中国当代狂草书法作品欣赏

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林散之草书精品《毛泽东词清平乐·六盘山》赏析

【林散之草书精品赏析】扛鼎之作——林散之草书精品《毛泽东词清平乐·六盘山》赏析●林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家王罡“草圣”林散之林散之（1898-1989），字散之，号三痴，别号散耳、江上老人。

“诗书画三绝”，尤其草书，饮誉世界，被称为“草圣”。

林散之祖籍安徽和县，生于南京江浦。

曾任江浦县副县长、南京市政协常委、全国政协委员，江苏省国画院一级美术师、江苏省书法家协会名誉主席。

林散之3岁学书，32岁师从黄宾虹，37岁只身万里行。

书法由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，宋元明清。

无论碑帖，无论何派，各取其长，隶真行草，功力深厚。

60岁开始专攻草书。

草书以王羲之为宗，以释怀素为体，以王觉斯为友，以董其昌、祝允明为宾。

林散之将绘画中的墨法运用于书法，开创了草书艺术的新天地。

林散之的草书瘦劲圆涩，璀璨华滋，偏正相依，飘逸天成。

1972年，中日书法交流选拔，林散之一举成名。

“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就，捍卫了中国书法在国际上的中心地位。

书法大家高二适见到林散之的字，拍案惊呼：“这才叫字！”中国书协主席启功看到林散之的草书，脱帽三鞠躬。

书法大师郭沫若说：“林散之的书法，代表中国！”日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞：“草圣遗法在此翁。

”林散之代表作有《中日友谊诗》、《许瑶诗论怀素草书》、《自作诗论书一首》等。

《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。

赏析提要：美妙绝伦的线条，大开大合的章法，舒展飞动的气韵，雄伟高深的意境，两次权威出版的狂草《毛泽东词清平乐·六盘山》，堪称博物馆级的精品。

林散之草书精品《毛泽东词清平乐〃六盘山》130×33㎝王罡收藏天高云淡，望断南飞雁。

不到长城非好汉，屈指行程二万。

六盘山上高峰，红旗漫卷西风。

今日长缨在手，何时缚住苍龙?以上是林散之狂草作品《毛泽东词清平乐·六盘山》的内容。

作品是立轴，1973年前后创作。

纵 130公分，横 33公分，约 4平方尺，落款林散耳，印有“林散之印”（白文）、“散之无恙”（朱文）、“曾登太白”（朱文）。

中国当代经典狂草书法作品欣赏

中国当代经典狂草书法作品欣赏草书比行书又进一步简化，称一笔书。

它有楷书的骨架，但已经删繁换复笔速带字的结构，和形态都有着极大的变化。

为了运笔简洁方便，加快书写速度，它采取了以下几种方法：第一类，把楷书多笔画结构，简化成最简便的少笔画结构。

如言旁，楷书七笔才能完成，草书简化为一笔写完。

又如帰字，楷书为18笔，草书三笔即可，如此等等。

因此，字的形体和结构都因草化而完全改变了原来的面貌。

把多笔画的符号变成少笔画的符号。

第二类，把楷书重复的同类笔画损省，如丽辛字。

第三类，虽然没有把楷书笔画减少，但通过笔画之间的连带变形，以便于笔锋运行。

如戒字的草写。

通过以上三类的变化，书写起来就方便简捷，快速流畅。

孙过庭的《书谱》说：草类流而畅。

它给草书的笔法带来了特点，改变了楷书的逆入平出，顿笔回峰等笔法，采用抡笔入笔，曳笔出笔;或带上一笔的笔势连下一笔画，或以附钩连带它画的笔势，或和牵丝实连，或是笔意不断。

草书运笔不能完全采用速笔管带，一味的圆转回环，而是要点画和回环相结合，点画的抡笔，曳笔出锋和使转相结合。

即孙过庭所说：草以点画为性情，使转为形质，才能达到既有骨法哟哟圆转流畅。

所以，凡是点画的起笔，收笔之处，大多都是抡笔入锋，曳笔出锋，出现转折棱角;凡是和点画连带圆转环曲之处，用笔大都中锋藏锋，笔画圆转流畅，使草书具有刚柔结合的美。

草书笔锋运行的方向，要根据笔画的去向随时转换，使笔锋和笔画去向一致，始终保持同一方向，环转时才能做到中锋藏锋用笔，线条才能圆浑流畅，筋骨俱备。

草书随笔画减少，写法简便，但书写要求规范得法，不能随意杜撰。

有许多字差别极微妙，如一不留心就会差之毫厘，失之千里，写成别的字。

如会和念，近与息，所和取等等。

草书的同一字，可能有多种写法，如顿墨等字，在学习时都应掌握。

这样，在一幅作品中碰到几个相同的字时写法就有变化，减少雷同。

狂草书法欣赏

狂草书法欣赏狂草书法欣赏：狂草书法欣赏1狂草书法欣赏2狂草书法欣赏3狂草书法欣赏4狂草书法欣赏5狂草学习五要素：一、临习狂草，切忌照猫画虎，狂草与楷隶等静美书体不同，它以动态美为主要审美特征。

