奥尔夫音乐

《小白兔》
1、用听说法教说《小白兔》 2、边教边用手拍X X，基本会连起来说 3、边念边围成圆圈走节拍，手也拍节拍 4、围成两个圈轮说（两个教师各带一组） 5、分三组：一组拍手 X XX 一组跺脚 X X 一组说儿歌 6、交换声部

《春》
事先老师要准备图 1、先提问，让孩子联想春天 2、听音乐，老师出图，让孩子边听边看 3、加入律动（老师最好别示范） 4、不看图，边听音乐边律动 5、加入乐器 6、画图（总结回旋曲） 7、分角色表演

1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺 术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个 奥尔夫教学法的研究和培训中心 。

1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研 究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方 文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。
1982年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世，享年87岁
声势：
是以人体为天然乐器通过拍、打，跺 、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具 有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的 。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生 易学易做的方法做一些单声部或多声部的 节奏训练，并多以“卡农”形式出现。
声势律动
1、先做跺脚、拍腿、拍手、捻指 2、连续做，发现越来越快的问题 3、加音乐连续做 《小星星》 4、变换动作顺序 5、变花样 6、加打击乐器
什么是奥尔夫?奥尔夫是当代最先进的、科 学的儿童音乐教学方法。由奥尔夫本人创 立的教学方法。 奥尔夫教学法目的：通过音乐这个手段培 养人的素质，一个健全的人格。

“奥尔夫” 的教学原则
1、综合性
奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔 夫课堂中，孩子有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅 仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表 演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师 的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来 自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼 吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的 肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用 戏剧的形式来综合。 在奥尔夫音乐活动中还培养了一 种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导 与被领导。
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土耳其进行曲
1、示范，听音乐，指挥图形谱 2、同学和老师一起指挥乐曲 3、看图形谱提问有几种符号？（三种） 4、三种符号设计成三种声势（手、腿、指） 5、分三个组，进行合奏 6、三种符号用三种打击乐器（鼓散响木质） 7、分三组，按图形谱演奏 8、请学生来指挥 9、去掉图谱跟音乐演奏
《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大 阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流 撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软 的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命 运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是 一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三 个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机， 调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。 其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜 和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正 的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播， 跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。”

4、即兴创造性。
即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引 人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不 是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运 转着。老师会经常地问：想一想，还有没有跟别 人不一样的办法。。。你可以拍手来表现节奏， 也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股 。即兴创造的根本目的就是去让孩子用自己全身 心去表现自己，表现音乐，与用语言一样得早！ 想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她 ）的一生有着多么深刻的意义。
奥尔夫音乐
呼伦贝尔教育研修学院

世界著名音乐教法
奥乐夫音乐教育体系
“奥尔夫”生平简介： 德国作曲家、指挥家、音乐教育家（1895--1 982）

奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有 艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡 尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这 为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥 尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年， 他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探 究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术 表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、 戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之 中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大 热诚去关注、去研究。

几肢着地（大肌肉活动）
通过一肢着地到无肢着地，启发孩子们创 造不同动作，探索符合要求的身体运动的 可能性 1、播放音乐，请孩子们通过行走和停止感 知乐句 2、在乐句终止前教师提出几肢着地，请孩 子们听音乐创编相应的动作。

《镜子》
教学过程：A当照镜子的人，B当镜子。A对着镜 子做各种动作、姿势，B要跟着模仿A的动作，然 后交换角色。 提示：这是一种领与跟的练习，领意味着，对任 务全力已赴，对任务执行方式的清楚介绍。把这 种介绍明确地传达给下属，培养责任感。跟意味 着注意力集中于领导人的动作，随时准备执行他 得命令，培养对群体的适应能力。a动作一定不能 太快。b幅度不能太小。

“奥尔夫”乐器的种类
（1）无固定音高打击乐器 皮革类：各种鼓类乐器，有共鸣声、声音 低沉、音量较大。适合作低音声部 跺脚 木质类：单双响筒、响板、梆子、木鱼等 ，声音清脆、明亮、无延绵音。拍腿 金属类：三角铁、碰铃、锣等，有延绵音 、清脆。捻指 散响类：沙锤、串铃等，音量小、音散、 可持续奏长音。拍手
6、面向全体
奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。 在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过 说、唱、动、奏。。。来体验音乐，而不是老师的说教、 传授、 和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一 切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才 能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训 练’ 需要的只是你一颗全身心投入音乐的心 一般15-20人
（2）有固定音高打击乐器
木质的高、中、低木琴
金属的高、中、低铝板或钢片琴
更高、更清脆的小钟琴 竖笛（八孔）
土耳其进行曲(图谱)
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Hale Waihona Puke ））~~~~●●●●
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感谢您的聆听！
QQ :148159869
5、本土性
奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的、一 成不变的教学理念，是一种充满开放性的、充满 活力的教育理念。 诞生于德国，并没有因为是德国的教育观念， 而不为世人所流传，正因为奥尔夫音乐教学法广 阔的吸纳性、开放性，使得奥尔夫教学法成为世 界的、民族的音乐教育思想 我国有56个民族，每一个民族都有自己的民歌、 舞蹈等，与奥尔夫理念融合、创新。
2、以节奏为基础

音乐是旋律加节奏同时运用，所以比较难 。特别音高不好掌握，奥尔夫把音高抽出 来了，以节奏为基础。节奏像骨架一样。 没有音高。音高放在哪里了，音高放在音 条乐器上了，就是木琴，钢片琴。所以每 节课不管什么课型，都是以节奏为基础。


3、以身体的动作感受音乐
动作是一切动物本性的体现，一切物质也 离不开运动。所以，动作与音乐结合，是 人性本能体现和最自然的体现。 奥尔夫认为，音乐的感觉是动起来的,用 动作感受音乐。这是非常伟大的一点。

上海音乐学院音乐教育系综合音乐教学法硕士，1981年出 生于上海。现任上海音乐学院音乐教育系综合音乐教学法 课教师，中国奥尔夫家协会奥尔夫专业委员会（COSA） 副秘书长。国际音乐教育协会(ISME)会员，美国奥尔夫音 乐教育协会（COSA）会员 2002年获奥尔夫基金会奖学金留学于奥地利莫扎特音乐大 学奥尔夫音乐学院 2007年作为上海音乐学院交流学生学习于德国慕尼黑戏剧 艺术大学、奥地利莫扎特音乐大学奥尔夫音乐学院，维也 纳国立音乐大学，访问瑞士达尔克罗兹学院、法国巴黎国 家芭蕾学校、匈牙利柯达伊音乐学院。 2008年获交流奖学金参加美国旧金山奥尔夫学校师资考核 2006年应美国奥尔夫音乐教育协会会长邀请在美国奥尔夫 音乐研究年会上做题为“从头到脚”系列互动主题活动。 成为第一位在美国奥尔夫年会上讲课的中国籍教师（大陆 地区），是国际上最年轻的具有“国际奥尔夫教学资格” 的老师。当年被美国奥尔夫协会评为“2006年美国奥尔夫 年会最受欢迎的奥尔夫教师” 自2004年起应中国奥尔夫 家协会的邀请参加每年的全国培训课程，被学生誉为“最 有人气的奥尔夫教师”。


1980年上海音乐学院音乐研究所所长廖乃 雄教授 把奥尔夫带到中国
布兰诗歌（博伊伦之歌）
《凯旋三部曲》第一部 作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克 福 后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名 的代表作。 歌词选自博伊伦修道院中发现的一本13世 纪的诗集

博伊伦之歌