艺术学概论彭吉象考研核心重点笔记中外实用艺术 赏析
《艺术学概论》(彭吉象)——知识点提要
上编 艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。
广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。
For personal use only in study and research; not for commercial use艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
第一章 艺术的本质与特征第一节 艺术的本质一 、关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。
（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。
（南北朝）刘勰xi é——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现，道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。
艺术学概论彭吉象 笔记
艺术学概论彭吉象笔记宝子们！今天咱来聊聊艺术学概论彭吉象的笔记哈。
一、艺术的本质与特征。
咱得先搞清楚艺术到底是啥玩意儿。
彭吉象老师就给咱讲啦，艺术它是一种社会意识形态，反映着咱这个社会的生活。
就好比一幅画，它可能描绘的就是当时人们的生活场景，那画家通过画笔把他看到的、感受到的都给表现出来了。
艺术还有好多独特的特征呢。
比如说它有形象性，不像那些干巴巴的理论，艺术是通过具体的形象来表达情感和思想的。
像雕塑，那一个个栩栩如生的人物形象，一眼看过去，你就能感受到艺术家想要传达的东西。
再比如说艺术有情感性，艺术家在创作的时候可是把自己的喜怒哀乐都融进去了。
听一首悲伤的歌，你可能就会跟着难过起来，这就是艺术的魅力呀。
二、艺术的起源。
关于艺术是咋起源的，彭吉象老师也给咱分析了好几种说法。
有一种是模仿说，就是说艺术起源于人类对自然界和现实生活的模仿。
就像原始人看到鸟儿飞，就模仿鸟儿的样子跳舞，这慢慢就发展成了舞蹈艺术。
还有游戏说，就是说艺术起源于人类的游戏本能。
想象一下，原始人在闲暇的时候，没事就敲敲石头，发出一些有节奏的声音，这就像是在做游戏，后来就演变成了音乐艺术。
三、艺术的功能。
艺术的功能那可多啦，对咱的生活影响还挺大的。
它有审美功能，能让咱感受到美。
去看一场画展，欣赏那些色彩斑斓、构图精美的画作，咱的审美水平不知不觉就提高了。
还有认识功能，通过艺术作品，咱能了解到不同的历史、文化和社会。
看一部反映古代生活的电视剧，咱就能知道那个时候人们是怎么生活的。
再有就是教育功能，好的艺术作品能教给咱很多道理。
比如一些励志的电影，能激励咱努力奋斗，勇敢追求自己的梦想。
四、艺术的门类。
艺术的门类也是五花八门的哈。
有绘画艺术，油画、水彩画、水墨画等等，每种画都有它自己的特点和风格。
还有音乐艺术，古典音乐、流行音乐、民族音乐，不同的音乐能带给咱不同的感受。
听古典音乐的时候，感觉自己就像穿越到了那个优雅的时代；听流行音乐，又能跟着节奏摇摆起来。
彭吉象《艺术学概论》考研知识点笔记
...彭吉象《艺术学概论》考研核心知识点笔记艺术的本质第一种“客观精神说”第二种“主观精神说”第三种“模仿说”或“再现说”" 艺术生产" 理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的" 不平衡关系 " 。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术的特征:1.形象性：① 艺术形象是客观与主观的统一② 艺术形象是内容与形式的统一③ 艺术形象是个性与共性的统一2.主体性：① 艺术创作具有主体性的特点② 艺术作品具有主体性的特点③ 艺术欣赏具有主体性的特点3.审美性：① 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现② 艺术的审美性是真、善、美的结晶③ 艺术的审美性是内容美和形式美的统一艺术起源的五种学说1.艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。
2.艺术起源于“游戏”。
代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为 "席勒 -- 斯宾塞理论 "。
3.艺术起源于“表现”。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
4.艺术起源于“巫术”。
代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。
5.艺术起源于“劳动”。
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第十二章 艺术鉴赏)【圣才出品】
