阿赫玛托娃诗歌艺术创作的变化与发展
俄罗斯诗歌发展史
俄罗斯诗歌发展史俄罗斯，这片东欧平原上的古老土地，孕育了无数璀璨的文化瑰宝。
其中，诗歌作为最能代表民族情感与智慧的艺术形式，在俄罗斯的历史长河中占据了举足轻重的地位。
从古至今，俄罗斯诗歌经历了多个阶段的发展，展现了不同时期的社会风貌与民族精神。
早期的俄罗斯诗歌，可以追溯到古罗斯时期。
这一时期的诗歌多以宗教和神话为主题，体现了人们对自然和神灵的敬畏。
随着基辅罗斯的崛起，俄罗斯诗歌开始受到拜占庭文化的影响，形成了独特的宗教诗歌流派。
这些诗歌充满了浓郁的宗教情感，成为了俄罗斯民族精神的重要组成部分。
18世纪，随着彼得大帝的改革，俄罗斯逐渐走向现代化。
这一时期的诗歌开始关注社会现实，出现了许多反映人民疾苦的作品。
同时，西欧浪漫主义的影响也在俄罗斯诗歌中得以体现，催生了一批抒发个人情感、崇尚自由的诗人，如普希金、莱蒙托夫等。
19世纪中叶，俄罗斯迎来了文学的黄金时代。
这一时期的诗歌在内容上更加丰富多样，既有对乡村生活的描绘，也有对城市生活的反思。
象征主义、未来主义等流派纷至沓来，为俄罗斯诗歌注入了新的活力。
而勃洛克、叶赛宁等诗人的作品，更是将俄罗斯诗歌推向了世界文学的舞台。
进入20世纪，俄罗斯经历了巨大的社会变革。
这一时期的诗歌主题更为广泛，既有对战争的控诉，也有对革命的讴歌。
在动荡的社会背景下，俄罗斯诗歌呈现出多元化的特点，既有传统抒情诗，也有现代派诗歌。
这一时期的代表性诗人有帕斯捷尔纳克、阿赫玛托娃等。
二战后，俄罗斯进入了社会主义时期。
这一时期的诗歌在内容上更加关注现实问题，强调集体主义精神。
同时，也有许多诗人开始反思战争对人类的影响，寻求和平与发展的道路。
布罗茨基、茨维塔耶娃等诗人的作品，成为这一时期文学的代表。
进入21世纪，随着全球化的发展和信息技术的革新，俄罗斯诗歌也面临着新的挑战与机遇。
一方面，传统的诗歌形式受到挑战，许多年轻诗人开始尝试新的表达方式；另一方面，随着国际文化交流的增多，俄罗斯诗歌也在与其他文化的碰撞中寻找新的发展方向。
阿赫玛托娃诗歌中的“气味”
阿赫玛托娃诗歌中的“气味”阿赫玛托娃诗歌中的“气味”安娜·安德烈耶夫娜·阿赫玛托娃（1889—1966），俄罗斯文学史上最伟大的诗人之一，同时也是阿克梅诗派的主要代表人物，俄罗斯“室内抒情诗”的拓荒者，有“20世纪的萨福”之称。
阿赫玛托娃的诗歌以抒情性和小说性著称，她以女性角度抒写爱情，表现隐秘的内心活动和心理冲突；又以深沉的笔触关怀家国命运，表现一个爱国诗人的气节与高贵。
她的作品有从普希金延续下来的经典性优雅，也蕴含了源自她本人戏剧化的人生激情。
阿赫玛托娃的诗歌总是带着某种“气味”，这种“气味”来自海边的“冰牡蛎”，来自椴树的清香，来自浓郁的黑咖啡，也来自热腾腾的鲜血……这些各式各样的“气味”描写使她诗歌洋溢着一缕独特的味道，鲜明而深刻。
嗅觉沟通视觉、听觉、触觉，表现作者对外物丰富而独特的感受，抒写复杂微妙的情愫。
读过《静静的顿河》的人，都难以忘记肖洛霍夫笔下顿河岸边弥漫的潮腐气息和大草原上散发出的青草、野花和泥土的浓烈气味；读福克纳《喧哗与骚动》的人，也一定会随着班吉以不可思议的嗅觉能力嗅到凯蒂身上那股“树的香味”，感受到“衣服在空中飘动的气味”乃至“‘死’的气味”。
正如普鲁斯特所描述的：“……气味和滋味却会在形销之后长期存在，即使人亡物毁，久远的往事了无陈迹，唯独气味和滋味虽说更脆弱却更有生命力……”阿赫玛托娃的诗作起源于俄罗斯小说，而不是起源于诗歌。
她是在注目于心理小说的基础上发展了自己那尖锐而又独特的诗歌形式的。
在阿赫玛托娃的诗歌中，那种“更脆弱却更有生命力”的气味时常飘动在行行诗句之中，有女性的芬芳，也有生活的苦涩。
百合花的清香与干泥煤的焦糊味关于阿赫玛托娃的早期诗歌，苏联著名评论家阿·帕甫洛夫斯基有过很好的论述，他认为，“脆弱的阿赫玛托娃”的诗句深处，存在着“惊惶”和“恐惧”，它们拉大了个人爱情事件的外延，使它抵达了具有共同意义的悲剧性。
在这个时期，阿赫玛托娃诗歌中的“气味”主要来自大自然，特别是各种植物花草。
俄罗斯白银时代女作家代表阿赫玛托娃
俄罗斯白银时代女作家代表阿赫玛托娃摘要：阿赫玛托娃是20世纪俄罗斯诗歌创新的领军人物，一生经历了影响整个20世纪的几乎所有历史事件。
而阿赫玛托娃又是这一代人中受难最重者，终其一生，厄运如影相随一般跟随着她，但她始终无怨无悔，矢志不移创作。
她从少年时代开始创作，诗歌创作生涯达60多年，横跨20世纪前60年，写出了数百首脍炙人口的抒情诗。
她的作品主要是爱情诗，除此之外，她的诗歌还涉及生活、死亡、忧伤、缪斯等，在她之前俄罗斯从来没有人这样写过。
她的诗可以与萨福的作品及莫扎特的音乐相媲美。
经历坎坷，创作成果颇丰，在人民心中，阿赫玛托娃是俄罗斯诗歌的月亮；在文艺官眼里，她却是“荡妇兼修女”。
然而历史颇具讽刺意味的是，作为“白银时代”的代表诗人，阿赫玛托娃在逝世后却迎来了世界性的声誉。