点画腾跃，线条飞扬，有如天空之飞鸟，草原之奔马，长江之流水，高山之飞瀑。

其贵在动处，所以要临好狂草，非得有飞箭射鸟的功夫不可。

狂草的点画和字形结构没有楷隶书那样具有相对稳定的形式，它已经摆脱了成法的约束，笔法丰富，点画“变化如鬼神”，是最具活性的书体。

其奔放之气势，起伏之节奏，往往如长江大河，连绵不断，气脉贯通。

且行笔潇洒放纵，自由活泼，因势赋形，放逸生奇，笔意畅达，精神饱满。

书写速度较快，线条变化莫测，如浪卷云翻，不可端倪。

钩锁连环的笔意，有如连珠，其串珠之线，即是狂草的生命力所在，也就是狂草的灵魂，谓之为气势。

如果临习狂草也像临写楷书那样，看一字，写一字，无异把一座大厦拆成一堆砖头。

二、不可遗神求貌，点画为形，气势为神，狂草贵在气势，而气势需要一定的速度来完成。

这里以怀素写狂草的情景为证：“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”(张正言诗句);“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”(朱遥诗句);“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”(窦冀诗句);“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及”(戴叔伦诗句)。

从诗人们的赞叹中，不难看出，怀素运笔之速，成字之快，堪称一流。

所以其书气势饱满，神采飞扬。

临习狂草，倘若刻意追求字形的毫厘不差，笔画的长短相一，行笔就得放慢速度，这样气势就难以得到充分的发挥。

而气势正是狂草的活力所在，狂草的许多佳妙往往出现在气势的极致之处。

这样的佳妙，往往也最难以再现。

气势足而神采生，气势不畅，自然也就失了神采。

只有在节奏和气势上多下些功夫，才能临写出形虽小异而神却更胜一步的成功之作来。

要是只耽其形而舍其势，就难成大器。

三、三熟相合，方可临写，临写狂草，必须以熟练为基础。

先熟其眼，读帖是第一步，熟读字帖，要把字帖读得倒背如流，读懂并能够欣赏字帖;次熟其心，从作品内容、书写背景等多方面多角度地对作品进行反复品味，将字帖“拷贝”于心，并不断地加以“播放”，通过“播放”与古人进行反复“神交”，感知和同化思想感情;再熟其手，进行反复的摹写、临习，不断提高手上功夫，强化细部记忆，把握全篇的气脉和神韵。

杜明桂的狂草写法 -回复

杜明桂的狂草写法-回复这是一个关于杜明桂的狂草写法的文章。

杜明桂是中国现代著名书法家之一，他以其独特的书法风格和创作方式而闻名。

在本文中，我们将一步一步地回答一些关于杜明桂的狂草写法的问题。

什么是狂草写法？狂草写法是中国书法中的一种艺术风格，也是四种常见字体中的一种。

它的特点是笔画凌乱、松散，仿佛随心所欲，但又不乱不脱离规矩。

狂草写法在中国书法史上有着重要的地位，被誉为“草书之冠”。

杜明桂是谁？杜明桂是中国现代书法家中的一位重要人物，也是当代狂草写法的代表人物之一。

他出生于山东省，自小酷爱书法，经过多年的研究和努力，成为了一位备受认可的书法家。

杜明桂的作品独树一帜，风格独特，被誉为“狂霸一方”。

杜明桂狂草的特点是什么？杜明桂的狂草书法作品具有其独特的特点。

首先，他的笔画刚劲有力，力度饱满，表现了他的个性与情感。

其次，他运用墨色的浓淡变化和墨迹的流畅性，形成了独特的视觉效果。

此外，杜明桂的作品中融入了许多山水、花卉等自然元素，使得作品更具艺术感。

狂草写法的创作过程有哪些？狂草写法的创作过程是一个非常有趣的过程，它需要艺术家发自内心的情感和热情。

首先，艺术家需要选择一种合适的工具和纸张，通常是毛笔和宣纸。

然后，他们会根据自己的主题和创作意图，放下束缚，放松自我，大胆地挥洒墨迹。

在创作过程中，他们会运用不同的手法和技巧，如抬笔、压笔、拉笔等，以达到意境和表现效果。

杜明桂狂草作品的意义是什么？杜明桂的狂草作品具有深远的意义。

首先，它们延续和传承了中国书法的传统艺术，展现了中国艺术的魅力和独特之处。

其次，杜明桂的作品在表达个性和情感方面独具特色，它们不仅是艺术家内心情感的抒发，也是观者情感共鸣的媒介。

此外，杜明桂的作品中融入了大量的自然元素，展现了他对自然的热爱和追求。

总结在文中我们了解到，狂草写法是中国书法中的一种艺术风格，杜明桂是当代狂草书法的代表人物之一。

杜明桂的狂草作品具有独特的特点和意义，他的作品在艺术上具有较高的欣赏价值和表现力，同时也体现了他对自然和情感的追求。

狂草书法第一人怀素

狂草书法第一人怀素狂草书法第一人怀素作品欣赏：狂草书法第一人怀素作品1狂草书法第一人怀素作品2狂草书法第一人怀素作品3狂草书法第一人怀素作品4狂草书法第一人怀素作品5关于怀素：怀素(725-785)唐时人，字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵(湖南零陵)人。

