唐代草书大家张旭古诗四帖书法赏析
古诗四帖书体
古诗四帖书体
古诗四帖书体是草书。
《古诗四帖》是唐代书法家张旭的代表作，其书体属于草书。
草书作为一种书法艺术形式，具有独特的艺术风格和美学价值。
张旭在创作《古诗四帖》时，将个人的情感和意趣融入其中，使得作品充满了生机和活力。
他的笔法灵动自然，线条流畅，字与字之间的连绵不绝，给人一种动态的美感。
同时，他的字形结构独特，打破了许多传统的书写规范，更加自由奔放。
这种独特的书写风格，使得《古诗四帖》在中国书法史上独树一帜，影响深远。
张旭运用了许多复杂的笔法，如提按、顿挫、轻重、快慢等，以及运用了各种特殊的笔画，如飞白、断笔、破锋等。
这些技巧的运用，使得作品的艺术表现力更加丰富，也更加具有挑战性。
同时，这些技巧的运用也反映了张旭高超的书法技艺和深厚的艺术功底。
《古诗四帖》所书写的诗歌内容是中国古代的诗歌名篇，这些诗歌充满了文学性和思想性。
而张旭通过自己的书法艺术，将这些诗歌以独特的方式呈现出来，使得这些诗歌的艺术价值得到了进一步的提升。
《古诗四帖》也反映了唐代文化的繁荣和发展，以及唐代书法艺术的辉煌成就。
综上所述，《古诗四帖》的书体属于草书，其艺术风格独特，技巧难度高，文化内涵丰富。
张旭通过自己的书法艺术，将诗歌和书法完美地融合在一起，创作出了这部不朽的艺术珍品。
《古诗四帖》不仅是中国书法史上的杰出代表，也是世界文化艺术宝库中的璀璨明
珠。
“草圣”张旭草书《古诗四帖》赏析
“草圣”张旭草书《古诗四帖》赏析张旭是唐代著名的书法家，字伯高，江苏苏州人。
曾为官金吾长史，一说率府长史，人称“张长史”。
工诗文，擅真、草，又以草书最为知名。
张旭的草书以雄浑奔放的气概、纵横捭阖的笔姿和恣肆浪漫的势态而为世人看重。
张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。
有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。
其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。
偶有所获，即熔冶于自己的书法中。
相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。
颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。
《古诗四帖》属狂草，堪称他的代表作。
这四首诗均见唐人徐坚所辑“初学记”。
前两首是庾信的“步虚词”，后两首为谢灵运“王子晋赞”和“岩下一老公四五少年赞”。
《古诗四帖》特点是较过去更为狂放，整体气势如长江大河一泻千里，急风骤雨，所以在草书发展史上是新突破。
它打破了魏晋时期拘谨的草书风格。
把草书在原有的基础结构上，将上下两字的笔画紧密相连，所谓“连绵环绕”，有时两个字看起来象一个字，有时一个字看起来却象两个字。
在章法安排上，也是疏密悬殊很大。
在书写上，也一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统书写速度，而采取了奔放、写意的抒情形式。
此幅草书，笔法奔放不羁，如惊电激雷，倏忽万里，而又不离规矩。
行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。
董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。
”今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。
”（《中国书法鉴赏大辞典》）草书《古诗四帖》，传为张旭所书。
墨迹本，横卷，五色笺，纵28.8厘米，横192.3厘米。
共四十行，凡一百八十八字。
现藏于辽宁省博物馆。
《古诗四帖》鉴赏
《古诗四帖》书法鉴赏学院：专业：班级：姓名：学号：草圣走来—张旭与《古诗四帖》张旭，字伯高，唐吴郡（江苏苏州）人。
张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。
他是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称，亦被后人尊称为“草圣”。
后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。
他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。
张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。
唐代是一个国力强盛、经济繁荣、艺术向多元化、多层次化发展创新的封建帝国，达到了封建社会的高峰。
