音乐与美术的相同点
从音乐与美术关系试谈艺术的相通性
化， 舞蹈用 舞姿的 变异 、 动静地 对比 ， 而书法 是用线 条的 节 律 。一幅草书 ， 亚于一首名 曲 ， 不 节律鲜明 ， 意味 无穷 ， 境 意 深邃 ，线条本 身的质感和它分 割空间 所造成的 节律使 人产
生各种 美感。 人们 曾用 “ 诗中有画 ， 画中有诗 ” 这样的语 言来评价唐代 大 诗人王维 的诗 作与画作 ， 可见古人 、 今人都 发现不 同的艺 甫形式之间是相通的 ， 正如国画大 师黄宾虹所说 ：中国艺甫 “
． 坞
从 音 乐与 美 术 关 系 试 谈 艺 术 的相 遁 性
刘 丽 云
（ 石家庄市第二中学 ，河北 石家庄 ０ ｏｏ ） ５ｏｏ
摘
要： 通过感受和体验不 同艺术的形式美， 发现 了艺术具有“ 相通性： 这一规律 ， 用绘 画语言表现对音 乐艺术的审美 尝试
感受 ， 美术的角度认识音 乐艺术 ， 从 从而更深刘地理解抽 象绘 画艺术和音 乐艺术的相通之处
好的切 入点 ， 音乐与 美带就会达到完 美的融 台 ， 可以 “ ” 你 昕
作者简介 ： 刘丽云（ ９ ３ ） 女， １ ７ 一 ， 汉族 ， 河北唐 山人 ， 本科学历 ， 主要研究中学美术基础教学。
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甚至宣称 ， 当他看到颜色时就能昕到 音乐 。 二、 融入绘 画的音乐 ‘ 德 国作曲家舒曼 说 ： 有教 养的 音乐家能够 从拉 斐尔的 “ 圣母像 中得到不少启发。同群在美市家的心 目中 ， 诗歌成 了 国画 ， 而音乐家则善于把 图画用音乐饰现 出来 ” 。音乐 家受到 美带作品的启 发而进行音乐创作的例子还是很多的 。 １ ９世纪 俄 国作 曲家莫 索尔斯基 《 画展 览会＞ 图 ，就是
小学教学中如何开展音乐与美术的融合教学
小学教学中如何开展音乐与美术的融合教学引言：音乐和美术是小学教育中不可或缺的两个学科。
音乐可以培养学生的情感表达能力和审美意识，美术可以培养学生的观察力和创造力。
然而，单独教授音乐和美术可能会使学生对两个学科的理解和应用能力存在局限性。
因此，将音乐和美术进行融合教学，可以提供更广阔的学习空间和机会，促进学生的全面发展。
一、音乐与美术的共同点音乐和美术在形式和表现手法上有许多共同点。
首先，它们都是艺术形式，通过感官的刺激和情感的表达来传递信息。
其次，它们都涉及到对色彩、形状、线条、节奏、韵律等元素的运用和组合。
最后，它们都需要学生进行创造性的思考和表达。
二、音乐与美术的融合教学方法1. 联系主题在教学设计中，教师可以选择一个主题，例如四季、动物、自然等，同时引入音乐和美术的元素进行教学。
例如，在讲解春天的时候，可以播放一段描绘春天的音乐，让学生通过绘画或手工制作表达他们对春天的感受。
2. 创造性表达音乐和美术都强调学生的创造性表达。
教师可以鼓励学生通过绘画、雕塑、音乐创作等方式，将自己对某个主题的理解和感受表达出来。
例如，学生可以通过绘画来表达对音乐的感受，或者通过音乐来表达对美术作品的理解。
3. 合作学习音乐和美术的融合教学可以促进学生之间的合作学习。
例如，在进行音乐创作时，学生可以分成小组，每个小组负责一个乐器的演奏，通过合作完成一首音乐作品。
在进行美术创作时，学生可以分工合作，每个人负责绘制其中的一部分，最后将各个部分组合成一幅完整的作品。
4. 跨学科教学音乐和美术的融合教学可以与其他学科进行跨学科教学。
例如，在学习历史时，可以通过音乐和美术的元素来了解某个历史时期的文化特点；在学习科学时，可以通过音乐和美术的元素来理解自然界的规律。
三、音乐与美术融合教学的优势1. 提高学生的综合能力音乐和美术的融合教学可以培养学生的观察力、创造力、表达能力和合作精神。
学生不仅可以通过绘画、雕塑、音乐创作等方式进行创造性表达，还可以通过欣赏和评价他人的作品来提高自己的审美能力。
音乐与美术教学融合论文
浅谈音乐与美术教学的融合摘要：美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。
关键词：素质教育兴趣相互融合相互渗透美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。
一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。
俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基曾说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。
”因此，音乐和美术的相，互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。
一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，这种情感是艺术创作的主要动机和源泉，同时情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受到特定情感的支配；艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来，让人内心产生共鸣。
