西方音乐史II 古典主义音乐

佩尔戈莱⻄ （Pergolesi， 1710—1736）
《女仆作夫人》（La Serva Padrona，1733）
佩尔格莱⻄的正歌剧《高傲的囚 徒》的幕间剧，在1733年首演于那 不勒斯，作为幕间剧的《女仆作夫 人》意外大受欢迎。
《女仆作夫人》
管家女仆塞尔皮娜 (Serpina)为了当上女 主人，以辞职出嫁相 威胁；男主人贵族乌 ⻉托(Uberto)虽然犹 豫，但害怕失去这个 可爱而精明的女人， 终于娶她为妻。
音乐生活的变化
一、赞助人制度依然是古典主义音乐家主要的生存 方式。逐渐向自由音乐家过渡。
二、欧洲各主要国家新兴市民阶层的壮大，促使18 世纪的音乐生活更加世俗化、公众化，公众音乐会 流行。
三、出版业变得空前发达，乐谱的印刷技术得到极 大改进。
四、 乐器制造的技术得到了很大改进，不仅大大促 进了音乐的创作和演奏，适应市民业余音乐生活的 需要。
维也纳金色大厅
维也纳中央陵园“光荣林”
贝多芬 之墓
舒伯特 之墓
勃拉姆斯 之墓
勋伯格之墓
霍夫堡皇宫：哈布斯堡王朝
查理六世 （1685-1740）
玛利亚·特雷莎 （Maria Theresa， 1740-1780）
以开明专制著称的 奥地利大公
约瑟夫II（Joseph
II，1741－1790）
佩尔戈莱⻄：《女仆作夫人》
法国喜歌剧（Opera comique）
“喜歌剧之争”：争论意大利西歌剧和法国 传统歌剧之优劣。
一批比较保守的、坚持宫廷贵族的艺术趣味 的人，他们维护所谓“法国歌剧传统”。
以卢梭为代表的百科全书派学者，它们热情 赞颂意大利喜歌剧的新鲜活力，批评法国人 刻板保守的趣味。
弗拉戈纳尔 “秋千”
洛可可⻛格建筑与装饰
C. P. E. 巴赫（1714-1788） “柏林巴赫”：情感⻛格代表
J. C. 巴赫（1735-1782）
“伦敦巴赫”：优雅⻛格代表
“优雅风格”（galant）
galant在法语中指的是“优雅的、有 品位的、恰当的、彬彬有礼的”
优雅风格常用主题加伴奏的织体， 而不是对位形式。其常规的结构取 决于主题的对比性，而非晚期巴洛 克的那种单一性。
“情感风格”更加依赖于动机而不 是曲调旋律，是靠小的动机来组织 作品。“情感风格”的实践者们则 创作器乐音乐。
前古典时期歌剧的变革
喜歌剧的兴起：1720-30 正歌剧的改革：1750-60
意大利喜歌剧的诞生
意大利正歌剧中的喜剧场景 ——>“幕间剧”(intermezzo) ——> 喜歌剧(opera buffa)
“幕间剧”(intermezzo)
从17世纪中叶开始，在意大利正歌剧程式化的 三幕演出之间，开始有一些插科打诨性质的小 型表演和歌唱。
幕间剧就是把正歌剧幕间演出的喜剧独立出来 的一种形式。
特点：规模比较小，篇幅很短，一般只有一两 个角色。音乐风格幽默诙谐，歌词中经常会出 现急口令一样的反复。
喜歌剧（opera buffa）
“洛可可风格”（Rococo）
源于对装饰艺术中典雅精致、轻盈飘逸风格的描 述，兴起于宫廷的贵族圈子里。
这个词的根源是指法国的建筑装饰风格。在音乐 上的含义并不精确，它与音乐之间唯一的紧密联 系就是法国的芭蕾舞。音乐中的洛可可风格主要 指18世纪的法国音乐，尤其是古钢琴音乐和歌剧 —芭蕾中的音乐。
大库普兰的羽管键琴曲
古典主义时期分为：“前古 典时期”（Pre—Classical） 和“维也纳古典时期” （Viennese Classical）
“前古典时期”也被音乐史学家称为 “后巴洛克时期”、“晚期巴洛克”
前古典时期的音乐风格主要是简化巴 洛克音乐风格繁复、宏大的形式，强 调织体、调性、和声、节拍、节奏的 清晰均衡。
⻄方音乐史II
古典主义时期
“古典主义时期”与“古 典音乐” 中的“古典” 有何关系？
古典音乐（Classical Music）：从 西方中世纪开始到现在、在欧洲主 流文化背景下创作的音乐，这些音 乐经过了时间的考验流传下来，对 不同时代、地区的听众都产生了深 远影响。
古典主义时期：1750年到19世纪初
启蒙运动
17-18世纪，法国“百科全书派”思想家掀 起了“启蒙主义运动”，宣传资产阶级思 想，以先进的思想教育民众，启迪民众，故 名“启蒙”。
著名启蒙思想家卢梭、狄德罗、伏尔泰、孟 德斯鸠等人提出了“理性、人权、自由、平 等、博爱”的口号，提倡人与人之间的平 等、自由的人权和发展科学的主张。
法国国王路易十六与玛丽·安托瓦内特皇后 在法国大革命期间被送上断头台
1820年代出现的带有轻松喜剧⻛格的新型歌剧
内容不再是神话或历史的英雄或皇宫贵族，表 现着日常生活场景或普通人的小事情；剧中的 主人公反映的都是中产阶级的生活方式、社会 习俗和道德态度。
喜歌剧唱词都是使用各国的民族语言。
喜歌剧的台词也比较接近口语，容易被大众接 受，常常会善意地讥讽市民阶级自身的弱点。
在1750年以前，音乐普遍是为某种 特定⺫的而创作的，比如宗教音乐 是为了宗教仪式而创作的
从海顿、莫扎特和⻉多芬开始，这 些一流作曲家的作品开始拥有了权 威性和⻓久的生命力。
维也纳：音乐之都
在此生活的作曲家：海顿、莫 扎特、贝多芬、舒伯特、约翰 ·施特劳斯、勃拉姆斯、马 勒、布鲁克纳、勋伯格等
维也纳金色大厅
“情感风格”（empfindsam Stil）
“情感风格”，德语意思为“个人化的 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ感性”，音乐是内向的、强烈的，并 且是沉思般的。 它更加依赖于动机而不是曲调，更偏爱 变化快速而不可预测的织体，并且力图 表现表演者/作曲家最为直接的情感。
“优雅风格”更偏爱主题加伴奏的 织体，更加强调旋律和主题， “优 雅风格”的作曲家们主要创作的是 歌剧。
前古典时期的三个主要音乐新现象
一、18世纪20—30年代喜歌剧的兴起与繁荣。 二、18世纪中叶格鲁克对意大利正歌剧进行了 改革。 三、18世纪中下叶器乐领域中多种形式(奏鸣 曲、交响曲、协奏曲、重奏曲)的成熟与发展。
前古典时期的三种主要音乐风格
“洛可可风格”（Rococo）、“优 雅风格”（galant）和“情感风 格”（empfindsam Stil） 为维也纳乐派的到来奠定基础