在文化艺术方面是古今中外的空前大交流、大融合。
打破框框、突破传统，这就产生了“盛唐之音”的社会氛围和思想基础，也正是在这种思想基础上，当时的文学、绘画、雕塑、音乐等文艺样式也都达到了前所未有的境地。
作为唐代的草圣，张旭在继承“二王”的基础上融合贯通，“以点画为形质，使转为情性，”写出了“唐代之音”的雄浑、放纵之态。
《古诗四帖》辽宁省博物馆藏，墨迹本，五色笺，凡四十行，一百八十八字。
传为张旭狂草之作，极为珍贵。
其内容，前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》。
通篇气势磅礴，布局大开大合，落笔千钧，狂而不怪，书法气势奔放纵逸。
行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书巅峰之篇。
就笔法而言，一，裹锋圆笔，用篆法。
多中锋圆笔，时有侧锋。
二，点画在提按中完成，保持笔锋时段性的直立。
三，笔锋需克服阻力，逆折而行，圆转中添加了滞涩，韧性与张力表现到极致。
四，牵丝映带，行随势生，产生奇形离合，数意兼包的意趣。
如，六行八句：“汉帝看核桃，齐侯问棘花”，笔画连绵不断，运笔遒劲，圆头逆入，功力浑厚。
张旭草书古诗四帖欣赏
张旭草书古诗四帖欣赏
哇塞，张旭的草书古诗四帖那可真是太绝了！就好像一场狂野的风
暴在纸上席卷而过！
你看那字迹，龙飞凤舞的，仿佛每一个字都有了生命，在纸上跳跃、舞动！那线条的流畅，哎呀，就跟山间奔腾的溪流似的，一气呵成！
比如说“东明九芝盖”这几个字，那笔画的走势，不就是在告诉你什么
叫肆意洒脱吗？
张旭写字的时候啊，肯定是进入了一种奇妙的境界。
他像是完全沉
浸其中，把自己的情感、思绪都通过笔墨宣泄出来。
这不就跟咱们有
时候尽情唱歌或者疯狂跳舞一样吗？都是在表达自己内心深处的东西呀！
再看看“北烛五云车”这一句，那字的结构，疏可走马，密不透风，
多有意思啊！感觉张旭就是个超级厉害的指挥家，指挥着这些字在纸
上排列出最美妙的乐章。
我跟你说，欣赏张旭草书古诗四帖的时候，你就感觉自己像是在跟
一位大师进行灵魂的交流。
他通过这些字在跟你诉说着他的故事、他
的激情！难道你不觉得这很神奇吗？
而且啊，每一次看都会有不一样的感受。
有时候觉得那字像是在呐喊，有时候又觉得像是在低语。
这就好比我们看天空的云，每次看都
能看出不同的形状和故事。
张旭的草书古诗四帖，那绝对是书法艺术中的瑰宝啊！它能让你沉浸其中，感受书法的魅力和力量。
它就像一道耀眼的光芒，照亮了我们对艺术的认知和追求。
你要是还没好好欣赏过，那可真是一大遗憾呐！赶紧去看看吧，相信你也会被它深深折服的！
我的观点就是：张旭草书古诗四帖具有极高的艺术价值，值得我们反复欣赏和品味。
重温经典：张旭《古诗四帖》的独到之处
重温经典：张旭《古诗四帖》的独到之处唐代狂草大家张旭的代表作《古诗四帖》，历来有两种不同的说法：一是真迹说。
明代董其昌认为是张旭真迹，据说他曾见过张旭草书同一笔法的作品，故认为《古诗四帖》是张旭真迹。
二是伪作说。
清代乾隆时的《石渠宝笈》将《古诗四帖》列为伪作。
当代书法家启功也认定《古诗四帖》非张旭真迹。
坚持“伪作说”的人大多推断《古诗四帖》为宋人所为，但宋代狂草能写到这个水平的书法家又找不出来。
所以“伪作说”也只能是猜疑，而缺少史料证据。
《古诗四帖》真伪评判对写字人无关紧要，其实我们倾向真迹说。
因为张旭作为一代草圣，如果把最好的作品给去掉，草圣的书法成就便被弱化，所以我们相信其真，不希望其“伪”。
那么《古诗四帖》究竟好在哪里？是不是张旭的最好的作品呢？列张旭名下的传世作品很多，风格也多样，相比之下《古诗四帖》应该是最有特色的作品，主要是：1、《古诗四帖》是唐代最早的狂草。
唐代有两个草圣即张旭和怀素，张旭是狂草前辈，比怀素大50有余，张旭是颜真卿的老师，颜真卿是怀素的老师，辈分差两个级别。
狂草笔法怀素虽未得到张旭亲授，但受颜师口传，间接受其影响，所以说，张旭的《古诗四帖》是狂草开山之作。
2、传承后汉、二王草法，敢于创新。
后汉张芝是第一个尊为草圣的书法家，从《冠军帖》笔法、草法可以看出，该帖只是大草且并不狂野。
魏晋至王羲之的草书，如《十七帖》，以及王献之草书皆属小草。
张旭学习先贤草法但师古不泥古，大胆创新，另辟蹊径，前无古人，独开狂草一派。
3、八面用锋，无法有法。
魏晋以前的草书多中锋，有法度，张旭的《古诗四帖》故意破法度立新法，八面出锋，力透纸背，古云：“折钗股、锥画沙、屋漏痕、印印泥”等四法在《古诗四帖》中尽皆运用，才使狂草如此美丽。
《古诗四帖》笔走龙蛇，出神入化，看似无法，实则有法。
4、求变造势，狂草之魂。
张旭早期草书，如《晚复帖》中的有些字法都是取法张芝和二王。
《肚痛帖》属于狂草创新作品，小件作品确有大气象。
古诗四帖的草书笔法特点(转摘) (1)