第十二章艺术鉴赏12.1 复习笔记【知识框架（庖丁解牛）】【通关提要（提纲挈领）】本章为重点章节，主要论述了艺术鉴赏的一般规律，艺术鉴赏中的注意、感知、联想、想象、情感、理解等审美心理，艺术鉴赏的审美过程以及艺术批评。
本章内容较多，学习时，要着重掌握艺术鉴赏的审美心理及过程，了解艺术鉴赏与艺术批评之间的相互关系。
本章历年是考查重点，艺术鉴赏的审美心理和审美过程常作为简答题、论述题来重点考查，另外也会考查一些重要概念，学习时要注意全面掌握、融会贯通。
【考点难点归纳（厚积薄发）】考点一：艺术鉴赏的一般规律★★★★★艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
1．艺术鉴赏的重要意义（1）接受美学①概述20世纪60年代末至70年代初在联邦德国兴起，主张在研究文学和文学史时，必须侧重研究读者的接受过程。
接受美学具有同过去一切文艺理论不同的全新的理论特征，形成一种对艺术系统（作家——作品——读者）全过程展开研究的新思路和新方法。
代表人物是姚斯和伊塞尔。
②背景a．从哲学来看，西方近现代哲学的侧重点逐渐由重视客体的研究转向重视主体的研究。
b．从科学来看，20世纪心理学迅速发展，使审美心理的研究得到深入发展。
c．现象学美学和解释学美学为接受美学的发展提供基础。
③方法和思路a．确定读者的中心地位。
认为读者在阅读过程中具有中心地位，一部作品的意义包括作品本身和读者的赋予两个方面。
b．强调审美经验的中心地位。
姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度阐释审美经验的内在结构，将接受方式分为垂直接受（历史发展角度）与水平接受（同代人对文学作品的接受状况）等。
c．提出重写文学史。
文学史应该是作家、作品和读者三者之间的关系史，是读者接受作品与作品在读者中产生影响的历史，是文学被读者接受的历史。
④重要概念及意义（见表12-1）表12-1 重要概念及意义（2）艺术鉴赏活动与鉴赏力培养（见表12-2）表12-2 艺术鉴赏活动与鉴赏力培养2．艺术鉴赏中的心理现象（1）艺术鉴赏中的多样性与一致性（见表12-3）表12-3 艺术鉴赏中的多样性与一致性（2）艺术鉴赏中的保守性与变异性（见表12-4）表12-4 艺术鉴赏中的保守性与变异性考点二：艺术鉴赏的审美心理★★★1．注意、感知和联想（1）注意（见表12-5）表12-5 注意（2）感知（见表12-6）表12-6 感知（3）联想（见表12-7）表12-7 联想2．想象、情感和理解（1）想象（见表12-8）。
彭吉象_艺术学概论笔记
《艺术学概论》彭吉象复习笔记—————————————————————————第一章艺术的本质与特征客观精神说：艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图：理性世界是第一性的，是真实的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，影子的影子，摹本的摹本，和真实隔着三层。
黑格尔：美是理念的感性显现，将艺术的本质归结为理念/绝对精神。
包含深刻的辩证法，理念是内容，感性显现是表现形式，二者是统一的。
中国“文以载道说”南北朝刘勰认为文是道的表现，道是自然之道和生人之道的统一，是文的本源。
朱熹，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了，即“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容。
主观精神说：艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
康德：艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术：丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
尼采：将其推向极端。
认为人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。
醉和梦是审美的两种基本状态。
日神精神和酒神精神都根植于人的深层本能，前者用美的面纱遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎梦幻；后者是痛苦和狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情欲放纵中揭开人生悲剧的面目。
南北朝时代文学日益繁荣，文学艺术抒情言志的特点得到重视。
有的文艺评论家把“情”、“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。
宋代严羽的妙悟说和明代袁宏道的性灵说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。
彭吉象《艺术概论》重难点分析报告
第一章艺术的本质与特征1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
3．“艺术的特征”（1）形象性。
