌握。
考生要掌握主要的电影类型划分，中外电影不同类型的划分、电影类型的代表性作品等。
【考点归纳】一、中国电影的类型与体裁（一）电影类型（1）片种的类型，即故事片（剧情片）、纪录片、戏曲片、科教片、美术片（动画片）等相对类型的划分。
（2）内容的类型，即注重内容表现性质和题材差异的类型划分。
①喜剧、悲剧、正剧的表现内容的类型区别；②历史剧、现代剧的对象内容的区别；③农村、都市、儿童、军事等题材的区别。
（3）表现的类型，即体裁性质的类型范畴，如西部片、歌舞片、犯罪警匪片、科幻片等。
（二）中国电影类型1．喜剧（1）从通俗的意义看，喜剧是人类本性的一种表现形式，是人类对生活需求的一种自然流露。
喜剧现象是风俗喜剧的现实基础。
从生存艰难的角度看，喜剧是人类对自己生存状态的一种反抗形式，是人类对生存的不满催发的某种形式，促使批判性喜剧的产生。
（2）喜剧片是电影的较早形式。
卢米埃尔的影片《水浇园丁》中的喜剧噱头标志着最早喜剧的诞生。
（3）中国喜剧发展历程。
1922年中国现存最早的喜剧片《掷果缘》诞生，20年代谐噱片，30年代悲喜剧与社会喜剧，40年代讽刺喜剧与风俗喜剧，50年代人民生活喜剧，60年代温婉生活喜剧，70年代幽默喜剧，80年代家庭喜剧，90年代诙谐喜剧，世纪之交贺岁喜剧。
《甲方乙方》等的出现是大众文化时代中平民化娱乐潮的成功标志。
2．悲剧（1）悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看，其导源是现实与理想的幻灭。
悲剧是人类艺术长河中长盛不衰的艺术表现类型。
（2）悲剧的类型有：产生于社会现实和生存矛盾的生活悲剧；产生于心理期求与环境的精神悲剧。
（3）中国悲剧发展历程。
20年代伦理悲剧片，30年代社会问题悲剧，抗战时期战争悲剧，40年代家庭悲剧与社会悲剧，50～60年代阶级压迫悲剧，80年代历史悲剧与文化心理悲剧。
吉林省考研艺术学复习资料西方现代艺术史重要时期梳理
吉林省考研艺术学复习资料西方现代艺术史重要时期梳理在文章中，我将梳理吉林省考研艺术学复习资料中西方现代艺术史的重要时期。
这旨在帮助考生整理相关知识点，以便更好地备考。
一、前言西方现代艺术史是艺术学考研重要的一部分，考生需要掌握其中的重要时期和代表性艺术家，以便在考试中作出准确的回答。
下面将从19世纪晚期开始，逐一介绍重要时期和相关知识点。
二、印象派运动印象派运动起源于19世纪末，法国巴黎成为其中心。
印象派艺术家试图从视觉印象中抓住瞬间的光影，并忠实地呈现在画布上。
莫奈、雷诺阿和德加是该运动的代表人物。
他们的作品以明亮的色彩、快破的笔触和对光影效果的独特表现而著名。
三、后印象派运动后印象派运动是指印象主义后的一系列艺术实验，不同的艺术家有不同的表现方式。
其中著名的派别包括野兽派、立体派和装饰艺术等。
野兽派的代表人物是马蒂斯和德梅赞，他们强调色彩的纯粹性和表面的装饰性。
立体派则关注物体的构成和空间的表现，毕加索和勒·柯布西耶是该运动的代表人物。
装饰艺术则强调艺术与设计的结合，代表人物有威尔士和谢菲尔德。
四、表现主义运动表现主义运动在20世纪初兴起，艺术家们试图通过感情和内心的表达来传达对社会现实的关注。
此运动的代表人物有莫克、斯凯尔和库尔贝。
他们的作品大胆地表现了人类内心的恐惧、焦虑和孤独等情感。
五、达达主义运动达达主义运动发起于第一次世界大战前后的欧洲，艺术家们反对战争和社会制度，试图通过激进的方式推翻传统艺术的规范。
达利、波利奥和蒙德里安是该运动的代表人物。
他们的作品以夸张、非逻辑和荒诞为特色。
六、超现实主义运动超现实主义运动强调潜意识的发掘和探索。
达利、马格利特和米罗是该运动的代表人物。
他们的作品以奇幻、梦幻和超现实的形象闻名于世。
七、后现代主义运动后现代主义运动是20世纪后期的一个潮流，艺术家们试图打破传统艺术和现实的边界，采用多种媒介和混合材料进行创作。
霍克尼、沃霍尔和卡奇亚是该运动的代表人物。
2020世界现代设计史复习资料
世界现代设计史复习资料第一讲世界现代设计的发展历程*“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）*“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）*“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）*“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）*“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）*设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰•拉斯金（JohnRuskin）,运动的主要奠基人是威廉•莫里斯（WillianMorris）,这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺,明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计,体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神,都具有积极意义。