《古诗四帖》的艺术特点下面从笔法、字法、章法和艺术风格四个方面分析介绍《古诗四帖》的艺术特点。
1．笔法特点①侧笔中锋：这是张旭继承魏晋笔法最根本的内容。
②涩中求畅：打开《古诗四帖》，第一眼看到的是奔放流畅。
但细看每一个笔画，很多又都是迟涩而凝重的。
张旭的狂草和王羲之的今草之间最大的区别在于创作风格变了。
王羲之是典雅的，而张旭是浪漫的。
典雅多理性，浪漫多感性。
③灵动多变。
④奔放连绵：这是张旭狂草不同于前人的最明显的特征。
狂草要突出“狂”字，“狂”是什么？狂草之“狂”不是狂乱、狂怪、狂妄和疯狂，而是作者心理上的一种雅逸、潇洒、奔放和豪迈。
2．字法特点字法可以简单地解释为结字的方法。
自古以来，字法有规范也有变化。
规范之处有两点：一是从文字产生开始，每个字因笔画多少，象形、写意而形成的原始字形，这是此后两千多年字法的基础。
二是字体演变过程中，受书写习惯、审美追求的影响而形成的约定俗成的字形变化。
这些往往是需要死记硬背的。
变化是书家创作风格形成的原因。
在规范的基础上产生变化，比如说有人以写扁字为主，有人以写长字为主；有人喜欢写得紧凑，有人喜欢写得开张；有人习惯于右上取势，有人偏重于右下宽博。
对于字法的研究，作为狂草作品的《古诗四帖》具有很强的代表性。
①草法精熟：草法精熟是狂草书家的共同特点，然而张旭草法的精熟又在古今众多狂草书家之上。
以《古诗四帖》为例，首先，作品中所有文字均为纯正的草书，没有一个行书。
清一色的草书很大程度上增加了作品创作的难度，这一点古今草书家很少有人能做到。
第二，此帖草法和书写的熟练程度以及表现上的写意程度也达到了前无古人的高度。
沈鹏先生常说，写草书的人要进入狂草。
什么是进入狂草？就是一定要写出纯正的草书的感觉。
张旭的《古诗四帖》之所以感人，之所以能给人以耳目一新的震撼，其根本原因就在于他写出了纯正的与所有今草作品都截然不同的狂草气息。
②结字高古：对于结字方面，张旭的成绩是惊人的。
尽管他在书写之中任情挥洒，但我们仔细分析《古诗四帖》中的每一个字，无不合于古人结字之法。
张旭诗四首法帖
张旭诗四首法帖（最新版）目录1.张旭其人及其书法艺术2.张旭诗四首法帖的背景和意义3.张旭诗四首法帖的艺术特点和价值4.张旭诗四首法帖的历史地位和影响正文张旭，字伯高，唐代著名书法家，与颜真卿、柳公权并称“初唐三杰”，又与怀素并称为“颠张醉素”，在中国书法史上享有极高的声誉。
他的书法以行草见长，笔力遒劲，气势磅礴，极富个性和艺术感染力。
张旭诗四首法帖，是指张旭以诗歌形式书写的四篇书法作品，分别是《古意诗》、《桃花诗》、《终南别业》和《夜泊牛渚怀古》。
这四首法帖皆为张旭的代表作，具有极高的艺术价值和历史地位。
首先，《古意诗》是张旭以古意题材创作的一首诗，歌颂了古代英雄的业绩，表达了对国家兴亡的忧虑。
此篇书法作品笔画疏朗，字体翩翩，充满了韵律感。
《桃花诗》则以桃花为题，描绘了春天的美景，寓意人生短暂，应珍惜时光。
此篇作品笔画流畅，结构优美，充满了春天的气息。
《终南别业》是张旭写的一首山水田园诗，描绘了终南山的景色，表现了作者对归隐田园的向往。
此篇书法作品笔画厚重，结构严谨，给人以宁静致远的感觉。
《夜泊牛渚怀古》是张旭以怀古题材创作的一首诗，描绘了夜晚牛渚的景色，表达了对古人的怀念。
此篇作品笔画婉约，结构疏朗，充满了怀古的气息。
张旭诗四首法帖的艺术特点主要表现在以下几个方面：一是笔画独特，既有行书的流畅，又有草书的飘逸；二是结构优美，既有规矩的布局，又有个性的张扬；三是韵律感强，既有诗歌的节奏感，又有书法的韵律感；四是意境深远，既有山水田园的宁静，又有英雄美人的激荡。
张旭诗四首法帖在我国书法史上具有重要地位，对后世影响深远。
它们不仅被誉为“法帖之冠”，而且被视为行草书的典范，是学习书法的重要教材。
张旭草书古诗四帖译文及注释
张旭草书古诗四帖译文及注释哎呀，朋友，你可知道张旭的草书古诗四帖那叫一个绝！这就好比
在狂风中自由舞蹈的精灵，肆意而洒脱。
咱先看看这译文，那每一个字都仿佛带着灵魂在跳跃。
比如说“东
明九芝盖，北烛五云车”这句，就好像是一位仙人坐着神奇的车子在云
端飞驰，你难道不觉得这种画面感超赞吗？
再瞧瞧这注释，那简直就是给咱们开了一扇通往张旭内心世界的大门。
好比注释中对某个笔画的解释，它就像是一把钥匙，能让咱们解
锁张旭创作时的奇妙心思。
你想想，张旭挥毫泼墨之时，那气势，是不是如同战场上冲锋陷阵
的勇士，毫无畏惧，勇往直前？他的每一笔每一划，是不是都充满了
激情和力量？
我觉得啊，张旭的草书古诗四帖就是书法艺术中的瑰宝，让人陶醉，让人痴迷！咱们可得好好欣赏，好好琢磨！。
古诗四帖 唐代张旭创作的书法作品
古诗四帖唐代张旭创作的书法作品古诗四帖是唐代著名书法家张旭的四幅书法作品，代表了唐代的
书法艺术的发展。
作品细密的笔法灵动柔和，字体圆潇洒，气韵典雅，文字生动有力。
