高一音乐印象派音乐与浪漫派音乐教案
浪漫主义音乐教案
浪漫主义音乐教案标题：浪漫主义音乐教案教学目标：1. 了解浪漫主义音乐的起源、特点和代表作品；2. 培养学生对浪漫主义音乐的欣赏能力和审美情趣；3. 提高学生音乐表达和创造能力。
教学内容：1. 浪漫主义音乐的成因和特点：a. 通过多媒体展示介绍浪漫主义音乐的历史背景和社会条件；b. 分析浪漫主义音乐的核心特点，如情感表达、自由创作、丰富的乐器组合等。
2. 浪漫主义音乐的代表作品：a. 选取代表性的浪漫主义音乐作品，如贝多芬的《第九交响曲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》等；b. 听音乐作品时，引导学生注重观察和思考，并进行音乐赏析。
3. 音乐创作活动：a. 设计小组活动，要求学生以浪漫主义音乐为灵感创作自己的作品；b. 引导学生运用乐器、声音等元素，表达个人情感和理解。
教学步骤：步骤一：导入使用音乐素材或图片展示，引发学生对浪漫主义音乐的兴趣，讨论学生对浪漫主义音乐的认知和感受。
步骤二：知识讲解通过多媒体展示介绍浪漫主义音乐的历史背景和特点，结合具体作品进行说明，引导学生对浪漫主义音乐有一定的了解。
步骤三：代表作品赏析选择一到两首浪漫主义音乐的代表作品，带领学生通过聆听和观察，引导学生分析音乐中的情感、表达方式和乐器运用等要素。
步骤四：学生活动安排小组活动，要求学生以浪漫主义音乐为灵感，分小组创作一段自己的音乐作品。
鼓励学生发挥想象力和创造力，通过声音、乐器等方式表达他们对浪漫主义音乐的理解和情感。
步骤五：展示和分享每个小组分享他们的音乐创作，并讨论他们在创作过程中遇到的挑战和感受。
学生拓展对浪漫主义音乐的理解和欣赏能力，同时提供互相学习和交流的机会。
步骤六：总结教师总结浪漫主义音乐的核心特点和代表作品，引导学生回顾学习情况，以及对浪漫主义音乐的新认识、收获和想法。
教学评价：1. 学生参与度：观察学生课堂参与情况、小组合作表现等；2. 学生作品：评估学生创作的音乐作品，包括创造力、表达能力等方面；3. 个人反思：要求学生书面反思学习过程中的收获、体会和困惑，以及对浪漫主义音乐的新认知和感受。
一个人的流派-----德彪西印象派音乐欣赏教案
音画融溶绘声绘色一个人的流派-----德彪西印象派音乐欣赏（选自人音社《音乐鉴赏》第11单元第21节）设计意图：音乐与美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。
它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，创设他们健康、丰富的精神审美世界，感受“真、善、美”的艺术真谛。
《高中音乐课程标准》指出：以审美为核心的教育基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。
通过激发学生学习音乐的兴趣，运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式，让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化，培养良好的审美能力。
本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐，通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较，培养学生对美的鉴赏力和分辨力，充分发挥学生的想像力和创造力，使他们体验画中有乐，乐中有画的美好意境。
教学内容：印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》等音乐作品欣赏。
教学目的：1、通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《月光》《亚麻色头发的少女》，引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。
2、通过学习、鉴赏，知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3、了解、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
教学重点：通过印象派绘画的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。
教学难点：结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特点，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。
从德彪西的作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。
教具：电脑、多媒体课件、电视倍投、组合音响。
教学时数：1课时（高一年级）教学过程：◆课前：（创设轻松愉快、印象派特点的音乐环境，暗示课题。
）课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”，并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。
湘艺版高中音乐鉴赏 五、音乐——从古典走向浪漫 教案(表格式)
环节二
欣赏贝多芬的《第九（合唱）交响曲》第四乐章，介绍其创作背景
随乐学唱好《欢乐颂》
介绍主要代表人物，欣赏肖邦的《C小调练习曲》归纳浪漫主义音乐的特点
欣赏《第九（合唱）交响曲》第四乐章欣赏肖邦的《C小调练习曲》，随乐学唱好《欢乐颂》
2、他被人们称为_______，他的音乐不光给人类带来了欢乐，而且给人类带来思索，使人类的精神爆发出了火花。
3、他一生写了9部交响曲。《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》 《________交响曲》是著名的四首；其中著名的《______》来自于他的第九部交响曲——《合唱交响曲》的的______乐章，这部作品是他晚年在耳朵完全失聪的状况下写成的不朽作品。
体验浪漫主义时期音乐的特点并了解主要代表特点。
教师指挥全体学生唱着《欢乐颂》结束课堂。
归纳总结古典主义音乐特点和浪漫主义音乐特点。演唱《欢乐颂》
通过回顾总结更深刻的感知体验音乐从古典走向浪漫。
达标检测
判断关键教学目标落实情况，引导学生自评
板书设计
教学重点
通过欣赏古典主义和浪漫主义时期的音乐，了解其特点及一些主要代表人物及其作品
