西方音乐史II 古典主义音乐
古典主义音乐
古典主义音乐古典主义音乐是一种音乐风格，起源于18世纪末至19世纪初的欧洲。
它在这一时期内蓬勃发展，并成为了古典音乐时期的代表。
古典主义音乐以其清晰、富有逻辑性的结构，以及对对位法和对比的运用而闻名。
本文将探讨古典主义音乐的特点、发展背景以及其对音乐世界的影响。
背景与起源古典主义音乐的兴起与18世纪启蒙运动密切相关。
启蒙运动强调理性思维、知识与科学的重要性，这种理念逐渐渗透到了各个领域，包括音乐。
在这一时期，人们开始追求清晰的音乐结构和逻辑，而古典主义音乐正是基于这种理念而诞生的。
在音乐领域，巴洛克音乐时期的复杂和装饰性的作曲方式逐渐不被认同。
古典主义音乐的出现打破了巴洛克音乐时期的传统，将焦点从装饰性转移到了简洁性和清晰的表达。
这一时期的作曲家们，如海顿、莫扎特和贝多芬，通过推崇面向大众的音乐创作，为古典主义音乐的发展贡献了重要力量。
特点与风格古典主义音乐具有以下特点和风格，它们贯穿于作曲家们的作品中：1.清晰的结构：古典主义音乐注重逻辑和结构性，使得听众可以清晰地分辨出不同乐章、主题和乐句。
这种结构的清晰性可以帮助听众更好地理解和欣赏音乐作品。
2.对位法和对比：古典主义音乐广泛运用了对位法，即多个声部以不同方式同时进行，相互交织形成和声。
对位法的运用不仅增加了音乐的复杂性和层次感，同时也展现了作曲家们的技巧与想象力。
3.优雅的旋律：古典主义音乐的旋律常常简洁而优雅，给人以愉悦的感受。
这些旋律通常易于记忆，并透露出一种温和而充满魅力的氛围。
4.对比与表现力：古典主义音乐强调对比，通过对比来营造戏剧性和表现力。
它能够表达出各种情感，从宁静和安详到激烈和狂热，使得作品更具感染力。
5.标准化的乐团配置：在古典主义音乐时期，乐团的配置逐渐标准化，形成了现代交响乐团的基本构成，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
这种乐团配置不仅为作曲家提供了更丰富的表达方式，也为乐团和作曲家之间的合作奠定了基础。
音乐教学西方古典音乐的发展与流派
音乐教学西方古典音乐的发展与流派中西方音乐均有悠久的历史，并在各自的传统和文化背景下形成了独特的音乐流派。
本文将重点探讨西方古典音乐的发展与流派。
从古典音乐的起源、发展、代表作品以及不同流派的特点等方面进行分析，帮助读者更好地了解西方古典音乐。
一、古典音乐的起源与发展古典音乐起源于欧洲，可以追溯到公元9世纪。
当时的音乐主要是宗教音乐，用于教堂的礼拜仪式和宗教仪式。
古希腊的吟唱艺术也对古典音乐的发展有一定影响。
中世纪时期，教堂音乐逐渐演变为多声部合唱形式，出现了著名的格里高利圣咏。
16世纪，文艺复兴运动的兴起促使音乐从教堂走向了宫廷和民间，巴赫和韩德尔成为这一时期最杰出的作曲家。
二、古典音乐的代表作品古典音乐的发展伴随着一系列杰出的代表作品。
巴赫的《赋格艺术》被认为是古典音乐的巅峰之作，它展示了巴赫在音乐构造上的无与伦比的才华。
贝多芬的《第九交响曲》则是古典音乐中最具代表性的作品之一，通过交响乐和合唱的结合，传达了作者对人类命运的思考与讴歌。
三、古典音乐的流派古典音乐有多种不同的流派，每一种流派都有其独特的风格和特点。
以下是几个典型的古典音乐流派。
1.巴洛克音乐巴洛克音乐是古典音乐的早期流派，以复杂的和声技巧和装饰性的演奏风格而闻名。
巴赫和韩德尔是巴洛克音乐的代表作曲家，他们的作品充满了激情和华丽的音乐效果。
2.古典主义音乐古典主义音乐是18世纪后期的音乐流派，以清晰、规范的音乐结构和幽默风格而著称。
莫扎特和海顿是古典主义音乐的代表人物，他们的作品充满了优雅和活力。
3.浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪的音乐流派，强调个人情感表达和丰富的音乐描述。
贝多芬和舒伯特是浪漫主义音乐的重要代表，他们的作品充满了情感和戏剧性。
4.现代音乐现代音乐是20世纪至今的音乐流派，突破了传统音乐的束缚，创造出更多样化的音乐形式和风格。
斯特拉文斯基和斯科拉斯蒂克是现代音乐的重要代表，他们的作品富有创新和实验性。
四、不同流派的特点不同的古典音乐流派具有各自独特的特点。
西方音乐史(第二学期)考点
巴洛克时期（1600-1750）一、巴洛克时期音乐特征1.音乐富于戏剧性和动力感，夸张和充满激情。
2.和声意义增强，复调音乐向主调音乐过度。