关键词：白银时代阿赫玛托娃地位历史影响在俄罗斯文学史上都知道普希金是俄罗斯诗歌的太阳，那么月亮呢？月亮就是美丽的阿赫玛托娃。
在苏联所遗留下来的文化丰碑中，安娜・阿赫玛托娃无疑是其中最醒目的一座，她已成为整个20世纪苦难缪斯的象征。
1966年3月5日那个清晨不属于月亮，阿赫玛托娃因心肌梗塞突然告别了人世，享年77岁，活到这个岁数不容易了。
生于1889年的阿赫玛托娃，在她百年冥诞的1989年迎来了一个巨大的荣誉：联合国教科文组织把这一年定为“阿赫玛托娃年”，以纪念这位“把人带进一个美好世界”的“诗歌语言的光辉大师”。
阿赫玛托娃是20世纪俄罗斯诗歌创新的领军人物，一生经历了影响整个20世纪的几乎所有重大历史事件――1914、1917、1937、1941――任何人都懂得，这些数目字究竟意味着什么，这是苦难深重的一代人，而阿赫玛托娃又是这一代人中受难最重者，终其一生，厄运如影随行一般跟随着她，但她始终无怨无悔，矢志不移创作，她从少年时代开始创作，诗歌创作生涯达60多年，横跨20世纪前60年，写出了数百首脍炙人口的抒情诗，她的作品主要是爱情诗，除此之外，她的诗歌还涉及生活、死亡、忧伤、缪斯等，在她之前俄罗斯从来没有这样写过。
安娜安德烈耶夫娜 阿赫玛托娃
年轻的阿赫玛托娃 1912年，出版第一部诗集《黄昏》。同年儿子列夫出生。1914年，出版第二部诗集《念 珠》。
1 9 1 5 年 ， 写 作 《 在 海 边 》 ， 与 弗 拉 基 米 尔 ·希 列 依 科 结 婚 ， 后 者 试 图 通 过 焚 烧 诗 稿 来 . . . . . .
就阿赫玛托娃的整个创作生涯来看，她的早期诗作多抒写苦恋、忧愁、背叛、愤怒、悲哀、绝望等主题，因 而具有明显的“室内抒情”特点，抒情主人公往往被放置在一个狭小的空间里，传达内心与周围世界的秘密接触 和碰撞。后期创作则将主要精力投入到大型建筑式的构建上，从而由自发的写作走进了自觉的写作，非常注意以 个人的苦难来折射民族的灾难和不幸。由是，诗人此前写作中的精致、纤细、典雅，仿佛脱胎换骨似的融入了粗 犷、坚韧、沉着、有力的主导性声调之中，使作品既保持了细部的可感性，又摆脱了早期写作的纤巧与单薄而呈 现了肃穆、庄重的风格。她以其传统而又自出机杼的诗艺，在众多的白银时代女诗人中高出一头，她早年以撷取 生活的戏剧性细节表现恋爱中人物的心理活动而见长 。在走过了偃蹇多舛的生活道路之后，诗风变得开阔而苍凉， 形式上也随之转变。
个人生活
阿赫玛托娃和古米廖夫，1913年 14岁时，阿赫玛托娃结识了比她大3岁的诗人尼古拉·古米廖夫，古米廖夫 疯狂地爱上了她，并因求婚被她拒绝而试图自杀过4次。1910年，两人结婚。
1911年，在巴黎邂逅意大利画家阿梅代奥·莫迪利阿，后者曾为其画了不少裸体画，他们的亲密关系可想而 知。
1914年，结识先锋派的艺术家与音乐家阿图尔·卢里耶，艺术史家尼古拉·尼古拉耶维奇·普宁。1921年夏天， 第二次婚姻出现问题时，卢里耶邀请阿赫玛托娃去家里与另外一个女人同住。阿赫玛托娃也承认，卢里耶是她的 丈 夫 之 一 。 她 与 另 外 一 个 女 人 共 享 一 个 情 人 。 1 9 2 5 年 11 月 ， 阿 赫 玛 托 娃 带 着 自 己 的 孩 子 列 夫 ·古 米 廖 夫 ， 搬 进 艺 术史家尼古拉·尼古拉耶维奇·普宁的住宅，与后者的妻女生活在一起。
浅析阿赫玛托娃抒情诗的创作特点
浅析阿赫玛托娃抒情诗的创作特点作者：常金雪来源：《神州》2011年第23期摘要：阿赫玛托娃是20世纪俄国杰出的女诗人。
她一生坎坷，晚年方才云开月霁，但在她的诗中却看不到自怨自艾，容颜渐老，可未曾改变的是她对诗歌创作的坚持以及她对祖国的挚爱，而她的抒情诗正是这些情感的记载。
通过解读她的抒情诗特点，我们便能知晓她独特的人格魅力和高超的文学造诣。
关键词：阿赫玛托娃抒情诗情感人格阿赫玛托娃是俄罗斯文学史上著名的女诗人之一。
她的诗歌首首震撼人心，尤其是她的抒情诗，更是耐人寻味。
诗人以生活为创作源泉，或直抒胸臆，或借景抒情，虽没有完整的故事情节和具体的人物景物描写，但诗人总是能巧妙地用完美的艺术形式将深刻的思想、丰富的感情表达出来，从而形成了她独具特色的室内抒情诗风格。
细细读来，我们不难发现她的抒情诗有这样三个特点：一、基调忧郁，却哀而不伤。
读着读着，我们的心就会被抓紧，似乎有一种想与主人公一起哭的冲动。
但最后却常常出现一种类似希望的东西，让你破涕为笑。
例如，在《我披着深色的披巾捏住他的双手》中诗人写道：我披着深色的披巾捏住他的手，“为什么你今天脸色惨白忧愁？”原来是我让你饱尝了心灵苦涩的痛楚。
怎能忘记啊！他摇晃着往前走，歪着嘴十分难受……我没扶楼梯扶手奔下楼来，跟著他跑到大门口。
我一边喘气，一边喊叫:“过去的一切都是玩笑。
你一走，我就会死掉！”他平静地强颜一笑，对我说：“你别站在风里头！”在这首爱情诗中，诗人只是“抓拍”了青年男女恋爱阶段中的一个小片段，但它足以表现出男女主人公彼此相爱却不能相互理解的痛苦。
