拍摄技巧
拍摄技巧大全范文
拍摄技巧大全范文拍摄是摄影过程中最为重要的环节之一,它能够决定照片的质量和观赏性。
以下是一些拍摄技巧,希望对您能有所帮助。
1.视角选择:摄影师应该注意选择合适的视角来拍摄。
不同的视角能够给照片带来不同的感觉和效果。
尝试蹲下、俯视或是斜角拍摄来找到最佳的视角。
2.曝光调节:掌握曝光是拍摄的关键之一、了解光线条件并根据情况进行曝光调节,可以使照片更加明亮或暗淡,增加照片的层次感。
3.焦点设置:选择合适的焦点来突出主题或是突出照片中的一些元素。
使用手动对焦模式可以更好地控制焦距,使照片更加锐利和清晰。
4.用闪光灯:在光线不足的环境下,使用闪光灯可以提供额外的照明。
但需要注意使用闪光灯的角度和强度,以避免照片出现过曝或阴影过重的情况。
5.移动拍摄:移动拍摄可以在一定程度上改变照片的视觉效果。
尝试在拍摄过程中移动相机,或是追踪运动目标,增加照片的动感和生动性。
6.用三脚架:在需要长曝光或稳定拍摄时,使用三脚架可以避免图像的模糊或抖动。
它可以提供稳定的拍摄基础,使照片更加清晰和稳定。
7.色彩管理:了解和掌握色彩管理可以使照片更加真实和生动。
根据场景或主题的需要,调整相机的白平衡、饱和度和色调,以达到最佳的色彩效果。
8.利用自然光:自然光源是拍摄中最为重要的因素之一、善于利用自然光可以创造出丰富的阴影和层次感,使照片更加立体和有趣。
9.掌握快门速度:了解快门速度的应用可以控制运动的模糊或冻结效果。
较慢的快门速度可以模糊运动,而较快的快门速度则可以冻结运动,使照片更加动态和清晰。
10.运用线条和对称:线条和对称可以帮助构图和组织照片,使照片更加有层次感和平衡感。
尝试利用线条和对称来引导观众的目光和增加照片的艺术性。
11.背景处理:背景是照片中一个重要的元素,需要妥善处理。
注意背景布局和颜色,以避免与主题争夺焦点或照片杂乱无章。
12.练习拍摄:最重要的一点是,拍摄是一个需要不断练习和实践的过程。
通过不断尝试和摸索,掌握更多的拍摄技巧和经验,提高自己的拍摄水平。
100个拍摄技巧.
001. 如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点放在了静态的部分,以摇动镜头的方式跟随被摄体,表现其速度感。
要使用此种拍摄技法,需要把相机设置到快门优先的模式上,然后使用较慢的快门速度,一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体,跟随其运动而移动,达到被摄体清晰,背景模糊的效果。
当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
002. 在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄,有一个方法可以让相机远离突发危险。
如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄,让三脚架的一条腿对着自己,这样的话,三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机,防止坠落。
003. 如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足,打开闪光灯拍摄又怕会过亮,牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况,最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级,一般偏暗的情况就会有所改善。
004. 如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部,半按快门按钮完成对焦及测光程序,按着快门按钮不放,横向移动相机重新构图。
005. 光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头,在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间,减少因震动而造成的不良拍摄效果。
但是,相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好,所以如果要拍摄高质量的图像,可以使用光圈优先自动曝光,把光圈从最大往下调小一些。
另外,大光圈可以实现小景深,这有利于突出主体。
006. 如何避免眩光直接拍摄太阳,会在镜头内产生眩光,从而使画面的反差严重失调,同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光,同时使用最小光圈可减少这些光斑。
007. 如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果,那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光,光圈越小,效果越明显。
008. 如何保护相机为了保护好数码相机和电池,我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机,千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地暴露在阳光下,拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。
摄影技巧大全
摄影技巧大全1.构图技巧:-透视法:利用远近景来创造空间感。
-对角线构图:通过对角线来划分画面,增强视觉冲击力。
-黄金分割法:将画面划分为三个水平和垂直的部分,使画面更加平衡美观。
-使用对称和不对称元素:对称构图可以创造稳定感,而不对称构图可以增加动态感。
-利用框架和线条:通过边框和线条来引导观众的目光,增强视觉冲击力。
2.光线利用技巧:-利用自然光:寻找最佳的自然光源,如早晨和黄昏时的柔和光线,可以创造出丰富的色彩和纹理。
-使用反射板和闪光灯:利用反射板可以改变光线的角度和强度,而闪光灯可以在弱光情况下提供光线。