第一，艺术形象是客观与主观的统一。
第二，艺术形象是内容与形式的统一。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。
（2）主体性。
第一，艺术创作具有主体性的特点。
第二，艺术作品具有主体性的特点。
第三，艺术欣赏具有主体性的特点。
（3）审美性。
从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。
第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础？马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第二章艺术的起源1．艺术起源的五种学说（１）艺术起源于“模仿”。
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第一章 艺术的本质与特征)【圣才出品】
第一章艺术的本质与特征
1.1 复习笔记
【知识框架（庖丁解牛）】
【通关提要（提纲挈领）】
本章是本书的重要基础章节之一，主要论述了艺术的本质与特征。
学习时，需要着重了解关于艺术本质的几种代表性观点，即“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”，把握马克思“艺术生产理论”的概念以及该理论给艺术学研究提供的三点启示。
本章主要考查填空题、名词解释和简答题，复习时要整体把握基本概念和具体内容，分点记忆，并熟悉
对应代表学者的艺术哲学理念和代表作，以便答题时举例。
【考点难点归纳（厚积薄发）】
考点一：关于艺术本质的几种代表性观点★★★★
1．客观精神说（见表1-1）
表1-1 客观精神说
2．主观精神说（见表1-2）
表1-2 主观精神说
3．模仿说或再现说
（1）模仿说（见表1-3）
表1-3 模仿说
（2）再现说（见表1-4）
表1-4 再现说
（3）评析
这种观点重视和强调了艺术创作来源于客观现实生活，但过分夸大了客观因素，忽视和否认艺术家的创造性劳动，在艺术本质问题中存在片面性。
4．其他观点
中外艺术史上有影响的其他观点还包括“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等。
【拓展】马克思主义对艺术本质的看法：艺术是一种特殊的精神生产。
考点二：艺术本质问题的科学理论基础★★★★
1．两种生产活动和艺术生产（见表1-5）
表1-5 两种生产活动和艺术生产
2．艺术生产理论给艺术学研究带来的启示（见表1-6）
表1-6 艺术生产理论给艺术学研究带来的启示
考点三：艺术的特征★★★★★
1．形象性（非抽象，见表1-7）
表1-7 形象性。
彭吉象_艺术学概论笔记
《艺术学概论》彭吉象复习笔记—————————————————————————第一章艺术的本质与特征客观精神说：艺术是"理念"或者客观"宇宙精神"的体现。
柏拉图：理性世界是第一性的,是真实的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的,影子的影子,摹本的摹本,和真实隔着三层。
黑格尔：美是理念的感性显现,将艺术的本质归结为理念/绝对精神。
包含深刻的辩证法,理念是内容,感性显现是表现形式,二者是统一的。
中国"文以载道说"南北朝刘勰认为文是道的表现,道是自然之道和生人之道的统一,是文的本源。
朱熹,"文"只不过是载"道"的简单工具,即"犹车之载物"罢了,即"道"不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容。
主观精神说：艺术是"自我意识的表现",是"生命本体的冲动"。
康德：艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种"自由的艺术：丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
尼采：将其推向极端。
认为人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
主观意志被说成是主宰一切的独立实体,本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义等等,它们成为尼采全部美学和哲学的前提。
醉和梦是审美的两种基本状态。
日神精神和酒神精神都根植于人的深层本能,前者用美的面纱遮盖人生的悲剧面目,使人沉湎梦幻；后者是痛苦和狂喜交织的癫狂状态,使人在极度的情欲放纵中揭开人生悲剧的面目。
南北朝时代文学日益繁荣,文学艺术抒情言志的特点得到重视。
2015考研,彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记编辑版
1.关于艺术的本质几种主要看法：第一种，“客观精神说”。
（1）认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现.（2）柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，艺术世界是第三性的。