幼年好佛，出家为僧。

他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。

怀素艺术特色：在草书艺术史上，怀素其人和他的《自叙帖》，从唐代中叶开始，一直为书法爱好者谈论了一千两百多年。

怀素，十岁出家为僧，字藏真，俗姓钱，永州零陵(今湖南零陵)人。

少时在经禅之暇，就爱好书法，贫穷无纸墨，他为练字种了一万多棵芭蕉，用蕉叶代纸。

由于住处触目都是蕉林，因此风趣地把住所称为"绿天庵"。

又用漆盘、漆板代纸，勤学精研，盘、板都写穿了，写坏了的笔头也很多，埋在一起，名为"笔冢"。

他性情疏放，锐意草书，却无心修禅，更饮酒吃肉，交结名士，与李白、颜真卿等都有交游。

以"狂草"名世。

唐代文献中有关怀素的记载甚多。

"运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备"。

王公名流也都爱结交这个狂僧。

唐任华有诗写道:"狂僧前日动京华，朝骑王公大人马，暮宿王公大人家。

谁不造素屏，谁不涂粉壁。

粉壁摇晴光，素屏凝晓霜。

待君挥洒兮不可弥忘，骏马迎来坐堂中，金盘盛酒竹叶香。

十杯五杯不解意，百杯之后始颠狂。

......."前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓"以狂继颠"，并称"颠张醉素"。

对后世影响极大。

怀素善以中锋笔纯任气势作大草，如"骤雨旋风，声势满堂"，到"忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字"的境界。

当代狂草大师陈德铸

当代狂草大师陈德铸书法是中国特有的文化现象，是一门人文艺术，书法作品是书法家思想、品格、性情的综合反映，也是情感表达的自然流淌，书法的情感性是书法的本质属性在线条和空间中表达出情绪，使得书法具有了鲜活的生命力，引人入胜。

书法从产生到发展再到兴盛，字体的演进，书风的递变，无不渗透着中国古典哲学思想，闪耀着先贤们的思想光芒。

几千年来中国文化源远流长，给书法注入了丰富的人文内涵，对书法的技术规范、审美情趣以及发展走向产生了深远的影响。

纵观中国书法发展的历史，如果说东晋王羲之是一个高峰，那么到了唐代，颜真卿则是又一个高峰。

而狂草则是所有书体中最为纵情狂放的一种，它创自于汉代张芝，至唐代书法家张旭、怀素又将其推向成熟高峰。

狂草常以一笔数字，大小错落，左右掩映，上下呼应。

笔势连绵回绕，飞动圆转，酣畅淋漓，法度具备而为其审美特征。

以其极尽对立统一法则而呈现出风云变幻、云谲波诡而演译其狂草书法的出神入化的文化精神而著称于世。

在当代，有一些书法家承担起传播发展书法的使命，素有“狂草怪杰”之称的陈德铸先生作为一名书法大家，在他几十年的艺术创作实践探索中形成了他独特的书风，让我们一起走进陈德铸先生的艺术人生、探索他的书法感悟！陈德铸，笔名鬓榕痴客、天马山人、道釜，1953 年11 月生于福建省仙游县榜头镇。

先后供职于武装、文化、政协岗位。

系福建省作家协会会员、福建省书法家协会会员、中国国学研究会研究员、中国民间文艺家协会会员、中国兰亭书画院名誉院长、中国长城将军书画院特邀书法师、世界楹联学会研究员、中国书画收藏家协会会员、中国收藏学会副会长、中华书法家协会副主席等，曾荣获联合国教科文组织“人类贡献奖”以及“世界孔子文学艺术奖金奖”，被中国国家书画院授予“当代中国最具投资艺术家”及“影响中国100 位艺术大家”、“中国想象力·书法美术100 家”称号。

授业于周俊杰、田英章、张瑞龄诸导师，再溯钟鼎甲骨;于诗文史哲与医易气武皆有涉猎，倡行“技道”兼修，尤喜狂草与草篆。

怀素“天下第一小草”和“天下第一草书”,卓绝古今!