长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。
美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。
二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。
新课标下美术与音乐结合的重要性
《小学美术教育改革之我见——新课标下美术与音乐结合的重要性》摘要：随着新课程改革的不断深入，美术课作为一门必修的艺术课程在淡化学科中心的同时，更关注与学科之间的联系以及学生的发展和兴趣的培养。
而与美术有着许多相似之处的姐妹艺术音乐，越来越显示出其在美术教学中的作用，文章从五个方面论证了这一观点。
音美结合不仅丰富了美术课堂，提高了教学质量，而且使美术课做到了“声中有画，画中有声”，使学生从学科学习走向了综合学习。
关键词：音乐美术兴趣情感审美能力想象力创造力联想实践美术课堂正文：随着新课程改革的不断深入，艺术教育也逐步显示出其重要性。
《艺术教育国家标准》强调：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”。
艺术与我们的生活息息相关，它无处不在，“深化着生活，丰富着环境，改造我们的生活经验”他包含着音乐与美术两大学科，从理论上来说它们似乎是两种不相关的艺术，前者通过音响诉诸人们的听觉的感官，后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。
但实际上他们有着许多相似之处，音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛，好的音乐又象是一幅美丽动人的画面，而美术则以其清晰的画面，使抽象的音乐语言便得更加形象，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲；形式上的差异非但不能掩盖它们本质的一致，反而由于它们的互补性，音画结合为学生完整地感受世界营造了一个完整的艺术氛围正如雷默所说：“每种艺术都有自己的主要素，音乐中有旋律、和声、节奏，绘画中有线条、色彩、质感，每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术的要素，艺术地加以运用，转化成表现素材。
”著名教育家穆赛尔也认为，音乐与绘画有着天然的密切的关系。
因此，在美术教学中融入音乐会使美术课堂更具活力。
古今中外的无数事实证明，多种艺术形式的自然融合是艺术学习的最佳环境，它能使艺术学习变得更自然、更容易、更为活泼多样，‘新课程标准也明确指出综合探索学习是世界教育发展的一个新特点，也是基础课程改革需要突破的一个难点，音美结合不仅符合儿童的生理与心理实际，且具有强烈的感染力，所以音乐在美术教学中有着重要作用。
浅谈音乐与美术的异同
浅谈音乐与美术的异同作者：段晨曦来源：《青年文学家》2012年第14期摘要：音乐和美术是我们比较熟知的两种艺术形式，音乐是听觉的艺术，美术是视觉的艺术，二者有着十分明显的差异。
但是他们之间却又相互联系，相互渗透，都是用来表达人们内心情感的产物。
本文就对音乐和美术这两种艺术形式的异同进行论述。
关键词：音乐；美术；旋律；线条；调式；色彩；艺术特征；功能作用[中图分类号]：J601 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-14-0124-01正文：音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想情感与现实生活的一种艺术形式。
而美术艺术是造型的艺术，是视觉的艺术，并且占据一定的空间。
二者之间有其各自的独特性，又有其共同性。
一、语言要素之间共通性我们所熟悉的音乐和美术这两种艺术形式，都是艺术门类中的分支，二者用其独特的艺术语言展现出不同的音乐、美术作品供人们欣赏。
音乐是通过它独特的语言要素来表现其作品特点的，音乐的语言要素有：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
美术也有其自身独特的语言要素，其中包括：点、线、面、形、光、色、影。
虽然我们看上去这两者都是通过不同的语言要素来创作作品的，在创作手法上应该会有很大的不同，但是他们也有其相同之处。
（1）语言要素中的旋律和线条我们听到的那些优美的音乐是通过旋律来向受众传达的，旋律是用来表达歌曲的内在情感的，是音乐中十分重要的表现要素。
音乐的旋律有上行、下行，不同的旋律所呈现给我们不同的艺术感受。
才会出现我们所听到的音乐有抒情的、激昂的、欢快的、悲伤的等等。
就像我们所熟知的二胡演奏家陈耀星所创作的二胡曲《战马奔腾》，栩栩如生的把战马奔腾的形象通过优美而又欢快的旋律展现出来。
还运用了高难度的二胡演奏技巧，十分形象地表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活。
美术是用线条来勾勒画家想要画的内容，塑造具体的形象。