它提炼了前朝逸碑进谱、唐隶颜体、唐章以及唐式古
卷之间的优点，把多种风格合而为一，浑然一体。
古诗四帖改革了古代书法中传统的踞线式书写方式，用自由轻描
淡写的方式描绘出字体，给人一种自由自在、洒脱自如的感觉。
它以
模仿前朝古碑楷书的繁体笔法，不落俗套地融合了传统书法的各种优点，使得整幅作品张力十足、脱俗方正，具有极高的艺术价值。
古诗四帖 真迹
古诗四帖真迹原文：《古诗四帖》作者：张旭一、衍生注释：《古诗四帖》并非一首传统意义上的古诗，而是张旭的书法作品。
其以草书的形式展现，笔势奔放流畅，如龙蛇飞舞。
二、赏析：这一作品，那笔画的走势，简直就像狂风吹过的树林，枝丫乱舞，却又有着一种独特的韵律。
每个字都仿佛有了生命，在纸面上跳跃、欢腾。
你能想象那种力量和激情吗？就好像是一位勇猛的将军在战场上挥斥方遒，霸气十足！三、作者介绍：张旭，这位书法大家，那可是唐朝书法界的一颗璀璨明星！他性格豪放，不拘小节，饮酒作书，洒脱至极。
他的书法，正是他内心世界的真实写照，充满了激情与狂放。
四、运用片段：有一次，我们学校举办书法比赛，一位同学模仿张旭的笔法，那作品一展出，哇塞，简直吸引了所有人的目光！大家都围在那里，啧啧称赞，仿佛看到了张旭当年挥毫泼墨的风采。
你说，这书法的魅力是不是大得惊人？原文：《古诗四帖》作者：张旭一、衍生注释：《古诗四帖》的字体大小、粗细变化丰富，墨色浓淡相间，给人以强烈的视觉冲击。
二、赏析：瞧瞧这字里行间的气势，如汹涌的波涛，一浪接着一浪，让人心潮澎湃。
那线条的流畅度，就像是山间清澈的溪流，自然而灵动。
难道你不被这样的艺术魅力所折服？三、作者介绍：张旭啊，他对书法的热爱简直达到了痴迷的程度。
据说他看到公孙大娘舞剑，从中获得灵感，从而成就了他独特的书法风格。
四、运用片段：在一个艺术展览上，一幅以《古诗四帖》为灵感创作的现代书法作品，引得众多参观者驻足。
大家都在议论纷纷，“这得有多么深厚的功底才能创作出这样的作品啊！”这不正体现了《古诗四帖》的深远影响吗？原文：《古诗四帖》作者：张旭一、衍生注释：《古诗四帖》的章法布局巧妙，疏密得当，相互呼应，整体和谐统一。
二、赏析：它就像一部精彩的乐章，有高音有低音，有急促有舒缓，节奏感十足。
每一个字的位置都恰到好处，难道不是一种精心编排的艺术之美？三、作者介绍：张旭被后世尊称为“草圣”，他的影响力延续至今。
张旭的草书赏析
张旭的草书赏析张旭的草书赏析唐代的草书在继承汉魏章草、晋代“二王”和汉代张芝等人的基础上，出现了如孙过庭、贺知章、张旭、怀素等一代书法大家，把书法线条的流动美和笔意变化的技艺推向草书发展的顶峰，至今罕有其匹。
而孙过庭与贺知章在继承二王草书的传统上颇有功夫，但创新不多。
张旭、怀素既有继承更多创新，创造性地发展了自汉末以来400年间的草书艺术，充分地展示了草书的艺术美，世人以“颠张狂素”来形容他们臻于化境的草书艺术，并敬称其为“草圣”。
张旭以酒为嗜好，作书每每大醉，高呼狂叫，甚或以发濡墨，人称“张颠”。
他以王书为基底，又得法于张芝，发展了传统的草书，与怀素一起，开创了草书的全新境界。
当时人们对初诸家每有微词，而独对张旭无异议。
唐文宗把李白的诗歌、裴旻的剑术和张旭的草书称为“三绝”。
张旭自称其学书“始见公主担夫争道，又闻鼓吹而得法。
观公孙大娘舞剑，始得其神。
”可见他草书的灵感源于自然界和社会生活，不是单纯的在书桌上玩弄笔墨技巧。
杜甫在诗中写到:“自称臣是酒中仙，张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落笔如云烟。
”另一位草书圣手怀素是释家中人，他与张旭一样嗜酒如命，竟一日九醉不醒。
他自称“饮酒以养性，草书以畅志。
”其酒中作书，每出佳品。
他和张旭有“颠张狂素”之说。
怀素家贫，曾种芭蕉万株，以叶习字，极为刻苦。
他用木板写字，竟然将板写穿～习字用过的毛笔，堆积成冢，称“退笔冢”。
时人评论:“若惊蛇走虺，骤雨狂风。
”张旭《古诗四帖》张旭(675-750)，字伯高，一字季明，苏州吴郡人。
他的主要政治和书法艺术活动都在盛唐时期。
史载他初为常熟尉，后官至金吾长史，故人称“张长史”。
盛唐时期，人才辈出，张旭就是一个以草书名世的奇才，《唐书》云:“后人论书，欧(欧阳询)虞(虞世南)褚(褚遂良)陆(陆柬之)，皆有异论，至旭无非短者。
文宗时，诏以李白歌诗，裴昊剑舞，张旭草书为三绝。
”可见其在书法艺术上的造诣。
张旭的“奇”，不仅在他的草书艺术，还在他的诗和酒。
张旭狂草《古诗四帖》高清注释
张旭狂草《古诗四帖》高清注释
张旭是唐代著名的书法家，书香世家，其本人喜欢饮酒，擅长书法，据史料记载，张旭非常擅长洞悉万物，在自然规律中摸索用笔之法，继承传统的基础上，进行创新，融合个人情感，将草书艺术推上巅峰。
后人评其作品，如龙蚪腾霄，恢弘大气！