教学难点
从古典主义迈向浪漫主义音乐在音乐史上的重要意义。
学情分析
学生学习本节课时原有的知识储备不足，以此作为解决教学重点、难点和选择教学策略、设计教学过程的依据。
教学目标
1.能认真聆听古典乐派走向浪漫事情的世界名曲，并积极参加有关探究、交流活动
2.能通过欣赏名曲，说出古典主义音乐和浪漫主义音乐的特点及有关代表人物。
3.能够随乐哼唱其中的著名旋律《欢乐颂》
浪漫派音乐教案
浪漫派音乐教案引言：音乐是人类情感表达的媒介，不同的音乐风格能够引发不同的心灵共鸣。
而在各种音乐流派中，浪漫派音乐因其独特的情感表达方式和瑰丽的乐曲构想而广为人知。
本文将介绍一份，旨在帮助学生更好地理解和欣赏这一音乐流派。
1. 浪漫派音乐的背景和特点1.1 浪漫派音乐的起源和发展浪漫派音乐兴起于19世纪初的欧洲，是对古典主义音乐的一种反叛和解放。
它强调个人的情感体验和内心世界的表达，追求真实的情感和强烈的个人感受。
1.2 浪漫派音乐的特点浪漫派音乐以情感表达为主要特点，注重对人类内心世界的描绘。
其音乐风格多变，旋律丰富多彩，乐器的运用也更加广泛。
此外，浪漫派音乐在作曲技巧上也有许多创新，如调式的丰富变化、和声的复杂性等。
2. 浪漫派音乐的代表作品2.1 贝多芬的《命运交响曲》《命运交响曲》是浪漫派音乐最为著名的作品之一，它以雄浑而壮丽的乐曲形式展现了贝多芬内心世界的情感冲动和坚韧不拔的精神。
2.2 舒伯特的《冬之旅》《冬之旅》是舒伯特最具代表性的作品之一。
在这首歌曲中，舒伯特通过朴实的旋律和悲伤的歌词，巧妙而深刻地描绘了爱情的苦痛和彷徨。
2.3 理查·斯特劳斯的《阿尔卑斯交响曲》《阿尔卑斯交响曲》是理查·斯特劳斯的代表作之一，它展现了令人惊叹的音乐构思和精妙的管弦乐编排，带领听众沉浸在一幅高山大自然的壮观画卷之中。
3. 如何欣赏浪漫派音乐3.1 理解作曲家的创作背景和情感表达浪漫派音乐的创作背景和情感表达对于欣赏其音乐作品至关重要。
了解作曲家的个人经历和时代背景，可以帮助我们更好地理解作品中蕴含的情感。
3.2 注意乐曲的细节和表达技巧浪漫派音乐往往包含许多精妙的音乐技巧和表达手法。
在欣赏时，我们可以尝试关注乐曲的旋律轮廓、和声上的变化、乐器演奏技巧等细节，以更好地领略作曲家的艺术构思。
3.3 与音乐互动，倾听内心的回应听音乐是一种与内心互动的体验。
当我们欣赏浪漫派音乐时，可以试着将自己的情感融入其中，与音乐进行对话。
《第三单元 四、 浪漫主义音乐(2)》教学设计
《浪漫主义音乐（2）》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 理解浪漫主义音乐的特点和历史背景。
2. 掌握浪漫主义音乐的主要风格和流派。
3. 能够欣赏并分析浪漫主义音乐作品，提高声乐鉴赏能力。
二、教学重难点：1. 重点：了解浪漫主义音乐的主要流派和风格，分析浪漫主义音乐作品。
2. 难点：通过音乐欣赏，感受和理解浪漫主义音乐的情感表达和艺术特点。
三、教学准备：1. 准备相关浪漫主义音乐的音频和视频资料，包括歌曲、交响乐、室内乐等。
2. 准备浪漫主义音乐的历史背景资料和图片。
3. 制作PPT课件，便于教室讲解。
4. 安排学生课前预习，了解浪漫主义音乐的基本观点和历史背景。
高中音乐课程《浪漫主义音乐（2）》教学设计方案（第一课时）一、课程简介浪漫主义音乐是音乐历史上的一个重要时期，它强调个性、情感和想象力的表达。
本课程将深入探讨浪漫主义音乐的风格、特点以及其对社会和文化的影响。
二、教学目标1. 了解浪漫主义音乐的主要风格和特点；2. 欣赏并分析浪漫主义音乐的代表作品；3. 掌握音乐鉴赏的基本技能和方法。
三、教学内容和过程（一）导入（5分钟）1. 音乐欣赏：播放浪漫主义音乐的代表性作品，如肖邦的《降E大调夜曲》等，引导学生感受浪漫主义音乐的特点。
2. 提出问题：什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐有哪些特点？（二）新课讲解（30分钟）1. 浪漫主义音乐的发展背景和特点：介绍浪漫主义文学、绘画和音乐等艺术形式之间的互相影响，以及浪漫主义音乐在情感表达、个性张扬等方面的特点。
2. 代表作品分析：以肖邦的《降E大调夜曲》为例，分析浪漫主义音乐的旋律、和声、节奏等方面的特点，以及作品所表达的情感和思想。
3. 教学方法：通过欣赏、分析和讨论，引导学生掌握浪漫主义音乐的鉴赏方法。
（三）小组讨论（15分钟）1. 组织学生分组，每组选择一首浪漫主义音乐作品进行讨论，分析作品的风格、特点和思想内涵；2. 鼓励各组学生积极发言，分享自己的理解和感受。
高一音乐教案：从印象走向现代教案
从印象走向现代一、基本说明1、本教学案例参与人员基本信息2、教学内容1）教学内容所属模块：《音乐与鉴赏》2）年级：高一年级3）所属的章节：《音乐与时代》4）学时数：45分钟二、教学设计1、教学目标：⑴、能认真聆听本课的音乐作品，在听赏的体验过程中，能感悟到印象派与现代派音乐作品与古典、浪漫乐派音乐的不同。
⑵、能依据本单单元元关于西方音乐发展的线索，说出西方音乐发展几个时期的音乐特点，以及代表人物。
2、设计思路：（包含教材结构、内容分析、学情分析、教学思路及教学方法及手段）本课是《音乐鉴赏》第四单元《音乐与时代》的最后一课，是了解印象派与现代派音乐形成及特点的一课，也是对本单元世界音乐发展史进行总结与巩固的重要一课。
因此，本课的难点是了解印象派与现代派音乐特点，本课的重点是梳理与巩固世界音乐发展史各个时期的音乐特点。
为此，本课紧扣音乐要素设计问题与学生活动，着重运用对比欣赏的教学方法，引导学生了解印象派与现代派音乐的特点。
并用“回顾与总结”的方式帮助学生梳理各时期各乐派的主要代表人物、代表作品及音乐特点，完成本单元的整体教学。
[来源:]三、教学过程描述：一）、新课导入：1、播放德彪西的《月光》，请学生回忆曲名和曲作者。
2、教师简要说明印象派音乐作品出现的历史时期和成因及乐派创始人德彪西。
二）、新课教学：A、《海妖》1、简介作品。
2、播放《海妖》片段一，听赏并回答问题。
Q：“海妖”的形象是用什么音色、什么演唱形式表现的？由女声合唱（没有歌词，只有哼唱）表现。
3、播放片段二（教材上的主题音乐）Q：乐曲中哪些音乐要素的变化表现了大海多变的律动？（复杂多变的节奏和力度。
）4、师生交流：Q：聆听两段音乐后，你印象最深的是什么？Q：你能根据记忆尝试模仿乐曲中的一句旋律或节奏吗？师：从创作手法上看，《海妖》运用了音色、和声与音型的多样变化，在丰富的管弦乐的华丽色彩下，引入了女声合唱（没有歌词，全部用哼唱），并将合唱声部纯粹器乐化。
浪漫派与印象派音乐
.