-利用逆光:在逆光的情况下,可以创造出剪影效果和背光效果,增加照片的艺术感。
-利用阴影:阴影可以创造出层次感和纹理,增加照片的立体感。
3.焦距和景深控制技巧:-使用远景和近景:通过选择不同的远近景来改变画面的视觉效果和景深。
-使用大光圈和小光圈:大光圈可以创造出浅景深,突出主体,而小光圈可以创造出大景深,使整个画面清晰。
4.快门速度和运动捕捉技巧:-使用快门优先模式:在需要冻结运动的情况下,选择较快的快门速度。
-使用慢快门和长曝光:在需要捕捉运动模糊和流动效果的情况下,选择较慢的快门速度。
5.色彩和白平衡控制技巧:-利用色彩对比:通过选择不同的颜色组合来创造对比效果,增强画面的视觉冲击力。
-调整白平衡:根据拍摄环境的光源颜色,调整白平衡以保持照片的色彩真实性和准确性。
6.后期处理技巧:-调整曝光和对比度:通过增加或减少曝光和对比度来改善画面的亮度和明暗度。
-调整色调和饱和度:通过调整色调和饱和度来改变画面的色彩效果和氛围。
-去除噪点和修复瑕疵:利用软件工具去除照片中的噪点和瑕疵,提高照片质量。
必学15个拍摄技巧
必学15个拍摄技巧1. 调整焦点——了解你的摄像机,并确定如何调整焦点。
无论你正在处理哪一种视频摄像机,它都应该有一个功能按钮,以便你可以手动调整镜头的聚焦模式。
这样,你就可以确保你的视频图像很清晰。
同时,也要注意拍摄不同大小的物体时如何调整焦点。
2. 知道如何把手持摄像机保稳——当你无法使用三脚架时,你需要学会如何稳定你的拍摄设备。
可以在拍摄前进行练习,并让自己熟练掌握镜头和图像随着你的动作移动的速度和方式。
3. 拍摄时考虑不同角度和构图——不同角度和构图可以拍摄出不同的效果和氛围。
通过改变视角、使用纵向和横向的构图,以及调整相机到地面的高度,你可以为你的视频创造出更加生动的效果。
4. 调整ISO速度——ISO 可以帮你在不同的照明条件下拍摄出更好的效果。
但是,如果你的ISO太高,一些图像可能会变得过于明亮,而另一些则过于暗淡。
因此,需要谨慎使用ISO,根据拍摄环境调整恰当的数值。
5. 利用视频剪辑——视频剪辑软件可以帮你改变你的视频的颜色、图像质量、音频等方面的细节。
了解如何使用这些工具可以让你在编辑和制作视频时更好地控制。
6. 拍摄时关注光线——光线可以影响你的视频的质量及拍摄效果。
光线会影响图像的色彩、曝光度和清晰度,所以要注意它的方向和强度。
7. 确认你的镜头清洁——肮脏的镜头会降低你的视频质量,并导致不必要的问题。
为了保证最佳质量,一定要确保你的镜头干净。
8. 使用防抖技术——一个稳定的画面可以增加应用场合时的专业感。
确保在拍摄时稳定设备或使用防抖设备。
9. 遮蔽不必要的元素——为了确保你的视频专注于主题,遮盖不必要的区域或元素。
确保你的视线是空壳的,以便观众能够专注于你的主题。
10. 了解音频质量——声音质量可以在视频中发挥重要作用。
请确保你的视频中的音频质量符合要求。
11. 了解白平衡——白平衡的调整可以确保您的图像色彩真实,特别是在不同光线下拍摄时的情况。
12. 改善图像的动态范围——动态范围可以为你的视频增加生动感,使它看起来更真实、自然。
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具,人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。
然而,只有技术技巧的掌握,才能让你的照片尽显创意和美感。
在本文中,我们将深入探讨42种拍摄技巧,帮助你提高摄影技能,让你的拍照更有创意。
1. 角度摄影:从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。
可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。
2. 低视角:拍摄时低头看,可以创造出宏伟的效果,例如在野外草地拍摄动物等。
3. 第一视角:将照片的内容与照相机放平,获取第一视角感受,让人人都能以你的视角看世界。
4. 上视角:如果你想突出某些宏伟的建筑,可以试着试用上视角,让他们越显伟大。
5. 对称:如何抓住任何精美的景观,就要找到其对称关系。
建筑物、自然物体等都可以试着展现对称,将全景分为两部分。
6. 颜色:照片的颜色可以令人印象深刻。
可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。
7. 运动效果:将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈,可以捕捉到物体运动的效果。
8. 闪光灯:使用闪光灯可以增加光线,为暂时灯光不充分的场景提供光线。
9. 颜色反映:光的反光率越高,被拍摄物体的颜色才越清晰。
需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。
10. 长曝光:在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光,用于拍摄光影等自然物体。
11. 聚焦:特定的焦点可以制造照片深度和层次感。
12. 黑白:使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。
13. 分层景深:利用合适的光圈设置和对远处景深的注重,制造出地、天和云彩等图层感觉。
14. 透视感:利用远近焦点将物体整体的比例缩放,可以增强透视效果,让照片更有创意。
15. 背景虚化:通过修改光圈尺寸,可以使照片更加清晰明了。
16. 大光圈:使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。
17. 景深:调整相机焦距和光圈调节,可以裁剪出景深感。
18. 布局:使用布局可以使照片更加有意味。
19. 反重力感:正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉,达到反重力的效果。
十大经典拍摄技法
十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。