张旭草书得到笔法后，后世传给了崔邈、颜真卿。
张旭从公孙氏舞剑领略到用笔精髓，从公主与挑夫争著过路而悟得草书笔法的意境。
足以见得草圣是一个非常细心观察和思考的人。
《古诗四帖》，前两首书写的是梁·庚信的《步虚词》，后两首是谢灵运的《王子晋赞》和《岩下一老公和四五少年赞》，也是张旭唯一传世墨迹。
全诗共计188个字，落笔一气呵成，用笔肥厚，字势横壮，人称“伏如虎卧、起如龙跳、顿如山势、推如泉流”。
东明九芝盖，北烛五云车。
飘入倒景，出没
上烟霞。
春泉下玉霤，青鸟向金华。
汉帝看核桃，齐侯
问棘花。
应逐上元酒，同来访蔡家。
北阙临丹水，南宫生绛云。
龙泥印玉简，
大火炼真文。
上元风雨散，中天哥吹分。
虚驾千寻上，
空香万里闻。
谢灵运王子晋赞
淑质非不丽，难之以万年；储宫非不贵，
岂若上登天。
王子复清旷，区中实譁嚣。
喧既见浮喧。
既见浮
丘公，与尔共纷繙。
岩下一老公
四五少年赞，衡山采药人，路迷粮亦绝，
过息岩下坐，正见相对说。
一老四五少，仙隐不
别可，其书非世教，其人必贤哲。
中国草书界的“扛把子”，张旭草书作品赏析
中国草书界的“扛把子”，张旭草书作品赏析学习更多诗词！“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”——杜甫笔下的张旭，活脱脱的展现在我们眼前，他的神采一直为世人所倾倒。
张旭，字伯高，一字季明，吴郡（江苏苏州）人。
初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。
其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。
陆氏世代以书传业，有称于史。
张旭《古诗四帖》原大高清宣纸复制细节实拍《古诗四帖》是其代表之作，其笔法丰富多采，连绵、曲直、方圆、穿插、提按、偃仰，恰如公孙氏舞剑那样，既有套路，又娴熟到不见套路，既有规矩方圆，驾驭得又在规矩方圆之外，以舞剑的节拍与旋律，舞弄手中的笔翰，身随笔走，翩若惊鸿，轻如飞燕，重若崩云，刚柔相济，浑然一体，达到了以笔为剑，表现出万象之大美。
这里有你想看的！热门内容即达张旭《古诗四帖》原大高清宣纸复制，尺寸：236.5*31cm《古诗四帖》录文为四首诗赋。
前两首分别是南北朝庾信的《道士步虚词》之六和之八，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《岩下见一老翁四五少年赞》。
《庾子山集》和《谢灵运集校注》分别录有原文如下：东明九芝盖，北烛五云车。
飘飖入倒景，出没上烟霞。
春泉下玉霤，青鸟向金华。
汉帝看桃核，齐侯问棘花。
应逐上元酒，同来访蔡家。
张旭《古诗四帖》原大高清宣纸复制细节实拍北阙临丹水，南宫生绛云。
龙泥印玉简，大火炼真文。
上元风雨散，中天哥吹分。
虚驾千寻上，空香万里闻。
张旭《古诗四帖》原大高清宣纸复制细节实拍淑质非不丽，难以之万年。
储宫非不贵，岂若上登天。
王子复清旷，区中实譁嚣。
喧既见浮丘公，与尔共纷繙。
张旭《古诗四帖》原大高清宣纸复制细节实拍衡山采药人，路迷粮亦绝。
过息岩下坐，正见相对说。
一老四五少，仙隐不别可。
其书非世教，其人必贤哲。
张旭《古诗四帖》原大高清宣纸复制细节实拍品读张旭《古诗四帖》，给人有着无言之诗，无形之舞，无图之画，无声之乐的享受。
难谓呼《古诗四帖》是狂草之“神品”。
张旭《古诗四帖》经典字例解析
张旭《古诗四帖》经典字例解析张旭《古诗四帖》是中国书法史上的经典之作，其中所用的经典字在中国书法中也有着重要的地位。
下面是一些例子的解析：
1.“草”字
张旭的“草”字非常有特点，他在书写时，会让草的笔画分散开来，形成一些小圈。
这种写法叫做“小草法”。
2.“风”字
张旭的“风”字，是以“风声”为题材所写，形象生动地表现了风的声音和风吹动树枝的形态。
其中“风”字的“凡”部分较长，整个字的笔画显得很疏朗。
3.“雨”字
张旭的“雨”字，是一种非常有特点的写法，他在书写时，将“雨”字的“日”部分写成了“一”字，形成了非常独特的风格。
这种写法被称为“一点雨法”。
4.“月”字
张旭的“月”字，采用了半草半隶的写法，从而形成了一种独特的风格。
月的上部分写得比较粗，下部分则比较细，整个字形显得十分圆润流畅。
总的来说，张旭的书法风格充满了创新和个性，他不拘泥于传统，大胆创新，创造出了独特的书法风格，被誉为“书圣”。
张旭《古诗四帖》高清原贴
张旭《古诗四帖》高清原贴【释文】东明九芝盖，北烛五云车。
飘飖入倒景，出没上烟霞。
春泉下玉霤，青鸟向金华。
汉帝看桃核，齐侯问棘（原诗为枣）花。
应逐上元酒，同来访蔡家。
|北阙临丹水，南宫生绛云。
龙泥印玉简（原诗为策），大火练真文。
上元风雨散，中天哥（原诗为歌）吹分。
虚（原诗为灵）驾千寻上，空香万里闻。
|谢灵运王子晋赞。
