抽象艺术的感想
抽象设计的艺术纪录片观后感
抽象设计的艺术纪录片观后感在观看了这部关于抽象设计的艺术纪录片之后，我的内心受到了极大的触动。
它仿佛为我打开了一扇通往未知世界的大门，让我得以窥探抽象设计那神秘而迷人的领域。
纪录片的开篇，便以一系列令人惊叹的抽象设计作品冲击着观众的视觉。
那些线条、色彩、形状，看似毫无规律地组合在一起，却又营造出一种独特的韵律和美感。
以往，我总是习惯于在艺术作品中寻找具象的形象和明确的主题，但这部纪录片让我明白，抽象设计的魅力恰恰在于它打破了这种常规的认知模式。
其中，给我留下深刻印象的是一位设计师对于色彩的运用。
他并非按照传统的色彩搭配规则来创作，而是大胆地将对比强烈的色彩并置在一起，创造出一种极具视觉冲击力的效果。
比如，他将鲜艳的橙色与深沉的紫色放在同一画面中，原本看似冲突的两种颜色，在他的巧妙安排下，竟然产生了一种奇妙的和谐感。
这种对色彩的独特理解和创新运用，让我意识到，在抽象设计中，没有所谓的“错误”颜色，只有未被发现的独特组合。
还有一位设计师专注于线条的表达。
他的作品中，线条不再是简单的勾勒轮廓的工具，而是成为了具有独立表现力的元素。
有的线条流畅如水，有的线条刚劲如铁，它们相互交织、重叠，构建出一个个充满动感和张力的空间。
通过这些线条的变化和组合，设计师传达出了丰富的情感和思想，让我感受到了线条所蕴含的无限可能性。
在纪录片中，我们还看到了抽象设计在不同领域的应用。
从建筑到时尚，从平面设计到工业产品，抽象设计的理念无处不在。
在建筑领域，那些独特的造型和空间布局，打破了传统建筑的规整和对称，给人带来全新的体验和感受。
时尚设计中，抽象的图案和剪裁方式让服装成为了一种表达个性和态度的载体。
而在工业产品设计中，抽象的形态不仅赋予了产品美观的外表，更考虑到了人体工程学和功能性，实现了形式与功能的完美结合。
观看这部纪录片，让我对抽象设计的创作过程有了更深入的了解。
设计师们并非是凭空想象，而是从生活中的点滴汲取灵感。
他们可能会从大自然的形态中获得启示，比如云朵的变幻、水流的走势；也可能会从人类的情感和体验中寻找灵感，将内心的感受通过抽象的形式表达出来。
抽象艺术实践心得体会
随着现代艺术的不断发展，抽象艺术逐渐成为了艺术领域中的一股清新力量。
我有幸参与了一次抽象艺术实践，通过亲身体验，我对抽象艺术有了更深的理解和感悟。
以下是我对这次实践的一些心得体会。
一、抽象艺术的魅力1. 色彩的运用在抽象艺术中，色彩是最重要的表现手法之一。
通过不同的色彩搭配，艺术家能够传达出不同的情感和意境。
在实践过程中，我尝试了多种色彩的搭配，发现色彩的对比和调和能够产生强烈的视觉效果，给人以无尽的遐想。
2. 形式的创新抽象艺术的形式多样，包括点、线、面、块等元素。
在实践过程中，我尝试运用这些元素进行创作，发现形式上的创新能够使作品更具个性化和艺术性。
通过不断地尝试和摸索，我逐渐找到了适合自己的艺术语言。
3. 情感的表达抽象艺术是一种情感化的艺术形式，它不直接描绘具体的事物，而是通过抽象的元素来表达艺术家的内心世界。
在实践过程中，我努力将自己的情感融入作品，通过色彩的运用、形式的创新等手法，使作品更具情感内涵。
二、实践过程中的收获1. 提升审美能力在抽象艺术实践中，我学会了如何欣赏和评价作品。
通过观察和分析，我逐渐提高了自己的审美能力，能够更好地理解艺术家的创作意图。
2. 培养创新思维抽象艺术需要艺术家具备较强的创新思维。
在实践过程中，我不断地尝试新的表现手法和形式，锻炼了自己的创新思维，为今后的艺术创作奠定了基础。
3. 增强自信在实践过程中，我遇到了许多困难和挑战，但通过努力和坚持，我逐渐克服了这些困难，使作品逐渐成熟。
这使我更加坚信，只要付出努力，就一定能够取得成功。
三、对抽象艺术的思考1. 抽象艺术的价值抽象艺术作为一种独立的艺术形式，具有独特的价值。
它能够丰富人们的精神世界，提高人们的审美水平，使人们更加关注内心的感受。
2. 抽象艺术的发展随着社会的不断发展，抽象艺术也在不断地演变。
未来，抽象艺术将会呈现出更多元化的趋势，艺术家们将会有更多的创作空间。
3. 抽象艺术与生活抽象艺术与我们的生活息息相关。
抽象艺术作文
抽象艺术作文篇一《抽象艺术：乱中有序的奇妙世界》提到抽象艺术，很多人可能会皱起眉头，觉得那就是一堆奇怪的线条和颜色的组合，完全看不懂。
其实啊，抽象艺术就像是一场艺术家内心世界的狂欢派对，看似混乱，实则有它自己的规律。
我有一次去看一个抽象艺术画展，那可真是一次特别的体验。
刚走进展厅，我就被一幅巨大的画吸引住了。
那幅画满是各种弯曲的线条和浓烈的色块。
粗看确实是毫无头绪，感觉就像是一个调皮的小孩拿着画笔在画布上肆意挥洒。
但是当我静静地站在那看久了一些，就有不一样的感觉了。
那些看似混乱的线条好像开始有了流动的轨迹，一些色块也似乎有自己的集会。
比如画面的左上角，有一组深蓝色的曲线交织在一起，旁边还散落着一些淡黄色的小点，就像一群小鱼在蓝色的海洋漩涡里遨游，而淡黄色的小点就像是漂浮在周围的水母。
在画面的右侧，大团大团的红色与绿色相互碰撞挤压，像两个正在较劲儿的大力士。
我在画展里溜达了一圈，发现每一幅画都像是一个小宇宙。
有的像繁华都市的夜景，那错综复杂的线条就是霓虹灯闪耀的街道，不同的颜色斑块就是高矮不一的大楼；有的像是清晨树林里的朦胧景色，灰色和棕色的线条交缠就像是树干树枝，隐约的淡蓝色和淡黄色的色块是透过树叶缝隙洒下的光影。
原来抽象艺术并不是毫无意义的涂鸦，而是艺术家把自己内心对世界的感受，用一种独特的、超出现实形象的方式表达出来。