以下是十大经典拍摄技法:1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象,能够给人一种宏大、壮丽的感觉。
常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡,在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。
2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象,使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。
常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。
3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来,使得场景或主题之间的转换更加流畅。
常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。
4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象,如移动、旋转、推拉等动态镜头。
运动镜头可增加动感,使画面更生动有趣,常用于追逐、动作等情节。
5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来,使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。
常用于人物或主题的独立展示。
6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法,使画面中的其中一点或一些区域保持清晰,其他部分模糊或虚化。
常用于展示主题或人物眼神的聚焦。
7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢,使动作或运动变得缓慢而流畅。
常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。
8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大,以突出其重要性或细节。
特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。
9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄,不使用稳定器或支架等固定器材。
手持镜头可以增加画面真实感和紧张感,在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。
10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头,将远距离的对象拉近,增强其影像的压缩感和细节感。
长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大,以及丰富画面层次。
以上是十大经典拍摄技法,这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用,能够丰富影像表达手法,打造出视觉震撼和情感传达,提升作品的艺术价值。
拍照技巧ppt课件
作品分享与评价
分享平台
选择合适的平台分享自己的作品,如社交媒体、 摄影网站等,以便获得更多的反馈和建议。
接受批评
虚心接受他人的批评和建议,从中汲取经验和教 训,不断提高自己的拍摄水平。
ABCD
评价标准
根据不同的评价标准,如清晰度、色彩、构图、 创意等,对作品进行评价和改进。
交流学习
与其他摄影爱好者交流学习,分享彼此的经验和 技巧,共同进步。
快门速度
控制曝光时间,影响照片的明暗和动 态效果。
02 提高构图技巧
三分法构图
总结词
三分法构图是一种常用的构图技巧,通过将画面水平或垂直分为三等分,将重 要的元素放在这些分割线的交点或线上,以实现画面的平衡和美感。
详细描述
三分法构图可以帮助摄影师更好地安排画面元素,突出主题,使画面更加生动 和有趣。在拍摄时,可以将地平线、建筑物的边缘或任何其他参考线放置在三 分之一的位置,以实现更好的构图。
详细描述
使用图像编辑软件中的裁剪工具,可 以选择性地保留图片中的某一部分, 去除多余的部分。同时,通过拼接工 具,可以将多张图片拼接在一起,形 成一个完整的画面。
添加滤镜与特效
总结词
通过添加滤镜和特效,可以为图片添加特殊效果,使其更具艺术感和创意性。
详细描述
滤镜可以改变图片的整体风格,如使用黑白滤镜可以将彩色图片转换为黑白效果,而特效则可以为图片添加光影 、模糊等效果,增强图片的视觉冲击力。在添加滤镜和特效时,需要注意不要过度使用,以免影响图片的真实感 。
角度与构图
选择合适的拍摄角度和构图方式,如 斜线构图、透视构图等,以突出建筑 的特不同光线条件下的拍 摄技巧,以获得更佳的建筑效果。
细节与质感
十大拍摄技巧
十大拍摄技巧
1.视角选择:选择合适的视角来拍摄,可以让照片看起来更具有层次感和立体感。
2. 光线利用:光线是摄影的灵魂,善于利用不同的光线可以让照片更加生动。
3. 对焦技巧:合理使用对焦技巧,可以让镜头聚焦在合适的地方,增加照片的清晰度和表现力。
4. 曝光调整:根据不同的拍摄对象和环境,合理调整曝光可以让照片更加明亮、清晰。
5. 快门控制:掌握快门控制技巧,可以拍摄出动态、有节奏感的照片。
6. 运用线条:运用线条可以让照片更加有层次感,同时也能够引导观众的视线。
7. 色彩搭配:合理运用颜色可以让照片更加生动有趣,同时也能够传达出不同的情感和意境。
8. 焦点设置:选择合适的焦点设置,可以让照片更加吸引人,增加表现力。
9. 拍摄角度:选择合适的拍摄角度,可以让照片更加具有想象力和创意。
10. 合理构图:合理构图是摄影的基础,善于运用构图可以让照片更加有吸引力和呼之欲出。
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最有用的50个摄影技巧
最有用的50个摄影技巧摄影是一门艺术,也是一门技术。