淑质非不丽，难之以万年。
储宫非不贵，岂若上登天。
王子复清旷，区中实譁嚣。
喧既见浮丘公，与尔共纷繙（翻）。
|岩下一老公四五少年赞。
衡山采药人，路迷粮亦绝。
过息岩下坐，正见相对说。
一老四五少，仙隐不别可？其书非世教，其人必贤哲。
张旭《古诗四帖》墨迹本，五色笺，狂草书。
纵28.8厘米，横192.3厘米。
凡40行，188字。
曾经宋宣和内府、明华夏、项元汴、清宋荦、清内府等收藏，现藏于辽宁省博物馆。
无款，前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》。
明董其昌定为张旭书，后人多沿此说，但也颇有争议。
董其昌依据是曾见过张旭所书《烟条诗》、《宛陵诗》，他说与《古诗四帖》的笔法相同，这二诗现在已经见不到了，连刻石拓本也无流传。
《古诗四帖》集中体现了张旭草书的风格特点。
通篇布局大开大合，大收大放，在强烈的跌宕起伏中，突现了雄肆宏伟的势态。
此帖行文酣畅淋漓，颇有咄咄逼人之势。
其字形变幻无常，缥渺无定，时而若狂风大作，万马奔腾；时而似低昂迥翔，翻转奔逐，充满着'忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟'的变化，这是艺术家豁达潇洒、真诚率意的品格特征的直接映现。
在用笔上，此帖圆转自如，含蓄而奔放，随着感情的渲泄，笔致似有节奏地忽重忽轻，线条或凝炼浑厚，或飘洒纵逸，浓墨处混融而富有'屋漏痕'般的质感，枯笔处涩凝而极具'锥划沙'般的张力，点画与线条的合谐组合，构成了一幅自然生动、雄伟壮阔的画卷。
可以这幺说《古诗四帖》不啻是狂草书法艺术中的一件撼人心魂的经典作品，而且也是浪漫主义艺术风格中的一曲荡气迥肠的交响乐。
张旭草书四帖释文
张旭草书四帖释文
张旭是唐朝末年、五代时期著名的书法家，其草书尤为著名。
下面是张旭草书四帖的释文：
第一帖《祭侄文稿》
祭侄文稿，即张旭为祭侄子所写的祭文。
全文五百多字，共三十八行，是张旭草书的代表作之一。
这篇祭文感情深切，富有表现力，体现了唐朝末年士人的家族观念和家族责任感。
第二帖《铜彝》
这是一篇铭文，铭文内容是为一只铜彝（一种古代器皿）所题写。
铭文字体粗大，笔画粗犷有力，专注于构图和纸面利用。
张旭在这篇铭文里展现出了他独特的书写风格和造型特点。
第三帖《中秋帖》
这是张旭在中秋节时所书写的一封书信，文中表达了张旭对友人的思念之情。
这篇书信内容简洁，但极具感染力，主要体现在书写上。
张旭所用的草书字体更加狂放飞扬，展现出他的写意性风格和奔放性格。
第四帖《兰亭序》
兰亭序是王羲之所写的名篇，张旭在此基础上又书写了一篇兰亭序，被称为“张兰亭”。
整篇文章共三十四行，张旭在此文中
体现出了他流畅的笔触和独具特色的构图风格，被誉为古代书法艺术中的经典之作之一。
张旭古诗四帖草书附释文
张旭古诗四帖草书附释文一、原文：《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
二、衍生注释：“床”在这里有多种解释，有的说是坐卧的器具，有的说是井栏。
“疑”表示好像、仿佛。
三、赏析：这首诗语言清新朴素而韵味含蓄无穷。
前两句写主人公在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。
后两句通过动作神态的刻画，深化主人公的思乡之情。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。
它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。
它是容易理解的，却又是体味不尽的。
四、作者介绍：李白，字太白，号青莲居士，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。
其诗作风格豪放飘逸且富有浪漫主义情怀。
五、运用片段：在异乡漂泊的日子里，每当夜晚来临，看着那如水的月光洒在窗前，我就会想起李白的《静夜思》，哎呀，这不就跟我现在一样嘛，举头望那明月，低头思念起远方的家乡来啦！一、原文：《春晓》春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
孟浩然，名浩，字浩然，襄州襄阳人，唐代著名的山水田园派诗人。
五、运用片段：春天的早晨，阳光温暖地洒在脸上，我睡了个美美的觉，醒来后听到鸟儿欢快的叫声，这不就是“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”嘛，真的好惬意呀！一、原文：《江雪》千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
二、衍生注释：“绝”指绝迹，“灭”指消失。