就像那幅深蓝色线条和淡黄色小点的画，画家也许是在某个孤独的时刻，看到了大海或者自己内心的那片起伏的精神海洋，于是把这种感受画了出来。
这就是抽象艺术的魅力，乱中有序，无声地讲述着一个个独特的故事。
篇二《抽象艺术的神秘语言》抽象艺术，像是一种神秘的语言，不是每个人都能轻易读懂的，但一旦你稍稍入了门，就会发现这里面别有洞天。
我记得有一次到一个朋友家，他老爸是个抽象艺术的爱好者，家里有不少抽象艺术的小摆件和画作。
其中有一件雕塑特别有意思。
那是一个由很多弯曲的金属条组成的东西，看起来像是把好多不同形状的弹簧随意拧巴在一起。
抽象画读后感
抽象画读后感抽象画是一种表现形式非常自由的艺术形式，它不受限于现实世界的客观形态，而是通过色彩、线条、形状等元素来表达艺术家内心深处的情感和思想。
当人们面对抽象画时，往往会有不同的感受和理解，因为每个人的心境和经历都不同，对于抽象画的理解也是因人而异的。
在我看来，抽象画给人们带来的是一种超越现实的精神享受，它让人们可以自由地沉浸在色彩和形态之中，感受艺术家的情感和思想。
首先，抽象画给人们带来的是一种超越现实的精神享受。
在抽象画中，艺术家不受客观形态的限制，可以随心所欲地运用色彩和线条来表达内心的情感和思想。
这种自由的创作方式让抽象画充满了无限的想象空间，观者可以根据自己的感受和理解来解读作品，从而获得一种超越现实的精神享受。
当人们面对一幅抽象画时，他们可以忘却周围的一切，完全沉浸在作品中，感受到艺术家的情感和思想，这种体验是非常独特和珍贵的。
其次，抽象画让人们可以自由地沉浸在色彩和形态之中。
在抽象画中，色彩和形态是最为重要的元素，它们可以直接触动人们的情感和灵魂。
艺术家通过对色彩和形态的运用，可以创造出丰富多彩的视觉效果，让观者可以在其中找到属于自己的情感共鸣。
当人们面对一幅充满鲜艳色彩的抽象画时，他们会感受到一种愉悦和愉快的情绪，而当面对一幅充满悲伤和忧郁色彩的抽象画时，他们会感受到一种沉重和压抑的情绪。
抽象画的色彩和形态可以让人们自由地沉浸其中，感受到不同的情感和情绪。
最后，抽象画让观者可以感受到艺术家的情感和思想。
在抽象画中，艺术家往往会通过色彩和形态来表达自己内心的情感和思想，观者可以通过作品感受到艺术家的情感和思想。
当人们面对一幅充满激情和热烈的抽象画时，他们会感受到艺术家内心的激情和热烈，而当面对一幅充满忧伤和忧郁的抽象画时，他们会感受到艺术家内心的忧伤和忧郁。
抽象画让观者可以直接感受到艺术家的情感和思想，这种直接的情感共鸣是非常珍贵和宝贵的。
总之，抽象画给人们带来的是一种超越现实的精神享受，它让人们可以自由地沉浸在色彩和形态之中，感受艺术家的情感和思想。
抽象设计的艺术第一集观后感
抽象设计的艺术第一集观后感朋友！今天咱就来唠唠这个“抽象设计的艺术第一集”吧。
哇，一提到抽象设计，我这脑袋瓜里那想法就不受控制地迸出来了。
我记得我第一次真正注意到抽象设计，是在大学的艺术课上。
咱班有个小王，他做的那个抽象设计作品那叫一个绝。
我当时就想，这设计咋就能长得这么让人琢磨不透呢？嗯…就像那印象派画家笔下的杰作似的，缤纷多彩，线条蜿蜒。
你知道吗？抽象设计这玩意儿，看起来吧，总是有种捉摸不透的感觉，就像是看那个颠倒的时钟，神秘又让人着迷。
我有次坐在教室里，傻愣愣地盯着小王的作品，心想，这东西要是能动起来就好了。
结果老师走过来拍拍我的肩膀说：“你这小愣头青，看到光影就能动就奇了！”我当时那个尴尬啊，脸“唰”地一下就红了。
不过呢，等我真正看了“抽象设计的艺术第一集”后，那内容，啧啧啧，给了我不少启发。
我觉得这是大自然和人类智慧最巧妙的融合。
每个设计都像是在说：“看我呀！我可有深意啦！”有时候我在想，如果那些抽象作品会说话，它肯定会说：“快来琢磨我呀，我可有趣啦！”哈哈，我这想法是不是也有点傻？在我们这行啊，有个传言，说是某个传奇设计师，看这部纪录片收获了无数灵感，引领了一个设计潮流。
我也挺向往的，可我这脑袋瓜啊，嗯…我自己心里有数。
我想的东西总是天马行空的，就像我看这个纪录片，一会儿想到小王，一会儿又想到那个失控的时钟。
我这又扯远啦。
我刚接触抽象设计那会儿，可纠结了。
就像面对一个完全抽象的画作，不知道该从哪儿理解开始。
我老是想把所有关于抽象设计的技法和含义都一股脑儿研究透，什么颜色搭配啦，空间感运用啦。
后来才明白，有时候欣赏艺术就像吃水蜜桃，你就享受那一刻的美好就行，不用老想着它背后的逻辑。
现在设计界啊，潮流可多了。
有些作品复杂到不像话，我就寻思，这是不是故意让人看不懂啊？唉，现在的设计师为了创新，啥创意都能弄出来。
不过也有那种真正用心灵创造的，就像纪录片里的那些经典作品，那才是真正打动人心的。
抽象艺术课程心得体会(2篇)
第1篇在当今多元化的艺术世界里，抽象艺术以其独特的魅力和表现力，逐渐成为艺术教育的重要组成部分。
我有幸参加了抽象艺术课程的学习，通过这一段时间的学习和实践，我对抽象艺术有了更深的理解和认识。
以下是我对抽象艺术课程的心得体会。
一、抽象艺术的魅力1. 无限的想象力抽象艺术打破了传统绘画的具象表现，以抽象的符号、色彩、线条等形式，激发观者的想象力。
在抽象艺术的创作过程中，艺术家可以自由地运用各种元素，创造出独特的视觉效果，使作品充满无限的可能性。
2. 强烈的情感表达抽象艺术通过色彩、形状、线条等元素，将艺术家的情感融入其中，使作品具有强烈的情感表达力。
观者在欣赏抽象艺术作品时，往往能感受到艺术家内心的喜怒哀乐，从而引发共鸣。