艺术是“和真实隔着三层”。
（3）黑格尔认为：“美就是理念的感性显现”。
第二种，“主观精神说”。
（1）艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
（2）康德认为，艺术是作家艺术家们的天才创造物，艺术是纯粹的。
（3）天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
第三种，“模仿说” 或“再现说”。
（1）认为艺术是对现实的“模仿”，艺术是“社会生活的再现”。
（2）亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
（3）车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
2“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术是以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，（1）艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
（2）艺术生产的突出特点，是把创作主体主观因素渗透并融汇到整个艺术创作过程。
（3）艺术是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
艺术的发展不能脱离时代的物质生产条件。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。
19世纪的俄国就是一个典型的例子。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论把艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。
三者之间存在辩证关系。
3艺术的特征（1）形象性。
第一，艺术形象是客观与主观的统一。
第二，艺术形象是内容与形式的统一。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。
（2）主体性。
第一，艺术创作具有主体性的特点。
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第十章 艺术创作)【圣才出品】
第十章艺术创作10.1 复习笔记【知识框架（庖丁解牛）】【通关提要（提纲挈领）】本章是本书的重点章节，主要讲述了艺术创作的创作主体、创作过程、创作心理，以及艺术风格、艺术流派、艺术思潮等。
学习时，要整体把握艺术创作的过程、心理和创作方法的具体内容，并能结合中外艺术史上多种风格的艺术作品来分析艺术创作的多样性，同时要把握艺术创作中产生的诸多艺术风格、艺术流派和艺术思潮的影响。
本章历年是考查重点，概念比较多，常考名词解释、简答题、论述题等，复习时要注意理解记忆。
【考点难点归纳（厚积薄发）】考点一：艺术创作主体——艺术家★★★★1．艺术家是艺术生产的创造者（1）艺术家的含义艺术家是指艺术品的生产者和创造者，是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家需要具备艺术天赋和艺术才能，掌握专门的艺术技能和技巧，并具有丰富的情感和艺术素养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需求[审美需求]。
（2）艺术家的特点（见表10-1）表10-1 艺术家的特点2．艺术家与社会生活（见表10-2）表10-2 艺术家与社会生活3．艺术家的艺术才能与文化修养（见表10-3）表10-3 艺术家的艺术才能与文化修养考点二：艺术创作过程★★★★★1．定义艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法表现技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
2．阶段（1）艺术体验活动（见表10-4）表10-4 艺术体验活动（2）艺术构思活动（见表10-5）表10-5 艺术构思活动（3）艺术传达活动（见表10-6）表10-6 艺术传达活动。
《艺术学概论》考研彭吉象2021考研复习笔记与考研真题
《艺术学概论》考研彭吉象2021考研复习笔记与考研真题上编艺术总论第一章艺术的本质与特征1.1 复习笔记【知识框架（庖丁解牛）】【通关提要（提纲挈领）】本章是本书的重要基础章节之一，主要论述了艺术的本质与特征。
学习时，需要着重了解关于艺术本质的几种代表性观点，即“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”，把握马克思“艺术生产理论”的概念以及该理论给艺术学研究提供的三点启示。
本章主要考查填空题、名词解释和简答题，复习时要整体把握基本概念和具体内容，分点记忆，并熟悉对应代表学者的艺术哲学理念和代表作，以便答题时举例。
