三家诗

三家诗:指“鲁诗”、“齐诗”、“韩诗”三个解说《诗经》含义的学派，同属今文学派。

近体诗: 近体诗，又称今体诗或格律诗，是中国讲究平仄、对仗和叶韵的诗体。为有别于古体诗而有近体之名。指唐代形成的格律诗体。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。

四声: 四声是中古汉语声调的四种分类以表示音节的高低变化，包括平声、上声、去声和入声。平声、上声、去声又称舒声，入声则为促声。

乐府: 乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐的机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。后来乐府成为了一种诗歌体裁

词: 词是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。

边塞诗派:中国唐代诗歌流派。汉魏六朝时已有一些边塞诗，至隋代数量不断增多，初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展，到盛唐则全面成熟。该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名，而高、岑成就最高，所以也叫高岑诗派。他们的诗歌主要是描写边塞战争和边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾如离别、思乡、闺怨等，形式上多为七言歌行和五、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最足以表现盛唐气象。其诗人除高、岑外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。

诗三百: 《诗经》是中国最早的诗歌总集。收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌（前11世纪至前6世纪）。（另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗），又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。

诗经与楚辞的不同：《诗经》和《楚辞》都是我国先秦时代最重要的诗歌著作。它们

一个代表现实主义，一个代表浪漫主义，对我国后世诗歌乃至整个中国古代文学都有着重大而深远的影响。它们虽然都因同出于华夏文化之源而有许多共同点，但也由于各自产生时代、地域等的不同以及作者身份、地位和阅历等的差异，彼此间又在创作精神、思想内容、语言形式、传统道德观念以及艺术风格等方面存在着重大差别。

传统的诗歌创作，广而言之，中国传统的文学创作，都离不开两种风格样式，即现实主中国义和浪漫主义。而这两种所谓主义的源头，前者为《诗经》，后者当推《楚辞》。

《诗经》成书于春秋时期，它收录了殷商至春秋中叶大约600多年的305篇诗歌作品，，《诗经》可以大致认为是“平民文学”，即不是某个特定的文人卿士（或者说职业诗人）的作品。《楚辞》则不同，《楚辞》所收录的作品，均为一些有名有姓的专职作家所作。就地域来说，诗经以北方为主的广大地区，而楚辞仅限于南方楚地，它的产生与发展与楚地的地域特色——诸如语言、风俗等密不可分，与现在的粤语音乐一样，纯属一种地区文化。

另外，从内容上，《诗经》涉猎面很广几乎各个方面都有涉及。概括的说来，《诗经》所反映的是各阶层的人，特别是平民（包括奴隶、服役者这样的下层劳动者）真实的生活和情感。与之不同的是《楚辞》，《楚辞》为文人士大夫所作，表达的多为士大夫阶层对现实的情感流

露，多为抒情言志.

，《诗经》的特点就在于它的平淡、自然与“写实”。上升到一个高度，便是所谓的诗歌现实主义传统。《楚辞》是文人之作，这就理所当然牵扯到文采。

在表现手法上，楚辞继承了诗经得赋比兴，但在此基础上做了重大开拓，也把发挥应用达到极致。辞家们往往寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融为一体，创造出许多富于象征意味的艺术形象。这突破了《诗经》以借物抒情为主要特征的比兴手法的局限。

首先，《诗经》是民间创作，大部分是民歌——十五国风。而《楚辞》是文人创作，所以在这一点上就决定了语言运用和关注方向上及表达方法上的不一样。其次，《诗经》更多的现实主义色彩，因为它以百姓为出发点，大部分以历史什么的现实存在的为比喻，所以是现实主义的发端；而《楚辞》则是浪漫主义的开始，因为《楚辞》里面大量运用了神话等带有明显楚文化神秘色彩的内容，所以被认为是浪漫主义的起点。再者，《诗经》大部分是四言诗，夹杂二言至八言不等的杂言，为后世律诗绝句等格律诗做出尝试；而《楚辞》则以楚方言为特色语言运用，“兮”字为代表，开创了后世“骚体诗”等问题。最后，他们的最后的也是最大的区别就是：《诗经》成为经典，为后世所有学子科举的必读经典及试题出处，入《四库全书·子部》。而《楚辞》则作为辅导书目，入《四库全书·集部》。地位立显。

苏轼对中国词史的贡献；一、题材和内容上，苏轼提倡“以诗为词”，就是凡能入诗的内容，均可入词。在他之前，词在文化界是不入流的，是上不了台面的，所以他之前的文坛大家虽然也作词，但题材和内容都无外乎清歌宴饮、儿女私情、赠歌妓、以女人口吻代作等等，非常单调。自苏轼始，他把一切内容都写到词中，名作频出。无论是咏物还是怀人、不论是送别还是悼亡，全写到了词中，从此开拓了宋词新领域，这在词的发展史上的功绩应该是独一无二的。

二、语言和风格上，苏轼开创了豪放一派。因为以诗入词，所以丰富的词的语素，把中华文化的一切优美语言全都用到了词的创作中，而在他之前，词的语言风格是很单调的，无外乎歌舞楼台，花前月下，愁啊恨啊的。同时，也正因为他在题材和内容上的拓展，所以作品的语言和风格更为大气，让人读起来豪放振奋，被誉为豪放派鼻祖。

苏轼对词的发展的贡献

苏轼的词创作与他的诗歌和散文的创作相比较，则表现出更大的独创性。他把诗文创新的精神贯穿到词的创作中，扩大了词的题材，提高了词的意境，突破了词的形式格律的限制，开创了与传统的婉约派词相对的豪放派词，为词的发展开辟了新的广阔的途径。因此，他在词史上有着重要的特殊地位。具体来说，苏轼主要在以下几个方面为词的发展作出了突出的贡献。

1 、开创了豪放派的词风

苏轼的豪放词与传统的婉约派词性质上的区别，大体可分为两类：

第一类是指在遭遇逆境时，超脱现实，以豁达的态度对待人生。这类词主要呈现出旷达的风格。所谓“旷达”即指词人在作品中描写出一种开阔深远的境界，从而以这种境界寄托自己对人生的豁达态度，这类词的代表作有《水调歌头》（明月几时有）和《念奴娇》（赤壁怀古），这两首词，一个是“问月”，一个是“怀古”，但都展示出一个广阔深远的境界，可以说集中体现了苏轼词旷达型的特点。

第二类是处于顺境时，努力干预现实，以积极进取的态度对待人生。这类词呈现的是豪