线条有直线、曲线、排线、螺旋线、粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线等等。
音乐与美术的联系
音乐与美术的联系音乐与美术的联系1.引言音乐和美术是两种不同的艺术形式，但它们在许多方面相互联系。
音乐和美术都是人类创造力的体现，通过声音和图像传达情感和思想。
本文将探讨音乐与美术之间的联系，包括其共同点和相互影响。
2.艺术形式的表达2.1 音乐的表达音乐通过声音元素来表达情感和思想。
它可以通过节奏、旋律、和声、和弦等来创造出独特的音乐语言。
音乐可以包含多种情感，例如欢乐、忧愁、愤怒等。
它也可以通过不同的风格和类型来表达不同的思想和文化。
2.2 美术的表达美术通过图像元素来表达情感和思想。
它可以通过线条、色彩、形状、纹理等来创造出视觉效果。
美术可以通过绘画、雕塑、摄影等不同的艺术形式来表达不同的情感和思想。
它也可以通过不同的风格和技巧来展示不同的艺术风格。
3.共同点3.1 艺术创作的目的音乐和美术都是艺术创作的形式，它们的共同目的是传达情感和思想。
无论是音乐家还是艺术家，他们的创作都是为了表达内心的感受和思考，与观众和听众进行情感上的共鸣。
3.2 艺术元素的运用音乐和美术都使用了一些共同的艺术元素，例如节奏、色彩、形状等。
这些元素可以通过不同的组合和运用来表达不同的情感和思想。
4.相互影响4.1 音乐对美术的影响音乐可以通过节奏和旋律的融入来影响美术作品的创作。
一些艺术家可能会借鉴音乐的节奏和旋律，创造出具有动感和韵律感的作品。
另外，一些音乐也有可能成为了美术作品的灵感来源，艺术家可以通过听音乐来获得创作的灵感。
4.2 美术对音乐的影响美术可以通过色彩和形状的运用来影响音乐作品的创作。
一些作曲家可能会从色彩和形状中获取灵感，并将其融入到音乐中去。
同时，美术作品也可以成为音乐的配图，给听众带来更加丰富的感受。
5.附件本文档附带的附件包括音乐与美术的相关资料、研究文献和案例分析。
这些附件可以作为对本文内容的进一步深入理解和研究的参考材料。
6.法律名词及注释6.1 版权法版权法是一种法律制度，用于保护创作者的作品不受他人侵权并确保他们获得合理的回报。
论音乐与美术之间的融合关系
论音乐与美术之间的融合关系音乐与美术，作为两种不同的艺术形式，在创作方式和表现形式上有所不同。
然而，当音乐与美术相互融合时，会产生独特的艺术魅力和表现力。
本文将探讨音乐与美术之间的融合关系，以及其对艺术创作和观赏体验的影响。
一、音乐与美术的共同点音乐和美术都是艺术的表现形式，都以感知和传达情感为目的。
通过创造形象和声音，两者都能够引起观众的共鸣和情感上的共鸣。
此外，音乐和美术都体现了艺术家对于美和形式的追求，都试图通过艺术创作来表达自己的内心世界和情感体验。
二、音乐与美术的融合形式音乐与美术的融合形式多种多样，每种形式都给观众带来不同的审美感受。
一种常见的形式是音乐与绘画相结合。
例如，在绘画作品中加入音乐元素，可以通过色彩的明暗、线条的曲直等传达音乐的旋律和节奏感，使观众更加深入地感受到作品所表达的情感。
此外，音乐也可以通过演奏的形式与美术相结合，如音乐会上的配乐和舞台剧中的音乐元素等。
三、音乐与美术的相互影响音乐和美术的融合不仅仅是两者的简单叠加，更是相互影响的过程。
音乐可以启发美术家的艺术创作灵感，美术作品也可以激发音乐家的音乐创作灵感。
艺术家们常常通过画面和声音的相互呼应，使作品更加富有情感和表现力。
此外，音乐和美术也可以共同营造一种氛围，提升观众的艺术体验。
四、音乐与美术的应用领域音乐与美术的融合关系不仅仅体现在艺术创作中，也广泛应用于其他领域。
例如，在影视作品中，音乐常常与画面相结合，为观众带来更加丰富的观影体验。
此外，在设计领域，音乐和美术也可以相互融合，共同构建美感和视听效果。
综上所述，音乐与美术之间存在着紧密的联系和相互影响。
两者的融合关系既丰富了艺术的表现形式，又增强了观众的审美体验。
无论是在艺术创作上还是在日常生活中，音乐与美术的融合都能够为人们带来独特的艺术魅力和情感共鸣。
通过不断探索和创新，我们可以进一步挖掘音乐与美术融合的潜力，为人们呈现更加精彩纷呈的艺术世界。
音乐与美术的统一性
音乐与美术的统一性-音乐论文音乐与美术的统一性金波艺术家无论从事美术或者音乐，都是自己情感的表达，而这样的情感表达又必须通过一定的艺术手段来进行表现。
虽然从表面上看美术是用笔触来表现，音乐是用声音来表现，似乎是两种无关的手段来表现各自的艺术感情，但是从这两种表现的内在本质来看，他们的表现手段中有许多是统一的，包括艺术语言、神韵与程式化、节奏、情调……所有的这些都构成了美术与音乐的统一性。
音乐与美术都是艺术家所从事的情感追求，只不过音乐是用声音来表现的艺术形式，而美术则是用笔来表现的艺术形式。
虽然他们两者之间表现的形式不同，但所表达的情感是完全相同的。
换句话说，艺术的本质是相通的，这样就带出了艺术的统一性这个问题。
音乐与美术虽然是两种表现形式不同的艺术，但他们在统一性方面却是相同或相似的。
这些统一性表现在艺术语言、神韵与程式化、情调、形象性、旋律等方面。
这里，我就这些统一陛方面做一些探讨。
一、艺术语言的统一性艺术语言是艺术家在创作艺术作品的时候所选用的一种艺术表现形式。
