《游戏原画设计》课程教学大纲(完整资料).doc
《游戏美术原画设计》课程标准
《游戏美术原画设计》课程标准课程代码：建议课时数：288 学分：18适用专业：影视动画先修课程：数字媒体软件基础后续课程：交互设计基础一、前言（一）课程的性质该课程是江苏省五年制高职影视动画专业的一门专业实训项目课程。
其任务是由分析游戏用户需求到生成游戏原画的一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由抽象到具体的不断进化的过程。
游戏美术原画设计即是利用cg美术并以其为主线贯穿全部设计过程的设计方法。
游戏美术原画设计是完整而全面的设计过程，它将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计。
（二）设计思路该课程是依据游戏原画设计流程设置的。
其总体设计思路是训练学生具备在最有限的时间内设计出新造型，使学生具备对任何素材产生创作点子的敏锐感，能够有效的进行前期设计资料收集，并能合理的将最原始的素材资料进行快速合理的组合。
项目编排上按照游戏美术原画设计基础篇和游戏美术原画实战篇两个项目进行。
课时安排上具体分为游戏美术原画基础篇六周，其中概念设计基础练习三周，游戏、影视同人画三周；游戏美术原画实战篇十一周，其中中国史诗神话游戏类项目一周，中国神话游戏类项目一周，中国武侠仙侠类游戏类项目一周，国际化游戏项目类三周，休闲游戏项目类三周，考试作业两周。
教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。
教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。
二、课程目标1.知识目标：了解游戏美术原画设计的概念、理解游戏美术原画设计的步骤、掌握素材分析与创作的方法、认识游戏美术原画设计的工作职能。
2.能力目标：会进行游戏美术原画设计自命题练习、能根据游戏、影视创作同人画、学会游戏美术原画设计的制作方法。
3.素质目标：养成积累游戏美术原画设计素材的习惯、形成学习游戏美术原画设计的兴趣、具有良好的沟通协调能力、获得创造性思维的提升。
原画设计课程教学大纲
《原画设计》课程教学大纲(总3页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《原画设计》课程教学大纲课程编号：总学时数：48总学分数：3课程性质：专业选修课适用专业：动画一、课程的任务和基本要求：《原画设计》课程是一门重要的必修专业基础课程，在整个专业的教与学中，具有举足轻重的作用。
主要是学习和掌握动画创作中关键帧的处理。
使学生全面了解掌握原画创作的过程以及设计要领，按照有关剧情和要求独立完成角色的动作设计，画出不同动作和表情的关键动态画面。
二、基本内容和要求：第一部分原画设计概论及原画创作顺序要求：学生了解原画设计的基本概念知识，了解一个优秀的原画师必须具备的基本素质是什么，掌握原画创作顺序。
第二部分原画造型方法要求：使学生掌握造型风格，认识形体特征，掌握全身比例与结构，并熟悉头部脸型。
第三部分动作分析要求：使学生了解如何进行动作分析，掌握动作分析的要领，掌握主体动作与追随动作的相互关系，画好形体动态线。
第四部分动作的时间与节奏要求：使学生掌握动作时间、节奏要素，处理好动作节奏，把握动作的停格。
第五部分力学原理在动画片中的应用要求：使学生掌握作用力和反作用力、加速度与减速度的相互关系和作用。
第六部分动画片中的特殊技巧要求：使学生掌握实践中的一些特殊技巧：夸张和流线。
第七部分表情与口型要求：使学生掌握角色表情与口型的设计。
第八部分循环运动要求：使学生掌握单循环运动和多套循环动作（又称复合循环）。
第九部分原画分层要求：使学生了解原画分层的概念、分层原因，掌握原画分层所需注意问题。
第十部分先期音乐和先期对白原画要求：使学生了解原画如何设计先期音乐的镜头画面，先期音乐的运用和先期对白。
三、实践环节和要求：习题一：原画造型方法练习习题二：动作分析练习习题三：动作的时间与节奏，原画的节奏控制练习习题四：力学原理在原画设计的练习习题五：原画设计特殊技巧练习习题六：表情与口型的设计习题七：循环运动练习习题八：根据先期音乐和先期对白设计原画练习要求：教学以实践辅导为主，理论讲授做补充，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。
游戏原画 课件教案
游戏原画课件教案教案标题：游戏原画课件教案教学目标：1. 了解游戏原画的概念和重要性。
2. 掌握游戏原画的基本技巧和步骤。
3. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
教学准备：1. 电脑和投影仪。
2. 游戏原画的范例图片。
3. 绘画工具（铅笔、彩色铅笔、水彩笔等）。
4. 画纸和素描本。
教学过程：引入：1. 展示一些知名游戏的原画图片，引发学生对游戏原画的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论游戏原画的作用和重要性。
探究：1. 向学生介绍游戏原画的定义和特点，以及在游戏开发过程中的作用。
2. 展示一些游戏原画的范例，让学生观察并分析其中的细节和表现手法。
3. 引导学生思考如何通过原画来表达游戏的情节、角色和场景等元素。
实践：1. 分发素描本和绘画工具，让学生进行实践练习。
2. 引导学生选择一个游戏场景或角色，并用铅笔进行素描。
3. 鼓励学生发挥创造力，尝试不同的绘画技巧和表现手法。