怀素“天下第一小草”和“天下第一草书”，卓绝古今！草书，是书法体裁中独特的一种书体。

最早从隶书的基础上演变出来。

分为章草和今草，而今草又分为大草和小草，于唐代趋向成熟。

从汉代起流行至今，已跨越了近二千年的光辉历程。

大草又称为狂草，是草书中最放纵的一种。

笔势连绵回绕，字形变化繁多优美动人。

相传创自汉张芝，至唐张旭、怀素始有流传。

清代冯班《钝吟书要》：“虽狂如旭素，咸臻神妙。

古人醉时作狂草，细看无一失笔，平日工夫细也。

”高士奇在《藏真自序帖》跋曰：“唐怀素书，奇纵变化，超迈前古。

其自叙一卷，尤为生平狂草。

”著名的大草书法有张旭的《古诗四帖》和怀素的《自叙帖》。

而小草的经典之作则是学者黄锦祥发现的怀素纸本《小草千字文》，又名《千金帖》，被誉为“天下第一小草”，犹得书林器重。

《自叙帖》系中华十大传世名帖之一，古称“天下第一草书”。

纸本，纵28.3厘米，横775厘米，共126行，计698字。

书于唐大历十二年(公元777年)，现藏于台湾故宫博物院。

该帖首六行早损，据说为宋代“苏舜钦”补书而成，但这种说法有误。

经前后严格考证，《自叙帖》首六行文字也是怀素所书，并非苏舜钦补写而成(日后再作详解)。

怀素《自叙帖》和《千金帖》一样不受章草旧法的束缚，不拘成法，以险取胜。

通篇一气呵成，洋洋洒洒，真如龙蛇竟走，激电奔雷。

在形体上变化万千，大小穿插，以圆破方，给人耳目一新的感受，已达到“神韵独超，空前绝后”的境界。

自古以来，怀素《自叙帖》真相一直扑朔迷离，真赝难断。

原因是《自叙帖》有三个版本，分别是台北故宫博物院的《自叙帖》、《流日残卷本》和《契兰堂本》三件。

围绕这三个版本，上世纪八十年代至今，其真伪问题令学界争论不休，甚至有人认为“《自叙帖》根本就是子虚乌有，随之对怀素本人及其书法成就也发出质疑。

”而这些揣测是错误的，为什么？因为他们始终未能找到有力的实物去剖析真伪，始终停留在猜想的角度。

可幸的是，在2017年3 月，学者黄锦祥首次发现了怀素《小草千字文》纸本真迹，打破了对《自叙帖》以往多方猜测的局面。

于右任《标准草书千字文》，高清大字

于右任《标准草书千字文》，高清大字书法密码微店于右任（1879-1964）记者，诗人，中国近代书法史上的书法艺术大家、一代书圣，爱国政治家、革命家。

于右任精书法，早在20年代便有“北于南郑”之称，“南郑”指郑孝胥。

尤擅草书，首创“标准草书”，被誉为“当代草圣”。

于右任1932在上海创办标准草书社，以易识、易写、准确、美丽为原则，整理、研究与推广草书，整理成系统的草书代表符号，集字编成《标准草书千字文》（1936年由上海文正楷印书局初版），影响深远，至今仍在重印。

有“近代书圣”之誉。

著作《右任诗存》、《右任文存》、《右任墨存》、《标准草书》等。

于右任为创立标准草书倾注了大量心血，他广搜汉魏刻石和历代草书墨迹、拓本及论著，得名拓、善本百余种之多，研究整理，于1936年集成《草书千字文》面世，时人称之“集字百衲本”。

这个集帖包括前后文字共1027个字，除自创的77个字外，其余950个字，分别选自历代140余位著名书法家的书帖，是集各种草书书体之大成。

标准草书有三个特点：一是容易识别。

于右任对历代草书的变化作了深刻的研究，整理成71个代表符号，表列条例，使草书从极其紊乱复杂之中找出极其清晰严整之规径，后来者只要熟记这些代表符号，就能识别和书写草书，克服了草书上出现的“信笔为体”、“聚墨成仙”、“神仙不识”的各自为政的风气。