三、赏析：诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。
天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声。
诗中透露出作者的孤独和寂寞，同时也有一种遗世独立的高洁。
四、作者介绍：柳宗元，字子厚，唐代河东人，唐宋八大家之一。
五、运用片段：在那寒冷的冬日，看着外面一片白茫茫，一个人都没有，就像柳宗元诗里写的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，哎呀，那种寂静和孤独感真的好强烈啊！。
唐·张旭《古诗四帖》墨迹本赏析
唐·张旭《古诗四帖》墨迹本赏析张旭《古诗四帖》墨迹本，五色笺，狂草书。
纵28.8厘米，横192.3厘米。
凡40行，188字。
无款，前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》。
明董其昌定为张旭书，后人多沿此说，但也颇有争议。
董其昌依据是曾见过张旭所书《烟条诗》、《宛陵诗》，他说与《古诗四帖》的笔法相同，这二诗现在已经见不到了，连刻石拓本也无流传。
张旭《古诗四帖》墨迹本张旭《古诗四帖》墨迹本（局部）张旭《草书古诗四首》(释文)前两首是庾信《步虚词》二首：东明九芝盖，北烛五云车；飘摇入倒景，出没上烟霞。
春泉下玉溜，青鸟向金华。
汉帝看桃核，齐侯问枣花；上元应送酒，来往蔡经家。
北阁临玄水，南宫坐绛云；龙泥印玉简（原诗为策），天火练真文。
上元风雨散，中天哥（原诗为歌）吹分；虚（原诗为灵）驾千寻上，空香万里闻。
后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》（疑为伪托）：【谢灵运王子晋赞】淑质非不丽，难之以万年。
储宫非不贵，岂若上登天。
王子复清旷，区中实哗嚣。
喧既见浮丘公，与尔共纷繙（翻）。
【岩下一老公四五少年赞】衡山采药人，路迷粮亦绝。
过息岩下坐，正见相对说。
一老四五少，仙隐不别可？其书非世教，其人必贤哲。
张旭《古诗四帖》明收藏家鄞人丰坊、书法大家董其昌等人跋尾张旭《古诗四帖》技法资料来源：网络《古诗四帖》是古人留给我们的狂草书法艺术品中一件撼人心魄的经典之作。
传为张旭所书。
墨迹本，五色笺，计四十行，共一百八十八字。
纵高二十九点五厘米，横宽一百九十五点二厘米。
全卷书古诗四首，前二首系北周庚信的《步虚词》，后二首为南朝宋时谢灵运的《王子晋赞》、《岩下诗》。
曾经宋宣和内府，明华厦、项元汁，清宋竿、清内府等收藏，现藏于辽宁省博物馆。
一、张旭其人张旭，唐代著名的书法家，中国书法史上狂草的代表人物，与怀素并称为“颠张狂素”。
约公元六五八年—七四八年，字伯高，唐吴(今江苏苏州)人。
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唐代草书大家张旭古诗四帖书法赏析
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《古诗四帖》墨迹本，五色笺，狂草书，共40行、188字。
传唐代张旭书。
通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。
行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书巅峰之篇。
释文
东明九芝盖，北烛五云车。
飘飖入倒景，出没上烟霞。
春泉下玉溜，青鸟向金华。
汉帝看桃核，齐侯问棘花。
应逐上元酒，同来访蔡家。
北阙临丹水，南宫生绛云。
龙泥印玉简，大火练真文。
上元风雨散，中天哥吹分。
虚驾千寻上，空香万里闻。
谢灵运王子晋赞
淑质非不丽，难之以万年。
储宫非不贵，岂若上登天。
王子复清旷，区中实哗嚣。
既见浮丘公，与尔共纷翻。
岩下一老公，四五少年赞
衡山采药人，路迷粮亦绝。
过息岩下坐，正见相对说。
一老四五少，仙隐不别可？其书非世教，其人必贤哲。
备注
《古诗四帖》录文为四首诗赋。
前两首分别是南北朝庾信的《道士步虚词》之六和之八，后两首是南朝谢灵运的《王
子晋赞》和《岩下见一老翁四五少年赞》。
《庾子山集》和《谢灵运集校注》分别录有原文如下：东明九芝盖，北烛五云车。
飘飖入倒景，出没上烟霞。
春泉下玉溜，青鸟向金华。
汉帝看桃核，齐侯问枣花。
上元应送酒，来向蔡经家。
北阙临玄水，南宫生绛云。
龙泥印玉策，大火炼真文。
上元风雨散，中天歌吹分。
灵驾千寻上，空香万里闻。
谢灵运王子晋赞
淑质非不丽，难以之百年。
储宫非不贵，岂若登云天。
王子爱清净，区中实嚣喧。
冀见浮丘公，与尔共缤翻。
岩下见一老翁四五少年赞
衡山采药人，路迷粮亦绝。
过息岩下坐，正见相对说。
一老四五少，仙隐不可别。
其书非世教，其人必贤哲。
书法赏析
狂草之作