【考点难点归纳（厚积薄发）】考点一：关于艺术本质的几种代表性观点★★★★1客观精神说（见表1-1）表1-1 客观精神说2主观精神说（见表1-2）表1-2 主观精神说3模仿说或再现说（1）模仿说（见表1-3）表1-3 模仿说（2）再现说（见表1-4）表1-4 再现说（3）评析这种观点重视和强调了艺术创作来源于客观现实生活，但过分夸大了客观因素，忽视和否认艺术家的创造性劳动，在艺术本质问题中存在片面性。
4其他观点中外艺术史上有影响的其他观点还包括“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等。
【拓展】马克思主义对艺术本质的看法：艺术是一种特殊的精神生产。
考点二：艺术本质问题的科学理论基础★★★★1两种生产活动和艺术生产（见表1-5）表1-5 两种生产活动和艺术生产2艺术生产理论给艺术学研究带来的启示（见表1-6）表1-6 艺术生产理论给艺术学研究带来的启示考点三：艺术的特征★★★★★1形象性（非抽象，见表1-7）表1-7 形象性2主体性（见表1-8）表1-8 主体性3审美性（见表1-9）表1-9 审美性。
《艺术概论》考研笔记 彭吉象
第一章：艺术的本质与特征艺术史上的主要说法：客观精神说，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”德体现。
古希腊哲学家柏拉图式最早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
他认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。
这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。
德国古典学集大成者黑格尔美学思想的核心是他给美下的定义：“美是理念的感性显现”。
主观精神说，认为艺术是“自我意识的体现”代表人德国古典学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义的基础之上。
摹仿说或再现说，代表人物亚里士多德，他认为艺术是现实的模仿，艺术应该表现出事物的本质性质来。
艺术本质问题的科学理论基础人类社会从总体上可以划分为物质世界和精神世界两大类。
为了满足这两种生活所进行的生产活动，就叫做物质生产和精神生产。
物质生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人们的物质文明。
精神生产是为了满足人们的精神需要，他的成果构成了人类的精神文明。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
尤其需要指出的是，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”和“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发，来考察艺术问题，把艺术当做是一种特殊的精神生产，在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。
“艺术生产”理论，对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作，艺术作品，艺术鉴赏，这样一个完整的艺术体系的奥秘，都提供了科学的理论依据。
完全可以这么讲，“艺术生产”理论为艺术学研究奠定了科学的理论基石。
艺术生产理论对艺术研究的启示：1，艺术生产理论揭示了艺术的起源性质和特点。
以劳动为前提，巫术为中介，艺术的起源离不开人类的文化实践活动。
2，艺术生产理论阐明了两个生产的“不平衡关系”。
3，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术的特征形象性：1艺术形象是主观与客观的统一；2 艺术形象是内容与形式的统一；3 艺术形象是个性与共性的统一。
艺术学概论彭吉象考研核心重点笔记中外实用艺术 赏析
故宫全景明代永乐四年始建悉尼歌剧院约翰·伍重设计中外实用艺术精品赏析一、北京故宫（建筑艺术）故宫是中国古代皇宫的建筑群，明清两代的皇宫，位于北京城的中心，明清时称紫禁城，1925后史称故宫，1988年被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。
故宫占地72万平方米，现存建筑980余座，有房屋9000余间，建筑面积15万平方米。
整个紫禁城建筑分为南部前朝部分和北部后寝部分，没着一条南北向的中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。
其建筑与规划，继承了中国古代宫殿的传统，显示了皇权的至高无上。
故宫是全世界规模最大，保存最完好的古代皇宫建筑群，它的平面布局、立体效果，以及形式美都是罕见的，也是中国古代建筑最高水平的杰作。
【赏析】北京故宫我国现存最大、最完整坐落北京中轴线，1406年始建，14年基本建成。
作为明清皇宫，突出了皇权至高无上和封建等级森严的社会观念。
以皇帝处理政务的三大殿为主，三大殿中以太和殿（金銮殿）为主，居故宫中心，太和殿红墙黄瓦，店面宽11间，进深5间，建在高约2米的汉白玉台基上。