她爱他，所以“没扶楼梯扶手奔下楼来，跟着他跑到大门口”，可是又因他而痛苦，所以想到了去死。
而他，因她而愁云密布，所以难受地踉跄离开，可看到她站在风中，依然挤出以示温柔的笑容，对她疼爱地说，“你别站在风里头”，会着凉的。
这是诗人爱情诗的一大特色——爱情波折。
她笔下的爱情，充满悲伤、折磨、矛盾、痛苦，但也总是在这些冷色调中给你那么一抹亮点，那就是妙不可言的爱，让你不至于在哀愁中窒息，就像这首诗中那一句“你别站在风里头”，让你心中顿生一种感动。
从叙述模式看阿赫玛托娃诗歌中女性话语权威的建构
从叙述模式看阿赫玛托娃诗歌中女性话语权威的建构作者：李少茹来源：《青年文学家》2013年第02期摘要：被称为“俄罗斯月亮”的女诗人阿赫玛托娃，其的一生都致力于“女性发言权”。
在她的诗歌中可以看出女性的自我找寻。
女性话语权力离不开话语，权力与话语相互支撑。
本文借用美国学者蓝瑟的女性叙述模式理论，分析诗人独特的叙事诗歌风格，探究诗歌中女性话语权的建构。
关键词：叙述模式；话语权威；阿赫玛托娃[中图分类号]： I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-2-0-01美国学者兰瑟在《虚构的权威》中提出了“话语权威”，她认为，话语权威是与具体的话语接受群体有关，由于相互作用形成的。
她还把叙述模式分为三种：作者型，个人型和集体型。
作者型就是传统的叙述模式，是一种全知型叙述，就是我们所说的第三人称叙述。
个人型叙述故事的叙述者和主人公是同一人，即第一人称叙述。
集体型叙述性声音模式，它表达的是多种声音的集合。
叙述诗歌虽是一种诗歌的题材，但是它有故事情节，也会刻画人物，通过叙事写人来抒发感情。
所以叙事诗既具有诗歌的体裁和形式这种体裁，但其中也有小说叙述内容，如故事，人物等。
叙述模式作为研究小说的一种重要方法，同样也是叙述诗的研究问题之一，并且是研究的一个重要角度。
阿赫玛托娃可以说是俄罗斯历史上第一位真正意义的女诗人，诗人从女性的角度不仅仅单纯情感倾诉，而且更注重女性微妙心理活动，极力地赋予“我”发言权。
一.阿赫玛托娃早期爱情诗中的女性话语权建构在白银时代，可以看出，诗人的创作的主调是以对爱情的渴望，和陷入爱情的陶以及失恋的痛苦。
诗人细腻曲折的心思，全部寄托在了她自己的作品中。
俄罗斯诗坛上的天才诗人对爱情的描述多如繁星，但绝大多数都是男性诗人，都是男性对爱情的种种体验，而女性在他们的诗歌中多半像是一尊尊不会说话的雕像。
阿赫玛托娃试图在诗歌中寻找内心深处最真实的自我，表达作为女人对爱情的领悟。
析安娜·阿赫玛托娃的诗歌《最后一次见面的歌》
文学评论·外国文学析安娜•阿赫玛托娃的诗歌《最后一次见面的歌》刘宏伟 郑州铁路职业技术学院国际教育学院摘 要：安娜•阿赫玛托娃（1889-1966年）是俄罗斯白银时代著名的阿克梅派女诗人。
《最后一次见面的歌》是其早期一首很具有代表性的爱情诗。
本文尝试从修辞手段、语音手段和描写手段等方面品析这首诗歌的内涵和情感表达。
关键词：阿赫玛托娃；最后一次见面的歌；内涵作者简介：刘宏伟（1987-），女，吉林辽源人，助教，硕士研究生，研究方向为俄语语言文学。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-02-094-02安娜•阿赫玛托娃（1889年-1966年）是俄罗斯“白银时代”阿克梅派的代表性诗人。
十九世纪末、二十世纪初，俄罗斯社会处于动荡之中，安娜•阿赫玛托娃在此期间凭借自己的佳作名声大作。
1912年春天她的第一部诗集《黄昏》问世，虽然只出版了300本，但足以令年轻的女诗人在诗坛声名鹊起。
俄罗斯一些著名诗人和批评家高度赞扬她的诗歌创作。
评论家们纷纷指出，阿赫玛托娃将足以列入俄罗斯优秀诗人之列，并将她称为“俄罗斯诗歌的月亮”。
1911年阿赫玛托娃出版诗作《最后一次见面的歌》。
这是一首悲伤的离别的情诗，诗中描述了被命运玩弄、被抛弃的女主人公再次回到爱人家门口的情景，作者通过细节描写、修辞等多方面的写作手段来描述了女主人公悲痛欲绝的心情。
下面我们就一起来品读解析这首诗作。
从诗的开篇作者就开始运用对比(антитеза)的手法进行描写：«Такбеспомощногрудьхолодела /Ношагимоибылилегки».（胸口无助地发凉，但脚步却很轻快）这里女主人公的思绪和行动是相冲突的，她的心情的悲伤失措的，但是她的脚步却是轻快的。
运用这种对比的手法突显出女主人公矛盾的心理，她一方面还爱着这个抛弃她的男人，下意识地脚步很轻快想奔他而去；另一方面理智告诉她，分手已成现实，她已经失去了爱人，所以心口凉透，极度伤心。
20世纪俄国阿赫玛托娃传记
20世纪俄国阿赫玛托娃传记阿赫玛托娃（Akhmatova）是20世纪俄国最杰出的女诗人之一。
她的作品流淌着夏尔文（Pushkin）和莱蒙托夫（Lermontov）传统的血液，以冷静、深情和坚毅而著称。