克劳德·德彪西
莫里斯·拉威尔
法国作曲家 《浪子》 《阿拉伯斯克》 《贝加摩组曲》
法国作曲家 《波莱罗舞曲》 《鹅妈妈》 《茨冈》
印象派音乐与浪漫派音乐
浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻， 这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且 音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、 夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新 颖、别致的形式，是人类艺术史上的一 大“宝库”。 印象派音乐是十九世纪最后一种富于特 征的风格，它反映了一个新时代的变化 的初步迹象，是新世纪音乐的许多重要 特点和精神意境的发端。印象派音乐与 绘画是互相影响的，在听印象派音乐时 画的印象派画会更有感觉
印象派音乐与浪漫派音乐
教学重点
几部印象派音乐作品的听赏，根据其音乐 特点，能将它们从浪漫主义音乐作品中区 分出来
代表人 物简介
代表人物 简介
教学过程
浪漫派音乐和 印象派音乐
肖邦《夜曲》、舒伯特《即兴曲》、德 彪西《月光》、拉威尔《水的嬉戏》
听 赏
印象派音乐与浪漫派音乐
印象派代表人物
浪漫派音乐代表人物
印象派音乐与浪漫派音乐
教学内容
音乐知识
•概念 •特点 •代表人物 •代表作
听赏
•肖邦《夜曲》 •舒伯特《即兴曲》 •德彪西《月光》 •拉威尔《水的嬉戏》
印象派音乐与浪漫派音乐
能认真聆听本
课的音乐作品，能 感悟到印象派音乐 与浪漫派音乐作品 的不同
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
教学目标
根据本单元欧
洲音乐发展的线索， 说说欧洲音乐发展 中印象派音乐与浪 漫主义音乐的音乐 特点
《第三单元 三、 浪漫主义音乐(1)》学历案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《浪漫主义音乐（1）》学历案（第一课时）一、学习主题本节课的学习主题为“浪漫主义音乐（1）”。
通过学习，学生将了解浪漫主义音乐的历史背景、风格特点、代表作品及作曲家，掌握浪漫主义音乐的基本知识和欣赏方法。
二、学习目标1. 知识与理解：掌握浪漫主义音乐的基本概念、历史背景及主要特征。
2. 过程与方法：通过聆听、分析、讨论等方式，感受浪漫主义音乐的魅力，提高音乐欣赏能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对浪漫主义音乐的热爱，增强学生的审美情趣和文化素养。
三、评价任务1. 知识理解评价：通过课堂提问和课后小测验，评价学生对浪漫主义音乐基本概念和历史背景的理解程度。
2. 欣赏能力评价：通过学生的课堂表现和作业，评价学生对浪漫主义音乐作品的欣赏能力和分析水平。
3. 情感态度评价：通过观察和记录学生在课堂上的表现和参与度，评价学生对浪漫主义音乐的情感态度和学习兴趣。
四、学习过程1. 导入新课：通过播放一段浪漫主义音乐作品，引导学生进入学习情境，激发学生兴趣。
2. 知识讲解：介绍浪漫主义音乐的历史背景、风格特点和代表作品，重点讲解浪漫主义音乐的特色和价值。
3. 作品欣赏：选择几首典型的浪漫主义音乐作品，让学生聆听并感受其魅力。
在欣赏过程中，引导学生分析作品的旋律、节奏、和声等音乐要素。
4. 小组讨论：学生分组讨论浪漫主义音乐的风格特点及其对后世音乐的影响，每组选派代表发言。
5. 课堂小结：总结浪漫主义音乐的基本知识和欣赏方法，强调其在音乐史上的重要地位。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂提问，检测学生对浪漫主义音乐基本概念和历史背景的掌握情况。
2. 作业布置：（1）让学生选择一首浪漫主义音乐作品，撰写一篇关于该作品的分析报告，包括作品介绍、音乐要素分析和个人感受。
（2）让学生收集关于浪漫主义音乐的资料，制作一份关于浪漫主义音乐的手抄报或电子小报。
六、学后反思1. 教师反思：教师在课后应反思本次教学的效果，总结学生在学习过程中出现的问题和不足，为今后的教学提供参考。
高中音乐_浪漫主义音乐(1)教学设计学情分析教材分析课后反思
高中音乐鉴赏·浪漫主义音乐（1）浪漫主义音乐（1）2020/11浪漫主义音乐（1）一、教学分析1、教材分析：本节课我选择的是新教材的第三单元《西方音乐》之第三课《浪漫主义音乐（1）》，在教材中的位置具有承上启下的作用。
本单元在前两个单元《学会聆听音乐》、《中国音乐》的学习前提下，意在补充同学们对音乐的民族性与世界性的对比学习。
其中第三课《浪漫主义音乐1》是西方音乐史中非常重要的发展时期，通过巴洛克音乐、古典主义音乐的学习，以时间线的纵向对比为中心熟悉了解音乐发展的脉络。
2、学生情况分析：我所面对的教学对象是高中一年级音乐专业学生。
大部分同学对于音乐专业的学习经历较少，在音乐基础知识方面储备不足，生活经历单调，但他们性格活泼开朗，善于表达自己的想法与情绪，集中注意力时间较长且具有较高的独立思考能力和较强的个性。