二是清楚、秀丽。

因为它沿用了章草的章法，字字独立，使草书给人以清楚、清秀之感，显著区别于满纸云烟的草书作品。

同时，又融章草、今草、狂草为一体，汲百家之所长，使草书面貌为之一新。

三是笔画简练而美丽。

标准草书每个字的笔画减到了不能再减的程度，而且所选的字都是前贤最美的字，个个端庄美丽，使草书表现出一种简洁的美。

这三大特点，充分体现了于右任总结的“易识、易写、准确、美丽”四大原则。

于右任创立标准草书的目的是为了实用、方便。

标准草书的创立，方便了人们对草书的学习和使用，使草书进一步发扬光大。

标准草书和于体书法是根本不同的。

中国草书艺术文化简介

草书的现状与未来
草书作为中国书法艺术的瑰宝，一直受到广泛的关注和研究。目前，草书在国内外都有着广泛的传播和影响，许多书法家和爱好者致力于研究和创作草书作品。
随着社会的发展和科技的进步，草书也面临着新的机遇和挑战。未来，草书将更加注重个性化和创新性，同时也需要更好地传承和保护这一文化遗产，让草书艺术在中国书法艺术中继续发扬光大。
05
草书的学习与传承
学习草书的方法与途径
临摹经典碑帖
通过临摹古代草书大师的经典碑帖，学习其笔法、结构和章
法。
掌握基本笔画
学习草书的基本笔画，如点、横、竖、撇、捺等，以及各种笔画的组合方式。
了解草书演变
了解草书的演变历史，掌握不同时期草书的风格特点。
注重文化修养
提高自身的文化修养，有助于更好地理解草书的内涵和意境
中国草书艺术文化简介
目录
• 草书的历史与发展 • 草书的艺术特点与风格 • 草书在文化中的地位与影响 • 草书的鉴赏与收藏 • 草书的学习与传承 • 草书作品欣赏
01
草书的历史与发展
草书的起源
草书的起源可以追溯到汉代，它是从隶书演变而来的，最初的草书是为了方便书写而简化的隶书，逐渐发展成为一种独立的书体。
草书在传统文化的传承和发展中发挥了重要作用，它不仅是一种书写形式，更是一种文化精神的体现。
草书在文学、历史、哲学等领域都有广泛的应用，是传统文化研究的重要资料。
草书在文学中的运用
草书在文学中具有独特的艺术魅力，它通过书写形式的变化，能够表达出文学作品中的情感和意境。
草书在诗歌、散文、小说等文学体裁中都有广泛的应用，它能够为文学作品增添艺术美感，提高文学作品的审美价值。

中国当代精美狂草书法作品

中国当代精美狂草书法作品欣赏图片1图片2图片3图片4草书的规范化问题首先是草法的规范化问题。

因为一个汉字的草书，有时会有几种写法，究竟怎样写才算对，才算好，才有依据，才更合理，才更美观，这里有个典型垂范和约定俗成的道理，在这个范围内，也还有个要求变化的问题。

当然，不识草书的人，会遇到许多拦路虎。

如果是欣赏者的欣赏文化素质偏低，那就另当别论。

即使你写得很规范，他仍然不认识。

因此，草书的读者，也是需要培养的，也只是在提高指导下普及，在普及基础上提高。

而且是逐步的、循序渐进的，除此并无什么窍门。

其次，是笔力发挥问题。

这运笔的功力，在草书中尤为重要，不同的草书作品，同样是那一划，那几笔，但力度和质感的差距，往往很大。

运笔是否得法，往往直接影响到笔画的质量。

在楷书、行书中的用笔方法，在草书中一般都能派上用场，综合利用，和相对快速利用，这里的要求是得心应手，而不是难遂入愿，这就需要功夫的锤炼。

还有，草书多样性，也涉及到用墨问题。

主要是墨色层次的鲜明和综合运用、合理运用问题。

无论是淡墨、涨墨、深墨、浓墨、枯墨、焦墨，既可选择使用，也可配合使用，以达到其艺术多样化并有助于表达感情的效果和目的。

另外，还有重要的一项，是理论和实践的结合问题，因为，没有实践的理论是空洞的理论，没有理论的实践是盲目的实践。

所以，在发展草书多样性中，理论和实践是不能脱钩的。

在草书的创作中，有时你想得很美，但写出来又不是那回事，又有时候你写出来还稍觉满意，但理论上你又说不出是咋回事。

这就要求我们不断经验，不断学习，不断思考，在头脑中保持一种较清醒的认识。

眼低手高是不可能的，眼低手低倒是可能的，眼高手低也是可能的，但眼高手高是不容易的，只是不能完全排除它的可能性。

中国草书艺术文化PPT课件

——选自《急就章》（皇象）
章草由隶书草化而来，使之省易简便，故其用笔仍然多沿袭隶书，其特点
多体现在横画之末，依然上挑，纯留隶法，它虽字字独立，但每字笔画之间，
却加进了飞丝萦带，圆转如圜，索连的笔法，形成了章草独特的“笔有方圆、
法兼使转、横画有波折、且简率连笔”的笔法和“字字有区别、字字不相连，
字体有则、省便有源，草体而楷写”的总体特征。
草书的演变
初期的草书——章草
章草，是篆书演进到隶书阶段相应派生出来的一种书体。它属于草书由胚胎时期逐渐走向规范化过程中的一种体段。唐朝张怀瓘称之为“既隶书之捷”，是由隶书的简捷写法发展演变而成的，是隶书草化或兼隶、草于一体的一种书体，也可以说章草是草书中带有隶书笔意的一种书体。
——
出师颂索靖
沙孟海
于右任
启功
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今草的来源
今草是一种在继承章草的基础上，适应隶书向楷、行体发展趋势和形体上的变化，进一步省减了章草的点划波磔，成为更加自由便略的草体。我国最早的一个今草大师，是：这是集王羲之所写的草书尺牍二十九篇装成一卷的，起首第一篇写有「十七日 ……」字句，所以被称为十七帖，最早的模搨本是唐朝，自古以来即为学王羲之草书之佳品。
食鱼帖
《食鱼帖》为唐代书法家怀素所书，草书，8行， 56字。存世墨迹为摹本。是怀素传世名作书迹之一。
释文：老僧在长沙食鱼，及来长安城中，多食肉，又为常流①所笑，深为不便。故久病不能多书，实疏②还报。诸君欲兴善之会，当得扶羸也。口③日怀素藏真白。（ ①常流：凡庸之辈。②此字左半已破损。③此字残损。）
丝，且笔画多为圆弧形，俯仰卧盼，相互呼应，分写的点，连势也十分强烈。五、左右结构能不连一般不连，字与字间断而不连。六、章草的一些字和行书差不多，有些和草书差不多，极少数字和楷书差