阿赫玛托娃的一生充满了挫折、创伤和磨难，但这些经历却成为了她创作的灵感之源。
本文将详细探讨阿赫玛托娃的生平及其艺术成就。
一、早年生活阿赫玛托娃于1889年出生在俄国的一个贵族家庭。
她从小接受了良好的教育，受益于家庭的文化氛围。
在父亲的鼓励下，她开始写作，并迅速展现出了惊人的才华。
早年的作品主题以祖国、爱情和自然为主，展示了她对俄国文化和传统的深深热爱。
二、文学成就阿赫玛托娃的文学成就主要体现在她的诗歌创作上。
她的诗歌展现了对人类存在的思考，批判了社会的不公和专制统治，同时也表达了个人情感和对爱情的追求。
她以独特的文风和优美的语言，打动了许多读者，并在俄国文坛崭露头角。
三、政治迫害与流亡岁月在20世纪20年代至30年代，阿赫玛托娃受到政治迫害的影响，她的作品遭到了封杀。
她的第一任丈夫被关押，儿子则被迫流亡。
阿赫玛托娃自己也被认定为“敌人的妻子”，无法在俄国继续生活和创作。
她被迫流亡到乌拉尔山脉的一个小镇，并在那里度过了苦难的岁月。
四、战争时期的创作第二次世界大战期间，阿赫玛托娃回到了列宁格勒（Saint Petersburg）（今圣彼得堡）并继续写作。
她的作品《勇敢者之歌》和《诗人》表达了对战争的痛苦和对英雄的称赞。
这些作品被赞誉为俄国文学史上的经典之作，凸显了她对祖国的深挚情感。
五、晚年生活和影响战后，阿赫玛托娃继续在苏联创作，并在1950年代恢复了一部分的知名度。
然而，她的创作仍然受到政府的限制和监控。
直到20世纪六十年代，她的作品才开始获得国际上的认可。
阿赫玛托娃以她独特的诗意和坚定的态度，深深影响了许多现代诗人，并成为了俄国文学史上的一位重要人物。
总结阿赫玛托娃是20世纪俄国文学中的一颗璀璨明星，她的作品在艺术和社会意义上都具有重要的地位。
阿赫玛托娃的简介
阿赫玛托娃的简介阿赫玛托娃，前苏联著名女诗人，是20世纪俄罗斯诗坛屈指可数的诗人之一下面是店铺搜集整理的阿赫玛托娃的简介，希望对你有帮助。
阿赫玛托娃的简介安娜·安德烈耶夫娜·阿赫玛托娃(АннаАндреевнаАхматова)，原姓戈连科(Горенко)。
俄罗斯女诗人。
1889年6于23日生于敖德萨一知识分子家庭，父亲是俄海军舰队的机械工程师;母亲出身贵族，受过上层社会的传统教育。
刚满11岁便随家搬迁到彼得堡近郊皇村，在那读中学，并开始写诗。
1966年3月5日，阿赫玛托娃因病在莫斯科逝世。
她死后20余年中，许多遗作被陆续整理出版，其中包括1987年首次公开发表的长诗《安魂曲》，该诗以其深邃的思想性、哲理性和艺术上的新颖引起国内外的广泛注意。
苏联一些著名诗人和批评家高度赞扬她的诗歌创作，公认她是“诗歌语言的光辉大师”，“20世纪俄罗斯诗坛屈指可数的诗人之一”。
除诗歌创作外，她还翻译过许多外国古典文学著作阿赫玛托娃的作品赏析阿赫玛托娃的这两部诗集以短诗见长，每篇都是平中见奇：常景见奇思，常物见奇意，常事见奇情，常语见奇趣。
有初恋少女情怀的描写：我宠爱映在窗上的光，它笔直，纤细，浅淡。
今天我从清早就缄默，而心――分成了两半。
阿赫玛托娃的诗似信手拈来，撷取身边之物借喻内心感受，一切浑然天成。
她很少直接说：我快乐，我忧伤，我赞美，我痛苦之类的话，而是以物开题，借景抒情。
大自然在她的笔下是会说话的精灵，是主人公最亲密的朋友。
阿赫玛托娃所运用的富有寓意的景物有玫瑰(роза)、杨柳(ива)、滨藜(лебеда)、蒲公英(одуванчик)、荨蔴(крапива)、牛蒡(лопух)、野蔷薇(шиповник)、车前草(подорожник)等等。
阿赫玛托娃善于描写人类感情的各各方面，在她的笔下有初恋的少女、有热恋的情人也有被爱抛弃的失意者，其中不乏生活的哲理。
例如：当激情炽热到白热，相互剧烈地诅咒和斥责，我们都还不明白，天地对双方多么狭窄。
高中语文：1.2.4《祖国土》教案(4)(苏教版必修3)
《祖国土》教案【学习目标】(1) 认识诗人，了解诗人的创作。
(2) 联系写作背景提炼主题。
(3) 朗读全诗，体会诗人表达的思想感情；鉴赏本诗的艺术特点。
【目标重点】(1) 联系写作背景提炼主题。
(2) 朗读全诗，体会诗人表达的思想感情；鉴赏本诗的艺术特点。
【目标难点】鉴赏本诗的艺术特点。
【相关材料】1. 作者简介阿赫玛托娃（1889-1966），俄罗斯女诗人。
其作品“具有充分的根据，被认为是伟大的俄罗斯诗歌的杰出成就”，“有20世纪的萨福”之美誉。
阿赫玛托娃出生在敖德萨一个海军工程师的家庭。
原姓高连柯。
阿赫玛托娃是她取自鞑靼族外祖母的姓氏，用来发表作品的笔名。
1912年第一部诗集《黄昏》问世，表现了女性的压抑和孤独的情调。
1914年出版的诗集《念珠》引起较大反响。
此后陆续有诗集《车前草》（1921）、《白色的一群》（1917）、《公元1921》（1 922）等出版。
她的诗作极善抒发女性的内心情感，富有音乐性。
十月革命后，虽然对革命并不十分理解，甚至远离革命的现实，但与那些逃离祖国的白俄作家，是界线分明的，并写有《我和那些抛弃国土的人不同道……》（1917）。