3. 独特的审美观念抽象艺术倡导个性化的审美观念，鼓励艺术家在创作中追求自我表达。
这种独特的审美观念，使抽象艺术作品具有很高的艺术价值和观赏价值。
二、抽象艺术课程的学习1. 理论学习在抽象艺术课程中，我们学习了抽象艺术的历史渊源、发展脉络、艺术流派、代表作品等理论知识。
通过这些学习，我对抽象艺术有了全面的认识，为今后的创作和实践奠定了基础。
2. 实践操作抽象艺术课程注重实践操作，我们通过学习不同的抽象表现手法，如点彩、泼彩、拼贴等，尝试将理论知识运用到实际创作中。
在实践过程中，我逐渐掌握了抽象艺术的创作技巧，提高了自己的审美能力。
3. 思维方式的转变学习抽象艺术课程，让我意识到，艺术创作不仅仅是技巧的运用，更是一种思维方式的转变。
在创作过程中，我们需要跳出传统思维，以全新的视角去观察世界，从而创造出具有独特个性的艺术作品。
三、抽象艺术课程的心得体会1. 拓宽了艺术视野通过学习抽象艺术，我对艺术有了更全面的认识，拓宽了自己的艺术视野。
我意识到，艺术不仅仅局限于具象表现，还有许多不同的艺术形式和风格值得我们探索。
2. 提升了审美能力在抽象艺术课程中，我学会了如何欣赏抽象艺术作品，提高了自己的审美能力。
抽象设计艺术第六集心得体会
抽象设计艺术第六集心得体会《抽象设计艺术第六集》是一部非常有启发性的作品，通过我对这部作品的观看和思考，我深深地感受到了抽象设计艺术的独特魅力和无限创造力。
以下是我对这部作品的一些心得体会。
首先，这部作品展现了抽象设计艺术的多样性和复杂性。
在作品中，艺术家们通过线条、色彩和形状等元素的组合，创造了各种各样的抽象图案和形式。
这些图案和形式既有简单的几何图形，也有复杂的多层次结构。
每一个抽象设计都独特而又充满想象力，给观众带来了视觉上的愉悦和思考的空间。
其次，这部作品也强调了抽象设计艺术的自由性和非限制性。
与传统的现实主义艺术不同，抽象设计艺术不受任何物质对象的约束，可以自由地表达艺术家的内心感受和想象力。
在作品中，艺术家们将他们的想法和情感以无形的方式表达出来，使观众可以自由地去解读和感受。
这种自由性使得抽象设计艺术有无穷无尽的可能性，可以不断地探索和创新。
另外，这部作品还强调了抽象设计艺术的抽象性和非表现性。
抽象设计艺术不追求对现实世界的准确再现，而是通过抽象的形式和符号来传达艺术家的感受和思想。
在作品中，我们可以看到很多抽象的图案和形式，有些甚至难以辨认。
然而，正是这种抽象性使得观众可以自由地去感受和理解，不受任何限制。
抽象设计艺术通过抽象的形式，表达了一种深层次的感觉和意义，使观众可以从中得到一种超越现实世界的体验。
此外，这部作品还强调了抽象设计艺术的创造性和创新性。
在作品中，艺术家们通过独特的构图和配色，创造了令人惊叹的视觉效果。
他们敢于突破传统的美学观念，追求不同寻常的视觉体验。
抽象设计艺术的创新性体现在艺术家们对材料和媒介的运用上，他们通过运用各种各样的材料和技巧，创造出了前所未有的艺术效果。
总的来说，《抽象设计艺术第六集》给我留下了深刻的印象和启发。
通过观看这部作品，我深深体会到了抽象设计艺术的多样性、自由性、抽象性和创造性。
艺术家们通过线条、色彩和形状等元素的组合，创造了独特而又令人惊叹的艺术作品，让观众可以自由地去感受和理解。
抽象创作心得体会教师
首先，抽象创作能够激发学生的想象力。
在传统的教学中，教师往往注重知识传授，而忽视了学生的想象力培养。
抽象创作则为学生提供了一个自由发挥的空间，让他们在色彩、形状、线条等元素中寻找灵感，从而激发他们的想象力。
在我的课堂上，我经常鼓励学生尝试不同的创作手法，如点彩、泼墨、拼贴等，让他们在创作过程中感受到无限的可能。
其次，抽象创作有助于培养学生的创造力。
在抽象创作中，学生需要打破常规思维，将内心世界通过绘画、雕塑等形式表现出来。
这种过程不仅锻炼了学生的动手能力，还培养了他们的创新意识。
例如，在一次抽象创作课上，我让学生尝试用各种材料拼贴一幅作品，有的学生用废旧报纸、树叶、石头等，有的学生则用彩纸、毛线等，最终创作出了形态各异、富有创意的作品。
再次，抽象创作能够提升学生的审美情趣。
在抽象艺术的世界里，没有固定的审美标准，每个作品都有其独特的魅力。
通过抽象创作，学生可以接触到不同的艺术风格，从而拓宽自己的审美视野。
在我的教学过程中，我经常向学生介绍一些著名的抽象艺术家和作品，让他们在欣赏和模仿中提升自己的审美能力。
此外，抽象创作有助于学生表达内心情感。
在现实生活中，学生往往面临着各种各样的压力和困扰，而抽象创作成为他们宣泄情感、释放压力的一种方式。
在我的课堂上，有些学生会在创作过程中流露出内心的喜悦、悲伤、愤怒等情感，而我则耐心倾听他们的心声，帮助他们学会用艺术的方式表达自己。
最后，抽象创作有助于培养学生的团队合作精神。
在抽象创作中，学生需要相互交流、借鉴和协作，共同完成一个作品。
这种合作过程不仅锻炼了学生的沟通能力，还培养了他们的团队精神。
在我的教学中，我经常组织学生进行小组合作创作，让他们在相互配合中体验到团队合作的重要性。
总之，抽象创作在教育教学中的重要性不言而喻。
作为一名教师，我将继续关注学生的抽象创作，引导他们在创作中探索自我、发现美好，从而实现全面发展。
以下是我在抽象创作教学中的几点建议：1. 创设良好的创作氛围，让学生在轻松愉快的氛围中发挥创意。
画抽象画心得体会教师
画抽象画心得体会教师抽象画给人一种自由发挥的空间，同时也富有无限的想象力。
它打破了传统绘画的束缚，以独特的方式诠释着艺术家的内心世界和情感表达。