二、教学目标据以上理由，结合学生实际情况，确定本节教学目标为：（1）知识与能力：①熟悉浪漫主义音乐的风格特点②学会歌唱《菩提树》的两段主题；学会区分《拉科齐进行曲》的主题情绪；③会分析作品的不同情绪与色彩的对比（2）过程与方法：①初步学习浪漫主义时期、作曲家、创作风格等内容，通过多次练习，学会《菩提树》的旋律。
多次聆听《拉科齐进行曲》，能够敏锐区分主题的情绪变化。
②通过多次练习与聆听，将浪漫主义时期的风格特点更加深厚的把握。
（3）情感态度与价值观：①通过对浪漫主义时期作品的知识的讲解，同学间互动观察的方式，培养学生积极思考问题的习惯，并锻炼其思考的全面性、准确性与逻辑性。
②通过对聆听与教唱的练习，培养学生敏锐的听觉能力和对作品情绪风格的准确把握。
③在对互动观察交流的过程中，提高学生合作能力。
三、教学重、难点分析1．对浪漫主义时期风格的学习是本节课的重点，应在练习听赏作品中多次强调，以加强理解与记忆。
2．学习正确的演唱《菩提树》是本节课的难点，情绪的把控与音色的转变应在练习中予以引导。
《第三单元六、印象主义音乐》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《印象主义音乐》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 理解印象主义音乐的基本概念和特点。
2. 掌握印象主义音乐的代表作品及作曲家。
3. 通过欣赏和分析印象主义音乐，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
二、教学重难点1. 教学重点：让学生了解印象主义音乐的特点，并能够欣赏和分析代表作品。
2. 教学难点：引导学生从情感和理性的角度去理解和感受音乐，培养学生的音乐鉴赏能力。
三、教学准备1. 准备相关的教学PPT，包括印象主义音乐的历史背景、代表作品和作曲家介绍等。
2. 准备音响设备，播放印象主义音乐供学生欣赏。
3. 提前布置学生预习相关内容，以便更好地理解和欣赏课程。
四、教学过程：1. 导入新课：通过播放印象主义音乐作品，让学生感受其独特的风格和特点，从而引出印象主义音乐的概念和背景。
设计意图：通过听觉的刺激，让学生对印象主义音乐有初步的认识和感受，激发他们的学习兴趣。
操作方法：教师播放《月光曲》、《梦幻曲》等印象主义音乐作品，引导学生讨论和发表自己的感受。
教学时间：5分钟2. 讲授新课：通过介绍印象主义音乐产生的历史背景、代表人物及其作品，让学生对印象主义音乐有更深入的了解。
设计意图：让学生了解印象主义音乐的背景和特点，为后续的教学做铺垫。
操作方法：教师讲解并展示相关图片和视频，引导学生阅读教材并回答问题。
教学时间：15分钟3. 实践体验：通过欣赏印象主义音乐作品，让学生亲身感受印象主义音乐的魅力，并尝试用自己的语言描述感受。
设计意图：通过实践体验，提高学生的音乐鉴赏能力和语言表达能力。
操作方法：教师播放《月光曲》、《梦幻曲》等印象主义音乐作品，引导学生闭上眼睛聆听，并尝试用自己的语言描述感受。
教师对学生的描述进行点评和指导。
教学时间：10分钟4. 课堂小结：教师总结本节课的内容，强调印象主义音乐的特点和价值，鼓励学生继续探索和学习音乐知识。
设计意图：梳理本节课的知识点，强调印象主义音乐的重要性和意义，激发学生的求知欲和学习兴趣。
《第三单元 四、 浪漫主义音乐(2)》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐湘教版19必修
《浪漫主义音乐（2）》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 理解浪漫主义音乐的特点和历史背景。
2. 掌握浪漫主义音乐的主要风格和流派。
3. 能够欣赏并分析浪漫主义音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
二、教学重难点：1. 重点：学习浪漫主义音乐的风格和流派，理解其音乐特点和历史背景。
2. 难点：通过分析浪漫主义音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
三、教学准备：1. 准备相关的教学视频和音乐作品，包括不同风格和流派的浪漫主义音乐。
2. 制作PPT课件，包括教学图片和音乐作品介绍。
3. 安排教室，确保音响设备良好。
4. 邀请一位钢琴演奏家或乐团指挥进行现场演奏，增强学生的感官体验。
四、教学过程：（一）导入新课1. 介绍浪漫主义音乐风格特点以及代表人物。
2. 播放一些浪漫主义音乐的代表性作品，如肖邦、勃拉姆斯、瓦格纳等人的作品，让学生感受浪漫主义音乐的情感表达和音乐风格。
3. 引导学生思考浪漫主义音乐对现代音乐的影响，以及它与古典主义音乐的区别。
（二）新课教学1. 介绍浪漫主义音乐时期的代表作曲家及其作品，如肖邦、勃拉姆斯、瓦格纳等人的作品。
2. 播放这些作曲家的代表作品，让学生欣赏并感受其音乐风格和情感表达。
3. 引导学生分析这些作品的旋律、节奏、和声等方面，以及它们所体现的音乐特点。
4. 结合教材内容，对浪漫主义音乐进行深入剖析，让学生了解浪漫主义音乐的艺术价值和社会意义。
（三）小组讨论1. 组织学生分组讨论，分享自己对浪漫主义音乐的看法和理解。
2. 引导学生思考浪漫主义音乐对现代音乐的影响，以及它对个人成长的意义。
3. 鼓励学生提出自己对浪漫主义音乐的创新观点和建议。
（四）课堂小结1. 教师对本次课程内容进行总结，强调浪漫主义音乐的重要性和特点。