30年代著有《马雅可夫斯基在1913》、《但丁》，探索了诗人的命运。
在这个阶段，她依据自己的亲身遭遇，写下了她最重要的组诗《安魂曲》（1934～1940），卫国战争中写下了许多爱国主义的诗篇，如《起誓》、《勇敢》等。
大型抒情叙事诗《没有主角的长诗》（又译《没有主人公的歌》，1940～1962）是其诗歌创作的总结。
此外还有诗集《光阴飞逝》(1909～1965年的诗篇)。
女诗人一生命途多舛，1946年曾遭受不公正的批判，50年代后期才得以恢复名誉。
2.语言知识⑴音形香囊（náng）苦楚（chǔ）砂砾（lì）蹂（róu）躏（lìn）齑（jī）粉⑵词语苦楚：痛苦（多指生活上受折磨）。
砂砾：细小的石块。
蹂躏：践踏，比喻用暴力欺压、侮辱、侵害。
阿赫玛托娃代表作
阿赫玛托娃代表作——《安魂曲》安魂曲（1935——1940）不，不是在异国的天空下，也不是在陌生的翅膀下，――彼时彼地，我和人民在一起，和遭遇不幸的人民在一起。
1961年代序在叶若夫主义肆虐的恐怖年代，我在列宁格勒的探监队列中度过了十七个月。
某一次，有人“认出”了我。
当时，一个站在我身后的女人，嘴唇发青，当然从来没听说过我的名字，她从我们都已习惯了的那种麻木状态中苏醒过来，凑近我的耳朵（那里所有人都是低声说话的）问道：“喂，您能描写这儿的场景吗？”我就说道：“能”。
于是，一种曾经有过的笑意，掠过了她的脸。
1957年4月1日列宁格勒献辞面对这种痛苦，高山弯腰，大河也不再奔流，但监狱的大门紧闭，而背后是“苦役犯的洞穴”和致命的忧悒。
清新的风儿为某人吹拂，夕阳正给某人以温柔――我们不知道，到处是同样的遭际，听到的只是钥匙可厌的咯吱响，以及士兵沉重的脚步声。
我们动身，仿佛赶着去做晨祷，走过满目荒凉的首都，在那里见面，比死人更缺乏生气，太阳更压抑，涅瓦河更迷蒙，但希望依然在远方歌唱。
一纸判决……眼泪顷刻间迸涌而出，我从此便与世隔绝，仿佛心头忍痛被掏除了生命，仿佛被粗暴地打翻在地，但还得走……踉跄着……独自一人……我凶险的两年里结识的女友们，失去自由的你们，如今在哪里？在西伯利亚的暴风雪中梦见了什么？在月亮的光环中又窥见了什么？我向她们送上最后的问候。
1940年3月序曲事情发生的时候，惟有死人在微笑，他为彻底的安宁而高兴。
列宁格勒像一个多余的尾巴，围绕着自己的监狱摆动。
那时，走来已获审判的一群，由于痛苦而变得痴呆，火车拉响了汽笛，唱起短促的离别之歌。
死亡之星在我们头顶高悬，在血迹斑斑的大皮靴下，在玛鲁斯囚车黑色的车轮下，无辜的罗斯不住地痉挛。
Ⅰ黎明时分，你被带走，我跟在你身后，仿佛在出殡，孩子们在黑色小屋里哭泣，神龛旁的蜡烛在流淌。
你的嘴角是圣像的冷漠，额头是死亡的汗液……不能忘记！我要效仿火枪手们的妻子，到克里姆林宫的塔楼下悲号。
“俄罗斯的萨福”——论阿赫玛托娃爱情诗的诗艺特征
“俄罗斯的萨福”——论阿赫玛托娃爱情诗的诗艺特征作为一个孜孜不倦的诗歌艺术探索者，阿赫玛托娃在俄罗斯诗坛的成就无疑是卓越的。
1912年，阿赫玛托娃以《黄昏》和其独特的“室内风格”爱情诗登上诗坛，一开始就显示了迥异于他人的光彩和才华。
随后的《念珠》（1914）、《群飞的白鸟》（1917）《车前草》（1921）等作品集，更为其赢得了“俄罗斯的萨福”的诗名。
阿赫玛托娃以她的诗歌开拓了崭新的诗歌表现领域。
阿赫玛托娃的爱情诗成就最高并独具魅力。
她以女性的身份赋予了爱情“女性发言权”，除了爱情诗中抒情主人公角色的转换（普希金、费特、丘特切夫的诗歌所写的爱情之欢愉痛苦都是从男性的角度进行透析的），还有对女性心理广泛而丰富的描写（深度和广度的同时行进，内容和形式的双重拓展）。
在阿赫马托娃的诗中，有对爱情的憧憬期盼，有处于爱情中的甜美心境，有爱情神秘的萌动，有热恋的兴奋、热烈，有对爱情的牵挂不舍，还有对婚姻生活的失落、迷惘，甚至对爱情深切的绝望——焦灼、决绝，充满了断裂和刺痛。
阿赫玛托娃以女性身份“教会了女人说话”，表达了女性对爱情、婚姻的独立思考，展示了女性内心种种隐秘、细微的感受，以及处于爱情中的或激烈动荡或婉转纤细的心理活动，用纤毫入微的笔触写尽了女性情感世界的千姿百态。
阿赫玛托娃的诗歌在狭窄的空间里展现了巨大的心理容量，“室内性”成为了一种诗歌原则和诗歌创作的策略，浓缩和强化了诗歌的感染力。
阿赫玛托娃在诗歌中对种种细微的物象进行剪切拼贴，物象描写丰富生动，心理表现自然和谐，物象与心理的互动若隐若现，含义悠长。
有时，具体的物象描写和隐含的情感体验在诗歌中交替出现、互相辉映；有时则仅仅<WP=38>是单纯的物象描绘和对心理状态的隐喻。
在创作过程中，重视具有表现力的物象对细节的提升，倾心于对美妙的明晰性的追求，这些特征既保持住了诗境的丰厚，又使词语和物象之间获得分寸感和平衡感。
此外，阿赫玛托娃很注意物象的色彩，引入非常罕见的灰和淡黄色调，使用传统的白颜色经常与黑颜色对比，并通过物质和自然现象传达出来，或者衬托、或者隐喻，使诗歌增色不少。