作为一名教师，一直以来我都非常欣赏抽象画的艺术魅力，并且在教学中也积极地引导学生去感受抽象画给我们带来的思考与启迪。
首先，抽象画教会了我如何用简洁而有效的方式表达情感。
传统的写实绘画注重对细节的描绘，艺术家需要耗费大量的时间和精力去捕捉某个具体事物的细微之处。
但抽象画不同，它并不追求形态的真实性，而是通过线条、色彩、光影等元素的组合来烘托出一种特定的情感氛围。
抽象画让我明白，艺术并没有规定死板的模式，只要能够用自己的方式传达出内心的感受，就已经达到了艺术创作的目的。
其次，抽象画鼓励我去发现事物背后的本质。
抽象画中的抽象并不是草率、随意的，而是通过艺术家的思考和实践来达到对事物本质的把握。
这种颠覆传统的方式，鼓励着我们以不同维度去观察和理解世界。
对于学生来说，这是一种很好的机会去培养他们的观察力、想象力和批判思维。
我经常引导学生在绘画之前先展开一系列的思维活动，通过写字、素描、表演等方式来对主题进行深入的思考。
这样的训练不仅能够帮助他们更好地把握抽象画的创作要领，更能够提升他们在日常生活中的观察力和思维能力。
当然，抽象画也有其挑战之处。
因为它并没有具体的形态可言，每个人的理解和感受都是不同的。
这给我在教学上提出了更高的要求，需要我更具说服力地引导学生去理解和感受抽象画作品。
我通常会在课堂上选择一些优秀的抽象画作品来进行解读，帮助学生发现其中的线索和主题，并且鼓励他们去提出自己对作品的理解和感受。
通过这样的互动，我相信学生们会对抽象画更加热爱和理解。
总的来说，抽象画对我来说不仅是一种艺术形式，更是一种思维方式。
它引导我去挖掘和思考事物背后的本质，教会我用简洁的方式表达情感，并且要求我富有说服力地引导学生去理解和感受艺术作品。
作为一名教师，我会将这些体会融入到我的教学中，帮助学生在艺术的世界中自由发挥，用自己的方式去表达内心的情感和思考。
抽象艺术设计纪录片观后感
抽象艺术设计纪录片观后感看完那部抽象艺术设计的纪录片，我就像是被卷入了一场奇思妙想的龙卷风，脑袋里全是那些疯狂又迷人的画面。
以前我觉得抽象艺术就像是一群外星人搞出来的玩意儿，完全看不懂。
但是这部纪录片就像是一把神奇的钥匙，开始慢慢地打开我对抽象艺术设计理解的大门。
纪录片里那些艺术家啊，简直就是一群魔法使者。
他们拿着画笔、各种材料，就像是在变戏法一样。
我看到有个艺术家在一个巨大的白色画布上，这儿甩一坨颜料，那儿划几道线条，一开始我就寻思：“这啥呀？我家小孩乱涂乱画都比这强。
”可是随着镜头慢慢拉远，加上灯光一打，哇塞！那画面突然就有了一种说不出来的震撼力，就好像那画布变成了一个神秘的宇宙，那些颜料团是星辰，线条是宇宙的轨迹。
还有那些搞抽象雕塑的，一块破铜烂铁在他们手里，敲敲打打、扭扭曲曲，就变成了一个超级有个性的艺术品。
就像我看到有个用废旧汽车零件做的雕塑，那些生锈的铁块组合在一起，怎么看怎么像一个从未来穿越回来的机器人，带着一种破旧又酷炫的科技感。
我当时就在想，这些艺术家是不是都有一双能看穿本质的眼睛，能从那些别人眼中的垃圾里发现宝贝。
我发现抽象艺术设计这东西，其实就是一场艺术家内心世界的大冒险。
他们把自己的情感、想法，不管是高兴、愤怒还是迷茫，全都一股脑地扔到作品里。
这些作品不需要像写实的画那样画得跟照片似的，它更像是一种感觉的传递。
比如说有一幅全是红色和黑色交织的抽象画，我看着就感觉像是有一股热烈又压抑的情绪在里面挣扎，就像我每次赶工作的时候，又着急又烦躁的那种感觉。
而且这些抽象艺术作品还特别自由，没有那么多规矩。
不像我小时候画画，画个太阳必须是圆的，还得是红色的。
在抽象艺术里，太阳可以是一个歪歪扭扭的蓝色方块，只要艺术家想这么表达。
这就好比在一个没有边界的游乐场里，艺术家们可以尽情撒欢儿。
不过呢，这纪录片也让我有点小郁闷。
就是我发现自己以前对艺术的理解真的是太狭隘了。
我一直觉得能画得像才是厉害，现在看来，能把那些看不到摸不着的感觉用这么抽象的方式表现出来，那才是真牛。
初中美术感悟抽象艺术
初中美术感悟抽象艺术抽象艺术，一种超越具象、释放心灵的绘画形式，历来被视为艺术界的“异类”。
然而，在初中美术教学中，我们却可以发现，抽象艺术具有极高的教育价值。
本文将从以下几个方面，谈谈我对初中美术感悟抽象艺术的思考。
一、激发创新思维抽象艺术不受具象束缚，注重色彩、形状、线条等元素的运用，能有效激发学生的创新思维。
在教学过程中，教师可以引导学生从生活中发现美好，将内心的感受用画笔表达出来，从而培养学生的观察力、想象力和创造力。
二、培养审美情趣抽象艺术具有独特的审美价值，能够培养学生的审美情趣。
教师可以引导学生欣赏抽象艺术作品，让学生感受艺术家对色彩、形状、线条的运用，从而提高学生的审美品位。
三、锻炼动手能力在抽象艺术创作过程中，学生需要动手实践，这有助于锻炼学生的动手能力。
教师可以组织学生进行抽象绘画创作，让学生在实践中掌握绘画技巧，提高绘画水平。
四、强化情感表达抽象艺术是一种情感的流露，能够强化学生的情感表达。
教师可以引导学生通过抽象艺术，将自己的喜怒哀乐表达出来，从而增进学生对自我情感的认识。
五、促进跨学科学习抽象艺术与其他学科有着密切的联系，可以促进跨学科学习。
例如，在数学课上，我们可以引导学生从几何图形的角度去欣赏抽象艺术；在历史课上，我们可以引导学生了解抽象艺术的发展历程。
六、塑造团队精神在抽象艺术创作过程中，学生需要相互借鉴、交流，这有助于塑造团队精神。
教师可以组织学生进行合作创作，让学生在合作中学会沟通、协作，培养团队意识。
七、提升综合素质抽象艺术教育有助于提升学生的综合素质。