展示与分享：1. 邀请学生展示他们的作品，并让他们分享创作过程中的心得和体会。
2. 提供积极的反馈和建议，鼓励学生继续努力和探索。
总结：1. 回顾游戏原画的定义和重要性。
2. 强调学生在创作过程中培养的创造力和艺术表达能力。
3. 鼓励学生继续学习和实践，不断提升游戏原画技巧。
拓展活动：1. 鼓励学生研究更多游戏原画的范例，并尝试模仿其中的技巧和风格。
2. 组织学生参与游戏原画比赛或展览，展示他们的创作成果。
3. 推荐学生阅读相关的游戏开发和原画设计的书籍或文章，进一步拓宽知识面。
教学反思：1. 教师可根据学生的实际情况，调整教学过程中的难易程度和教学方法。
2. 教师应关注学生的学习进展和创作能力，及时给予指导和帮助。
3. 教师应鼓励学生积极参与课堂讨论和实践活动，培养他们的团队合作和沟通能力。
游戏原画设计教学大纲
游戏原画设计教学大纲游戏原画设计教学大纲引言：在如今的数字时代，电子游戏已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
而游戏原画设计作为游戏开发的重要环节，也逐渐受到了越来越多人的关注和追求。
然而，要成为一名优秀的游戏原画设计师，并不是一件容易的事情。
为了帮助有志于从事游戏原画设计的学生们，制定一份完整而系统的游戏原画设计教学大纲是非常必要的。
第一章：基础知识的学习1.1 游戏原画设计的定义与作用1.2 游戏原画设计师的职责与要求1.3 游戏原画设计的发展历程与现状第二章：绘画基础的掌握2.1 素描与速写技巧的学习2.2 色彩理论与运用2.3 透视与构图的方法与技巧第三章：角色设计与塑造3.1 角色设计的基本原则3.2 人物造型与服装设计3.3 角色情感与表情的表达3.4 角色动作与姿态的设计第四章：场景设计与创作4.1 场景设计的基本原则4.2 城市与乡村场景的设计4.3 室内与室外场景的创作4.4 光影与氛围的营造第五章：怪物与道具设计5.1 怪物设计的基本原则5.2 怪物形态与特征的创造5.3 道具设计的重要性与方法5.4 道具功能与外观的设计第六章：故事情节与剧情设计6.1 游戏故事情节的构建与发展6.2 角色关系与冲突的塑造6.3 剧情转折与高潮的设计6.4 游戏结局与反转的设置第七章：实践与案例分析7.1 游戏原画设计实践的重要性7.2 游戏原画设计案例的分析与研究7.3 游戏原画设计作品的创作与展示结语：通过本教学大纲的学习，学生们将能够系统地掌握游戏原画设计的基础知识和技能，培养自己的创意思维和艺术表达能力。
同时，通过实践与案例分析的学习，他们将能够更好地理解游戏原画设计的实际应用，并能够将所学知识应用于实际的游戏开发中。
希望这份游戏原画设计教学大纲能够为有志于从事游戏原画设计的学生们提供一个全面而系统的学习指导，帮助他们成为优秀的游戏原画设计师。
原画设计课程教学大纲
原画设计课程教学大纲原画设计课程教学大纲导言：原画设计是一门创意性极强的艺术形式，它在电影、动画、游戏等领域中扮演着重要的角色。
本文将探讨原画设计课程的教学大纲，包括课程目标、教学内容和教学方法等方面。
一、课程目标原画设计课程的目标是培养学生的创意思维和艺术表达能力，使他们能够独立完成原画设计作品，并具备与其他专业人员合作的能力。
具体目标包括：1. 培养学生对于色彩、构图和形态的敏感度，提高他们的艺术感知能力；2. 培养学生的创意思维，鼓励他们独立思考和表达自己的观点；3. 提高学生的绘画技巧，包括素描、水彩、油画等，以及数字绘画工具的使用；4. 培养学生的团队合作能力，使他们能够与其他专业人员合作完成项目。
二、教学内容原画设计课程的教学内容应包括以下方面：1. 艺术基础知识：包括色彩理论、构图原理、透视等基本知识，为学生提供艺术表达的基础；2. 绘画技巧：包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧，以及数字绘画工具的使用；3. 视觉语言：学生需要学习如何运用视觉元素（如线条、形状、纹理等）和视觉原理（如对比、重复、节奏等）来传达情感和信息；4. 创意思维：学生需要培养独立思考和创造力，通过绘画表达自己的观点和想法；5. 项目实践：学生需要参与实际项目的设计和制作过程，与其他专业人员合作，锻炼团队合作能力。
三、教学方法为了达到上述目标，教学方法应多样化，包括以下方面：1. 理论授课：通过讲授艺术基础知识和视觉语言的原理，帮助学生建立起艺术表达的基础；2. 实践演练：学生需要进行大量的绘画实践，包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧的练习，以及数字绘画工具的使用；3. 个案研究：通过分析和讨论经典原画设计作品，帮助学生理解优秀作品的设计原理和创意思维；4. 项目实践：学生需要参与实际项目的设计和制作过程，与其他专业人员合作，锻炼团队合作能力；5. 批评指导：教师应及时给予学生作品的批评和指导，帮助他们不断改进和提高。
游戏原画角色教学大纲模板
---课程名称：游戏原画角色设计基础课程目标：- 让学生掌握游戏原画的基本概念和设计原则。
- 培养学生独立设计游戏角色的能力。
- 提升学生的美术表现力和创意思维。