掌握一些实用的摄影技巧,可以让您在拍摄时更加得心应手,拍摄出令人满意的作品。
以下为您介绍50 个最有用的摄影技巧:1、了解您的相机首先要熟悉相机的各种功能和设置,包括快门速度、光圈、感光度、对焦模式等。
只有充分了解相机,才能更好地发挥它的性能。
2、保持相机稳定无论是手持拍摄还是使用三脚架,都要确保相机的稳定,以避免照片模糊。
在手持拍摄时,注意正确的持机姿势,可借助身体的支撑来增加稳定性。
3、选择合适的拍摄模式根据不同的场景和拍摄需求,选择自动模式、光圈优先、快门优先或手动模式。
例如,拍摄风景时可选择光圈优先来控制景深;拍摄运动物体时选择快门优先来定格瞬间。
4、注意光线方向光线的方向会影响物体的质感和立体感。
顺光使物体色彩鲜艳但缺乏立体感,侧光可突出物体的纹理和轮廓,逆光则能营造出独特的氛围。
5、利用黄金时段日出后和日落前的一小时左右被称为黄金时段,此时的光线柔和温暖,色彩丰富,是拍摄风景和人像的绝佳时机。
6、寻找独特的视角不要总是站着平视拍摄,尝试蹲下、俯拍、仰拍,或者改变拍摄角度,以获得与众不同的画面效果。
7、运用三分法构图将画面分为九宫格,把主体放在交叉点或分割线上,能使画面更加平衡和吸引人。
8、注意画面简洁避免画面中出现过多杂乱无章的元素,简洁的画面能更好地突出主体。
9、拍摄前思考主题在按下快门之前,先明确自己想要表达的主题和情感,让照片更有内涵。
10、引导线构图利用道路、河流、墙壁等线条元素,引导观众的视线聚焦到主体上。
11、对称构图对称的画面给人一种稳定、和谐的美感,适用于建筑、倒影等拍摄场景。
12、框架构图利用门窗、树枝等框架元素将主体框住,能够突出主体,增加画面的层次感。
13、留白在画面中适当留出空白,能营造出一种空灵、简约的氛围,给观众留下想象的空间。
14、拍摄不同景别包括全景、中景、近景和特写,丰富照片的表现力,让观众对拍摄对象有更全面的了解。
最经典实用的摄影技巧经验总结
最经典实用的摄影技巧经验总结摄影是一门独特的艺术形式,通过镜头捕捉一瞬间的美丽,并将其转化为永恒的图像。
然而,想要拍出令人惊叹的照片并不容易。
下面是一些最经典且实用的摄影技巧,帮助你提高拍摄技巧并拍出令人赞叹的照片。
1.使用三分法则:根据画面将其分成九等分的网格,把主体置于其中一条水平、垂直线或者交叉点上。
这样可以帮助你构图更好的照片。
2.抓住关键时刻:拍摄人物或者动物时,等待一个特殊的瞬间出现,比如笑容、跳跃等。
这样可以让照片更生动。
3.创造深度:在照片中加入不同层次的元素,比如前景、中景和背景,可以使照片具有更多的深度和立体感。
4.精确对焦:确保主体清晰无误。
使用单点对焦模式进行对焦,然后将焦点锁定在你的主体上,可以避免对焦不准确。
5.内外景平衡:当拍摄室内场景时,将光线从窗户或门洞导入房间内,可以创造出内外景平衡的效果。
6.使用自然光:趋光性是一个重要的因素。
尽量使用自然光进行拍摄,比如早晨和傍晚的金色阳光,可以给照片带来柔和而温暖的效果。
7.控制曝光:学会使用相机的曝光补偿功能,以控制明暗的程度。
在拍摄亮度高或者暗处的场景时,可以进行适当的曝光补偿,以获得更好的效果。
8.尝试不同的拍摄角度:改变你的拍摄角度可以创造出不同的效果。
尽量尝试平视、鸟瞰、低角度等不同的角度来拍摄,可以帮助你获得独特的照片。
9.使用反光板:反光板可以帮助你改变光线的方向和强度,达到理想的照明效果。
你可以使用专业的反光板或者自制的白纸板来实现。
10.合理使用闪光灯:闪光灯不仅可以在暗处提供光线,还可以改善阴影和对比度。
了解如何正确使用闪光灯,以适应不同的拍摄环境。
11.制造运动模糊:通过调整快门速度和跟踪运动主体的方法,可以制造出运动模糊的效果,增加照片的动感和戏剧性。
12.控制景深:利用光圈和焦距的组合,可以控制景深的大小。
大光圈和较长焦距可以实现浅景深,而小光圈和较短焦距可以实现深景深。
13.使用反差:注重图像中的对比度可以使照片更加引人注目。
拍照十大技巧
拍照十大技巧
下面是十个拍照的技巧,可以帮助您拍摄出更好的照片:
1. 找准主题:确定好您要拍摄的主题或故事,使您的照片更有内容和表达力。
2. 视角选择:尝试不同的拍摄角度和视角,例如蹲下、俯视或仰视,以寻找独特的视觉效果。
3. 对焦准确:确保您的主题清晰可见,通过对焦功能或手动对焦来确保图像的清晰度。
4. 使用合适的光线:光线是摄影的关键因素之一。
利用自然光或合适的闪光灯来照亮主题,并注意避免过暗或过曝的照片。
5. 背景考虑:在构图时要留意背景,确保背景干净简洁,不会分散观众的注意力。
6. 色彩和对比度:运用色彩鲜明和对比度明显的元素来增强照片的
吸引力。
可以通过后期处理或使用相机的设置来调整。
7. 使用线条和对称性:利用线条、对称性和几何形状来引导观众的视线,增加照片的动态感和平衡感。
8. 捕捉瞬间:尽量捕捉到关键的瞬间,例如飞溅的水花、跳跃的行为或微笑的面容,以增加照片的生动感。
9. 构图技巧:尝试使用规则的第三方构图法、对角线、前景景深等技巧来提升照片的艺术性和视觉效果。
10. 实践与尝试:最后,不断实践和尝试各种拍摄技巧,只有在不断摸索中,您才能进一步发展摄影技巧,找到适合自己的风格。
记住,摄影是一门艺术,没有固定的准则。
最重要的是发挥您的创造力和个人风格,享受拍照的过程并不断提高自己的技能。
拍摄技法与技巧范文
拍摄技法与技巧范文一、光线运用技巧1.自然光:合理运用自然光的方向、强度和颜色温度,可以达到突显主题、营造氛围和增强画面效果的效果。
2.人工光:利用闪光灯或其他人工光源进行补光,可以避免画面暗部细节丢失,提高画面的层次感和清晰度。
3.反光:通过利用反光板或其他反射物,将阳光或人工光线反射到被拍摄对象上,使其获得柔和的光线,减少阴影和高光的过曝现象。
二、构图技巧1.三分法则:将画面分为九个等分,将主要的元素放置在这些线的交叉点上,可以使画面更有层次感和平衡感。
2.前景运用:通过加入适当的前景元素,可以增加画面的深度和立体感,同时突出主体。
3.对称构图与非对称构图:对称构图在画面中使用相同或相似的元素,使画面看起来平衡和谐;非对称构图则强调画面的不对称和不规则,更能吸引观众的注意力。