通过学习抽象艺术，学生可以培养良好的审美观念、创新精神、团队协作能力等，为未来的学习和生活奠定坚实基础。
总之，在初中美术教学中，感悟抽象艺术具有重要意义。
作为一名美术教师，我们应该关注抽象艺术教育，引导学生发现抽象艺术的魅力，发挥其在教育过程中的积极作用。
让我们共同努力，为培养具有创新精神、审美情趣、综合素质的现代人，贡献一份力量。
如何看懂抽象艺术读书体会
如何看懂抽象艺术读书体会一、抽象艺术的定义与特点抽象艺术是一种非具象的艺术形式，它并不直接描绘现实世界的物体或场景，而是通过形状、线条、色彩和纹理等元素来表达内在的情感、想法或概念。
这种艺术形式强调视觉元素的独立性和自主性，以及与观众产生的心理和情感反应。
形式主义：抽象艺术注重形式本身，即艺术家如何运用各种视觉元素来构建作品。
这可能与现实主义或表现主义等其他艺术流派形成对比。
色彩的自由使用：在抽象艺术中，艺术家往往自由地使用色彩，而不考虑它们所描绘的现实世界的对象。
色彩可能用于表达情绪、氛围或与观众产生共鸣。
线条的力量：抽象艺术中的线条不仅用于勾勒形状，还可以传达动态、力量和节奏。
线条可以是流畅的、粗犷的或细腻的，根据艺术家的意图而定。
纹理和图案的探索：抽象艺术还关注纹理和图案的创造，这些元素可以增加作品的视觉兴趣和深度。
艺术家可以通过重复、渐变或对比等方式来创造纹理。
非具象性：最根本的特点是抽象艺术不直接描绘现实世界的物体或场景。
它通过视觉元素来传达更深层次的含义和情感。
观念的表达：抽象艺术往往与艺术家的内心世界和观念相关联。
艺术家通过作品来表达自己的思想、情感或观点，使观众能够深入探讨作品的含义。
开放性解读：由于抽象艺术的形式多样且不受现实具象的限制，它为观众提供了广泛的解读空间。
不同的观众可能会从同一幅作品中得出不同的感受和理解。
1. 抽象艺术的定义作为一种独特的艺术表现形式，其最大的特点便是摆脱了传统绘画对现实世界的直接描绘，转而用线条、色彩、形状和纹理等元素来表达艺术家的情感和思想。
正如著名艺术评论家克莱门特格林伯格所说：“抽象艺术是艺术家内心世界的直接投射，它不受具体形象的限制，更加自由和纯粹。
”在欣赏抽象艺术时，我们不必去追求画面上的具体形象，而是要尝试理解艺术家通过这些抽象元素所传达的情感和观念。
每一幅抽象画都像是一个深邃的宇宙，等待着我们去探索其中的奥秘。
抽象艺术是一种不受现实限制的艺术形式，它以独特的视角和表现方式，让我们得以更深入地理解和感受艺术的世界。
抽象艺术作文
抽象艺术作文篇一《我眼中的抽象艺术：一场奇妙的混乱》抽象艺术啊，在我看来就像是一场奇妙的混乱大派对。
以前我对这抽象艺术可是一窍不通，觉得那就是画家们随心所欲乱画出来的东西，一点都比不上那些画得像真人真物的画。
就说有一次去美术馆参观的时候吧。
我走进一个展厅，满墙都是色彩斑斓，但形状怪异的画作。
有一幅画，颜色就像是打翻了的调色盘，红的、黄的、紫的、黑的都搅和在一起。
画作上那些形状，既不像房子，也不像人，更不像我认识的任何东西。
旁边站着一个穿着时髦的年轻人，戴着一副圆框眼镜，正对着那幅画啧啧惊叹。
我当时就特别好奇，这画有啥好看的？我凑上去，试图从那一大团颜色和形状里看出点门道。
我看了半天，眼睛都快看花了，还是啥都没看出来。
但我没有就此放弃，我开始仔细研究那些颜色和线条的分布。
发现红色的线条好像有几根是斜着冲出去的，黄色的色块似乎是层层堆叠起来的。
看着看着，我突然觉得这好像是在描绘我混乱的早晨。
每天早晨醒来，被子像调色盘里的颜料被搅开一样乱，我的头发也是各种翘起来，状态就和这画里的混乱差不多啊。
从那时候起，我就觉得抽象艺术其实是把我们生活里那些难以言表的感觉和状态给画出来了。
它抛弃了具象的东西，却抓住了更深层次、更本质的那种感觉。
也许这就是抽象艺术的魅力所在吧，看似一团乱麻，却能让人在乱中找到自己生活的影子，找到一种别样的共鸣。
篇二《抽象艺术：隐藏在无厘头背后的真实》要说抽象艺术，刚开始的时候真觉得它是无厘头的代表。
就像我爸看我那些奇奇怪怪的想法一样，觉得根本摸不着头脑。
我记得那是一个下雨天，我被困在了一家小书店里。
百无聊赖的时候，我翻开了一本介绍抽象艺术的书。
书里有一幅画，画面上是好多个大大小小的圆圈和一些弯弯曲曲的线。
那些圆圈的颜色还很奇特，有的是暗绿色带着黑色的斑点，有的是浅蓝色透着银色的光泽。
线呢？就像蚯蚓在纸上疯狂扭动之后留下的痕迹。
我忍不住想，这画家到底在画啥？难道是在描绘外星生物的聚会？我坐在角落的椅子上，眼睛直勾勾地盯着那幅画，心里充满了疑惑。
抽象设计的艺术纪录片观后感
抽象设计的艺术纪录片观后感在观看了这部关于抽象设计的艺术纪录片后，我的内心深受触动，仿佛被引领进了一个充满无限可能与创造力的神秘世界。
影片伊始，那一幅幅抽象的设计作品便如磁石般吸引住了我的目光。
它们并非传统意义上对现实世界的具象描绘，而是以独特的线条、色彩和形式组合，构建出一个个只存在于艺术家脑海中的奇幻景象。
那些看似随意挥洒的线条，实则蕴含着艺术家对世界的深刻洞察和对内心感受的精准捕捉。
其中，给我留下深刻印象的是一位艺术家对于色彩的运用。
他大胆地摒弃了常规的色彩搭配，选择了一些常人眼中看似冲突、不协调的颜色组合。
然而，正是这种突破常规的做法，让作品产生了一种强烈的视觉冲击力。
在他的画作中，鲜艳的红色与深沉的蓝色相互碰撞，黄色与紫色交织融合，营造出一种充满张力和活力的氛围。
这种对色彩的独特理解和运用，让我明白，艺术并非仅仅是对美的简单呈现，更是对传统观念的挑战和突破。
还有一位设计师，他专注于线条的运用。