课程模块：模块一：游戏原画基础理论1. 游戏原画的概念及作用2. 游戏原画的发展历程3. 游戏原画与游戏开发的关系4. 游戏原画的设计原则模块二：美术基础技能1. 艺用解剖2. 素描速写3. 色彩理论4. 光影表现5. 质感刻画模块三：角色设计核心要素1. 角色外形设计2. 角色性格与情感表现3. 角色服装与道具设计4. 角色动作与表情设计5. 角色与游戏世界观的关系模块四：设计流程与方法1. 角色设计前期调研2. 角色设计草图绘制3. 角色设计细化与完善4. 角色设计软件应用（如Photoshop、Illustrator等）5. 角色设计团队协作与沟通模块五：风格与流派1. 二次元风格2. 欧美写实风格3. 中国传统风格4. 未来科幻风格5. 独立创意风格模块六：实战项目1. 项目案例解析2. 角色设计实战演练3. 项目反馈与修改4. 角色设计作品集制作模块七：行业趋势与职业规划1. 游戏原画行业现状与发展趋势2. 原画师职业定位与技能要求3. 职业规划与个人发展教学方法：- 讲授法- 案例分析法- 实践操作法- 作品展示与讨论法- 互动式教学考核方式：- 平时作业- 期中项目作品- 期末项目作品- 课堂表现教学资源：- 教科书与参考书籍- 线上学习平台资源- 游戏原画软件- 原画案例库---请注意，这个模板是一个基础框架，具体的教学内容和进度安排应根据学生的实际情况和教学目标进行调整。
(完整版)原画设计讲义
原画设计《原画设计》课程教学讲义目录：第一章原画概念1．动画概论1.1 动画制作流程1.2 流程各部门与原画的关系2．原画概念2.1 原画的定义、职能与原理2.2 原画的组成(原画、小原画、关键帧与中间画；轨目；摄影表)2.3 创作步骤2.4 如何学习第二章运动规律1．运动的时间和空间1.1 运动的时间点1.2 运动的空间幅度2．运动规律2.1 运动规律的定义2.2 运动规律的依据(动作力学原理)2.3 前期动作和强调动作2.4 对制作的优化第三章原画绘制1．动作分析2．动作设计(脊椎运动、节奏与空间幅度)3．绘制的注意事项第四章常规运动的原画设计1．人物常规动作(行走、跑、跳、躯干动作、表情口型)2．动物常规动作(四肢类、鸟类、鱼类)3．自然现象(水、火、风、雷电等)4．特技5．其他第五章融会贯通1．分镜与构图2．原画创作3．注意事项第一章原画的概念1．动画概论1.1 动画的制作流程动画是一种集体创作形式，每一个创作部门都不可能单独存在，所以在了解什么是原画并学习原画设计之前，必须要对动画制作流程以及流程中各部门之间的相互协作有一定程度的认知。
动画制作流程基本分为三个阶段：前期策划阶段、中期制作阶段以及后期合成阶段。
前期策划阶段：文字剧本：它决定着体现什么主题，塑造什么样的人物，描写什么样的内容以及给观众留下什么样的视觉感受。
设定：包括人物设定(人物造型、表情、动态、各角色比例)、场景设定(场景构造、色彩氛围)以及道具设定。
分镜头台本：将文字剧本图像化，对剧情进展、角色表演以及镜头运动做详细的摄影指示以及文字说明。
中期制作阶段：在分镜头台本以及人物、场景等设定完成之后就可以开始中期制作了。
设计稿：对分镜进行详细设计和放大，将分镜忽略的画面细节具体设计出来，使分镜中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。
设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。
角色游戏原画课程设计
角色游戏原画课程设计一、教学目标本课程的学习目标包括以下三个方面：1.知识目标：学生需要掌握角色游戏原画的基本概念、设计原则和创作方法。
2.技能目标：学生能够运用所学知识，独立完成一个角色游戏原画的设计和创作。
3.情感态度价值观目标：学生通过课程学习，培养对艺术创作的热爱和追求，提高创新意识和审美能力。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个部分：1.角色游戏原画的基本概念：介绍角色游戏原画的定义、特点和作用。
2.设计原则：讲解角色游戏原画设计的基本原则，如造型、色彩、构图等。
3.创作方法：教授角色游戏原画的创作方法，包括草图设计、线稿绘制、上色等。
4.案例分析：分析国内外优秀角色游戏原画作品，引导学生从中汲取灵感。
5.实践练习：安排适量的实践练习，让学生动手实践，提高创作能力。
三、教学方法本课程采用多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：1.讲授法：讲解基本概念、设计原则和创作方法。
2.讨论法：学生进行小组讨论，分享学习心得和创作经验。
3.案例分析法：分析优秀作品，引导学生自主思考和评价。
4.实验法：安排实践练习，让学生在动手实践中提高技能。
四、教学资源为实现课程目标，我们将准备以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的教材，为学生提供系统、科学的学习资料。
2.参考书：提供相关领域的参考书籍，丰富学生的知识体系。
3.多媒体资料：收集国内外优秀角色游戏原画作品，制作课件，便于学生直观地了解和学习。
4.实验设备：提供绘画工具和设备，确保学生能够顺利进行实践练习。
五、教学评估本课程的评估方式包括以下几个方面：1.平时表现：评估学生在课堂上的参与度、提问回答等情况，以考察学生的学习态度和积极性。
2.作业：评估学生完成的作业质量，包括设计创意、技巧运用等方面，以检验学生的学习效果。
3.考试：安排期末考试，测试学生对课程知识的掌握程度和应用能力。
4.创作展示：要求学生提交角色游戏原画创作作品，以展示学生的实践能力和创新能力。
原画设计课程教学大纲