历代草书书法名家作品及欣赏

历代草书书法名家作品及欣赏草书作为一种独特的书法艺术形式，历史悠久，魅力独特。

历代草书书法名家辈出，他们留下了大量的经典作品。

本文将介绍四位草书名家的作品及欣赏，包括张芝草书、张旭草书、怀素草书和王羲之草书。

一、张芝草书张芝（约公元150-230年），字伯英，敦煌酒泉人。

他的草书被誉为“草圣”，是中国历史上第一个有作品传世的草书家。

张芝的草书风格流畅自然，字形简约，线条流动，具有强烈的节奏感和动态感。

代表作品有《冠军贴》、《消息贴》等。

欣赏张芝的草书作品，可以看到其用笔灵活多变，线条流畅自然，字形时大时小，表现出强烈的节奏感和动态感。

他的作品充满了生命力，让人感受到作者对自然万物的感悟和表达。

二、张旭草书张旭（约公元675-750年），字伯高，吴郡吴人。

他是唐代著名的书法家，以草书著称，被誉为“草圣”。

张旭的草书风格豪放激荡，笔势奔放不羁，线条粗细变化丰富，具有强烈的视觉冲击力。

代表作品有《肚痛贴》、《大草古诗四帖》等。

欣赏张旭的草书作品，可以看到其用笔豪放激荡，线条粗细变化丰富，字形大小不一，表现出强烈的个性和情感。

他的作品充满了力量感和气势感，让人感受到作者对生命的热爱和激情。

三、怀素草书怀素（737-799年），俗姓钱，字藏真，湖南长沙人。

他是唐代著名的书法家，以草书著称，被誉为“草圣”。

怀素的草书风格豪放潇洒，笔势跌宕起伏，线条粗细变化丰富，具有强烈的动感和韵律感。

代表作品有《自叙贴》、《小草千字文》等。

欣赏怀素的草书作品，可以看到其用笔豪放潇洒，线条粗细变化丰富，字形大小不一，表现出强烈的个性和情感。

他的作品充满了力量感和气势感，让人感受到作者对生命的热爱和激情。

同时，他的作品还展现了高超的书法技巧和艺术水平，让人感受到作者深厚的文化底蕴和艺术造诣。

四、王羲之草书王羲之（303-361年），字逸少，山东临沂人。

他是东晋时期著名的书法家，被誉为“书圣”。

王羲之的草书风格温润典雅，笔势稳健流畅，线条刚柔相济，具有强烈的韵律感和美感。

名家狂草草书书法欣赏

名家狂草草书书法欣赏
名家狂草草书法欣赏：
首先是黄庭坚的《题破山寺后禅院》：
破山中寺后，僧径入深林。

桐子树苍翠，蚂蚁阵互琳。

圣人兴隆运，千载一时新。

水落山空起，梦断树阴阴。

接下来是张旭的《兰亭序》：
昔岁遥记李将军、踏歌征蛮，促织史册，酹十八坛，流樽碧流，讴歌
新制，而今漫游谢将军之故矣。

酤乎其肆，既庶几至；物华蒨逼，天
朗气清。

惟庐震然，为往圣继绝唱之弦，为开智达之臂，挥斥方遒，
圆转如时之变。

恭惟鞠躬，劳沉辙。

人谁无过，过而能改，善莫大焉。

最后是王羲之的《兰亭集序》：
曹子建以山川草木之美，观赏群英之才，前登为先，后登弗及；巨川
沸腾，奇峰毕列；赏丹青之妙，尽美人之容；借海纳之雄，披尧舜之
大举。

江南负盛名，古迹具丰碑；蔓草纠依，茂林修竹；予独爱莲，
自云：“此物最佳。

”呜呼！至于发轫蛮荒，剖鳞析甲，天下大乱，道
统涣散，身安民危，虽九死犹未懈怠。

克勤克俭，警帷勉学，接物茹
荤，躬亲簪组，省构祸福，静听广大之请，抚以平淡之心。

此则吾师篇张，苍茫之史，异代之学，何足多论！。

中书协草书大师余春法，杰出创新草书作品欣赏，龙蛇竞走百看不厌

中书协草书大师余春法，杰出创新草书作品欣赏，龙蛇竞走百
看不厌
前言：
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关于余春法老先生的书法作品我们已经不是第一次分享了，他的书法艺术在业内广受好评，也备受大众的热爱和追捧。