4.镜头运动:通过摄影机的运动,如前进、后退、左右移动、旋转等,可以改变画面的视角,增加动感和吸引力。
三、焦距与景深控制1.镜头焦距的选择:长焦距可以突出被摄物体,缩小景深,背景虚化;短焦距可以增加景深,使整个画面都保持清晰。
2.大光圈与小光圈:大光圈可增加背景虚化,突出主体;小光圈可增加景深,使整个画面保持清晰。
四、运动拍摄技巧1.快门速度的选择:快门速度较高可以凝固运动,捕捉细节;快门速度较慢可以模糊运动,营造动感。
2.跟焦技巧:通过跟踪被拍摄物体的运动,保持对焦点的稳定,使运动主体保持清晰。
五、色彩运用技巧1.色彩搭配:不同的色彩组合可以营造不同的氛围和情绪,合理运用可以增加画面的表现力。
2.调色与后期处理:通过调整色温、对比度、色彩饱和度等参数,可以增强画面的表现力和吸引力。
六、其他技巧1.运用角度:改变拍摄角度,如低角度、高角度、鱼眼等,可以创造与众不同的视觉效果。
2.运用反差:通过运用明暗、色彩等反差,凸显主体,并提高画面的视觉冲击力。
3.运用延时拍摄:通过延时拍摄,可以捕捉到平时肉眼无法察觉的细节和氛围。
总结起来,拍摄技法与技巧包括光线运用、构图技巧、焦距与景深控制、运动拍摄技巧、色彩运用技巧等多个方面。
十个拍照技巧
十个拍照技巧
1. 使用正确的曝光:尝试不同的ISO、快门速度和光圈大小来
获得最佳曝光。
2. 调整焦距:尝试使用远景、变焦或长焦镜头来调整画面的大小。
3. 单张拍照:仔细构想每张照片,而不是快速拍几张。
4. 使用云台:使用云台来稳定摄像头,这样可以拍出更好的照片。
5. 选择合适的光源:尝试使用阳光、街道灯和柔光灯来获得最佳的照片。
6. 用适当的姿势拍照:伸展你的身体,侧着头,上下起伏……都可以让你的照片更加有动感。
7. 拍摄时刻:捕捉美好的时刻,例如日出和日落,白昼和黄昏,也可以获得最好的照片效果。
8. 添加图形元素:使用小型前景物体,背景物体或者周围的植物来增加图像的深度。
9. 尝试不同的相机设置:改变白平衡、曝光补偿和快门速度,帮助你获得最佳的拍摄效果。
10. 不要忘记投影:使用灰色卡片或红色柔光灯来添加对比度,更好地表达出你想要表达的画面。
摄影技巧有哪些
摄影技巧有哪些引言摄影作为艺术的一种形式,是通过镜头捕捉和记录现实世界的美妙画面。
要运用好摄影技巧,不仅需要具备一定的摄影知识和技术,还需要敏锐的观察力和创造力。
本文将介绍一些常用的摄影技巧,帮助摄影爱好者提高拍摄技巧和扩展创作思路。
一、合理利用光线光线是摄影的灵魂,合理利用光线可以带来独特而美妙的效果。
以下是一些建议:•自然光利用:利用自然光拍摄时,可以注意光线的方向、强度和色温。
例如,黄昏时分的柔和光线可以营造浪漫的氛围,而正午的阳光则带来明亮和清晰的画面。
•逆光拍摄:试着拍摄逆光照明下的主题,这样可以产生剪影和反差鲜明的效果,为照片增添戏剧性的特点。
•利用补光灯:在光线不足的情况下,可以使用闪光灯或其他补光设备来增加主题的明亮度。
二、构图技巧构图是摄影中至关重要的部分,适当的构图可以使照片更加生动和吸引人。
以下是一些构图技巧:•规则三分法:将画面分为九宫格,将主题放置在交叉点上,可以帮助照片更加平衡和具有吸引力。
•前景增强:在画面中加入前景可以增强景深和层次感。
例如,在风景摄影中,可以使用树林或建筑物作为前景,来增加画面的立体感。
•对称与非对称:使用对称构图可以创造稳定和对称的感觉,而使用非对称构图可以营造出张力和不平衡的感觉。
•线条引导:利用线条引导观众的视线,可以使画面更加有条理和引人注目。
例如,水平线可以在画面中引导视线,让人的目光自然地穿过整个画面。
三、景深控制景深是指摄影中清晰区域的范围,合理控制景深可以突出照片中的主题。
以下是一些建议:•大光圈浅景深:使用大光圈(小光圈值)可以使背景模糊,将焦点集中在主题上,常用于人像摄影或突出重点的场景。
•小光圈深景深:使用小光圈(大光圈值)可以使整个画面都保持清晰度,适用于需要展示细节或全景的场景。
•使用长焦距:使用长焦距镜头可以缩小景深范围,使主题更加突出和醒目。
四、抓拍技巧抓拍是在瞬间捕捉到特别时刻的技巧,需要具备敏锐的观察力和快速的反应能力。
摄影教学技巧6种常见拍摄手法
摄影教学技巧6种常见拍摄手法摄影教学技巧:6 种常见拍摄手法摄影是一门艺术,也是一种记录生活、表达情感的方式。
掌握不同的拍摄手法,可以让我们在摄影创作中更加得心应手,拍摄出令人满意的作品。
下面为大家介绍 6 种常见的拍摄手法。
一、平拍平拍是指相机与拍摄对象处于同一水平线上进行拍摄。
这种拍摄手法能够真实地反映出拍摄对象的形态和特征,给人一种亲切、自然的感觉。
在拍摄人物时,平拍可以展现出人物的真实面貌和表情,让观众更容易产生共鸣;拍摄建筑或风景时,平拍能够呈现出景物的平稳和广阔。
例如,当我们拍摄一个公园的场景时,使用平拍可以将草地、花坛、小径等元素完整地展现出来,营造出一种和谐、宁静的氛围。
但需要注意的是,平拍有时可能会使画面显得比较平淡,缺乏层次感和立体感。
二、俯拍俯拍是指相机位置高于拍摄对象,从上往下进行拍摄。
这种拍摄角度能够展现出拍摄对象的全貌和布局,给人一种宏观、开阔的视觉感受。
在拍摄城市风光时,俯拍可以将高楼大厦、街道、车辆等尽收眼底,展现出城市的繁华与喧嚣;拍摄人群场景时,俯拍能够突出人群的密集和分布情况。
然而,俯拍也有其局限性,如果运用不当,可能会使拍摄对象显得矮小或变形。
三、仰拍仰拍则与俯拍相反,相机位置低于拍摄对象,从下往上进行拍摄。
仰拍可以使拍摄对象显得高大、雄伟,增强其视觉冲击力。
比如拍摄高大的建筑物时,仰拍能够突出其高耸入云的气势;拍摄人物时,仰拍可以拉长人物的身形,营造出一种独特的视觉效果。
不过,过度的仰拍可能会导致画面背景过于单一,且容易产生透视变形。
四、特写特写拍摄是将拍摄对象的某一局部进行放大拍摄,突出其细节和特征。
特写镜头能够让观众更加关注拍摄对象的关键部分,增强作品的表现力和感染力。
在拍摄花卉时,对花瓣、花蕊进行特写,可以展现出花朵的细腻纹理和鲜艳色彩;拍摄人物时,对眼睛、手部等部位进行特写,能够传达出人物的情感和内心世界。
但要注意的是,特写拍摄需要注意画面的清晰度和构图的合理性。
拍摄的技术技巧
拍摄的技术技巧
以下是一些拍摄的技术技巧:
1. 使用三分法则:将画面分为三个垂直和水平的部分,将主要的元素放在这些交叉点上,可以增强画面的平衡和吸引力。
2. 深度感:利用近景、中景和远景来给画面增加层次感和深度感。
这可以通过调整焦距、光圈和摄像机位置来实现。
3. 使用逆光:逆光可以创造出戏剧性的效果,但要避免曝光不足或过曝。
可以尝试使用反光板或闪光灯来补充光线。
4. 利用引导线:引导线是指在画面中引导观众眼睛的线条,可以是一条道路、河流、树枝等。
利用引导线可以增强画面的动态感和视觉吸引力。
5. 使用自然光:自然光可以给照片带来柔和的色调和阴影。
早晨和傍晚的阳光通常是最好的拍摄时机。
避免在强烈的阳光下拍摄,以免造成过曝或阴影过重。
6. 考虑构图:使用视角、对称、平衡和线条等元素进行构图,创造出有趣和吸引人的画面。
7. 调整曝光:掌握曝光是非常重要的。
学会使用不同的曝光模式(如手动、光
圈优先和快门优先),以适应不同的拍摄场景。
8. 稳定相机:使用三脚架或稳定器可以防止照片模糊。
如果没有三脚架,可以尝试使用稳定相机的姿势,如双手握持相机,肩部稳定相机等。
9. 创造运动效果:使用快门优先或手动模式,选择适当的快门速度来冻结或强调运动。
较慢的快门速度可以创造出模糊的运动效果。
10. 练习和实践:不断练习和实践是提高摄影技巧的最好方法。
通过试错和反思,逐渐掌握不同的技巧和风格。
拍摄技法与技巧范文
拍摄技法与技巧范文拍摄是摄影师将自己的思想和创意转化为图像的过程。
对于一个摄影师来说,掌握拍摄技法与技巧是非常重要的,它们能够帮助提高拍摄作品的质量和表现力。
下面将介绍一些常用的拍摄技法和技巧。
1.曝光控制曝光是指摄影作品中的光线与色彩,通过控制曝光可以使作品明暗与色调得到合理的表现。
常见的曝光控制方法有光圈控制、快门控制和ISO感光度控制。
摄影师需要根据实际场景和主题选择合适的曝光方式,以达到所期望的效果。
2.使用三分法则三分法则是指将拍摄画面以垂直和水平线分为三个相等的部分,然后将主体放置在这些线的交叉处。
这样可以使画面更加平衡和有趣,使观众的视线更容易被引导到主体上。
3.正确使用对焦对焦是拍摄中非常关键的一步,它可以使画面中的主体清晰而有焦点。
摄影师可以使用自动对焦功能,但是在一些情况下,手动对焦可能更加准确。
摄影师需要根据实际情况和需要选择合适的对焦方式。
4.运用构图技巧构图是指将画面中的元素有条理地组织起来,使其更具视觉吸引力。
常用的构图技巧有对角线构图、重点突出、前景延伸、对比等。
摄影师需要根据主题和场景选择合适的构图方式,以达到最佳的效果。
5.创造动态效果利用快门速度的不同可以创造出不同的动态效果。
慢速快门可以捕捉运动的轨迹,产生流线效果;高速快门可以冻结运动,使主体更加清晰。
摄影师需要根据主题和场景选择合适的快门速度,以达到所期望的动态效果。
6.角度与视角摄影师可以通过改变拍摄的角度和视角来创造出不同的视觉效果。
低角度可以使主体显得更加庄重和强大,而高角度则可以营造出一种俯视的感觉。
此外,摄影师还可以尝试一些特殊的视角,如鸟瞰、俯视等,以创造出独特的画面效果。
7.使用合适的镜头镜头是摄影中非常重要的一部分,不同的镜头可以实现不同的视觉效果。
广角镜头可以拍摄大范围的景象,适合拍摄风景和建筑物;长焦镜头可以捕捉远处的细节,适合拍摄野生动物和体育运动。
摄影师需要根据实际情况选择合适的镜头,以达到所期望的效果。
十大拍摄技巧
十大拍摄技巧摄影是一门艺术,也是一门技术。
掌握一些实用的拍摄技巧,可以让我们更好地记录生活中的美好瞬间,拍摄出令人满意的作品。
下面就为大家介绍十大拍摄技巧。
技巧一:稳定相机或手机拍摄清晰的照片是基础,而保持设备的稳定至关重要。
在拍摄时,我们可以使用三脚架来固定相机,如果没有三脚架,也可以寻找支撑点,比如将肘部靠在桌子上,或者依靠墙壁。
使用手机拍摄时,可以开启防抖功能,并双手握住手机,以减少抖动。
技巧二:注意光线光线是摄影的灵魂。
尽量选择在光线充足的环境中拍摄,比如早晨或傍晚时分,此时的光线柔和,色彩温暖,能营造出美丽的氛围。
避免在强烈的直射阳光下拍摄,以免造成过曝或阴影过重。
如果光线不理想,可以利用反光板或闪光灯来补充或调整光线。
技巧三:选择合适的构图构图决定了照片的布局和视觉效果。
常见的构图方法有对称构图、三分法构图、引导线构图等。
对称构图能给人一种平衡和稳定的感觉;三分法构图将画面分为九宫格,将主体放在交叉点上,能使画面更具吸引力;引导线构图则利用线条引导观众的视线,增强画面的纵深感。
技巧四:突出主体一张好的照片要有一个明确的主体。
可以通过大光圈虚化背景、调整拍摄角度、改变拍摄距离等方式来突出主体,让观众的注意力集中在主体上。
技巧五:寻找独特的视角不要总是以常规的视角拍摄,尝试蹲下、俯拍、仰拍,或者从侧面拍摄,可能会获得意想不到的效果。
独特的视角能让照片更具创意和个性。
技巧六:控制景深景深是指照片中清晰的范围。
大光圈可以产生浅景深,使背景虚化,突出主体;小光圈则可以获得大景深,让前景和背景都清晰。
根据拍摄的需要,合理控制景深,可以让照片更有层次感。
技巧七:注意拍摄背景背景要简洁干净,避免杂乱的元素干扰主体。
如果背景不理想,可以通过改变拍摄角度或调整焦距来简化背景。
技巧八:捕捉瞬间生活中有很多精彩的瞬间,比如人物的表情、动物的动作等。
要时刻保持敏锐的观察力,迅速按下快门,捕捉那些稍纵即逝的瞬间。
常见的拍摄技巧
常见的拍摄技巧
1. 鱼眼镜头:在拍摄景观、城市建筑等时,可以使用鱼眼镜头,让画面更加宽阔,增加透视感。
2. 镜头逆光:利用镜头逆光可以营造出一种神秘的感觉,适用于拍摄人物、自然风景等。
3. 快门慢速拍摄:通过调节快门速度可以让动态的物体呈现暂停的效果,适用于拍摄奔跑、舞蹈等场景。
4. 反向减震拍摄:利用反向减震手法可以在拍摄速度较快的运动物体时使照片更加清晰,避免因摄像机抖动而出现模糊。
5. 焦点转移:在拍摄人物时可以将焦点转移到身后的景物,增加画面深度,营造出一种清新的感觉。
6. 镜头泛光:在光线较强的环境下使用镜头泛光可以制造出一种神秘、浪漫的效果。
7. 透视拍摄:通过拍摄角度的调整可以让画面呈现出一种透视感,在拍摄建筑、景观等场景时适用。
8. 层次感拍摄:利用层次感拍摄可以使画面更加具有深度感,在拍摄人物、风景等时可以使用。