阿赫玛托娃诗歌
阿赫玛托娃诗歌
阿赫玛托娃是一位20世纪塔吉克斯坦的作家和诗人。
她的诗歌作品以探讨人性、爱情、自由、祖国等主题为主，作品充满激情和感性的表达，同时也包含着
对社会现实的批判和反思。
阿赫玛托娃的诗歌作品不仅具有塔吉克文化的独特性，也受到了西方文学的影响。
她的创作风格充满了现代主义的元素，同时也融入了塔吉克传统文学的特色，形成了自己独具特色的风格。
阿赫玛托娃的代表作品包括《我爱你，祖国》、《蓝色花园》、《你的眼神》等。
这些作品不仅在塔吉克斯坦国内广为流传，也受到了国际文学界的高度评价和关注。
她曾获得苏联作家协会奖、塔吉克斯坦国家文学奖等多个文学奖项。
阿赫玛托娃的诗歌作品不仅具有文学价值，也具有文化价值和历史价值。
她的作品反映了塔吉克斯坦社会的文化和历史背景，同时也为我们提供了了解塔吉克
斯坦文学和文化的重要窗口。
（2）安娜·阿赫玛托娃：永远是诗歌的白夜
（2）安娜·阿赫玛托娃：永远是诗歌的白夜安娜·阿赫玛托娃：永远是诗歌的白夜来源：文艺报汪剑钊她生活在一个精神分裂的时代，但保持了一种和谐的健康心态，历经苦难却从不丧失对生活的信心安娜·安德列耶夫娜·阿赫玛托娃是20世纪世界诗歌史上少数堪称“大师级”的诗人之一，享有“继萨福之后第二位伟大的抒情女诗人”的美誉，而她的作品则是“俄罗斯的伟大象征之一”。
更有评论家断言，倘若说普希金是俄罗斯诗歌的太阳的话，那么，阿赫玛托娃就是俄罗斯诗歌的月亮。
俄罗斯当代诗人叶夫图申科认为：“她永远是诗歌的白夜。
”关于她的成就和地位，弗·阿格诺索夫在其主编的《二十世纪俄罗斯文学》中有过较中肯的评价：她“不仅在诗歌方面，而且在伦理方面成了自己时代的一面旗帜。
她接受并分担了俄罗斯悲剧的命运，没有向‘黑铁的时代’妥协，没有向道义上的压迫低头。
”而被阿赫玛托娃本人誉为阿克梅主义“第一小提琴手”的大诗人曼杰什塔姆，则将她的创作与俄罗斯19世纪的心理小说联系到了一起：“阿赫玛托娃为俄罗斯的抒情诗带来俄国19世纪长篇小说所有的错综复杂性和丰富的心理描写……她参照心理小说，发展了自己诗歌的形式——尖锐而独特的形式。
”提及自己的履历，阿赫玛托娃在自传中写道：“我于1889年6月11（新历23）日出生于敖德萨。
我的父亲是一名退伍的海军工程师。
我1岁时，全家迁居到北方――皇村。
我在那里一直生活到16岁。
”她的童年在圣彼得堡近郊的皇村（现为普希金城）度过。
1907年，到基辅学习法理学，后转入彼得堡大学语文系。
阿赫玛托娃原姓高连科，由于父亲不愿意女儿从事文学活动，禁止她用“高连科”的姓氏发表作品。
于是，她署上了母亲家族的姓（据说，她的母亲是鞑靼可汗阿赫玛特的后裔）。
阿赫玛托娃的童年并没有留下什么美好回忆，从她的自述文字中，我们知道，她没有什么玩具，没有善良的阿姨，也没有吓人的叔叔，甚至没有同龄的玩伴，因此，“对我而言，人的声音并不可爱，我能听懂的只有风的声音”。
试析俄罗斯白银时代三位女诗人
试析俄罗斯白银时代三位女诗人俄罗斯白银时代诗坛可谓人才辈出，群星荟萃，阿赫玛托娃、茨维塔耶娃和吉皮乌斯是其中最杰出的女性代表。
三位女诗人在当时特殊的社会背景下，经历了诸多磨难，选择了不同的道路，她们的诗歌创作风格也不尽相同，但都在俄罗斯文学史乃至世界文学史上占有重要地位。
标签：白银时代；诗歌；女诗人俄罗斯白银时代文学是指19世纪末20世纪初的俄罗斯文学，其突出成就体现在诗歌方面。
“白银时代” 这一术语是与19世纪初以普希金、莱蒙托夫等为代表的俄罗斯诗歌的“黄金时代”相对照提出来的。
俄罗斯白银时代诗歌主要分三个流派，即：象征主义、阿克梅主义和未来主义，此外还有其他一些诗歌流派及游离于所有诗歌流派外的代表。
白银时代诗坛可谓人才济济、群星荟萃，其中不乏女性诗人的杰出代表，像阿赫玛托娃、茨维塔耶娃和吉皮乌斯等。
阿赫玛托娃和吉皮乌斯分别属于阿克梅主义和象征主义的代表，而茨维塔耶娃则游离于任何诗歌流派之外。
三位女诗人均天资聪颖，并出生在富有家庭，从小便接受了良好的家庭教育，然而她们的一生却经历了诸多坎坷，可谓命途多舛。
三位女诗人都经历了世纪之交俄罗斯社会的动荡和重大变革，但她们的表现和所作出的选择却大相径庭，在祖国面临危难之际，阿赫玛托娃毅然选择和祖国人民站在一起；茨维塔耶娃为了与丈夫团聚而远走异国他乡；吉皮乌斯则坚决反对十月革命，成为苏维埃政权的对立面。
一、“俄罗斯诗歌的月亮”——安娜·阿赫玛托娃安娜·安德列耶夫娜·阿赫玛托娃生于1889年，本姓戈连科。
阿赫玛托娃5岁时便跟法国家庭教师学习法语，11岁时，在喜爱诗歌的母亲的影响下，开始了诗歌创作。
后来父亲严禁她用“戈连科”这个姓氏发表作品，担心她会有辱家门，于是阿赫玛托娃便借用鞑靼族外祖母的姓氏来发表诗作，谁知从此却名声大噪。
1910年，21岁的阿赫玛托娃嫁给了诗人古米廖夫，并与其生有一子。
1921年，古米廖夫因涉嫌“反革命叛乱罪”被苏维埃政府枪决，阿赫玛托娃因此事几乎受到终生牵连，虽然二人已与1918年离异。
阿赫玛托娃早期诗歌的修辞特色的开题报告