那些或流畅、或曲折、或刚劲、或柔和的线条，在画面中自由游走，仿佛具有了生命一般。
有的线条紧密交织，形成一种厚重的质感；有的线条则稀疏分布，营造出空灵与轻盈的感觉。
通过这些线条的变化和组合，设计师成功地传达出了各种情感和意境。
这让我深刻地体会到，线条不仅仅是构建形状的工具，更是表达情感和思想的语言。
在纪录片中，我也看到了抽象设计在不同领域的应用。
从建筑到时尚，从平面设计到工业产品，抽象设计的理念无处不在。
在建筑领域，那些独特的造型和空间布局，打破了传统建筑的方正和对称，为人们带来了全新的空间体验。
时尚设计中的抽象图案和不规则剪裁，让服装不再仅仅是遮体之物，更成为了一种个性和态度的表达。
而在平面设计和工业产品设计中，抽象的元素和简洁的形式，使作品更具现代感和前瞻性。
抽象设计不仅仅是一种艺术形式，更是一种思维方式。
它鼓励我们突破常规的思维模式，摆脱对事物固有认知的束缚，用全新的视角去观察和理解世界。
它让我们敢于质疑传统，勇于创新，去探索那些未曾被发现的可能性。
抽象艺术设计纪录片观后感
抽象艺术设计纪录片观后感看完那部抽象艺术设计的纪录片，我就像是经历了一场超级奇特的冒险。
一开始，我就像个丈二和尚摸不着头脑。
那些奇奇怪怪的形状、乱七八糟（这里是乍一看的感觉哈）的色彩组合，我心想这是啥呀？感觉就像是一群调皮的小怪兽在画布上或者那些立体作品里撒欢儿。
但是呢，随着纪录片一点点深入，我就像被施了魔法一样，慢慢地开始“入坑”了。
那些抽象艺术家们，就像是一群来自外太空的创意精灵。
他们脑子里的想法好像是不受地球引力束缚的，天马行空得很。
比如说，有的艺术家把一块平平无奇的大铁板，这儿敲敲、那儿打打，再涂上一些看似随意但其实充满玄机的颜色，就变成了一件超级酷的抽象艺术作品。
我当时就在想，这要是搁我以前，肯定觉得这就是块被弄坏了还乱画一通的铁板，可现在我竟然能感觉到它有一种力量，就像在无声地诉说着艺术家创作时的冲动和激情。
还有那些在画布上用颜料肆意挥洒的画家。
他们不像我以前见过的那些规规矩矩画写实画的画家，一笔一划地描绘出具体的东西。
这些抽象画家就像是拿着颜料在打架，泼墨、甩笔，各种疯狂操作。
但是神奇的是，当我静下心来仔细看的时候，那些看似杂乱的线条和色彩，好像能组合成一种情绪。
有时候是一种很疯狂的喜悦，就像一群人在狂欢节上又蹦又跳；有时候又像是深深的忧愁，像是一片乌云沉甸甸地压在心头。
而且啊，这部纪录片让我明白了抽象艺术设计可不仅仅是为了好看或者让人看不懂来显得高大上。
它更像是一种全新的语言，一种超越了文字和普通图像的语言。
它在和我们的内心深处对话，不用那些具体的词汇或者画面，就靠色彩的碰撞、形状的组合来触动我们内心最柔软、最隐秘的部分。
我现在就觉得，抽象艺术设计就像是一场没有规则的游戏，但这个游戏里充满了无限的可能性。
它让我们打破常规的思维模式，让我们看到世界不仅仅是我们眼睛看到的那么实实在在的样子，还有很多隐藏在表象之下的情感、思想和灵魂的波动。
我看完这个纪录片，就像打开了一扇通往新世界的大门，虽然这个世界有点怪诞，但却充满了惊喜和启发。
抽象设计的艺术纪录片观后感
抽象设计的艺术纪录片观后感最近观看了一部关于抽象设计的艺术纪录片，它就像一把神奇的钥匙，为我打开了一扇通往抽象艺术世界的大门。
在这个充满创意与想象的领域中，我经历了一场前所未有的视觉与思维的盛宴。
这部纪录片以其独特的视角和深入的剖析，展现了抽象设计那令人着迷的魅力。
它没有局限于简单地展示作品，而是深入挖掘了背后的创作理念、灵感来源以及对社会和文化的影响。
在片中，我看到了各种形式的抽象设计，从绘画到雕塑，从建筑到平面设计。
每一种形式都有着独特的语言和表达方式。
抽象绘画不再追求对现实世界的逼真描绘，而是通过色彩、线条和形状来传达情感和思想。
那些大胆的色彩组合和自由奔放的线条，仿佛是艺术家内心世界的直接投射，让我感受到了他们的激情与创造力。
而抽象雕塑则以其独特的空间形态和质感吸引了我的目光。
它们不再拘泥于传统的造型，而是通过对材料的创新运用和形态的扭曲变形，挑战着我们对空间和物体的认知。
有的雕塑作品看起来像是来自未来的神秘物体，充满了科技感和奇幻色彩；有的则仿佛是大自然中某种抽象的力量被凝固在了瞬间，给人以无尽的遐想。
建筑领域的抽象设计更是让我惊叹不已。
那些突破常规的建筑形态，不再仅仅是为了满足居住和使用的功能，更是成为了城市中的地标和艺术品。
它们以独特的造型和结构，与周围的环境相互呼应，形成了一种和谐而又充满张力的美。
比如，有的建筑外观如同流动的曲线，与周边的山水景色融为一体；有的则以几何形状的堆叠和组合，展现出一种简洁而又强大的力量感。
平面设计中的抽象元素也给我带来了很多启发。
简洁而富有寓意的图标、充满动感和韵律的排版，都在以一种更加直观和高效的方式传递着信息。
这些抽象的设计不仅让视觉效果更加突出，还能够在瞬间吸引观众的注意力，引发他们的情感共鸣。
在观看的过程中，我不禁思考，抽象设计到底是什么？它不仅仅是一种艺术形式，更是一种思维方式。
它鼓励我们打破常规，摆脱对现实世界的固有认知，去探索和发现那些隐藏在表象之下的本质和规律。
抽象设计的艺术第一集观后感
抽象设计的艺术第一集观后感朋友！今儿咱就聊聊《抽象设计的艺术》这节目。
嘿，你别说，我一看这节目，脑子里就跟开了花一样，想起那五颜六色的艺术世界，整个人都冒泡泡了。
我记得第一次真正被这节目吸引住是因为那开场的音乐，铿锵有力，像是艺术家拿锤子敲打灵感的声音。
我当时就想，这抽象设计是个啥玩意儿，咋就那么有魔力，让人一瞬间掉进去了呢？听说是能看到那创意的火花在屏幕上劈啪作响，就像是龙卷风卷过色彩的海洋。