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拍摄技巧对于新手来说感觉还是比较有用的!~!~1、点测光怎么用?点测光是从P档开始的手动档才有的测光方式,从AUTO开始的自动档没有。
首先转到这些档,按相机最中间的那个功能键,出现调节菜单,然后用上下键调到测光处,再用左右键调到中间只有一个点的测光方式,按功能键(func)确定,然后半按快门键对准需要测光的部位到绿框内,快门保持半按,再按一下左上角那个+/-键,使得曝光锁定,然后松开快门,重新构图,最后就是按动快门。
2、什么是光圈优先与快门优先?分别在什么情况下用?我们知道,佳能A系列有光圈优先与快门优先档,他们分别用在什么情况下呢?光圈越大,则单位时间内通过的光线越多,反之则越少。
光圈的一般表示方法为字母“F+数值”,例如F5.6、F4等等。
这里需要注意的是数值越小,表示光圈越大,比如F4就要比F5.6的光圈大,并且两个相邻的光圈值之间相差两倍,也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。
相对来说快门的定义就很简单了,也就是允许光通过光圈的时间,表示的方式就是数值,例如1/30秒、1/60秒等,同样两个相邻快门之间也相差两倍。
光圈和快门的组合就形成了曝光量,在曝光量一定的情况下,这个组合不是惟一的。
例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒,如果将光圈增大一级也就是F4,那么此时的快门值将变为1/60,这样的组合同样也能达到正常的曝光量。
不同的组合虽然可以达到相同的曝光量,但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。
3、这里就涉及到“景深”的概念,所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时,被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围,这个范围就叫景深。
a、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时,我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。
同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时,我们往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
b、快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1 /1000秒。
总之,在光圈优先的情况下,我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深,而在快门优先的情况下,利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。
这两者都要灵活运用,满足我们不同情况下的拍摄要求。
4、怎么拍好人像?首先,要用到长焦,3--4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。
因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。
最后,构图。
人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是0.618 处)。
这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。
5、拍好微距的两点建议拍好微距,需要用光、构图讲究技巧,我们在以后的贴子中再提。
我们首先要掌握的是怎么把微距拍清楚,不要拍糊呢?注意以下两点就行了。
首先,用三角架。
手持不稳,放大之后总看到片糊,所以第一条,用三角架。
然后,用自拍机。
我们发现,即使用架,在按动快门时仍然带入了晃动,最好的办法,启动自拍机。
6、曝光补偿怎么用?分别用在什么情况下?按动+-键,就会出现曝光补偿调节条,左右键调整正负补偿及大小,一次1/3级。
调整好后再按一次+-键确定。
曝光补偿怎么应用呢?总起来讲,是白加黑减,白的环境下,测光有偏低的状况,需要增加,反之亦然。
a、拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。
b、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病。
c、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候,比如向阳的窗户前,逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
d、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前,拍摄人物的时候,要增加曝光量并使用闪光灯,否则主体反而偏暗。
e、拍摄雪景的时候,背景光线被雪反射得特别强,相机的测光偏差特别大,此时要增加曝光量,否则白雪将变成灰色。
f、拍摄黑色的物体,在照片里看和色变色发灰的时候,应该减小曝光量,使黑色更纯。
g、当你在一个黑色背景前拍摄的时候,也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
(夜景拍摄需要通过加大曝光补偿来获得足够的曝光量)h、夜景拍摄,应该关闭闪光灯,提高曝光值,靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果,这一点对于没有手动调整模式的自动型数码相机特别重要。
很多使用数码相机的人感觉夜景拍摄能力很差,其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