18原画设计课程教学大纲1(总9页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《原画设计》课程教学大纲课程编号：中文名称：原画设计英文名称：Original painting design课程类型：专业课总学时及学分：48学时（授课24学时，实验24学时），3学分适应对象：动画专业主要先修课程：动画运动规律、动画概论执行日期：2018年9月一、课程的性质与任务1.课程性质本课程是专业教育必修课程。
是一门技术课程，目的是培养学生掌握动画的运动方法、表现方法和运动规律，在了解动作运动的共性规律的基础上，达到个性运动规律的形态表现，并使静态的画面在银幕中活动起来，使学生具备从事动画设计与创作的相关职业能力，并为学生学习后续专业课程打下良好的基础。
2.课程任务本课程着眼于学生的终身学习与可持续性发展，关注学生素质，关注学生岗位能力的培养。
该课程内容突出对学生能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕实际，理论与实际相结合。
二、课程的教学目标在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用。
本课程通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识，更重要的是将有助于培养学生对动画产业的了解和兴趣，为动画知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等起到了更好的推动作用，还能为以后的专业课学习起辅助作用。
三、教学内容及其基本要求第一章原画绘制基本原则及方法目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握重叠动作、跟随动作、拖延动作三者之间的概念和联系，理解它们在原画动作中处于什么部分，了解它们之间的力的传递。
主要内容：主要讲述关键动作和连续动作的区别，轨目的绘制和理解，预备动作和缓冲动作的绘制。
重点与难点：预备动作和缓冲动作在原画动作中的绘制。
第二章原画动作设计技法（1）目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握夸张的尺度与夸张的概念，理解夸张与变形在影视作品中的含义及特点，了解夸张与变形的手段。
游戏设计原理课程教学大纲模板.doc
（一号黑体）华中师范大学武汉传媒学院课程教学大纲动画学院院（系、部）三维动画教研室制订（三号黑体）二零一零年《游戏设计原理》课程教学大纲（小二黑体）课程名称：游戏设计原理课程类别：公共基础课考核类别：考试适用对象：专科适用专业：动画设计总学时、学分： 48学时 2 学分一、课程教学目的让学生了解游戏设计的各个要素，包括创造游戏世界、角色、故事、游戏可玩性、核心机制和用户界面等。
培养学生游戏设计创造能力和思维能力，懂得如何去设计游戏。
二、课程教学要求游戏设计基础是游戏系列课程中最重要的一门基础理论课程。
它主要介绍游戏设计过程的基本原理和设计方法。
通过学习本课程，学生应掌握游戏设计理论知识，并将所学的知识能运用到游戏设计实践中。
三、先修课程游戏设计概论四、课程教学重、难点重点：游戏设计的要素难点：游戏设计的各个要素的理论知识。
五、课程教学方法（或手段）以课程讲授法为主，PPT为辅。
六、课程教学内容第一章游戏和视频游戏（4学时）（四号黑体）1．教学内容（小四宋体）1.1 什么是游戏1.2 传统游戏与视频游戏1.3 视频游戏如何产生娱乐效果2．重、难点提示2.1 什么是游戏2.2 视频游戏如何产生娱乐效果第二章设计组建和过程1、教学内容1.1 走进任务1.2 视频游戏的关键组成1.3 视频游戏的结构1.4 游戏开发过程各个阶段1.5 游戏设计团队1.6 设计文档1.7剖析游戏设计者2．重、难点提示2.1．游戏开发过程各个阶段2.2. 剖析游戏设计者第三章游戏概念1.教学内容1.1 获得一个想法1.2 从想法到游戏概念1.3 玩家的角色1.4 选择一种类别1.5 定义你的目标人群1.6 进度考虑1.7 游戏机类型2.重、难点提示2.1 玩家的角色2.2 定义你的目标人群2.3游戏机类型第四章游戏世界1.教学内容1.1 什么是游戏世界1.2 游戏世界的目的1.3 游戏世界的维度1.4 现实主义2.重、难点提示游戏世界的维度第五章创造型和表现型玩法1.教学内容1.1 自定义玩法1.2 创造型玩法1．3 故事叙述型玩法1.4 游戏修改2. 重、难点提示游戏修改第六章角色开发1.教学内容1.1 角色设计的目标1.2 玩家和人物模型之间的关系1.3 视觉外表1.4 创作角色的深度1.5 音频设计2.重、难点提示2.1 玩家和人物模型之间的关系2.2视觉外表2.3创作角色的深度第七章故事讲述和叙事1．教学内容1.1 为什么把故事放到游戏中1.2 关键概念1.3 故事讲述引擎1.4 线性故事1.5 非线性故事1.6 间隔尺度1．7 推进情节的技术1.8 交互式故事的情感限制1.9 有底稿的交谈和对话树1.10 什么时候编写故事1．11 其他需要考虑的事项2. 重、难点提示2.1 关键概念2.2推进情节的技术2.3交互式故事的情感限制第八章创造用户体验1、教学内容1.1 什么是用户体验1．2 以玩家为中心的界面设计1.3 设计过程1.4 管理复杂度1.5交互模型1.6 视角1.7 视觉元素1.8 音频元素1.9 输入设备1.10导航技术2.重、难点提示2.1以玩家为中心的界面设计2.2设计过程2.3视角2.4 视觉元素2.5音频元素2.6 输入设备第九章游戏可玩性1、教学内容1.1 让游戏变得有趣1.2 挑战的层次1.3 技能、压力和绝对难度1.4 经常使用挑战1.5 动作1.6 保存游戏2、重、难点提示2.1让游戏变得有趣2.2经常使用挑战2.3保存游戏第十章核心机制1.