你知道吗？那些设计作品，就像是艺术家心灵的地图，摸不着看不透，却让人充满了好奇。
里面那些线条呀、形状呀，真是跟跳舞似的，有时候我都觉得这些抽象画如果有生命，它们一定会说：“快来看看我，我可是艺术的精华呢！”这节目里有个大咖设计师，他讲了这么个事儿：就是创作的时候，不是简单地把想象化为现实，而是让思绪飞得更远。
我想，这和慢慢品一口好茶似的，得细细琢磨。
不过我呢，看到那些作品，脑子里却总忍不住天马行空，像个大顽童，瞎想一通。
刚开始看这节目，我可纠结了。
就像面对一道让人挠头的谜题，不知道该从哪着手理解。
有时候节目里的术语啊，有点儿把我转晕了。
后来才明白，其实不必钻牛角尖，就像观赏大自然的美景，有时静静地看着就好，过多思考反倒破坏了那种本能的感动。
现在好多人说抽象设计嘛，就是瞎画。
我可不认同。
那每一笔色彩碰撞，每一个奇妙构思，哪能轻易用“瞎画”来概括？这些作品就像市场上的水蜜桃，品种多样。
有些复杂得不得了，我就想，这是画家从星星里找灵感的吗？不过也有那种简单又纯粹的，好像只有几笔，却让你看到了无限可能。
朋友，有时候我特别好奇，如果能在家里挂一幅这样的抽象画，会不会连猫咪都能看得入神？还是它们会觉得，这就是它们抓不到的小虫子在墙上爬呢？总之，我觉得这节目就像生活中的小惊喜，不管一天有多疲惫，只要看一集，心里就好像亮了一盏灯。
虽然我不知道自己的观后感写得咋样，反正就是把我对抽象设计的那些涌动的感受都倒出来了。
也许你看了之后有不同的感触呢，欢迎分享哈！。
抽像艺术的设计读后感
抽像艺术的设计读后感篇一抽像艺术的设计读后感哎呀妈呀，这抽象艺术的设计可真是让我大开眼界啊！一开始，我看到那些抽象的图案和形状，脑袋里就冒出一个大大的问号：这到底是啥玩意儿？我可能就像个丈二和尚——摸不着头脑。
但是，当我静下心来，慢慢地去感受，去琢磨，我好像有点明白了。
你说这抽象艺术，它可能就像是一个神秘的密码，需要你用心去破解。
有时候，那些线条弯弯曲曲，就像我心情糟糕时纠结的思绪；有时候，那些色彩浓烈得吓人，仿佛在大声呼喊：“快看我，快看我！”也许，这就是抽象艺术的魅力所在，它不按常理出牌，不迎合大众的眼光，就是那么任性，那么独特。
我觉得吧，抽象艺术的设计就像是一场冒险。
你永远不知道下一秒会看到什么，会有什么样的感受。
它可能会让你兴奋得跳起来，也可能让你皱起眉头，心里嘀咕：“这都啥呀！”比如说，有一幅作品，全是大大小小的色块拼凑在一起，我一开始觉得这也太乱了吧，可看着看着，我仿佛看到了一个热闹的集市，每个人都有着不同的色彩和故事。
这抽象艺术的设计，到底是艺术家的心血来潮，还是他们对世界的独特解读？我想，可能两者都有吧。
它让我明白了，艺术的世界是多么广阔，多么充满可能性。
不过，说实在的，有时候我还是会想，这抽象艺术是不是有点故弄玄虚了？是不是只是为了显示自己与众不同？但转过头来又一想，也许正是这种与众不同，才让我们看到了艺术的多样性。
总之，读了关于抽象艺术的设计，我的感受那叫一个复杂，又爱又恨，又好奇又困惑。
但这一路的探索，还真挺有意思的！篇二抽像艺术的设计读后感嘿，朋友们！今天我要和你们聊聊我读抽象艺术设计的那些事儿。
说实话，刚开始接触抽象艺术设计的时候，我整个人都是懵的，心里直犯嘀咕：“这都啥呀？能叫艺术？”那些奇奇怪怪的形状和色彩组合，让我感觉像是走进了一个错乱的梦境。
可是，当我耐着性子多看了几眼，多琢磨了一会儿，我发现好像有点门道了。
也许抽象艺术就像是一个魔法盒子，你不打开永远不知道里面藏着什么惊喜。
抽象艺术的感想
抽象作业完成的感想最初接触抽象作品是在很小的时候，看到一些所谓大师的抽象作品，感觉有的乱乱的线条，有的简简单单几条线，有的就摆上几个色块，更有甚者感觉就是随乱花了几笔，就像几岁的小朋友画的一样，没有什么章法可循，反正感觉就是只要别人看不懂的就是抽象作品。
后来，随着年龄的不断增长，对抽象的理解也越来越地道。
终于明白抽象就是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。
应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义。
起初当听说要作抽象作业的时候还是一脸的茫然，不知从哪下手，尽管看了一些大师的作业，还是没有什么感觉。
经过从网站上收集资料，老师的指教，同学的帮助，终于有了一点点想法，也便开始了我的创作。
我画的是一个机械钳子，两个把柄呈V字形，中间的圆轴为柱形，为了握起来方便，操作更舒服，这把钳子手柄上采用了一些曲线造型。
对这些元素一一分析后，从中将其从物象中提炼出来，主要有圆形，V字形（三角形），还有充满力量感的方形，还有直线和曲线，把这些元素安排在了画面的不同位置。
首先总体构图上来看，主体物画在中间位置，在画面的视觉中心处，细节也较丰富。
从色调来看，作品不限于黑，灰，白三个层次，中间调丰富，细腻有层次的过度，不至于有大黑大白的过分对比，视觉感受上更自然。
从个元素形状大小来看，有大有小，有圆有方，有呼应有反衬，有相似有对比，元素形状的灵活多变，是画面看起来不显得那么呆板，反而错乱有致，密布画面，很有节奏感。
在线条的运用上，有粗有细，有直有曲，纵横扭曲，粗细不同的线条传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的动感、无限时空的波动以及其内在的力量。
仔细观察，不难看出作业中还运用了设计构成上的一些原理，像正负形，渐变，骨骼结构。