2. 鼓励学生课后继续学习有关浪漫主义音乐的资料，深入了解这一时期音乐的丰富内涵。
3. 教师可以根据学生的学习情况，推荐一些相关的音乐作品和书籍，以供学生进一步学习和欣赏。
3.4浪漫主义音乐(2)教学设计-高中音乐必修音乐鉴赏
1.介绍作者肖邦。
肖邦，1810年出生于波兰，18221829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。肖邦一生创作了大约二百部作品，他的夜曲和圆舞曲被广泛流传。
3.认识音乐家肖邦、勃拉姆斯，了解两位音乐家的生平、作品及成就。
核心素养1、审美Biblioteka 知2、文化理解学习目标
1.能够认真聆听两首作品，感受作品的音乐风格特征。
2.了解勃拉姆斯、肖邦的生平及创作成就。
3.能够通过作品归纳总结出浪漫主义时期的音乐风格特征，能区分巴罗克、古典主义、浪漫主义时期的音乐。
相关概念
2.播放巴罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐三个片段，学生以连线的方式呈现答案。
3.学生代表谈谈判断理由。
小结全课。
课堂练习题
检测结果
课堂小结
课后作业
改进思路
子问题
学情分析
学生不了解外国作品的流派，上课兴趣较低
学习重难点
重点：感受作品不同的情绪，归纳总结出浪漫主义时期的音乐风格特征。
难点：1.从音乐要素人手来归纳浪漫主义时期的音乐风格特征。
2.区分巴罗克音乐、古典主义音乐以及浪漫主义音乐。
本课知识
结构导图
教学过程
导入
（一)回顾旧知
1.聆听巴罗克音乐与古典主义音乐片段。
1.师生交流探讨后，老师小结。
这两个主题的情绪都比较激昂，但是《D大调小提琴协奏曲》第三乐章的主题从速度上来说更加自由、富有弹性，和声更饱满:而《第五(命运)交响曲》第四乐章主部主题的节奏速度更加均衡。第三乐章是这部小提琴协奏曲中情绪最为积极昂扬的一个乐章，像是走过一片寂 寥的田野后突然看见波涛汹涌的大海，云浪翻涌，与阳光一同奔腾，充满光辉与生命力，带有吉卜赛风格的音乐元素让音乐融入了一抹来自民间的淳朴与热情。它比古典主义的音乐更加自由奔放、主观感情更加明显。
浪漫主义音乐教案高中湘艺版
浪漫主义音乐教案高中湘艺版教案标题：浪漫主义音乐教案（高中湘艺版）教案目标：1. 了解浪漫主义音乐的特点和发展背景；2. 掌握浪漫主义音乐代表作品及其创作特点；3. 培养学生对浪漫主义音乐的欣赏能力和审美情趣；4. 提高学生的音乐表达能力和创造力。
教学内容：1. 浪漫主义音乐的概念和特点；2. 浪漫主义音乐的代表作品及其创作特点；3. 浪漫主义音乐的欣赏与分析；4. 学生创作一首浪漫主义风格的音乐作品。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）通过播放一段浪漫主义音乐的片段，引起学生对浪漫主义音乐的兴趣，并提出问题，激发学生思考。
第二步：讲解浪漫主义音乐的概念和特点（15分钟）1. 介绍浪漫主义音乐的发展背景、起源和特点；2. 分析浪漫主义音乐与古典主义音乐的区别；3. 通过具体的音乐例子，解释浪漫主义音乐的表现手法和情感表达。
第三步：学习浪漫主义音乐的代表作品（20分钟）1. 分析浪漫主义音乐的代表作品，如肖邦的《降E大调夜曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等；2. 分析这些作品的创作背景、音乐结构和表达手法；3. 鼓励学生提出自己的观点和感受。
第四步：欣赏与分析（15分钟）1. 播放一段浪漫主义音乐作品，如舒伯特的《冬之旅》；2. 引导学生欣赏音乐中的情感表达和音乐结构；3. 分析音乐中的乐器运用、旋律、节奏等要素。
第五步：学生创作（25分钟）1. 分组让学生自由发挥，创作一首浪漫主义风格的音乐作品；2. 引导学生思考如何运用浪漫主义音乐的特点和表现手法；3. 学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
第六步：总结与反思（10分钟）1. 回顾本节课所学的内容和体验；2. 学生分享他们对浪漫主义音乐的理解和感受；3. 引导学生思考浪漫主义音乐对他们的影响和启示。
教学评估：1. 学生对浪漫主义音乐的概念和特点的理解程度；2. 学生对浪漫主义音乐代表作品的分析和欣赏能力；3. 学生创作的音乐作品的创意和表达能力。
《第三单元 六、 印象主义音乐》学历案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《印象主义音乐》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“印象主义音乐”，我们将通过学习了解印象主义音乐的起源、发展及其在音乐史上的地位，感受其独特的音乐风格与表现力。
二、学习目标1. 知识与理解：掌握印象主义音乐的定义、特点及其代表作品；了解印象主义音乐的历史背景和发展过程。
2. 技能与操作：通过聆听和欣赏，能够辨识印象主义音乐的典型特征；学会分析音乐作品中的旋律、节奏、和声等元素。
3. 情感态度与价值观：培养学生对印象主义音乐的兴趣和欣赏能力，理解音乐与自然、生活之间的联系，以及音乐作品所蕴含的情感表达。
三、评价任务1. 知识评价：通过课堂小测验，评价学生对印象主义音乐定义、特点及代表作品的掌握情况。