教学内容1.1 核心机制是什么1.2 关键概念1.3 内部经济1.4 核心机制和游戏可玩性1.5 设计核心机制1.6 随机数和高斯曲线2.重、难点提示2.1 核心机制是什么2.2内部经济2.3设计核心机制第十一章游戏平衡1、教学内容1.1什么是平衡游戏1.2避免统治性策略1.3偶然性的作用1.4使游戏公平1.5管理困难度1.6理解正反馈1.7其它平衡性考虑1.8让调整更简单的设计2、重、难点提示2.1什么是平衡游戏2.2管理困难度第十二章关卡设计得一般原理1、教学内容1.1什么是关卡设计1.2关键设计原理1.3布局1.4关卡设计过程1.5关卡设计的缺陷2.重、难点提示2.1什么是关卡设计2.2布局2.3关卡设计过程第十三章动作游戏1.教学内容1.1什么是动作游戏1.2 动作游戏子类1.3 游戏特征2.重、难点提示游戏特征第十四章策略游戏1.教学内容1.1什么是策略游戏1.2游戏特征1.3核心机制1.4游戏世界1.5表现层1.6人工对手2．重、难点提示2.1游戏特征2.2核心机制2.3人工对手第十五章角色扮演游戏1.教学内容1.1什么是角色扮演游戏1.2游戏特征1.3核心机制1.4游戏世界和故事1.5表现层2.重、难点提示2.1什么是角色扮演游戏2.2游戏特征2.3核心机制第十六章体育游戏1.教学内容1.1什么是体育游戏1.2游戏特征1.3核心机制1.4游戏世界1.5表现层2.重、难点提示2.1游戏特征2.2核心机制第十七章交通工具模拟游戏1.教学内容1.1什么是交通工具模拟游戏1.2游戏特点1.3核心机制1.4其它的交通工具1.5表现层2.重、难点提示2.1什么是交通工具模拟游戏2.2游戏特点第十八章建设和管理模拟游戏1．教学内容1.1什么是建设和管理模拟游戏1.2游戏特点1.3核心机制1.4游戏世界1.5表现层2．重、难点提示2.1什么是建设和管理模拟游戏2.2 游戏特点第十九章冒险游戏1.教学内容1.1什么是冒险游戏1.2游戏特点1.3表现层2.重、难点提示2.1什么是冒险游戏2.2游戏特点第二十章人工生命游戏和益智游戏1.教学内容1.1人工生命游戏1.2益智游戏2．重、难点提示益智游戏七、学时分配八、课程考核方式1.考核方式：（笔试，口试；闭卷，开卷）考试，开卷2.成绩评定××九、选用教材和参考书目（参考书目一般5—10种，选用自编讲义的，应注明讲义名称、编者）［1］《游戏设计基础》，Ernest Adams、Andrew Rollings编著，王鹏杰、董西广译，机械工业出版社(2009-01出版)［2］《游戏概论》，石民勇编著，清华大学出版社，2009年9月，第一版［3］《游戏设计的艺术》电子版［4］Rules of Play: Game Design Fundamentals作者: Katie Salen / Eric Zimmerman 出版社: The MIT Press，出版年: 2003-10-01说明：1.课程类别填写（四选一）：公共基础课；专业基础课；专业必修课；专业选修课2. 考核类别填写（二选一）：考试；考查3. 适用对象填写（二选一）：本科；专科审核意见。
《原画设计》课程教学大纲
理论：10实验：38上机：其它：
教学内容
学时分配
教学内容
学时分配
原画设计概论及原画创作顺序
2
原画造型方法练习
3
原画造型方法
2
动作分析练习
5
动作分析
2
动作的时间与节奏，原画的节奏控制练习
5
动作的时间与节奏
2
力学原理在原画设计的练习
5
力学原理在动画片中的应用
2
原画设计特殊技巧练习
5
动画片中的特殊技巧
习题二：动作分析练习
习题三：动作的时间与节奏，原画的节奏控制练习
习题四：力学原理在原画设计的练习
习题五：原画设计特殊技巧练习
习题六：表情与口型的设计
习题七：循环运动练习
习题八：根据先期音乐和先期对白设计原画练习
要求：教学以实践辅导为主，理论讲授做补充，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。让学生在实践中由简至繁，渐进式的理解原画设计。教学过程中发挥教师的主导作用，培养学生举一反三的学习能力。
第八部分循环运动
要求：பைடு நூலகம்学生掌握单循环运动和多套循环动作（又称复合循环）。
第九部分原画分层
要求：使学生了解原画分层的概念、分层原因，掌握原画分层所需注意问题。
第十部分先期音乐和先期对白原画
要求：使学生了解原画如何设计先期音乐的镜头画面，先期音乐的运用和先期对白。
三、实践环节和要求：
习题一：原画造型方法练习
2、习题：
按照理论讲解的分阶段实践作业。
3、能力培养要求：
了解原画设计的核心问题，掌握原画的节奏控制，熟练口型、表情的设计，原画中的曲线运动，镜头的衔接等等，通过对原画的分析，启发学生的创造性，培养学生举一反三的学习能力，做到因材施教，教学相长。
游戏原画设计课程标准范式
游戏软件专业《游戏原画设计》课程标准一、序言（一）课程的性质专业必修（二）目标与任务通过实践课程的学习，使游戏专业的学生在游戏实战能力方面有所提高，为毕业后尽快融入实际工作的应用打下良好的基础。
要求该专业同学具备一定设计基础能力（包括基础设计素描，构成设计，色彩设计）和审美能力培养高素质的游戏设计专业人才为目标，本专业学员毕业后可应聘于国内各类游戏开发企业，从事游戏美术设计及制作方面的工作及岗位。
同时学员亦可充分运用以往学习到的游戏策划、项目管理等方面的知识，向相关专业领域谋求更高的发展。