太和殿位于南北方向中轴线的中央，精心设计了三个高潮：一是从正阳门开始，穿过壮阔的天安门广场，二是长方形的午门广场，三是太和殿前气氛森然的正方形广场，通过这种层层递进的方式体现出皇帝作为真龙天子的绝对权威。
此外，故宫的总体布局也鲜明的体现出封建礼制。
封建社会的建筑艺术主要体现出那个时代的伦理观念和社会制度，封建社会儒家正统思想十分强调稳定，故宫前部宫殿宏伟壮丽、明朗开阔，后部内廷庭院深邃、建筑紧凑，这种南北纵向层层递进、左右两面对称均衡的构建方式恰恰最能体现稳定的特点，也反映出朝代君主希望江山社稷稳固、世代相传的意愿。
故宫的色彩和装饰也都渗透着儒家的观念意识，凝聚着封建社会的历史文化。
从色彩上来看，总体上富丽堂皇。
尤其是朱红色的围墙、白色的台阶、金黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一格。
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第十一章 艺术作品)【圣才出品】
第十一章艺术作品
11.1 复习笔记
【知识框架（庖丁解牛）】
【通关提要（提纲挈领）】
本章是本书的重点章节，主要介绍了艺术作品的三个层次及其相互关系、典型和意境以及我国传统的艺术精神。
学习时，应重点掌握艺术作品的内涵及具体内容，了解中国古典美学特有的范畴和体系，并能理解中国传统艺术精神对中国艺术产生的巨大作用及影响。
本章历年是考查重点，常考概念题、简答题等；除了考查单个概念外，也要注意与前面章节相近
概念对比记忆，注意区分。
【考点难点归纳（厚积薄发）】
考点一：艺术作品的层次★★★★★
艺术作品是指艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。
1．艺术语言（见表11-1）
表11-1 艺术语言
2．艺术形象（见表11-2）
表11-2 艺术形象
3．艺术意蕴（见表11-3）
表11-3 艺术意蕴
考点二：典型和意境（见表11-4）★★★★
表11-4 典型和意境
考点三：中国传统艺术精神★★★
1．中国美学与中国艺术（见表11-5）
表11-5 中国美学与中国艺术
2．中国传统艺术精神
儒家美学、道家美学和禅宗美学三者交织渗透，形成了独具特色的中国古典美学思想，对中国传统艺术产生深远影响，形成了中国传统艺术精神。
（1）道（见表11-6）
表11-6 道
（2）气（见表11-7）
表11-7 气。
《艺术学概论》读书笔记
看考博书籍最重要的是做笔记，帮助自己搭建一个知识框架，给这些催眠的文字做模块化管理。
以下是我考博时看彭吉象的《艺术学概论》的读书笔记，这份笔记还结合易英和其他几位作者的书籍内容。
考博答题时可以根据以下框架，加入自己的专业知识，写出条分缕析的论文。
后面有考试的重点与策略第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一关于艺术本质的几种主要看法1.客观精神说这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。
黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。
在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
2.主观精神说这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体。
尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。
3.模仿说或再现说亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。
艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或形象，而且是现实世界内在的本质和规律。
车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。
第二节艺术的特征一形象性艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第二章 艺术的起源)【圣才出品】
第二章艺术的起源2.1 复习笔记【知识框架（庖丁解牛）】【通关提要（提纲挈领）】本章主要论述艺术的起源及发展，探讨了艺术的产生和发展规律。
考生需要着重掌握历史上关于艺术起源的几种重要的学术观点，即“模仿说”“游戏说”“巫术说”“表现说”“劳动说”“多元决定论”等，同时还应掌握对应的代表人物、代表作、时期、学说要点、影响、评价和总结等。
本章主要考查填空、名词解释、简答、论述等题型，有时会要求综合比较两类或多类学说。
【考点难点归纳（厚积薄发）】考点一：中外艺术史上关于艺术起源的五种观点★★★★1．艺术起源于“模仿”（两千多年前，见表2-1）表2-1 艺术起源于“模仿”2．艺术起源于“游戏”（19世纪末、20世纪初）（1）概述又称“席勒-斯宾塞理论”，由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，认为艺术起源于人类拥有的游戏本能，表现在：①人类拥有过剩的精力。