在音乐中，艺术家把声音用作直接的表情，予人以直观的感染。
言语（即说话）不等于语言，它是对语言的加工运用，包含许多语言之外的成分，如抑扬顿挫、缓急轻重、厉柔粗细，各式各样的情感等，他们的作用是借助人们对声音的各种状貌的直接听觉感受，唤起人们对生活感情的联想。
在音乐中，这种语言符号有时可分为两个因素——语言音调与表情音调。
语言音调在各种语言形成以后很少发展，而且趋向公式化。
他的变化也与全部语言的变化一样缓慢。
表情音调则相反，跟说话的人所处生活条件休戚相关，因而是无限丰富、变化无穷的，它有明显的阶层特点，充分的个性化，并随着时代的变迁而急剧地改变。
在这样的语言音调和表情音调的感染下，对于创作出形象生动、亲切易解、感染力巨大、生命力充沛的曲调，有不可忽视的作用。
我们若是分析一下绘画艺术手段，就可以清楚地知道绘画语言——符号的运用，给人认知与直观的感染。
音乐与美术的和谐性
音乐与美术的和谐性音乐是有声的绘画，绘画是无声的音乐。
可见音乐与绘画之间有着千丝万缕的联系。
音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式，有着难以割舍的情缘。
它们作为艺术是相通的，基于这一点，若在美术欣赏教学当中适当地添加音乐成分，能够帮助学生体会美术作品，加深对美术作品的理解，培养他们的欣赏情趣。
有效地将音乐融入美术教学中，让学生通过视听两个方面去感知美，欣赏美，创造美，这是我们美术教育的最终目的，这与当前教育领域提倡的培养创新型人才也是相吻合的。
１新课程改革中美术教学目标的要求2001年秋季，我国教育部启动了新一轮课程改革，在新发布的“中小学美术教育课程标准”中提出，美术教育的主要目标是“提高美术素养”和“陶冶审美情操”，而不再是像过去一样简单地教学生绘画。
为使受教育者达到这一目标，教育者必须首先具备较高的美术素养和审美情操，而确立好美术欣赏课的教学理念也显得尤为重要。
在美术课堂上：学生似乎已厌倦了传统的课堂模式，他们对这种将音乐融入美术欣赏教学中的做法很有好感，既挖掘了他们潜在的美术天分，又培养了他们欣赏音乐的情趣，他们可以通过绘画，充分展开联想的翅膀，发掘他们的创造力，凭着对美术作品的理解来表达自己的情感。
在学生欣赏完一幅作品后，给他们留出相对充足的时间，让他们用手中的画笔将自已对音乐的感受和对作品的情感、体会实实在在地画在纸上．把抽象的音乐描述用有色有形的图画生动地描绘出来，这种活动本身就是一个创造的过程，无形中也培养了学生对美术欣赏的兴趣。
２确立美术、音乐相通的教学理念美术与音乐都是对学生进行美德教育的良好载体。
美术课、音乐课不仅要让学生掌握画、唱的一定技巧，更重要的是净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲，评理中有画，画中有诗。
音乐与美术通质同构关系
科
音 乐 与 美术通 质 同构关 系
阮可 人
（ 苏州大学艺术学院 ０ 级 ＭＦ ７ Ａ研究 生， 江苏 苏州 ２ ５ ０ ） １０ ０
摘 要： 艺术最先是融合 在一起的，各种 艺术间互溶共通 ， 存在 多种 天然的联 系， 乐与 美术 自古就是 分不开 的， 音 如果把音 乐 当中的诸要 素概 括 为点——ห้องสมุดไป่ตู้个的 乐音 、 —旋律 、 线— 复调 、 和声 、 面—— 曲式和 织体， 么美术和音 乐的关 系也就可以概括为“ 那 通质同构” 。
一 一
一
２０ 一 ９
关键 词 ： 乐 ； 术 ； 质 ； 音 美 通 同构
１音乐与美术在 审美上 的联通 源于“ 通质 记得节 奏感对于 审美是 非常重要的，如果始终 情感 。通过把握这种追踪方法就能够找出艺术 是单一 的线 的浓度，作 品肯定 没有办法体现层 的真谛 。 其实艺术也是符号， 在感受作品的过程 同构 ” “ 通质 ”在这里指 的是 音乐与美术 两种艺 次 。音乐 中各个乐 部的衔 接部分 通常成 为连接 中靠 的是对于各种艺术符号的敏锐。比如音乐， 它 当我们能够 了解规约 性的关 于音乐 的符 号： 低 术都 是源于生活高于生活， 都可 以反映现实生 部 。音乐 的连接部的作用实际是非同小可的， 活以及体现人类的感情的特性。“ 同构” 指的是 方面要 总结前面 的乐部 ，另一方面又要提示 音一般象征什 么，三连音一般可 以如 何想象 和 调 织 不断重复的音型代表什么意义等等，即使 两者 的构成要 素都基本 上 由点 、 、 线 面来 完成， 下 一个 乐 部 ，包 括 和 声 、 性 、 体 的 提 示 ，所 移情， 以下分别从两的元素本身的性质和构成技法两 以它是起到承前启 后的作用 。美术 中
音乐和美术的融合
研究计划——美术课如何和音乐互融音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官，但他们因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的的共鸣是相同的，如：节奏、韵律等形式美共有；审美意境的和谐美共有；教育功能共有等。
我认为这种融通性使美术教学中融入背景音乐成为可能，这对于提高学生艺术感悟力、培养学生的探知欲及提高绘画表现能力有很大的益处。
