谈素描在绘画中的基础作用

谈素描在绘画中的基础作用

素描一直以来都作为绘画的基础学科放在了首要的学习地位，其不仅仅可以锻炼学生对于形状的感悟和训练，同时对于物体构造也可以得到很好的训练。美术作为一门造型艺术课程，对于形状以及构造的要求都非常的高，因此，素描作为基础课程是保证可以学好美术的前提条件和重要基础。只有基础牢固，才会有更大的发展空间以及更好提升前提。文章通过对于素描的基本论述以及素描于美术的关系做出了简要的探讨，通过多年的教学经验，对如何学好素描提出了一些科学的方法。

标签：美术教学；素描；关系；基础

1 正确的教学目的是前提

素描并非是学好美术的所有，其主要就是对学生进行基础的培养，在教学中的主要目的便是基础知识的灌输以及基础技能的培养，只有在正确的目标指引下才能够打下坚实的基础。

基础素描也分为不同的风格，但是作为基础，无论什么风格，其在基本的要求上都是一致的，不同的只是对于造型的各个要素具有不一样的侧重点，仅此而已。现实主义原则在素描的基础教育中应当占有主导地位，对于物象应当采用写实的手法用以表现出真实的感受。在教学中教师应当围绕客观物象，对作品进行描绘，通过学生对于物象所产生的感受以及认知，在一定的素描理论基础下，通过艺术手段展现光影下的物象。在这里，学生的感受是产生于客观的物象基础上的，因此应当以物象为依据，受制于物象。而艺术手法则是通过对表达的物象进行加强、取舍、概括和减弱等方式对作品进行处理。

素描的教学主要是通过训练对学生对于物象的观察认知、以及表现和审美能力进行培养，通过系统的教学，使得学生具备基础美术所应当具备的能力，并牢牢的掌握基础的技能以及基础的理论知识。尤其是应当通过知道培养出学生将客观物象作为绘画依据的良好习惯，真是的表现物象，通过写实表达自己对于物象所产生的真实感受。

2 应当对素描的教学进行严格的把关，保证学生可以在系统的环境下逐步的打下基础

素描的教学虽说是基础教学，但是每个步骤都应当保证具有良好的效果，保证学生在正统的轨道上受到最合理的培养，而基础教学着重应当注意两个环节。

这两个环节分别是：轮廓的准确以及整体的注意。首先在轮廓的准确要求上，必须严格的在教学中进行强调。素描本身就是一种写实的绘画手段，在造型上应当严格的把握写实，真是的去表达物象，而不是似是而非。这种在造型上的似是而非在初学阶段会经常出现，但是作为教师应当对学生进行严格的把关。通过在

学习中对学生在轮廓的准确性上的严格要求，培养出严谨的绘画作风以及求实的绘画态度。轮廓准确的要求并非要求初学者在刚开始就行进行轮廓的细抠，而是在打轮廓时必须要有一个恰当的构图和准确的比例。这是第一阶段应当做到的，并且除此之外，还应当在形象和要点上鲜明，这就是初学阶段准确的轮廓要求。

美术作品的整体是在画面处理以及物象观察的重要方法。一幅优秀的美术作品应当具备良好的整体性，整体把握好了作品才能够准确的展现出美的感受。因此，在教学中，教师对于学生技法培养时，应当引导学生通过正确的方法观察物象，整体把握好了美术的学习进度才能随之提高，美术成绩才可以显现出来，这些都是教学中应当重视的问题。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响着作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

造型艺术中整体观察具有着根本的法则地位，其实质就是比较。这就要求学生具备能够将所刻画物象定格在视域之内的能力，这种有效的控制是整体把握的基础。另外，还需要在处理细节的时候整体的考虑整个画面，这一方面就需要教师进行不断的加强培养和体型，使其养成整体观察这一良好的习惯。是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内。

3 应本着“由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进”的原则进行素描训练

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解、反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中，教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以糾正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面、开扩眼界，有助于提高绘画水平。

4 在教学中，教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师

应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

5 在素描训练中，要注意培养学生的表现能力

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现；所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分；不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采、像戏剧那样讲究韵味，要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。

因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

素描教学看似单调，实质趣味横生，只要我们掌握了科学的方法，就会收到理想的成效；而学好了素描，对于进一步学好美术，就打下了扎实的基础，其意义是深远的。