《古诗四帖》是否为张旭所作，尚有争议，但它是张旭笔法系统中一件重要的作品。
它大部分线条不强调提按，而重视粗细均匀的线条中使转与速度的变化。
中侧锋并用，笔锋常落在线条端部的一侧，但立即转为中锋；同时流畅中又往往生出圭角，如“年”、“别”等字，有不可端倪之感。
左右部分衔接时，有时用粗重的线条。
这一点在颜真卿《刘中使帖》中“期”、“将”的笔触也可看到，通过此点能看到颜、
张的关系。
狂草中的点画与其他书体中的点画不同。
其一，狂草点画在连续运动中完成，而且较为快速，对控制用笔的敏捷、准确有很高要求；其二，其他书体字体中留驻、按顿等常用的方法在狂草中无法使用，只能更多地依靠手腕及其他关节的控制，因此在临习中一定要找到与点画形状相配合的运动方式。
一种点画，书家可以用不同的笔法临写出大体相似的形状，但对狂草来说，只有自然而流畅地书写出这一形状才是可取的，其它操作方法不是把学习者和欣赏者引向另一种风格，而是引人离开草书。
字群结构
《古诗四帖》中有少量弱笔，但无损于整个作品的流动、敦厚，就大部分线条而言，已达到得心应手、落笔成趣的境界。
草书中不离法则而随意驱运法则，这是高闲等人从来不曾梦想过的境地。
“四帖”中真正使人感到意外的还是字结构。
由于阅读与欣赏习惯的影响，“单字结构”总是欣赏者感觉中甩不掉的一个层面。
与张旭其他作品相比，这件作品不符合他惯常的构字规则。
狂草中字结构有极大自由，但一位书法家的作品中，总会表现出均衡、稳定、美观等原则的习惯把握方式，《肚痛贴》、《冠军帖》等作品即为例证。
但《古诗四帖》不同，很多字不符合这一原则，或伸长，或压缩，或避让而改
变外部轮廓，或因结构复杂而扩展某个局部——其他作品中只有放大、缩小，很少出现变形。
章法变化
张旭草书的章法大致可以分为单字界限清晰和单字界
限不清晰这样两类。
前者如《晚复帖》，后者如《古诗四帖》。
两类作品书写时的心态有所不同。
前一类作品书写时注意力可以主要放在字结构上，同时关注各字的连缀即可；后一类作品书写时以线条疏密及连续性的控制为首要目标。
狂草中空间的疏密有时出现强烈的变化，但张旭的作品中，疏密变化都是逐渐发生的。
换言之，由疏到密，或由密到疏，都有个过渡阶段，《肚痛贴》中从“肚痛”到“不可”这样突兀的变化只是个特例。
奔放写意
《古诗四帖》笔法奔放不羁，如惊电激雷，倏忽万里，而又不离规矩。
行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。
董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。
”
《古诗四帖》通篇气势奔放，运笔无往不收，如锥划沙，无纤巧浮华之笔。
盛唐时期，以张旭为代表的一派草书风靡一时，它打破了魏晋时期拘谨的草书风格。
把草书在原有的基础结构上，将上下两字的笔画紧密相连，所谓“连绵还绕”，有时两个字看起来象一个字，有时一个字看起来却象两个
字。
在章法安排上，也是疏密悬殊很大。
在书写上，也一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统书写速度，而采取了奔放、写意的抒情形式。
正如唐代文学家韩愈《送高闲上人序》中所云：“张旭善草书，不治它技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨，思慕，酣醉无聊，不平，有动于心，必于从草书焉发之。
”
作者简介
张旭（658年至747年），字伯高，一字季明，吴县人。
唐代著名书法家。
初任常熟尉，后官至金吾长史，故人称“张长史”。
善诗。
张旭是唐代著名书法家陆柬之的外孙，自幼得其传，工书法，精通楷书，最善草书。
他把当时流行的“今草”书体，发展为笔法放纵、笔势连绵回绕、字形变化繁多的“狂草”书体，是书坛“狂草”的奠基人。
自言“观公主担夫争道，又闻鼓吹而得笔法意，观孙大娘舞剑器而得其神”。
他那变化万千、奇状莫测的草书，达到了“挥毫落纸如云烟”的境地，被后人称为“草圣”。
据史书记载，张旭嗜好饮酒，每当喝得酩酊大醉时，他便呼叫狂跑，然后挥毫下笔，其字逸势奇状，潇洒豪放，有时则用头发蘸墨写字，待到酒醒，观之如神来之笔，不可复得，被人称为“张颠”。
他是当时长安城里的“八仙”之一，杜甫曾在《饮中八仙歌》中赞道：“张旭三怀草圣书”。
韩愈曾说：“旭善草收，不治他技。
喜
怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊，不平有动于心，必于草书焉发之。
”揭示了张旭用充满激情的书法语言抒写心头奔腾澎湃的情感。
其传世作品有《古诗四帖》、《千字文》、《郎官石柱记》等。
其书法开启了中唐的浪漫主义写意书风，展示了唐代书法全盛时期风采，唐文宗李昂曾下诏，将李白的诗歌、裴曼的剑舞和张旭的草书定为“三绝”。