首先，美术和音乐的互融有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。
美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作，如：《钢琴房》、《小提琴》、《二重唱》等。
当我们欣赏这些作品时，往往会被画中因为各种视觉要素的不同组合所产生的或强烈、或舒缓、或沉重、或轻松的感受中所包含的节奏和韵律所感染，从而增强学生对画作的理解，增加了审美经验，拓宽了审美视野，提高了学生的艺术感悟力。
其次，让学生进一步理解美术与音乐的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的中国古人认为画通音乐、寓乐于画，所以画中有乐是一样的；在一些抽象的绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人产生类似于欣赏音乐作品时，由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。
这种感觉被称为艺术的通感，即艺术地相通性。
正是这种美术和音乐的相通性，两种不同艺术形式的相互交织，让我们进入到生动激情，美妙幻想，崇高追求或深沉的理性思维之中，感受到艺术世界的无穷无尽。
最后，美术与音乐的互融有利于提高学生的绘画表现能力作为一名美术教师，在人教版初中美术教材八年级（下）《艺术表现的深层意蕴和审美价值》这一课中对“音画交融”这一话题进行了一些实践，为了让学生亲身体验不同心境下音乐作品和美术作品的情感表现力，我进行了“听”音乐，“画”音乐的练习，比如：听钢琴曲《献给爱丽丝》、钢琴曲《命运交响曲》，用线条画出自己的感受和体会；听德彪西《大海》欣赏莫奈的《日出·印象》，用贝多芬《第五交响曲》去欣赏康定斯基的《第七乐章》。
初中美术与音乐知识点归纳
初中美术与音乐知识点归纳美术和音乐是初中阶段非常重要的艺术学科。
通过学习美术和音乐，学生们可以培养审美能力、创造力和表达能力。
下面将对初中美术与音乐的知识点进行归纳介绍。
美术知识点归纳：1. 美术基本概念：线条、色彩、形状等美术元素及其表现方式是初中阶段学习美术的基础。
学生需要掌握不同线条的表现效果，如直线、曲线等，以及色彩的基本属性，如红、黄、蓝等。
同时，了解不同形状的特点，如圆形、方形、三角形等。
2. 创意与表达：学生需要通过美术作品表达自己的创意和情感。
创意包括观察事物、联想思维、独立思考等。
表达方式可以是绘画、雕塑、拼贴等。
同时，学生需要学会使用不同的材料和工具，如铅笔、颜料、画笔等。
3. 艺术欣赏：学生需要学会欣赏不同类型的艺术作品，如国画、油画、素描等。
通过欣赏优秀的艺术作品，学生可以培养审美能力和艺术鉴赏能力。
4. 传统文化与艺术：初中学生需要了解中国传统文化与艺术的基本内涵，如中国画、书法、剪纸等。
学生可以通过学习传统文化和艺术，培养对传统文化的热爱和继承。
音乐知识点归纳：1. 音乐基本概念：音乐的基本元素包括旋律、节奏、和声等。
学生需要了解不同乐器的声音特点，并学习基本的乐理知识，如音高、音长、音符等。
2. 声音赏析：学生应该学会欣赏不同类型的音乐作品，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
通过对音乐的欣赏，可以培养感知音乐美、提升审美情趣。
3. 乐器演奏：初中学生有机会选择学习一种乐器，如钢琴、吉他、小提琴等。
学生需要掌握乐器演奏的基本技巧和乐谱阅读能力。
4. 音乐文化：初中学生需要了解不同国家和地区的音乐文化。
通过学习不同地域音乐，可以开拓视野，增长知识。
5. 音乐创作：学生可以通过学习音乐创作，培养自己的创造力和表达能力。
学生可以尝试编写简单的乐曲或作曲。
初中阶段，美术与音乐作为艺术学科，能够提升学生的审美能力、创造力和表达能力。
学生通过学习美术和音乐，不仅可以培养自己的情感认知能力，还能够拓宽视野，增长知识。
音乐与美术
音乐与美术湖北省房县第二高级中学徐国元美术和音乐是相通的，二者都是艺术，音乐是时间艺术，美术是空间艺术。
它们有共同之处，美术和音乐是实施美育的两大学科，理论是不相关的的艺术，前者是通过线条和色彩等诉于人视觉感官，后者通过音响诉于人听觉感官，但在现实中常听见绘画中的音乐，音乐中的绘画，音乐中的旋律是以时间为画笔，在不同的音乐位置勾出线条，这说明音乐中抽象的旋律线与美术中组成是具体可上的形象线条基础关系，它们共同强调同一中节凑，同一种变化，没有变化的美术作品只能是死板一张，令人不能接受，音乐也是这样，没有节凑的变化那只能听了使人昏昏欲睡，只能是噪音，康定斯基是这方面的典型，他认为：“形与色彩组成是够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。
”他的《几个图形》和蒙德里安《百老汇的爵士乐》都能充分体现出来。
音乐是一种表情艺术是通过听觉直接作用于心灵，引导人对生活情景的联想。