（三）与其他课程的关系上：PS下：3DS MAX二、教学基本要求（从宏观上阐述)（一）情感领域要有一定的美术基础，对美的事物有一定的判断和理解能力（二）过程与方法领域会使用计算机，看得懂结构，并能按步骤把过程制作出来会快捷键即可，方法非常多（三）认知与技能领域能分析物体结构，技能这是多临摹，掌握线与面，光与色的关系，会使用数位板三、课程内容体系（具体列出本课程的章节目录及主要内容）游戏头像设计1、头部结构分析2、游戏头像绘制游戏原画设计1、人体躯干比例认识2、上肢绘制3、下肢绘制4、游戏角色人物设计5、卡通人物设计6、人物服饰设计7、道具设计8、室内场景设计9、室外场景设计10、关卡鬼怪分析和设计游戏界面设计随堂测试四、教学环节安排（本课程主要教学环节，含活实践教学、动安排和学时分配）第一单元学时4【重点】头部结构分析。
【难点】游戏头像绘制第二单元学时44【重点】人体躯干比例认识。
【难点】人体枝干比例分析【重点】上肢绘制。
【难点】上肢比例绘制【重点】下肢绘制。
【难点】下肢的比例【重点】游戏角色人物设计。
【难点】游戏角色人物的比例【重点】卡通人物设计。
【难点】卡通人物的比例【重点】人物服饰设计。
【难点】服饰设计的细节【重点】道具设计。
【难点】道具设计的细节【重点】室内场景设计。
【难点】室内设计的细节【重点】室外场景设计。
游戏原画设计教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解游戏原画设计的基本概念和重要性。
2. 培养学生对游戏原画设计的审美能力和创意思维。
3. 提高学生的绘画技巧和设计能力，为游戏开发提供视觉支持。
教学重点：1. 游戏原画设计的基本概念和流程。
2. 游戏原画设计的创意思维和表现手法。
3. 游戏原画设计的绘画技巧和软件应用。
教学难点：1. 如何在游戏中塑造具有个性的角色和场景。
2. 如何运用绘画技巧和软件表现游戏原画设计。
教学准备：1. 教师准备相关游戏原画设计案例、教材和多媒体课件。
2. 学生准备绘画工具（如画笔、纸张等）和计算机。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示一些优秀的游戏原画作品，引导学生了解游戏原画设计的基本概念和重要性。
2. 提问：游戏原画设计在游戏开发中扮演着什么角色？二、基本概念和流程1. 讲解游戏原画设计的基本概念，包括概念类原画设计和制作类原画设计。
2. 介绍游戏原画设计的流程，包括角色设计、场景设计、道具设计等。
三、创意思维和表现手法1. 讲解游戏原画设计的创意思维，如角色设定、场景设定等。
2. 介绍游戏原画设计的表现手法，如构图、色彩、光影等。
四、绘画技巧和软件应用1. 讲解游戏原画设计的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 介绍常用的游戏原画设计软件，如Photoshop、CorelDRAW等。
五、案例分析1. 分析一些优秀游戏原画设计的案例，让学生了解游戏原画设计的实际应用。
2. 引导学生思考：如何将这些设计理念应用到自己的作品中？第二课时一、实践环节1. 学生分组，每组设计一个游戏原画项目，包括角色、场景、道具等。
2. 教师指导学生运用绘画技巧和软件进行设计，并解答学生在设计过程中遇到的问题。
二、作品展示与评价1. 学生展示自己的游戏原画设计作品，分享设计思路和创作过程。
2. 教师和同学对作品进行评价，指出优点和不足，并提出改进建议。
三、总结与反思1. 教师总结本次课程的主要内容，强调游戏原画设计的重要性。
最新游戏原画设计教案讲课教案
教案课程名称：游戏原画设计授课班级：动漫设计与制作班网络媒体与游戏开发班授课时间2011~2012 学年度第一学期至第学期第 1 周至第14 周共14 周总学时54 周学时4授课老师：系主任：教案授课时间2011-2012学年第一学学期教案编写时间20XX年9月课程名称游戏原画设计课程编号总学时54讲课：26 学时实验：28 学时实习：学时学分数课型必修课（√）选修课（）理论课（）实验课（）任课教师职称授课对象动漫设计与制作专业：网络媒体与游戏开发基本教材和主要参考资料基本教材：教材名称：游戏角色原画与界面设计教程出版社：中国水利电集团参考资料：《游戏动画场景》《经典游戏设定集》等教学目的和要求本课程主要讲授游戏原画设计的基础与原画、创意与技巧，培养学生正确理解和掌握摄影的基础理论与科学方法，使学生具备一定程度的手绘能力，并具备创作的能力。
教学重点、难点游戏原画的绘画功底和设计创意教学进程第单元授课章节学时备注第一单元第二单元第三单元第四单元游戏头像设计1、头部结构分析2、游戏头像绘制游戏原画设计1、人体躯干比例认识2、上肢绘制3、下肢绘制4、游戏角色人物设计5、卡通人物设计6、人物服饰设计7、道具设计8、室内场景设计9、室外场景设计10、关卡鬼怪分析和设计游戏界面设计随堂测试44442教案第一单元学时4 周数 1 时间星期五下午1－4节课目、课题游戏头像设计教学目的和要求讲述本学期的主要学习内容与要求，让学生了解游戏原画这门艺术，并要求掌握游戏头像设计重点难点【重点】头部结构分析。
【难点】游戏头像绘制教学进程（含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、作业布置、时间分配、板书设计）教学过程方法时间一、游戏人物头像在不同类型的游戏中有不同的意义。
在战略类和角色扮演类游戏中是为了表示人物的职业、身份等特征；在即时战略游戏是作为界面的图标；在格斗类游戏是为了方便玩家选取，但总的来说就是游戏角色形象的标示，把玩家带入游戏的介质之一。