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第4章国外现代艺术设计线索
【考情分析】
本章知识点较系统，在历年真题中出现频率不高，但知识点较为重要，介绍了国外部分国家的现代艺术的发展，以及在现代设计发展中产生的重要人物、设计运动和教育机构。
考生需要了解各国的现代设计的发展。
对于第二部分中所涉及的重要人物、运动与教育机构的相关内容，是重要的考察点，需要考生重点识记。
【考点归纳】
一、欧、美、日的现代设计
（一）德国现代设计
（1）德国是现代设计理论和实践的发源地，德国工业联盟（德意志制造联盟）于1907年成立，主要代表人物有穆特休斯和彼得·贝伦斯。
（2）系统设计最早由格罗庇乌斯提出，核心思想是理性主义和功能主义。
包豪斯是现代设计的策源地。
二战后乌尔姆设计学院将德国的现代设计推向了新的高度。
20世纪初，德国的现代设计已经从建筑设计开始。
（二）英国现代设计
工艺美术运动起源于英国，20世纪20～30年代，英国现代设计仅停留在理论探索而缺乏设计实践的发展。
二战后，英国政府成立设计协会，出版《设计》杂志，现代设计取得一定的成果。
波普艺术设计以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成特有的流派和风格，代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
（三）意大利现代设计
意大利的现代设计是基于私人企业发展起来的。
（1）20世纪50年代，意大利提出了“新现代主义”消费美学，现代设计逐步脱离原来的传统风格，向现代主义转化。
（2）20世纪60年代，意大利的设计风格体现现代化和民族化的结合，高技术性和优良的手工艺传统同步发展，设计富有人情味。
（3）20世纪60、70年代，意大利的激进设计家开展了一系列“反设计”运动，成为当时世界上非常具有时代特点的设计浪潮，代表为孟菲斯集团。
他们主张把设计活动从工业需求与计划的单纯机械结构中解脱出来，进入一个有一切可能性和必要性的更广阔的领域。
（四）荷兰现代设计
（1）荷兰是世界上最早产生现代主义设计的国家之一，核心人物是孟德里安和杜斯伯格。
孟德里安最著名的抽象主义“构图”作品是《红黄蓝构成》。
1919年的“风格派”运动对于全球现代设计的发展起到了非常重要的促进作用。
（2）荷兰作为现代主义设计的故乡，现代主义是民族的生活方式和组成部分。
设计具有高次序性、功能性和理性的特点，精密的细节处理，巧妙的色彩计划，丰富的艺术内涵，是当代世界设计的杰出代表之一。
（五）法国现代设计
法国是19世纪末、20世纪初的新艺术运动和20、30年代装饰艺术运动的发源地，巴黎成为新艺术运动和装饰运动的中心。
法国有悠久的手工艺传统，现代设计基于传统设计发展。
法国设计具有豪华性、高尚性，法国政府支持一些重大项目设计。
（六）瑞典现代设计
瑞典是北欧最早发展工业设计的国家，开创北欧工业设计之先河，有陶瓷设计师威廉·盖格。
瑞典家具设计最发达，是最早发明弯木和生产弯木家具的国家。
建筑师卡尔别斯顿发明
弯木生产家具技术。
（七）丹麦现代设计
（1）民族的、地域的、文化的统一性使丹麦的设计具有统一性的特点，功能与外形统一，现代化与民族化相结合。
（2）“工具主义”是丹麦现代设计的原则。
其特点是性能良好、功能杰出、具有明确的外形、体现总体性和现代感。
（3）丹麦的现代设计早期以陶瓷设计闻名，最早把烧制高温炻器用于餐具、咖啡具，造型功能合理，陶瓷设计家托瓦尔德·宾德斯波尔开创了现代陶瓷设计之先河。
（八）芬兰现代设计
（1）芬兰现代设计最早追溯到英国工艺美术运动时期。
1870年在赫尔辛基建立第一所艺术与手工艺学校，即赫尔辛基设计艺术大学前身，成为芬兰现代设计发展的重要依托力量。
（2）30年代，芬兰出现“白色”的芬兰主题，建筑设计师阿尔托设计的建筑和家具是芬兰现代主义设计的代表作。
二战后，芬兰的工业设计发展迅速。
（九）美国现代设计
（1）美国开始了为企业服务的设计运动，现代设计具有浓厚的实用主义特色。