美术是一种凝固的艺术是通过视觉直接作用于心灵，德国哲学家谢林称建筑是“凝固的音乐”，现在绘画是追求音乐情致的表达，特别是抽象派和印象派的艺术家，他们受上的色彩，线条和形态摆脱了真实存在的客观束缚，转而表现画家内心的真实，寻求绘画语言本身独立的存在方式这使得绘画向具有极强的感染力和表现力的音乐靠近，俄国大画家康定斯基说“绘画是视觉的音乐”，色彩及形状与音响之间存在着某种微妙的对应关系，从物理学角度来说，音乐中的声音和美术中的色彩都是一种波动，即声波和光波。
牛顿在研究色谱的同时还得出一个有趣的假设，他认为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色恰好相当于C、D、E、F、G、A、B七个音。
根据是：七度音之间的比例为1：2差一点，七种颜色中红与紫的比例也正好是1：2差一点。
尽管这个推测还不足以将音乐色彩与美术色彩一一对应起来，但人们依然依靠感觉在它们之间设下某种对应关系，如明朗、暗淡等等。
它们不仅标出画面的空间界限，同时也可展示艺术家内心深处的流动过程，像音乐中的旋律，节凑一样具有时间性，可以无拘无束的表现心灵的律动和畅想，19世纪后期以作曲家德彪西为代表的法国印象派音乐就是在印象派绘画的直接影响下产生的，德彪西竭力在自己的作品中表现出蒙胧的光景和色彩以及颤动的天空，他的作品经常取材与印象派的绘画和诗歌以及五光二餐的大自然景物，运用了大量的色彩性很强的和声，又将不同的和声结合起来，并突出器乐的音画特征，广泛的运用和调动各种演凑技巧的色彩手段，以捕捉大自然光的闪烁和无穷无尽的色彩变换，制造蒙胧，漂浮，修远的意境，表现出十分鲜明的绘画情致。
音乐与美术教案
音乐与美术教案一、教学目标1.了解音乐与美术的基本概念和特点。
2.掌握音乐与美术的基本表现形式和技巧。
3.培养学生的审美能力和创造力。
4.培养学生的合作意识和团队精神。
二、教学内容1. 音乐与美术的基本概念和特点1.音乐的定义和特点。
2.美术的定义和特点。
3.音乐与美术的相同点和不同点。
2. 音乐与美术的基本表现形式和技巧1.音乐的基本表现形式和技巧。
2.美术的基本表现形式和技巧。
3.音乐与美术的表现形式和技巧的相同点和不同点。
3. 音乐与美术的应用1.音乐与美术在生活中的应用。
2.音乐与美术在文化艺术中的应用。
3.音乐与美术在教育中的应用。
三、教学方法1.讲授法：通过讲解音乐与美术的基本概念和特点，让学生了解音乐与美术的基本知识。
2.示范法：通过示范音乐与美术的基本表现形式和技巧，让学生掌握音乐与美术的基本技能。
3.合作学习法：通过小组合作学习，让学生合作完成音乐与美术的应用任务，培养学生的合作意识和团队精神。
四、教学过程1. 音乐与美术的基本概念和特点1.讲解音乐的定义和特点。
2.讲解美术的定义和特点。
3.比较音乐与美术的相同点和不同点。
2. 音乐与美术的基本表现形式和技巧1.示范音乐的基本表现形式和技巧，如旋律、节奏、和声等。
2.示范美术的基本表现形式和技巧，如线条、色彩、构图等。
3.比较音乐与美术的表现形式和技巧的相同点和不同点。
3. 音乐与美术的应用1.讲解音乐与美术在生活中的应用，如音乐会、美术展览等。
2.讲解音乐与美术在文化艺术中的应用，如歌剧、芭蕾舞等。
3.讲解音乐与美术在教育中的应用，如音乐课、美术课等。
五、教学评价1.学生的听课笔记和课堂表现。
2.学生的小组合作任务完成情况。
3.学生的课后作业和考试成绩。
六、教学反思1.教学目标是否达到。
2.教学方法是否得当。
3.学生的学习情况和反馈。
浅谈美术与音乐的相互渗透关系
浅谈音乐与美术的关系通过两个月的音乐欣赏课程，使我学习和接触到更多的音乐知识，每每在欣赏着动人优美的旋律时，我的心情都很放松，身心得到净化，音乐给予我很大的精神享受。
我是学美术专业的，对音乐也有着很大的爱好，对于音乐和美术的关系，我有一些理解和看法。
（一）音乐作品是给人听的，但一部成功的音乐作品却可以让听众在优美的旋律中看到一幅幅动人的图画，唤醒那业已逝去的美好事物的回忆，引起人们对未来的憧憬。
绘画是给人看的，一幅神形兼备的美术作品却可以让人们仿佛听见些什么，人们在美术家所渲染的意境中，领略到一种令人心旷神怡的调子，这种富有诗意的调子轻轻地扣动人们的心扉，引起人们的美感，而久久不肯离去。
像我们在李可染的山水画中依稀可闻其山泉汩汩之声；看了徐悲鸿的奔马图仿佛听见骏马自远而近的“铁骑突出刀枪鸣”的音响；凡是看过潘鹤的作品《艰苦岁月》的人，都不会忘怀那长征途中的小红军为悠扬的笛声所陶醉的神情。
难想象一个对音乐毫无感受的人，能创作出这样好的美术作品来。
著名的现实主义绘画大师列宾是非常热爱音乐艺术的，而且深切地体验到这两种艺术之间的微妙的血缘关系。
他经常把在音乐中得到的启发和灵感运用到美术创作中去。
恰当运用音乐艺术，使在创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。
选择一些适合的轻松愉快的音乐，得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。
（二）我们在上音乐欣赏是老师给我们放了不少著名乐曲，像在听《二泉映月》的时候，使我感受到了“墨点无多泪点多”的伤感之情，引起思维上的通觉。
我可以通过在欣赏中国古代绘画前，播放一些古典音乐，创设一种艺术氛围，就能使人自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的束缚和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中逐步进入神与物游、洞幽发微的胜境。