阿赫玛托娃早期诗歌的修辞特色的开题报告1. 研究背景阿赫玛托娃（Anna Akhmatova）是20世纪俄国最重要的女诗人之一，其早期的诗歌作品被誉为俄语诗歌的经典之作。
阿赫玛托娃的诗歌不仅表达了她个人的情感体验，同时也反映了20世纪初俄国社会和政治环境的变革。
阿赫玛托娃早期诗歌的独特修辞风格为她赢得了广泛的赞誉和影响，因此其诗歌的研究具有重要的价值和意义。
2. 研究目的本文旨在对阿赫玛托娃早期诗歌的修辞特色进行系统的研究和分析，探究她在诗歌创作中所采用的修辞手法及其表达的含义和意义，为人们深入了解阿赫玛托娃的诗歌创作和思想内涵提供参考。
3. 研究内容本文将从以下几个方面进行研究：(1) 阿赫玛托娃早期诗歌的修辞特色概述：介绍阿赫玛托娃早期诗歌的修辞特色及其在俄罗斯诗歌史上的地位和影响。
(2) 形式修辞的运用：分析阿赫玛托娃早期诗歌中常见的形式修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，探究其运用的具体情境和表达的含义。
(3) 语言修辞的运用：分析阿赫玛托娃早期诗歌中常见的语言修辞手法，如反语、排比、重复等，探究其运用的具体情境和表达的含义。
(4) 主题意蕴的分析：通过对阿赫玛托娃早期诗歌的修辞手法进行分析，进一步探究其表达的主题意蕴，如爱情、孤独、自由等，以及这些主题与俄罗斯社会和政治环境的关联。
4. 研究方法与实现途径本文主要采用文本分析和比较研究方法，对阿赫玛托娃早期诗歌中的修辞手法进行系统的归纳和分析，探究其在诗歌创作中的作用和意义，并结合历史和社会背景进行比较研究，深入探讨阿赫玛托娃诗歌的主题意蕴与俄罗斯社会和政治环境的关系。
5. 研究意义本文对阿赫玛托娃早期诗歌的修辞特色进行系统的研究和分析，有助于进一步了解阿赫玛托娃的诗歌创作和思想内涵，深入探讨早期俄罗斯诗歌的风格和特征，对于俄语文学和诗歌理论的研究具有积极的推动作用。
同时，本文也为读者更好地欣赏和理解阿赫玛托娃的诗歌创作提供了参考和帮助。
阿赫玛托娃
我来到诗人家里做客
恰好是正午，星期天。 宽敞的屋子十分安静， 而窗外是彻骨的寒冷， 在蓬松的瓦灰色烟雾之上， 一轮殷红的太阳…… 沉默寡言的主人， 目光炯炯地把我端详！ 他有一双怎样的眼睛啊， 让人永远无法忘怀， 我呀，最好还是小心点， 根本不要去看它们。 可是，谈话却铭感于心， 雾蒙蒙的正午，星期天， 在高耸的灰房子里， 濒临涅瓦河的出海口。 1914
早期发表的诗集
《黄昏》« Вечер» , 1912 《念珠》«Чѐтки», 1914 《群飞的白鸟》« Белая стая»,1917 «Подорожник»,1921 « Anno Domini MCMXXI» ,1922
早期创作的特点
以描写爱情为主，而且不是 圆满的爱情 忧愁而悲伤，如《披着深色 的纱笼》 大胆创新、紧张的心理冲突， 如《我到诗人家里做客》 在形式上赋予这些诗以对话、 独白、耳语或者哀歌的特点
一岁左右全家迁居彼得堡，在皇村居住了十 五年. 诗歌的启蒙并非来自于普希金和莱蒙托夫， 爱好诗歌的母亲常常给孩子们朗诵涅克拉索 夫（“严寒，红色的鼻子”）和杰尔查文 （“在皇室少年生日那天”）的诗歌。 1903的冬天 结识比她大3岁的诗人古米廖夫， 古米廖夫疯狂地爱上了她，并因求婚被她拒 绝而试图自杀过4次。
一、阿赫玛托娃的文学史地位
阿克梅派 (Акмеизм)的主要代表 “俄罗斯诗歌的月亮”(Луна русской поэзии) “俄罗斯的萨福”（Русская Сафо，萨 福是古希腊时期的爱情女神）。 1965年获的牛津大学颁发的名誉博士称 号。
从传奇式的希腊女诗人萨福到阿赫玛托 娃出现之前的二千五百年间，还没有诞 生一位如此敏锐、朴实、强大的女诗人。
谈阿赫玛托娃的诗歌创作
女 人 的命
运
,
更 同 情 女 人 的不 幸 和遭 遇
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所以
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在 她 的 笔下 常常 出 现 的 也是 一系 列 女 性形象
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且是 一 些孤 独 的女性 形 象
关 于 这 一点 苏 联 当代诗 人 特 瓦 尔多 夫斯 基 说 一 个 正在 恋爱
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… … 阿 赫玛
托娃 精 心 描 写 的 诗歌 故 事 中 的主 人 公 总是一 个女 性
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阿 克 梅 派 的 联 系极 为 密切 阿 克梅 派作为 二十 世 纪 初 俄 国 诗歌 中 的 一 个流 派 是 在反对 象