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《游戏原画设计》课程教学大纲制定人：（教研组组长） (参与)审核人：（专业部主任）（教务科科长）批准人：(分管校领导)一、说明1．课程的性质和内容：《游戏原画设计》是一门理论与实务并重的专业课程。
做游戏概念设定的人被称之为游戏原画师。
根据项目的要求做出角色、场景、道具等的设计,让后续的3D或者2D 人员能很容易的读懂所设计的东西,并需具体表现，标识清晰，便于制作。
游戏中可以看到的角色、场景、物件无不出自游戏美工之手，游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。
游戏原画设计是游戏前期设计的关键环节，此环节要确定一款游戏的美术风格，并为后期的游戏美术制作提供依据，原画师要能根据游戏策划的需求，把自己的设计想法清晰、准确的表达出来。
这类概念设计往往不拘泥细节，着重表现游戏的氛围、世界观等宏观因素。
游戏概念设计工作往往需要大量的资料寻找和返工修改，直到绘画出整个制作团队满意的作品，作为美术风格方向的旗帜。
这一工作内容需要原画设计师有着高水平的专业素养。
本课程着力于巩固提高学生的专业水平，为下一步的游戏设计打下坚实的基础。
游戏原画设计这门课程的内容庞杂，需要设计师不断提高自身的综合素养，主要内容包括：游戏原画概述、游戏透视理论、场景设计基础、人体结构理论、人体结构素描、写实与卡通类游戏角色设计、游戏角色运动规律。
本课程要求学员除了具备一定的基本设计能力及相关专业基础知识，在此基础上要不断积累知识，学习需要达到一定的深度、广度和难度。
2．课程的任务和要求：原画设计课程是一门理论与实践相结合，主要是培养学生逐步完成从概念到游戏角色的过度，能够把游戏策划中对角色个性、背景描述通过绘画手段进行表达，传达出游戏角色的内心世界与游戏的世界观。
因此，此环节需要设计大量的设计图和收集大量的素材，需要启发学生的思维，引导学生良好的设计步骤与素材整合能力。
在教学过程当中，始终都是以学生为主体出发。
首先在教这一方面，游戏原画设计的风格和理念可以风格各异，注重因材施教，培养每个学生的独特设计风格，发掘他们的潜力。
充分引导学生展开想象力，使整个画面更具有个性的色彩。
教师要教会学生怎样去分析游戏世界观，分析角色性格，进而再去设计角色。
其次，在教学过程中还要结合当下先进的技术、热门的影视，文学作品，各民族的民俗服装地理等拓宽学生的思维观念，引导学生自主学习。
游戏原画设计这门课程，是一门具有较强的创新能力的这一门课程。
因此，实践教学创新性教学也将是本门课程的特点所在。
教学总体采用的是启发性教育，主要是引导学生正确的思维方式，告知学生合理的分析方法。
在教学过程中会结合当下先进的技术、热门的影视、动画作品、文学作品，以及反映不同民族、民风的人文现象等与文化生活相关的内容进行讲述。
具体的主题如：探讨不同民族、地区的人对于颜色选择上的不同，不同民族、地区的人在生活习惯、细节和个性表现上的不同等等，这种教育方式主要是为了培养学生仔细体会和观察生活的习惯、拓宽学生的思维观念、引导学生在专业上的自学能力。
此外在教学内容上还采用游戏公司的项目模式，要求学生制作PPT演讲稿并进行发表。
特别是在游戏策划案的内容上逐一分析和点评。
除此之外，结合命题式的教学，给定一些游戏角色的描述和游戏的描述，要求学生自主创新角色，培养他们的创新能力与思考能力。
3．教学中应注意的问题：理论教学与实务训练相结合。
本课程选取一系列主题鲜明、类型各异、风格迥然的游戏原画作品为典型个案，进行深入的讲解，同时强调高强度的系统实务设计训练，以使学生感受游戏原画设计的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的能力。
依据本课的性质及学生的实际情况，主要采取“启发──引导法”，以优秀典型设计实例为线索，充分运用多媒体等各种现代教学手段，采用欣赏，启发、归纳、联练习相结合的教学方法，在实例的引导下，调动学生的学习、训练的积极性和自觉性，使之对游戏原画设计不断由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中。
多法并用，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高教学效率。
这样既培养了他们鉴赏、分析、创作的能力，又启发了学生的思维。
着重培养学生的创造性思维及艺术表达、表现能力，以期确立专业的设计理念。
教学方法手段：本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析相结合，分别对理论知识与实践技法进行讲授。
教学效果评价：本课程的总体目标是使学生掌握游戏原画设计的各项技法，能够独立完成简单项目中从角色分析到游戏原画设计的过渡，通过本课程各环节的教学学习，逐个解决学生在游戏原画设计的难点，由浅入深，由常用技法到特殊技法逐步过渡，并最终完成游戏原画设计技法的学习。
在教学过程中，教师通过理论讲授与实践示范相结合的方式，首先在理论上使学生形成对所学知识点的理论概念，然后再经由教师示范的过程，使学生进一步掌握知识点的操作技法，然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。
4. 推荐教材及学时说明：教师通过对游戏原画的的解读分析说明，并进行操作演示，学生根据课题要求，完成实践项目。