像列宾在评论荷兰画家伦勃朗的作品时，十分精辟地阐发了美术与音乐的关系。
他说：“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子，像是美妙的管弦乐，它的和弦的声音在画的全部后景上颤动着。
音乐+美术的牵手之约——音乐与美术在课堂教学中相互融合的探索
艺术大观Art Panorama280音乐+美术的牵手之约——音乐与美术在课堂教学中相互融合的探索黄莉（无锡市安镇实验小学，江苏 无锡 214105）摘要：学科综合是现代新课程改革的一种基本理念，艺术课程自然也在走向综合化。
在分析音乐与美术课程特点的基础上，笔者探索将二者能巧妙地融合在一起，有效地应用于课堂教学中，使视觉艺术和听觉结合有效地结合，动静交替，让他们牵起手来，让学生全方位享受艺术的魅力，从而提升学生的艺术表现和审美能力。
关键词：音乐；美术；融合；探索音乐、美术很美，音乐给人听觉的享受，美术给人视觉的享受，都使学生得到美的熏陶。
音乐具有很强的感染力，它的特点是抽象性和流动性，它能开发智慧，同时也让人类的大脑得到调剂和锻炼。
而美术是以物质材料为媒介，塑造可以观赏的、静止的、具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术作品。
音乐和美术同属艺术学科，笔者在教美术课的同时，在课堂教学实践中，探索将二者相互融合，这样的课堂更更丰富多彩，学生的生成更为精彩。
一、案例的描述低年级的学生都比较喜欢画画、唱歌，喜欢进行天马行空的想象，尽情描绘他们认为有趣美好的事物，很多时候是我们所谓的大人们是不能理解的。
我们在音乐课堂中，就能利用学生的这一个特点，两者相结合，把技能、情感和创造性融合起来，欣赏音乐时会把这种音与形巧妙结合，引导学生用点、线、面以及色彩等绘画的元素表现歌曲的内容，使抽象的音乐变得直观而有立体感，让我们的课堂充满活力……如一年级下册第一课《春来了》，教师用绘画的方式，帮助学生理解和记忆歌词内容。
用图文并茂的形式，文字配画，学生理解歌词就会变得简单，记忆更深刻。
更生动的了解春天里小草发芽、小花儿绽放……这节音乐课，因为融入了美术元素，学生学习更主动，课堂效果更棒。
二、音乐与美术在课堂教学中相互融合的探索的策略与方法（一）节奏与构图是音乐与美术的灵魂音乐是听觉艺术，它的节奏主要表现在旋律中。
美术是视觉艺术，它的感官性更强，它更注重构图，这点从美术课程标准里就可以看出，例如苏教版美术教案中有《学学构图》一课，S形构图、平行构图……通过不同的构图，教师引导学生观察的过程中，学生理解美术作品的美感以及作品的思想主题，画面中人、物等的合理安排，都展现出作品的平衡以及秩序当中的张力，画作的表现力以及艺术效果得到了很好的提升。
大学艺术概论的总结
大学艺术概论的总结艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
今天小编给大家带来了大学艺术概论的总结，希望对大家有所帮助。
大学艺术概论的总结篇一1、简要说明工艺美术品的物质与精神的双重属性?答：工艺美术作品本质上是具有审美意义的精神产品，工艺美术品作为艺术生产是一种特殊的精神生产。
它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般的物质生产的特殊性。
在现代社会中，艺术作品在进入市场的过程中也具有一定的商品属性即物质属性不是工艺美术品的主要属性和本质属性。
2、艺术语言是什么?简述艺术语言的特征?艺术语言的基本形象?答：艺术的语言是：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。
艺术语言的特征：具有感性的、表象的和情感化的特征。
基本形象：可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
3、音乐与美术有互通之处吗?简述自己的看法?答：在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的，所以音乐和美术也有互通之处。
首先是因为它们本质相同，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界;其次不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。
音乐和美术也能同样传达客观世界如悲欢离合，酸甜苦辣，节奏性和韵律性等特点。
4、浪漫主义绘画创作的特征，举例说明?答：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。
它的基本特征：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。
如：埃及石刻石身人面像，李白、杜甫、拜伦的诗，雨果、吴承恩的小说等。