征 主 义 的 基 础上 诞 生 的 艺
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《 》 这 个流 派 的 诗 人们 聚 集在 阿 波 罗 杂 志 周围
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。
反对 象 征主 义 文
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迷 恋神 秘 的 阴 间 世 界 过 分复杂 的 比 喻和众 多 的 象 征意 义 他 们试 图改造 象征 主 义
一 方面 是 出于对 这 个派 别 中 还
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某 些 美 学主张 的 赞誉 参 加 了这 个 组 织
。
另一 方面 也是 为 了让 人 们把 自己 与象征 主 义 诗 人们 区 别 开来 虽然
,
。
有 一 个 原 因 那 就是 这 个派 别 的 领导 人 尼 古拉 古 米 廖 夫 是她 的 丈 夫
,
阿 赫 玛 托娃
,
。
可 别 把我 忘掉
”
在这 里
,
诗 人 的 笔 触 饱 含 着 情 感的 温热
;
粘滞着 悲伤 在流动
安娜·阿赫马托娃诗歌风格
安娜·阿赫马托娃诗歌风格
摘要：
一、安娜·阿赫马托娃简介
1.个人背景
2.创作历程
二、安娜·阿赫马托娃的诗歌风格特点
1.独特的语言风格
2.强烈的情感表达
3.生活与自然的描绘
4.历史与文化的反思
三、安娜·阿赫马托娃诗歌风格的影响与意义
1.对后世诗人的启示
2.社会历史背景下的价值
正文：
安娜·阿赫马托娃（Anna Akhmatova，1889-1966）是20 世纪俄罗斯著名女诗人，被誉为“俄罗斯诗歌的月亮”。
她的诗歌风格独特，融合了传统与现代元素，具有极高的艺术价值。
阿赫马托娃的诗歌风格特点鲜明。
首先，她的诗歌具有独特的语言风格，善于运用丰富的修辞手法，如象征、比喻、排比等，使得她的诗歌语言既具有表现力，又具有音乐性。
其次，阿赫马托娃的诗歌情感真挚，强烈地表达了对生活、爱情、痛苦的理解和感悟，深深地触动了读者的心灵。
此外，阿赫马托
娃还善于描绘生活与自然景象，通过对生活细节和自然美的把握，传达了生命的美好和永恒。
同时，她的诗歌也对历史与文化进行了深刻的反思，展现了俄罗斯民族的独特精神风貌。
阿赫马托娃的诗歌风格对后世诗人产生了深远的影响。
她的诗歌作品被誉为俄罗斯诗歌的瑰宝，为后来的诗人提供了丰富的灵感来源。
她的诗歌风格和创作方法对俄罗斯现代诗歌的发展产生了积极的推动作用。
同时，阿赫马托娃的诗歌作品也具有很高的社会历史价值，她以诗歌为武器，勇敢地揭示了社会现实的黑暗面，为俄罗斯民族的命运而奋斗。
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阿赫玛托娃诗歌艺术创作的变化与发展
阿赫玛托娃是20世纪俄罗斯伟大的诗歌艺术家,被誉为俄罗斯
诗歌的“月亮”。
这一称谓既肯定了诗人的历史地位,同时也传达了诗人诗歌创作的风格特征。
通过阅读诗人不同阶段的诗歌作品,我们可
以发现,诗人的创作主题和风格经历了一个明显的发展变化过程：她
早期以抒写细腻、哀婉的爱情诗歌著称,赢得了“俄罗斯的萨福”的
美誉;十月革命、大清洗、卫国战争——在经历了坎坷的人生和民族
的灾难后,诗人用诗歌把自己的命运同祖国、人民的命运紧紧地联系
在一起,展现出高尚的爱国主义情操和民族情感；在创作《没有主人
公的叙事诗》这首长诗时,诗人更是上升到用一个哲人的眼光来回望
和审视历史,对俄罗斯历史、文化的进程进行了冷静的思考和反思。
与各个阶段创作题材发展变化相对应的是创作风格、艺术手法的变化。
本文着重对阿赫玛托娃各个时期作品的主题、创作风格的发展变化、以及变化的原因进行研究,试图对诗人整个创作生涯的脉络进行梳理,并找到影响其诗歌创作变化的各种因素。
前言部分主要进行该课题研究的文献综述。
第一章分析阿赫玛托娃诗歌主题的发展和升华,包括
早期诗歌中的爱情主题,中后期的爱国主题和宗教人道主义主题,展
现出诗人从“小我”到“大我”的转变。
第二章分析阿赫玛托娃诗歌创作艺术的变化,主要分析早期的抒情短诗的艺术特色,以及《安魂曲》和《没有主人公的叙事诗》两部巨作的诗歌结构、意向系统以及诗学特征。
第三章对阿赫玛托娃诗歌创作主题和风格变化进行探源,从个
人和历史命运的影响、白银时代现代主义诗歌的诗学理论的作用和普
希金对诗人诗歌创作的影响以及诗人自身的创新求变四个方面进行
阐述。
国内外已经有众多的学者对阿赫玛托娃的诗歌进行研究,尤其是对其早期抒情诗歌的艺术特色及《安魂曲》和《没有主人公的叙事诗》的研究颇多。
本文的创新之处在于用发展的眼光和思维系统地看待阿赫玛托娃整个创作生涯的主题和风格,着眼于其变化发展的过程,并且对其诗歌创作变化的根源进行探索。