如此光辉的成绩，固然是离不开余老先生几十年如一日的笔耕不辍的精神，更是对书法极度忠爱的热心。

在这里我想说的是余春法老先生的学术经历是几十年的刻苦专研，潜心学习的成果。

书法是没有捷径，只有脚踏实地的累计经验，参悟笔法。

我做一件事情一定要铭记：九层之台起于垒土，千里之行始于足下的智慧。

关于余老先生的介绍，我们将在文末专题说明。

这里我们简单的叙述草书的起笔之法：草书凡起笔处，不用“逆入平出”等运笔方法，而是用虚抢；当收笔时，也没有那样多的运转动作，而是曳尾出笔，或是借以连接下画，或是以附钩连带他画的笔势出现，这种运笔方式有起笔不藏锋，止笔不回锋的特点，有时多把楷字的笔画之间牵连起来。

中书协草书大师余春法杰出创新草书作品欣赏：。

田英章草书书法作品欣赏

田英章草书书法作品欣赏田英章是中国现代著名的草书大师，他的作品以独特的风格和深厚的艺术内涵而闻名于世。

在他的作品中，草书这种自由奔放的艺术形式得到了最完美的展现。

以下是对田英章草书书法作品的欣赏与评述。

田英章的草书作品给人一种震撼力十足的感觉，墨迹纷飞，笔锋纵横，仿佛散发出一种自由且无拘束的创作力量。

观察他的作品，可以感受到他在书写过程中的激情和个性，这种激情不受束缚地流露于纸上，仿佛一股强大的能量。

在田英章的草书作品中，他采用了独特的线条和笔触，使得作品充满了动感和生命力。

他的字迹纷乱而有序，草势纵横交错，充满节奏感。

观者常常会被作品中那种强烈的视觉冲击所震撼，仿佛能够感受到草书的狂放和激情。

田英章的作品不仅仅在形式上具有震撼力，更重要的是他在书写中所表达的情感和境界。

草书的刚烈和草率之中，透露出一种深沉和内敛的情感。

他的作品往往能够使观者感受到作者的心境和思考，从而引发共鸣和思考。

田英章的草书作品多样且广泛，涵盖了诗词、经典名篇、以及自己的创作等各个领域。

他不仅仅追求艺术上的创新和突破，更注重对传统的继承和发扬。

他在作品中往往能够融入传统文化的元素，并赋予其新的艺术内涵。

这样的创作方式使得他的作品不仅仅具有观赏性，更具有思考和欣赏的深度。

综上所述，田英章草书书法作品给人一种震撼力十足的感觉，无论是在形式、情感还是创作方式上都能给观者带来独特的艺术体验。

他的作品在草书艺术中独树一帜，为中国书法界做出了重要的贡献。

通过欣赏他的作品，我们可以更深入地了解和体验草书这种狂放自由的艺术形式。

白狼狂草书法长卷

白狼狂草书法长卷白狼生于河南。

原名苌群良，斋号白桦园居主。

书法家。

中国书法家协会会员，全国政协书画院常务理事，解放军书画艺术研究院特聘书法家。

曾在日本、韩国、美国、德国、法国、加拿大、英国、马来西亚展出，被诸多博物馆收藏，并被作为国礼馈赠国外元首。

书风大气磅礴，捭阖飘逸。

结缘艺术"站住，你们给我站住"一个身材较为矮小的小孩大声的喊道，他正追着一帮比他大的孩子，原来这些孩白子联合起来欺负他，尽管他打不过这帮小孩，但倔强的个性促使他奋力反击，这帮小孩最终为他那"拼命三郎"式的倔强所屈服，再也不敢欺负他。

六十年代河南的一个农村，一户苌氏人家老是被人欺负，苌父老实巴交，他那年幼的儿子苌群良却是一个个性十足、永不言输的调皮蛋。

苌群良发誓，这辈子不会再受人欺负，为了纪念善良老实的奶奶，他跟随奶奶姓氏，改姓白，取名白狼，以示自己将如狼一般保卫自己，保护这个善良贫弱的家庭。

那个"拼命三郎"的孩子便是白狼。

白狼硬性，这已是村里公认的秘密，他虽然放荡不拘，为人却颇为心善。

他的放荡不拘使得他的学习成绩并不理想，尤其是英语和数学更是一塌糊涂，白狼是一个很有想法的学生，他觉得自己一辈子不掌经济，学数学和珠算是没用的，不如多学点历史和语文，所以白狼文科学得很好，想象力特丰富，天生就具有文人的那种浪漫情怀。