i、阴天和大雾的时候,环境仍然是明亮的,但是实际物体的照度明显不足,如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗,适当的曝光补偿,加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
j、在某些艺术摄影中,比如拍摄高调的照片,要增加曝光补偿,形成大对比度的照片,更好地表现作者的拍摄意图。
同样的,在某些时候,需要刻意降低照片亮度的,就应降低曝光补偿。
善于应用、合理使用曝光补偿,可以大大改善你的摄影作品的成功率,拍出画面清晰,亮度合适,观看舒适的照片,提高拍摄质量。
如果总结的不全,请补充。
7、开启屏幕上的网格线有何用途?(兼谈构图)我们知道,0.618的黄金分割比例能给人美感。
所以安排片中的兴趣点在4个焦点上,或在分割线上,就会给人视觉的美感。
网格线就方便的给我们提供了这样的参照。
除了以上注意黄金点构图外,还应注意以下几点:a、避免贯穿两边的直线,尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。
b、地平线的处理。
在风光作品里,地平线是经常出现的,为避免上下分割的效果,应设法打破地平线的平直,如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。
此外,地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上,并且应保持水平(有特殊创意另当别论)。
c、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。
当被摄体是运动的,观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动,如果运动的前方没有空间会给人压迫感。
此外,通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。
当然除了重视构图基本原则外,还应注意:a、突出主体在拍摄之前,心里要像绘画前那样首先“立意”,考虑照片画面中,主要表现什么,被摄主体安排在什么地方。
然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段,来达到突出主体的目的。
b、视觉平衡一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。
平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图,往往比对称平衡的构图更富有动感。
景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。
c、虚实相映虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。
运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。
其目的是为了突出主体,渲染气氛,增强空间纵深感。
实,主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体,以衬托主体,它是构成画面意境的重要环节。
讲究节奏与旋律摄影构图,被摄对象以相同或近似的形式交替出现,有条理地重复,便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化,就成为旋律,从而使画面优美、抒情而流畅。
节奏与旋律是深化主题的重要环节,它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。
d、线条运用线条是构图的骨架。
任何形象化的作品,都离不开线条。
通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等,不同的线条能给人以不同的视觉形象,如水平线能表示稳定和宁静,垂直线能表示庄重和力量,斜行线则具有生气,活力和动感,曲线和波浪线显得柔弱、悠闲,富有吸引力;浓线重,淡线轻,粗线强,细线弱,实线静,虚线动,构图时可灵活地加以运用。
8、怎么让我的照片更漂亮?(兼谈数码照片的后期处理方法)关于后期处理的方法,我只说几个原则,方便大家理解。
1、调整色阶当我们拍完片后,第一步要作的就是调整色阶。
但自动调整色阶后,颜色会变化,一般手动调整。
不过我比较懒,我的做法就是在PHOTOSHOP中调一次自动颜色就够了。
如果不满意,可以再调整曲线。
2、对于人像接下来,可以点选人像,反选,然后高斯模糊背景。
用图章工具将脸部色斑修掉,然后必要时可以作磨皮。
磨皮,可以用Turbo picture的皮肤优化功能。
3、对于微距和风景可以根据情况增加一点锐度,会使得图像更清晰锐利。
还可以根据情况,选用正片效果。
9、常用配件有哪些?怎么选择?a、存储卡一般Kinston,或kingmax都不错,买时请格式化看看,一是察看兼容性,而是察看容量,512兆格后容量一般482-489,越大越好。
容量少了说明储存电路坏的越多。
最好60速以上。
b、充电电池套装 2200毫安、2300毫安,2500毫安都可以,以品胜、瑞能的较常见,也比较可靠。
三洋的虽好,但价格太贵,不推荐。
杂牌品质不能保证,不推荐。
还要带个塑料电池盒(1元一个),盛放原配的4节电池,方便外出,作电池的备用。
c、三角架不是专业摄影,买个一般的轻便的就可以了,伟峰330A、3301都可以。
在微距及夜景时还是必须的设备。
d、读卡器只要是2.0的就行了,没什么技术,牌子不必讲究。
e、带毛刷的气吹清理灰尘要先用气吹吹,再刷。
不要一上来就用纸,损坏镜头。
不推荐用镜头液擦洗镜头或LCD,买到不可靠的产品没准洗坏镜头及屏幕。
屏幕脏了,用丝绸沾一点水,轻轻擦拭就行了。
10、太阳落山前或者阴天怎么拍摄?白天或者夜晚,都可以得到我们想要的效果,自动白平衡很准确。
但只有太阳落山前后那段时间,或者阴云天气下,拍出的片子雾朦朦,很不理想。
经过试验得到如下经验,在这种情况下,需要调节白平衡,先扳到P档开始的手动档,按功能键,下方向键,选到AWB,然后选到阴天,按功能键确定退出。