2. 技能评价：通过学生自主分析音乐作品，评价其辨识印象主义音乐典型特征的能力。
3. 过程评价：观察学生在课堂上的参与度、合作能力和学习态度，评价其在学习过程中的表现。
四、学习过程1. 导入新课（5分钟）通过播放一段印象主义音乐的代表作品，引导学生进入学习情境，感受其独特的音乐风格。
2. 知识讲解（10分钟）教师讲解印象主义音乐的定义、特点及历史背景，帮助学生建立对印象主义音乐的基本认识。
3. 作品欣赏（15分钟）学生分组聆听印象主义音乐的代表作品，教师引导学生分析作品中的旋律、节奏、和声等元素，感受其独特的音乐表现力。
4. 小组讨论（10分钟）学生分组讨论印象主义音乐与其他音乐流派的区别，以及其在音乐史上的地位和影响。
5. 课堂小结（5分钟）教师总结本课学习内容，强调印象主义音乐的独特性和价值。
6. 拓展延伸（课后）鼓励学生课后收集更多关于印象主义音乐的资料，了解其发展历程及在当代的影响。
五、检测与作业1. 课堂小测验：学生进行印象主义音乐知识问答，检验对课堂知识的掌握情况。
2. 作业布置：学生选择一首印象主义音乐的代表作品，撰写一篇关于该作品的分析报告，包括作品风格、旋律、节奏、和声等方面的分析。
中学音乐教案欣赏古典音乐中的浪漫主义时期作品
中学音乐教案欣赏古典音乐中的浪漫主义时期作品教案：欣赏古典音乐中的浪漫主义时期作品导入部分一、引入话题（100字）亲爱的同学们，今天我们要一起来欣赏一些古典音乐中的浪漫主义时期作品。
浪漫主义时期是音乐史上的一个重要时期，也是音乐发展的一个重要阶段。
在这个时期，作曲家们以情感丰富、表现主观感受为特点，创作了许多深受欢迎的音乐作品。
让我们一起来了解和欣赏这些珍贵的音乐遗产吧！二、学习目标（80字）通过本节课的学习，我们将能够：1. 了解和认识浪漫主义时期音乐的特点和发展背景；2. 分析和解读古典音乐中的浪漫主义时期作品的情感表达；3. 感受并欣赏浪漫主义音乐作品所传递的情感和意蕴。
三、思维导图（100字）请同学们在笔记本上画一个思维导图，标记出浪漫主义时期音乐的特点，以及与其他时期音乐的区别。
每个标点都要加上关键词或关键句来帮助你记忆。
这样，我们在学习浪漫主义时期的音乐作品时，能更好地了解和感受它们所传达的情感和思想。
核心教学部分四、欣赏音乐作品（300字）首先，我们来欣赏一首著名的浪漫主义时期的音乐作品《命运交响曲》。
这是由贝多芬创作的一部作品，它通过音乐表达了作曲家对人生的反思与追问。
请同学们认真聆听，留意其中所表达的情感和情绪。
接下来，我们再来欣赏一首浪漫主义时期的钢琴曲《幻想即兴曲》。
这是由肖邦创作的一首作品，它展现了作曲家独特的个人情感和才华。
请同学们细心欣赏，感受曲中蕴含的激情和浪漫。
五、分组讨论（200字）现在，请同学们分组讨论，选出你们组中喜欢的一位浪漫主义时期的音乐家，介绍他的经典作品，并分享你们对他音乐的理解和感受。
每组选择一位代表发表讨论结果。
六、展示和交流（300字）各组代表，请你们上台将你们的讨论结果展示给大家，并向大家分享你们对浪漫主义音乐的理解和感受。
其他同学可以提问或互动，让我们一同深入了解和欣赏浪漫主义时期的音乐作品。
七、创作小结（150字）经过本节课的学习，我们对浪漫主义时期音乐的特点和表现形式有了更深入的了解，并通过欣赏音乐作品亲身感受了其中蕴含的情感和意境。
高一音乐 印象派音乐 教案
课题：印象派音乐教学设计教学年级:高一教学课时:一课时教学准备：多媒体教室教学目标：1、能认真聆听本堂课的音乐作品,从而体验音乐的美，享受音乐的乐趣。
2、通过聆听,体验音乐文化的多样性,增强对多元音乐文化的理解和包容意识。
3、能够根据欣赏的感受和本课教材的内容,积极参与归纳、总结印象派与古典派音乐的特点。
教学重点、难点:1、对比贝多芬的《月光》与德彪西的《月光》，从而引导学生归纳总结出古典派音乐与印象派音乐各自的特点.2、通过对其他几部作品的听赏,能够把印象派音乐作品从古典派音乐作品中区分出来.教学方法：讲授法、分析比较法、讨论法教学过程：一、导入课题1、放映出法国画家莫奈的《日出·印象》。
提问：你觉得这副画画的是什么？并为它取名.（学生自由回答，教师给予适当的肯定以及鼓励）2、教师小结并导入课题这是法国画家莫奈的《日出·印象》,描绘了法国勒阿弗尔港口一个多雾的早晨景象。
画家如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的,这副作品震撼了画坛,一些记者嘲笑说这简直就是印象主义,印象派画就这样产生了。
它不仅影响到十九世纪下半叶的欧美画坛，也影响到当时的欧美乐坛.这节课我们就来一起了解学习印象派音乐。
二、新课教学1、认识德彪西德彪西(1862——1918），法国作曲家，印象派音乐创始人。
九岁时开始学习钢琴，十一岁考入巴黎音乐学院学习钢琴和作曲。
代表作有管弦乐曲《牧神午后前奏曲》、《大海》、《夜曲》；钢琴曲《意象集》、《十二首钢琴前奏曲》;歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》等。
2、聆听贝多芬的《月光》，边听边感受古典派音乐的特点.思考:你能否模仿出乐曲中一句或两句旋律以及节奏?（在聆听过程中可带动学生轻声哼唱其中较熟悉或具旋律性的乐句，也可带动学生轻拍规整性的节奏)［来源：高考资源网]3、聆听德彪西的《月光》，边听边感受印象派音乐的特点。