回忆起与艺术结缘的这段往事，白狼笑着说:"我得感谢本家的一个老爷子，他是小学校长，他有一本《芥子园画谱》，我正是跟着这本画谱亦步亦趋，开始了我的艺术生涯"。

原来，有一次白狼在老爷子家玩耍时，发现了《芥子园画谱》这本书的小楷字写得好极了，且画册里的图案惟妙惟肖，在当时是很难拿到这本画册的，他如获至宝，对着那本画谱的图案一笔一划的临摹着，这样他慢慢的沉迷于艺术中。

后来县里有一个教美术的老师，送给白狼一些原料和宣纸，白狼才"正式"画画。

钢笔字草书书法欣赏

钢笔字草书书法欣赏草书是中国书法艺术中的一种表现形式，具有独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。

以下是一些钢笔字草书的书法作品，供大家欣赏。

一、怀素狂草怀素是唐代著名的书法家，他的狂草具有独特的艺术风格。

他的作品线条流畅、洒脱，变化多端，给人以强烈的视觉冲击和艺术享受。

以下是一幅怀素的钢笔字狂草作品：这幅作品表现了怀素狂草的典型特点，线条流畅自然，字形夸张，充满了强烈的个性和生命力。

每个字都有自己的姿态和韵律，给人留下了深刻的印象。

二、张旭草书张旭是唐代著名的书法家，他的草书作品气势磅礴、豪放不羁，充满了激情和生命力。

以下是一幅张旭的钢笔字草书作品：这幅作品表现了张旭草书的独特风格，字形变化多端，线条粗细相间，给人以强烈的视觉冲击和艺术享受。

每个字都有自己的姿态和韵律，展现出了张旭对草书的独特理解和创造力。

三、黄庭坚草书黄庭坚是宋代著名的书法家，他的草书作品气势雄浑、沉着稳健，充满了古朴和典雅的气息。

以下是一幅黄庭坚的钢笔字草书作品：这幅作品表现了黄庭坚草书的独特风格，字形方正饱满，线条粗重有力，给人以强烈的视觉冲击和艺术享受。

每个字都有自己的姿态和韵律，展现出了黄庭坚对草书的独特理解和创造力。

四、祝允明草书祝允明是明代著名的书法家，他的草书作品纵横恣肆、淋漓尽致，充满了自由和灵动的感觉。

以下是一幅祝允明的钢笔字草书作品：这幅作品表现了祝允明草书的独特风格，字形多变且大小不一，线条曲折多姿，给人以强烈的视觉冲击和艺术享受。

每个字都有自己的姿态和韵律，展现出了祝允明对草书的独特理解和创造力。

五、毛泽东草书毛泽东是中国现代史上著名的政治家和书法家，他的草书作品气势恢宏、豪迈奔放，具有强烈的时代感和个人风格。

以下是一幅毛泽东的钢笔字草书作品：这幅作品表现了毛泽东草书的独特风格，字形简洁明了、生动形象，线条刚健有力，给人以强烈的视觉冲击和艺术享受。

每个字都有自己的姿态和韵律，展现出了毛泽东对草书的独特理解和创造力。

书法界最新重大发现，怀素49岁时写的狂草，字字美妙绝伦

书法界最新重大发现，怀素49岁时写的狂草，字字美妙绝伦王献之，字子敬，羲之第七子，官至中书令。

清峻有美誉，而高迈不羁，风流蕴藉，为一时之冠。

方学书次，羲之密从其后掣其笔不得，于是知献之他日当有大名。

后其学果与羲之相后先。

献之初娶郗昙女，羲之羲之与昙论婚书云：“献之善隶体，咄咄逼人。

”又尝书《乐毅论》一篇与献之学，后题云赐官奴，即献之小字。

献之所以尽得其父羲之论笔之妙。

论者曰谓如月穴凤舞，清泉龙跃，精密渊巧，出于神智。

梁武帝评献之书，以谓绝妙超群，无人可拟。

如河朔少年，皆悉充悦，举体沓拖，不可耐何。

献之虽以隶称，而草特多。

世曰今草，即二王所尚之。

王洽，字敬和，导第三子，官至中书令。

洽于导诸子中最为白眉。

理识明敏，书兼众体，于行草尤工。

挥豪落纸，有郢匠运斤成风之妙。

羲之尝谓洽曰：“弟书遂不减吾”王生虔亦谓：“洽与羲之书俱变古形。

”王珣，字元琳，洽之子，官至尚书令，谥献穆，能草圣。

然当时以弟珉书名尤著，故有“僧弥难为兄”之语。

僧弥，珉小字也。

贞元改元春二月三日沙门怀素。

《王献之王洽王珣书评》释文：王献之，字子敬，羲之第七子，官至中书令。