5、素材与题材的区别与联系?答：艺术源于生活，体验生活和积累素材是艺术创作的准备，素材是艺术家在生活体验中的选择、积累的原始资料，是艺术题材的基础，是艺术家进行艺术构思的基础;题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料。
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音乐与美术的关系
在艺术发展史上，各艺术门类之间也既有其独立性与区别，有其相互联系和融洽。
音乐是在时间过程中显示的诉诸听觉的一门艺术，基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。
它很难对客观现实进行再现和描述，但是却极善于抒发感情和情绪；而美术是采用造型手段塑造视觉形象和众多艺术类型的总称，在很长一段历史时期内，它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段，具有造型性与静止性。
表面看来，音乐与美术好象并无多大关系，而实际上，由于音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。
我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。
所以，我们也把音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众，亦即听众由音响想象和联想出来的内容称为音乐中的非音乐性内容。
那么为什么人能从音响的听觉联想到各种视觉形象与画面呢？
从艺术发生学的角度来说，各艺术门类之间本来就存在着相互联系相互融通的关系，有些现在作为独立门类的艺术原本就是结合在一块的。
例如，在原始艺术中，音乐、舞蹈、诗歌就是三者同源的。
在艺术自身的发展过程中，不同门类之间都在互相融合、互相吸收，甚
至重新结合，比如说电影这一艺术形式就综合了摄影、戏剧、文学、美术、音乐等多种艺术门类，而它们之所以能够分分合合，是由于它们都有共同的“基因”。
随着历史与艺术本身的不断发展，各艺术门类之间的融合更加多元化了。
郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到：“一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已。
如果我们从某一艺术形式的角度去审视其他各种艺术形式，我们将不难发现，其他艺术形式都或多或少具有该艺术形式的表现特征。
这就意味着，不同的艺术形式在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。
”这就为音乐与美术的融通提供了前提。
现代心理学也为各艺术门类之间的融合提供了理论依据。
而通感这一心理现象使艺术之间的综合成为必要和可能。
朱智贤在他主编的《心理学大词典》中是这样解释通感的：“通感，亦称联觉。
从文学、艺术的角度来说，是指彼此联系、相互感应的心理现象……各个感官之所以不是孤立的，因为它们都受大脑的统一控制。
而且在各个感官中，视、听起着主导作用，并与其他感官相沟通，引起了共鸣。
总之，通感是很复杂的心理现象，是多层次的，有的偏重感官直观，以景取胜；有的偏重情感态度，以情取胜；有的情景交融，或情趣隽永，或哲理深邃。
因人而异。
”于是，当我们听到穆奈尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》中的《两个犹太人》时，我们的脑海里会浮现出一位趾高气扬的富人和一位胆小心虚的穷人的形象。
这便是通感带来的效应，它使听觉艺术音乐与视觉艺术美术如此紧密与自然地联系在了一起。
把握音乐与美术的关系对我们学习音乐，表演音乐与教学都是有
很重要的作用的。
音乐最根本的价值是审美价值，没有审美的音乐就不是有价值的音乐，在声乐或器乐作品的表演中，如果只是注意技法的娴熟和旋律的流畅，而没有注意情感的表达的话，这便只是“炫技”，音乐也不能称为音乐，只是一副空壳的音响罢了。
所以，在音乐表演中，我们需要的是有内涵、有审美表现力的音乐。
于是，把握音乐与美术的关系，根据音乐来想象和联想，置身于音乐所描绘的画面中来抒发情感不失为一个好手段。
在音乐教学中，我们可以通过给学生欣赏绘画作品来教授一些与绘画作品直接相关的音乐，如《朴茨茅斯的一角》等，这样不仅在有限的时间内丰富了教学内容，而且还提高了学生的艺术修养和学习积极性。
而如果遇到一些并非与绘画作品直接相关的音乐作品，我们还可以引导学生去想象和联想，这样不仅培养了学生的审美情趣还激发了他们新的思维。
更重要的是，把音乐和美术融合起来教学，体现了学科综合的教学理念，众所周知，中小学音乐教育是一种全面的、整体性的艺术教育，其直接目的是提高学生的艺术审美修养，那么学科综合便是最行之有效的手段了。
而音乐与美术这两种中小学生最容易接受，最为熟悉的两种艺术形式的融通教学便可以成为主要教学手段之一。
值得特别提出的是，在音乐课上运用美术来教学一定要注意不要走入两门学科生硬拼凑的误区，不要用一种艺术形式来翻译另一种艺术形式，这些误区都会使我们音乐教育的成效大打折扣。
总之，音乐与美术是相互联系相互融通的，他们有着相同的基因，我们要正确把握它们的关系，这对我们学习、表演、教学是有百利而
无一害的。