芝加哥学派的创始人沙利文在1907年提出设计应遵循“形式服从功能”的原则，在市场竞争中实际遵循的是“设计服从市场”原则。
（2）美国对现代设计最大的贡献是发展了现代设计，并且把工业设计职业化，把设计变成一门独立的职业。
这种职业化过程早在20世纪20年代就已出现。
（十）日本现代设计
日本现代设计最显著的特点是现代性和传统性双轨并行。
传统设计面向国内市场。
现代
设计面向国际。
其现代设计发展迅速的主要原因在于政府的扶植，重视设计教育，相继建立了多所专门的院校培养设计人才。
二、包豪斯及其它
（一）格罗比乌斯
格罗比乌斯，20世纪现代主义建筑的倡导人，现代工业设计教育最重要的奠基人之一，现代第一所培养工业设计人才的学校——包豪斯的创办人，著作有《国际建筑》，并编入《包豪斯丛书》；重要论文《新建筑与包豪斯》是现代设计的宝贵文献。
其教学原则有：（1）设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模的生产。
（2）既培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。
（二）包豪斯
1．建立
包豪斯是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。
该校最早是在1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立。
它的创始人是现代著名建筑设计师格罗比乌斯。
包豪斯的建立受到拉斯金、莫里斯及后来的德国工业联盟以来的优秀设计思想与20世纪欧洲经济发展的影响。
2．设计思想核心
包豪斯经过设计实践，形成重视功能、技术和经济因素的正确设计观念，其设计思想的核心为：设计目的是功能，而不是产品；艺术与技术的新统一；遵循自然与客观法则进行。
3．教学体系特色
包豪斯教学体系是其设计思想在教学中的具体化；重视科学技术和艺术在课程中的结合；注重结构法则的意义。
4．代表人物
著名的设计师和艺术家有格罗比乌斯、康定斯基、克利、伊顿、纳吉、艾伯斯、构成主义画家杜斯伯格等。
5．意义
（1）包豪斯是现代设计教育的先驱，建立的一整套设计教学方法和体系，为后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，影响到整个艺术设计学科。
（2）包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计。
6．缺陷
由于包豪斯所处的历史时期的局限，关于人对产品的心理需求重视不够，缺少对人性化的关注。
（三）乌尔姆设计学院
1．建立
乌尔姆设计学院是二战后德国理性主义技术美学思想的核心，1950年由爱歇·舒尔创建，1953年开始设计教学，来自包豪斯的阿尔波斯、伊顿和米斯·凡·德·罗等担任客座教授，1955年由马克斯·比尔担任院长，开始开展教学工作。
2．教学理念的发展
乌尔姆设计学院一开始延续包豪斯的教学理念；1956年，马尔多那多接任乌尔姆设计学院的院长，进行了教学改革，使教学转向人文及科学技术领域；在教学中增加了社会科学、数学及符号学等内容；培养生产领域内熟练掌握生产、技术、营销以及美学修养的全面人才；
强调实证主义为准则的科学基础；发展一种严格系统化的“系统设计”体系；遵循功能主义的美学原则，强调美产生于逻辑结构。
（四）威廉·莫里斯
威廉·莫里斯，英国诗人兼文学家、艺术设计家、社会活动家，工艺美术运动的领导者。
他热爱大自然，喜欢英国的传统艺术，崇尚哥特式艺术。
1．设计原则
优秀的艺术设计是艺术与技术的高度统一；由艺术家从事产品设计，比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多；艺术家只有和工匠相结合，才能实现自己设计的理想；手工制品永远比机械产品容易做到艺术化。
2．历史贡献
（1）在设计观念方面，威廉·莫里斯提倡整体设计思想，主张以建筑为主体，全面处理室内外生活环境，以生活为中心的设计思想。
（2）在实践方面，他倡导并亲自组织设计与制作一贯制的作法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家与工匠结合。
（3）1861年他单独成立的“莫里斯设计事务所”是近代史上第一个把建筑、室内装修等人居环境进行整体设计的事务所；他为《沙桥集》所做的装帧设计被奉为“现代书籍装帧第一书”。
3．理论缺陷
他推崇手工艺，反对机械，认为机械产品永远比手工粗劣；强调形式美，对表面的雕饰过于重视，忽视功能。
（五）英国工艺美术运动
工艺美术运动是英国19世纪后期的一场设计运动。
1851年在伦敦举办的世界上第一。