思考：你是否还能够模仿出乐曲中的旋律与节奏？4、放映对比表格，从旋律、节奏、音色、结构四个方面比较古典派音乐与印象派音乐的特点.三、学生听赏分析学生听辨分属古典派与印象派的音乐作品：贝多芬《合唱》（古典）；德彪西《海妖》（印象)；德彪西《浪的嬉戏》(印象）。
高中生活浪漫音乐教案模板
课时：1课时年级：高中教学目标：1. 让学生了解浪漫音乐的起源、发展和特点。
2. 培养学生对浪漫音乐的欣赏能力，提高音乐素养。
3. 引导学生从浪漫音乐中感受生活的美好，激发对生活的热爱。
教学重点：1. 浪漫音乐的起源和发展。
2. 浪漫音乐的特点和代表作品。
教学难点：1. 浪漫音乐的情感表达。
2. 学生对浪漫音乐的欣赏和感受。
教学准备：1. 教师准备相关资料，如浪漫音乐的历史背景、代表作品等。
2. 学生准备笔记本、笔。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍浪漫音乐的概念，引导学生思考浪漫音乐与高中生活的关系。
2. 提问：同学们，你们认为浪漫音乐与我们的生活有什么联系呢？二、讲授新课1. 浪漫音乐的起源和发展- 介绍浪漫音乐的起源，如19世纪初叶的欧洲。
- 讲解浪漫音乐的发展历程，如古典主义、浪漫主义等。
2. 浪漫音乐的特点- 强调浪漫音乐的情感表达，如激情、浪漫、抒情等。
- 分析浪漫音乐的旋律、节奏、和声等特点。
3. 浪漫音乐的代表作品- 介绍几首著名的浪漫音乐作品，如贝多芬的《月光奏鸣曲》、莫扎特的《费加罗的婚礼》等。
- 分析作品的艺术特点，引导学生感受浪漫音乐的魅力。
三、欣赏与讨论1. 教师播放一首浪漫音乐作品，让学生聆听并写下自己的感受。
2. 学生分享自己的感受，教师引导学生从音乐中寻找生活的美好。
3. 讨论浪漫音乐在高中生活中的应用，如音乐会、校园活动等。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的内容，强调浪漫音乐在高中生活中的重要性。
2. 鼓励学生在生活中关注浪漫音乐，提升自己的音乐素养。
五、作业布置1. 请学生课后欣赏一首自己喜欢的浪漫音乐作品，并写下自己的感受。
2. 鼓励学生参加学校或社区的音乐活动，感受浪漫音乐的魅力。
教学反思：本节课通过介绍浪漫音乐的历史、特点、代表作品等，让学生对浪漫音乐有了更深入的了解。
在欣赏与讨论环节，学生积极参与，分享自己的感受，提升了音乐素养。
在今后的教学中，可以进一步拓展教学内容，如邀请音乐专家进行讲座，组织学生参加音乐实践活动等，以丰富学生的音乐生活。
浪漫派音乐教案
浪漫派音乐教案一、教学目标：1. 了解浪漫派音乐的特点及代表作品；2. 能够分析浪漫派音乐的表现手法；3. 培养学生欣赏和鉴赏浪漫派音乐的能力；4. 激发学生对音乐的兴趣和热爱。
二、教学内容：1. 浪漫派音乐的概念及特点；2. 浪漫派音乐的代表作品欣赏；3. 浪漫派音乐的表现手法分析；4. 学习如何欣赏和鉴赏浪漫派音乐。
三、教学重难点：1. 对浪漫派音乐的理解和欣赏；2. 浪漫派音乐表现手法的分析。
四、教学过程：1. 导入（5分钟）通过播放一段浪漫派音乐的片段，引发学生对浪漫派音乐的兴趣和好奇心。
2. 提出问题（5分钟）老师提出以下问题，与学生一起讨论：- 你对浪漫派音乐有什么了解？- 浪漫派音乐的特点是什么？3. 带领学生了解浪漫派音乐（10分钟）通过简单的讲解，介绍浪漫派音乐的定义和特点，如：- 浪漫派音乐强调情感表达，追求个人表现力；- 浪漫派音乐中常出现热情奔放的旋律和富有感情的演奏。
4. 听取浪漫派音乐的代表作品（15分钟）播放浪漫派音乐的代表作品，如舒伯特的《军队进行曲》，肖邦的《降雨前奏曲》等。
引导学生认真聆听，感受其中的情感表达和艺术魅力。
5. 分析浪漫派音乐的表现手法（15分钟）通过欣赏浪漫派音乐的过程，引导学生分析其中的表现手法，例如使用大量的对位和和声、复杂多变的节奏和速度变化等。
并与学生一起探讨这些表现手法对音乐的意义和作用。
6. 学习欣赏和鉴赏浪漫派音乐（20分钟）教师通过示范和指导，引导学生学习如何欣赏和鉴赏浪漫派音乐。
包括以下几个方面：- 注意音乐的旋律和节奏；- 注重捕捉音乐中的情感表达；- 学会辨识浪漫派音乐的特点和风格。
7. 进行小组讨论和展示（20分钟）分成小组讨论，并将学习成果进行展示。
每个小组选择一首浪漫派音乐，进行分析和解读，并分享给全班。
8. 总结与反思（5分钟）通过讨论和展示的方式，进行总结和反思。
引导学生回顾学习过程，并反思自己在学习中的成长和收获。
印象派音乐与浪漫派音乐教案
课题：印象派音乐与浪漫派音乐教材版本：湘艺版高中音乐课标教材《感受与鉴赏》模块第四单元教学目标：1．能认真聆听本课的音乐作品，能感悟到印象派音乐与浪漫派音乐作品的不同。
2．根据本单元欧洲音乐发展的线索，说说欧洲音乐发展中印象派音乐与浪漫主义音乐的音乐特点。
教学内容：1．听赏：《小夜曲》、《浪的嬉戏》、《幻想交响曲》、《海妖》、《月光》、《匈牙利舞曲５》、《水中倒影》等乐曲。
2．音乐知识：什么是印象派音乐、印象派音乐与浪漫派音乐的特点等。
教学重点：几部印象派音乐作品的听赏，根据其音乐特点，能将它们从浪漫主义音乐作品中区分出来。
教学难点：通过作品的听赏，能够从旋律、和声、调性等方面规纳出印象派与浪漫派音乐的特点。
教学过程：一、导入课题1．多媒体播出法国画家莫奈的《日出－印象》。