二、学时分配三、课程内容及要求（一）总体目标本课程的总体目标，根据教学大纲和教材要求，使学生掌握游戏角色设计的相关基本设计规律；提升学生对创新想象力和其创造表现能力；培养学生专业化的设计思维方式，确立专业化的游戏原画设计理念。
于此同时，通过本课程的学习，也将促使学生学会再创作，以及素材搜集、分析、使用的方法；获得动画制作的中期设计工作的体验；建立起动画人的专业自觉，并为进一步深入学习动画制作，做好积极的准备。
本课程的教学目标具体为：知识方面：了解游戏原画的基本知识，及游戏原画设计的基本规律和创作特点。
能力方面：培养学生的观察、感受、想象、创造性思维及艺术表达、表现能力。
（二）分类目标教学要求：通过本课的教学，使学生能根据游戏的策划方案创造出合理，符合游戏背景的视觉形象，具备丰富的空间思维能力，观察力，想象力以及对自然，历史，文学，民俗，服装，工程技术，等知识的搜集和探索学习能力，并能够对这些素材进行加工与再创造，完善地表达自己的创意与想法，能够设计出符合游戏策划世界观的设计，于此同时，通过本课程的学习，还能使学生树立起自我知识丰富与自主学习的能力。
教学内容：通过本课程的学习认识游戏原画设计的内容与技法，更进一步加深对人体结构、色彩理论的理解，并将这种理解运动到游戏原画设计当中；理解各种不同风格的游戏角色的造型规律和技巧；掌握各类场景的绘制技法，包括角色的基本运动规律的画法和技巧，掌握游戏角色的各种色彩氛围和质感的表现。
教学建议：通过本课程的学习，可以使学生进一步熟悉游戏方向的专业知识，进一步培养学生对于专业的学习兴趣，并通过实际项目或者是接近实际项目的实践练习，使学生对所学专业的就业前景，就业机遇有一个更大、更广泛，也更深入的认识，激发其自主学习的积极性，逐步确立个人职业的发展观，明确人生方向，为今后的工作学习，打下良好的思想以及技能基础。
三、理论教学（一）游戏原画设计组织构架教学内容：（1）游戏原画的定义（2）游戏原画的作用和意义（3）游戏原画的创作流程（4）游戏原画所具备的基础和条件（5）优秀游戏原画赏析难点：（1）游戏原画的创作流程重点：（1）游戏原画的定义（2）游戏原画的创作流程2、教学要求知识目标要求 1、了解游戏原画的定义与动画原画的区别2、了解游戏原画所需要的基本技能条件3、了解游戏原画的制作流程4、理解游戏原画在整个游戏制作过程当中扮演的角色和地位教学建议：以理论教学为主，结合相关游戏中得原画进行，进行形象化教学讲解，主动发挥学生的研究积极性，激发学生对游戏原画的兴趣。
制作过程图让学生了解游戏原画的制作过程，游戏案例赏析教学，运用日韩，欧美，中国优秀原画设计的案例，激发学生的学习兴趣。
临摹教学，寻找相关的优秀的人体结构素材，线描素材，三视图素材，等让学生进行一定阶段的临摹学习。
（二）卡通类游戏原画设计技法1、教学要求：1、掌握卡通类游戏原画的特征2、掌握卡通类游戏原画的身高比例结构的特征与绘制技巧3、掌握卡通类游戏原画的三视图的绘制4、掌握卡通类游戏原画的色彩配置方案5、掌握卡通类游戏原画的细节图的绘制方案2、教学内容：（1）卡通类游戏原画的特点分析（2）卡通类游戏角色原画线稿设计流程（3）卡通类游戏角色三视图的设计（4）卡通类游戏角色身高比例图（5）卡通类游戏角色原画色彩配置表现（6）卡通类游戏角色原画细节图的表现难点：（1）卡通类游戏角色原画三视图的设计（2）色彩配置方案重点：（1）卡通类游戏原画设计中人物比例结构动态的表现（2）三视图的表现（3）卡通角色的夸张方式、服饰的设计（4）色彩配置方案教学建议：本部分的教学内容理论与实践教学相结合，着重以技法的示范性教学与实践指导相结合，可结合相关训练课题，采取教师课堂示范，学生技法学习，再作业分析，个别辅导的方式，通过训练，帮助学生掌握相关技法。
（三）写实类游戏原画设计表现2、教学内容：（1）了解写实类原画设计的概念（比例、人体、结构、动态）（2）掌握造型设计的技巧和设计说明（3）掌握服饰设计的技巧（4）掌握特殊处理技巧（5）造型细节的处理（6）造型的色配置方案（7）怪物的设计方法和技巧（8）写实类原画设计的创意来源和方法难点：（1）造型和服饰设计（2）写实类原画设计的原创和方法重点：（1）人体结构和动态的绘制（2）造型设计服装设计的技巧（3）色配置方案（4）细节的处理以增强角色的说服力1教学要求1、掌握写实类原画的基本特征2、掌握人体结构比例和动态基本知识3、惯性造型和服装设计4、掌握角色细节表现设计5、怪物设计的方法和技巧6、道具设计教学建议：本部分的教学内容理论与实践教学相结合，着重以技法的示范性教学与实践指导相结合，可结合相关训练课题，采取教师课堂示范，学生技法学习，再作业分析，个别辅导的方式，通过训练，帮助学生掌握相关技法。
（四）常规性游戏原画角色运动原画设计2、教学内容：（1）原画的设计要领（2）运动的预备、极限与缓冲的设计技法（3）常规性人走路的原画设计技法（4）常规性人跑步的原画设计技法（5）常规性人跳跃的原画设计技法难点：（1）运动的预备、极限与缓冲的设计技法（2）常规性人跑步的原画设计技法重点：（1）运动的预备原画设计技法（2）常规性人走路的原画设计技法（3）常规性人跑步的原画设计技法1、教学要求1、掌握原画的设计要领2、掌握运动的预备、极限与缓冲的设计技法3、掌握常规性人走路的原画设计技法4、掌握常规性人跑步的原画设计技法5、掌握常规性人跳跃的原画设计技法3、教学建议：本部分的教学内容理论与实践教学相结合，着重以技法的示范性教学与实践指导相结合，可结合相关训练课题，采取教师课堂示范，学生技法学习，再作业分析，个别辅导的方式，通过训练，帮助学生掌握相关技法。