随着收作业时间的到来，我的抽象作业也接近了尾声。
经过几周的奋战我的第一张抽象作品终于完成。
总的来说，从一开始不知道如何入手到最后终于做完了有种如释重负的感觉。
在没有做这次作业之前，真的不了解该如何去抽象，但是通过完成这次作业，从整理思路，到收集资料，再画草稿，最终完成，对抽象有了些正确的认识。
抽象观后感
抽象观后感《关于抽象事物的观后感》最近我看了一个很抽象的艺术展，整个观看的过程就像是一场充满惊喜与困惑的冒险。
刚走进展厅的时候，我看到了一些巨大的、形状怪异的雕塑。
那些雕塑的线条非常不规则，看起来像是被随意扭曲的。
看到这里我感觉仿佛进入了一个异世界，艺术家像是用自己独特的语言塑造着这些物体。
比如说有一个雕塑，它看起来像是一个巨大的金属麻花，一部分扭向天花板，一部分又像是要钻进地里。
当时我就想到，这是不是意味着某种挣扎，向上与向下力量的拉扯？但我又不确定，毕竟这是很抽象的作品，它的意义可能因人而异。
特别印象深刻的是一幅用各种颜色的线条和不规则形状拼接而成的画。
那幅画很大，占了一整面墙。
各种颜色毫无规律地交织在一起，在中心处却有一块小小的、接近圆形的空白。
站在画前，我被那种色彩的冲击力震撼到了。
这些颜色像是在讲述一个没有头绪的故事，我努力想从里面找到一点逻辑或者意义。
那个场景让我意识到，抽象艺术就像一面镜子，你看到什么，它就是什么。
你带着什么样的心情和心境去看它，就会得出不一样的理解。
还有一个由灯光和玻璃齿轮组成的装置艺术。
灯一亮，玻璃齿轮就会转动起来，同时灯光在玻璃上折射出各种各样的光影图案，投射到周围的墙壁上。
那些光影一会儿像眼花缭乱的星云，一会儿又像波光粼粼的海面。
看着这个场景我就在想，这是不是在表达宇宙的复杂和多样性，或者是在映射生活的不可预测性？整个观看过程中，我明白抽象艺术其实是给予观众很大的解读空间的。
它不像现实主义的画作那样直白地给你展现一个场景或者讲述一个故事。
它充满了未知和想象。
记得那段表现无数碎片在黑暗中闪烁的灯光作品，看起来像是记忆的碎片或者是宇宙中的星辰，你觉得它是什么都可以。
在生活里，我们也经常会遇到一些抽象的情况，像是某些复杂的人际关系，在没有掌握全部线索之前，就如同观赏这些抽象作品一样，可以有无数种猜测。
在离开艺术展的时候，我还在回味着那些看不懂但是非常震撼的作品。
可能这就是抽象艺术的魅力，启发人去思考，去挖掘内心的感受，而不需要定义出一个固定的结果。
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抽象作业完成的感想
最初接触抽象作品是在很小的时候，看到一些所谓大师的抽象作品，感觉有的乱乱的线条，有的简简单单几条线，有的就摆上几个色块，更有甚者感觉就是随乱花了几笔，就像几岁的小朋友画的一样，没有什么章法可循，反正感觉就是只要别人看不懂的就是抽象作品。
后来，随着年龄的不断增长，对抽象的理解也越来越地道。
终于明白抽象就是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。
应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义。
起初当听说要作抽象作业的时候还是一脸的茫然，不知从哪下手，尽管看了一些大师的作业，还是没有什么感觉。
经过从网站上收集资料，老师的指教，同学的帮助，终于有了一点点想法，也便开始了我的创作。
我画的是一个机械钳子，两个把柄呈V字形，中间的圆轴为柱形，为了握起来方便，操作更舒服，这把钳子手柄上采用了一些曲线造型。
对这些元素一一分析后，从中将其从物象中提炼出来，主要有圆形，V字形（三角形），还有充满力量感的方形，还有直线和曲线，把这些元素安排在了画面的不同位置。
首先总体构图上来看，主体物画在中间位置，在画面的视觉中心处，细节也较丰富。
从色调来看，作品不限于黑，灰，白三个层次，中间调丰富，细腻有层次的过度，不至于有大黑大白的过分对比，视觉感受上更自然。
从个元素形状大小来看，有大有小，有圆有方，有呼应有反衬，有相似有对比，元素形状的
灵活多变，是画面看起来不显得那么呆板，反而错乱有致，密布画面，很有节奏感。
在线条的运用上，有粗有细，有直有曲，纵横扭曲，粗细不同的线条传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的动感、无限时空的波动以及其内在的力量。
仔细观察，不难看出作业中还运用了设计构成上的一些原理，像正负形，渐变，骨骼结构。
随着收作业时间的到来，我的抽象作业也接近了尾声。
经过几周的奋战我的第一张抽象作品终于完成。
总的来说，从一开始不知道如何入手到最后终于做完了有种如释重负的感觉。
在没有做这次作业之前，真的不了解该如何去抽象，但是通过完成这次作业，从整理思路，到收集资料，再画草稿，最终完成，对抽象有了些正确的认识。
抽象作品要出于物象，还要超于物象。
感觉作业的完成不仅是对前面所学知识的一种综合检验，而且也是对自己能力的一种提高。
通过这次作业使我们明白了原来知识还比较欠缺。
要学习的东西还太多，还有很多方面需要提高还有。
还有，知识必须通过应用才能实现其价值！有些东西以为学会了，但真正到用的时候才发现心有余而力不足，所以我们认为只有到真正会用的时候才算是真的学会了。
在整个作业中懂得了许多东西，树立了对以后创作能力的信心，而且大大提高了动手的能力。
虽然这个作业做的也不太好，但是在完成过程中所学到的东西是这次创作的最大收获和财富，使我颇为受益。