②当人将过剩的精力运用到无实用、无功利目的的活动中，就呈现为自由的“游戏”，从而产生了艺术。
（2）代表人物及观点（见表2-2）表2-2 代表人物及观点（3）评价（见表2-3）表2-3 评价3．艺术起源于“表现”（19世纪后期以来，见表2-4）表2-4 艺术起源于“表现”4．艺术起源于“巫术”（19世纪末、20世纪初，见表2-5）表2-5 艺术起源于“巫术”5．艺术起源于“劳动”（19世纪末叶以来，见表2-6）表2-6 艺术起源于“劳动”考点二：艺术起源的第六种看法：多元决定论（见表2-7）★★★表2-7 艺术起源的第六种看法：多元决定论2.2 自测题及详解一、单选题1．“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”是以下哪位哲学家对艺术起源的看法？（）A．赫拉克利特B．亚里士多德C．德谟克利特D．第欧根尼【答案】C【解析】“模仿说”代表人物古希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的“模仿”，他说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记_呕血整理精编版
1．艺术的本质第一种，“客观精神说”。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
4.艺术起源的五种学说（１）艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。
（２）艺术起源于“游戏”。
代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。
（３）艺术起源于“表现”。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
（４）艺术起源于“巫术”。
代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。
（５）艺术起源于“劳动”。
俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。
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故宫全景明代永乐四年始建悉尼歌剧院约翰·伍重设计
中外实用艺术精品赏析
一、北京故宫（建筑艺术）
故宫是中国古代皇宫的建筑群，明清两代的皇宫，位于北京城的中心，明清时称紫禁城，1925后史称故宫，1988年被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。
故宫占地72万平方米，现存建筑980余座，有房屋9000余间，建筑面积15万平方米。
整个紫禁城建筑分为南部前朝部分和北部后寝部分，没着一条南北向的中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。
其建筑与规划，继承了中国古代宫殿的传统，显示了皇权的至高无上。
故宫是全世界规模最大，保存最完好的古代皇宫建筑群，它的平面布局、立体效果，以及形式美都是罕见的，也是中国古代建筑最高水平的杰作。
【赏析】
北京故宫我国现存最大、最完整坐落北京中轴线，1406年始建，14年基本建成。
作为明清皇宫，突出了皇权至高无上和封建等级森严的社会观念。
以皇帝处理政务的三大殿为主，三大殿中以太和殿（金銮殿）为主，居故宫中心，太和殿红墙黄瓦，店面宽11间，进深5间，建在高约2米的汉白玉台基上。
太和殿位于南北方向中轴线的中央，精心设计了三个高潮：一是从正阳门开始，穿过壮阔的天安门广场，二是长方形的午门广场，三是太和殿前气氛森然的正方形广场，通过这种层层递进的方式体现出皇帝作为真龙天子的绝对权威。
此外，故宫的总体布局也鲜明的体现出封建礼制。
封建社会的建筑艺术主要体现出那个时代的伦理观念和社会制度，封建社会儒家正统思想十分强调稳定，故宫前部宫殿宏伟壮丽、明朗开阔，后部内廷庭院深邃、建筑紧凑，这种南北纵向层层递进、左右两面对称均衡的构建方式恰恰最能体现稳定的特点，也反映出朝代君主希望江山社稷稳固、世代相传的意愿。
故宫的色彩和装饰也都渗透着儒家的观念意识，凝聚着封建社会的历史文化。
从色彩上
来看，总体上富丽堂皇。
尤其是朱红色的围
墙、白色的台阶、金黄色的琉璃瓦顶，大红
色的柱子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一
格。
从装饰上看，屋脊上的雕塑走兽、九九
排列的门钉体现了封建社会严格的等级制，
特别是太和殿（俗称金銮殿）的内饰：金漆
雕龙宝座和精致的蟠龙藻井，气势宏伟、富
丽堂皇，体现了皇帝作为真龙天子的绝对权
威。
二、悉尼歌剧院（建筑艺术）
丹麦设计师伍重设计于1957年，建成
于1973年，设计者根据班尼郎岛三面临海、
南面与陆地相连的地理特点，在歌剧院上方
设计了三组薄壳屋顶，使建筑不仅具有东、