设问：这副画画了什么？是哪位画家的什么画？（学生自由回答，教师适时地给予肯定和鼓励）2．教师小结并导入课题。
这是法国画家莫奈的《日出－印象》，描绘了法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。
画家如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。
一些记者嘲笑说这简直就是印象主义。
印象派画就这样产生，它不仅影响到十九世纪下半叶欧美画坛，也影响到当时的欧洲乐坛，这节课我们就来学习印象派音乐。
二、新课教学1．简介印象派音乐印象派音乐由法国作曲家德彪西首创。
德彪西崇尚印象的瞬间交替与变幻，运用丰富的和声色彩，创造出雅致、纤细的趣味和精雕细镂的新的音乐形式，是印象派音乐的创始人，也是主要创作者。
2．认识德彪西德彪西（１８６２—１９１８），法国作曲家，生于巴黎近郊一个小商家庭，父母都不懂音乐，希望他长大成为一名船员，九岁时，莫奈德夫人发现他的音乐才能，免费教他学钢琴，十一岁考入巴黎音乐学院，学习钢琴和作曲，达十一年之久。
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课题：印象派音乐与浪漫派音乐
教材版本：湘艺版高中音乐课标教材《感受与鉴赏》模块第四单元
教学目标：
1．能认真聆听本课的音乐作品，能感悟到印象派音乐与浪漫派音乐作品的不同。
2．根据本单元欧洲音乐发展的线索，说说欧洲音乐发展中印象派音乐与浪漫主义音乐的音乐特点。
教学内容：
1．听赏：《小夜曲》、《浪的嬉戏》、《幻想交响曲》、《海妖》、《月光》、《匈牙利舞曲５》、《水中倒影》等乐曲。
2．音乐知识：什么是印象派音乐、印象派音乐与浪漫派音乐的特点等。
教学重点：
几部印象派音乐作品的听赏，根据其音乐特点，能将它们从浪漫主义音乐作品中区分出来。
教学难点：
通过作品的听赏，能够从旋律、和声、调性等方面规纳出印象派与浪漫派音乐的特点。
教学过程：
一、导入课题
1．多媒体播出法国画家莫奈的《日出－印象》。
设问：这副画画了什么？是哪位画家的什么画？（学生自由回答，教师适时地给予肯定和鼓励）2．教师小结并导入课题。
这是法国画家莫奈的《日出－印象》，描绘了法国勒阿弗尔港口一个多雾早
晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。
画家如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。
一些记者嘲笑说这简直就是印象主义。
印象派画就这样产生，它不仅影响到十九世纪下半叶欧美画坛，也影响到当时的欧洲乐坛，这节课我们就来学习印象派音乐。
二、新课教学
1．简介印象派音乐
印象派音乐由法国作曲家德彪西首创。
德彪西崇尚印象的瞬间交替与变幻，运用丰富的和声色彩，创造出雅致、纤细的趣味和精雕细镂的新的音乐形式，是印象派音乐的创始人，也是主要创作者。
2．认识德彪西
德彪西（１８６２—１９１８），法国作曲家，生于巴黎近郊一个小商家庭，父母都不懂音乐，希望他长大成为一名船员，九岁时，莫奈德夫人发现他的音乐才能，免费教他学钢琴，十一岁考入巴黎音乐学院，学习钢琴和作曲，达十一年之久。
代表作有管弦乐曲〈牧神午后前奏曲〉、〈大海〉、〈夜曲〉，钢琴曲〈意象集〉、〈十二首钢琴前奏曲〉，歌剧〈佩列阿斯与梅丽桑德〉等。
德彪西大胆地对十九世纪后半叶浪漫主义音乐的风格和形式提出挑战：为什么一部作品必须受自然音阶那几个音的约束？为什么和弦连接必须依据从紧张到松弛、从不协和到解决的模式？为什么音乐的表达要受制于呈示、对比（或发展）和再现的框框？对此，他的回答是：用织体、色彩和响度以取代发展，他还认为音乐只能暗示或者提供一种意象或心境，不必要去转述一则故事或者字面的含义。
那么我们先听赏一首浪漫派作品。
3．欣赏《小夜曲》，边听边感受浪漫派音乐作品的特点。
A．教师提示：可从旋律、和声、调性等方面感受其音乐的特点。
B．学生听赏
C．教师板书小夜曲的音乐主题，学生随乐学唱。
通过小夜曲旋律的学唱，让学生感受到浪漫派音乐旋律悠长抒展、富有诗意、调性感强的特点。
4．欣赏《浪的嬉戏》
A．教师导语：这是德彪西作品《大海》的第二部，同学们对照浪漫派作品感受一下印象派音乐的特点。
B．学生听赏《浪的嬉戏》。
教师提问：这部作品的旋律还象小夜曲那样朗朗上口吗？学生自由回答。
让学生初步感受印象派音乐旋律的模糊性。
5．聆听《海妖》。
教师：在聆听音乐的过程中，请大家思考Ａ,这段音乐给你最深的印象有哪些？Ｂ,听完后能不能模唱出一二句旋律。
学生讨论回答：给他们的印象是神秘新奇的。
对于音乐的旋律很难进行模仿。
教师：综合大家的回答，印象派音乐给我们的感觉是旋律模糊、新奇又缺乏调性感。
下面我们从旋律、和声、调性等方面比较浪漫派以及印象音乐作品。
多媒体打出比较表格，师生共同完成。
旋律和声调性
浪漫派音乐抒展悠长和谐丰富调性感强
印象派音乐模糊新颖不大和谐调性感不强
5．学生听辨分出浪漫派和印象派音乐作品。
《幻想交响曲》片断、《月光》片断、《匈牙利舞曲５》片断、《水中倒影》
片断等。
三、课堂小结
本节课我们学习了印象派音乐，通过作品和浪漫派音乐作出了比较。
印象派几乎是一个人的流派，代表人就是德彪西。
他的作品多以自然景物为题材，追求丰富的音响色彩，意境朦胧飘逸，效果神秘新奇。
他的创作对欧美各国后来的现代音乐有着深远的影响。
下节课我们继续学习现代音乐。