南、西、北四个立面的造型，还获得了从上
往下看的第五个立面造型效果。
悉尼歌剧院
寓意深邃的奇艺造型，吸引了千千万万的旅
游者，成为后现代建筑最成功的作品之一。
【赏析】
悉尼歌剧院堪称“有机建筑”或环境艺术的一个杰作，造型奇特，远看像帆船，近看像贝克，从上往下看又像是荷花，也有说像展翅欲飞的白鹤，但不管怎样都与水有关，因为悉尼歌剧院的确是同周围环境融为一体的有机建筑，它巧妙地利用环境，使建筑成为生态环境的艺术。
悉尼歌剧院造型奇特，建筑时遇到许多困难，历时16年建成，它成为一座享誉世界的著名建筑，成为悉尼市甚至整个澳大利亚的标志性建筑。
1、哥特式建筑（中世纪）：特点是尖塔高耸、尖形拱门、修长的束柱，营造出一种上升、凌空、缥缈的效果，把那些饱尝人世痛苦的信徒的目光引向苍天，使他们忘却现实，憧憬天堂。
再结合绘有圣经故事的彩色花窗玻璃，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
2、罗可可式建筑（18世纪初）：建筑外形富丽堂皇、装饰奇特精巧，复杂曲线故意造成不对称感，室内装饰广泛采用昂贵的壁画和巨大的镜子，表现出贵族上层阶级的审美理想。
3、新古典主义建筑：18世纪60年代到19世纪，以发国为中心的一些国家流行一种古典复兴建筑风格。
当时，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。
采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。
4、现代建筑（包豪斯学派为代表）：
包豪斯是建筑家格罗彼乌斯在1919年德国魏马市创办的一所建筑与产品设计学校。
包豪斯学派是20世纪20年代，德国以包豪斯为基地形成与发展的建筑学派，其核心人物是格罗比乌斯，标志着现代建筑的开始，学派的建筑美学思想是：形式服从功能，重视建筑物的使用功能，并以此作为建筑设计的出发点，同时注意发挥建筑材料和建筑结构的特点。
5、有机建筑：美国著名建筑家赖特（1869—1959）提出：认为建筑应当从属于周围的自然环境，就像是植物从它所在的环境自然而然地生长出来的一样，赋予建筑生命力。
代表作是美国匹茨堡市的流水别墅。
三、北京颐和园（园林艺术）
颐和园坐落于北京西郊，总面积209公倾，始建于1750年，是中国古典园林之首，是集传统造园艺术之大成，是我国北方大型皇家园林的代表。
颐和园主要由万寿山和昆明湖组成，全园分为三个区域：以仁寿殿为中心的政治活动区；以玉澜堂、乐寿堂为主体的生活区；由万寿山和昆明湖组成的风景游览区。
全园借景西山群峰，加之建筑群与园内山湖形势融为一体，使景色变幻无穷。
园内建筑以佛香阁为中心，共有亭、台、楼、阁、廊、榭等不同形式的建筑三千多间。
颐和园的建筑风格吸收了中国各地建筑的精华，容纳了不同地区的园林风格，体现出的铸造雕刻技术也极为精湛，堪称园林建筑博物馆。
人工景观、自然山峦和开阔的湖面和谐的融为一体，堪称中国风景园林设计中的杰作。
【赏析】
颐和园充分体现了中国园林在造园艺术
方面的巨大成就，将自然景色与人工建筑巧妙
地结合在一起，大量采用了对比的手法。
从整
体上看，万寿山建筑密集、雕梁画栋，昆明湖
上碧波荡漾、长堤小岛，山与水之间形成了强
烈对比；与此同时，颐和园的前山建筑富丽堂
皇，后山景色幽静深邃，人工美与自然美之间
也形成了强烈对比；除此之外，昆明湖上的游
颐和园长廊是中国园林中最长的画廊
拙政园香洲船戏水、来往穿梭，与昆明湖边巨大的石块雕砌而成的清晏舫，更是形成了动与静的强烈对比。
中国园林艺术蕴含着十分丰富的美学思想，颐和园在造园时就有意采用了“借景，分景，隔景”等多种艺术手法，利用多种建筑艺术手段，创造了集雄秀为一身的和谐统一风格，体现出我国园林艺术的高超水平。
四、苏州拙政园（园林艺术）
拙政园，是中国一座著名的园林，位于苏州市东北街178号，始建于明朝正德年间。
是苏州园林中面积最大的古典山水园林，也是江南小型私家园林的代表。
拙政园布局因地制宜，全园包括东、中、西三个部分和部分住宅，每部分各具特色。
主要景点有香洲、留听阁、浮翠阁、雪香云蔚亭、秫香管、天泉亭、三十六鸳鸯馆、荷风四面亭等。
在设计思想和艺术手法方面具有较高的艺术成就，园中的许多景点大量采用借景、分景、隔景的办法形成一种变化丰富的艺术美感，集中体现了中国古典园林设计的理想品质：于咫尺之内再造乾坤。
【赏析】
拙政园作为苏州四大名园（拙政园、留园、怡园、网师园）之首，始建于明代，由东部的归田园、中部的中园、西部的补园三部分
组成。
拙政园以水为主，水面积约占全园面积
的3/5，建筑群多邻水而建，别有情趣。
园中
的亭台楼阁大半临水，造型玲珑活泼，游人漫
步观赏周围各种景色，江南水乡的自然风光尽
收眼底。
拙政园的造园艺术通过以少胜多的方
法，在不大的天地里创造出美妙的空间，真正
体现出“虽由人工，宛自天成”的境界，创造
出一种重含蓄、重神韵，咫尺山林、小中见大的景观效果。
中国园林艺术由自然美、建筑美、文化美三部分构成，拙政园真正体现了中国园林艺术的基本特征，寓情于景、情景交融、诗情画意、富有意境。
将风景美、艺术美、文化美三者融为一体，也体现出中国传统艺术主张情景交融、心物一元、
“天人合一”的审美理想。