3.器乐逐渐取得了与声乐平等的地位，并得到的空前的发展。
二、蒙特威尔第是介于文艺复兴时期和巴罗克时期之间的人物，是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者。
提出了“两种常规”的思想。
创立“激情风格”。
代表作品《奥菲欧》《波佩亚的加冕》三、维瓦尔第巴罗克末期重要的作曲家，小提琴家，对协奏曲的发展有巨大的推动，代表作品大协奏曲《四季》。
四、拉莫巴洛克时期法国著名的作曲家和音乐理论家。
他50岁以后才开始创作歌剧，主要作品有《希波利特与阿丽西亚》等，著有《和声学》。
五、D·斯科拉蒂意大利作曲家、演奏家。
奏鸣曲式的奠基人。
代表作品《D大调奏鸣曲》六、康塔塔1600年前后诞生于意大利，规模比清唱剧小，是室内音乐，有对唱、合唱，分宣叙调和咏叹调，最后逐步变为一种大型的声乐体裁。
七、（古）组曲17世纪末18世纪初古钢琴的主要体裁，通常由德国的阿勒曼德(中速二拍子)，法国的库朗特(中速三拍子)，西班牙的萨拉班德(慢速三拍子)，英国的基格(快速6/8和12/8拍)四种舞曲组成。
著名的古组曲有巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和《德国组曲》。
八、通奏低音又称数字低音，主调和声织体，强调两端声部旋律线条，中间和声不写出，用相应数字标示和弦九、巴洛克时期的复调写作与文艺复兴时期的复调创作有什么区别？随着巴洛克时期“现代风格”，“情感论”“通奏低音”、以及新的和声对位规则的发展和使用，巴罗克时期的复调音乐创作也体现出与文艺复兴时期的创作的不同。
1.作曲风格的使用以及“情感论”的提出，原来在文艺复兴时期被限制使用的音程，及作曲规则取得了突破。
2.巴洛克时期的复调对位传统并没有完全消失，伴随着通奏低音的运用，这些对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架中，出现了一种新的对位方式，与文艺复兴时期的调式对位相对而言，这可以称之为调性对位。
西方音乐史——古典主义音乐
西方音乐史——古典主义音乐古典主义的含义指西方“严肃”音乐或“艺术”音乐。
与民间音乐、流行音乐、爵士乐、以及对各民族的传统音乐相区别。
1750-1820年间，音乐表现出一种叫做“古典主义”的风格，其他艺术常叫做“新古典主义”。
Classical 一词来自拉丁语classicus，意为“第一流的”或“高质量的东西”。
18世纪，人们认为古希腊和古罗马的艺术、建筑、哲学或政治体制更值得敬仰和效仿。
虽然西方历史的其他时期也从古代中汲取灵感。
古典主义时期的美术和建筑都是通过体现平衡与和谐的比例和避免装饰，来重建古希腊和罗马的审美价值，导向宁静的优雅和高贵的单纯。
古典主义风格建筑18世纪也是年轻英国贵族们去意大利做“教育旅行”grandtour （指当时英国贵族子弟到欧洲旅行，以完成自己的教育阶段）。
这个时期他们带回的财产中有罗马的雕像、圆柱和整栋别墅的部件。
当时人们认为几何形的形状、均衡对称这种特点是值得用于家庭和国家建筑的唯一风格。
欧洲的宫殿、歌剧院、剧场和民宅都利用了这种风格。
当时的美国大使托马斯·杰弗逊游历了意大利后把古典主义的设计带到了美国。
如今美国的国会大厦和很多政府和大学的建筑都能看到古典主义风格均衡的圆柱、门廊和圆形大厅了。
图 1-罗马2世纪的万神殿图2-美国弗吉尼亚大学的图书馆托马斯·杰弗逊设计于18世纪末。
杰弗逊任法国大使的时候（1784-1989）访问了罗马，并研究了古代的废墟。
带有圆柱和三角门楣的门廊，以及中间的圆形大厅都是古典主义建筑风格的特征。
欧洲音乐中心从意大利和法国移到德国以后，奥地利的特殊位置使其音乐渐渐受到重视，德国北部艺术风格与意大利艺术风格的融合，即严肃深刻又呆板学究气与轻佻浅显又柔顺直率的结合。
这种艺术风格称为古典主义风格，古典音乐作品既有意大利歌剧风格的渗入，又有严谨、崇尚理性的特点。
海顿是维也纳古典乐派的第一人，他的历史作用在于完善了18世纪后期的一种新型器乐语言的，使古典主义风格进入成熟时代。
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第四章
D ……
主题 插部 1
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插部 334
2、把连绵不断的模仿和模进一个主题核心的、 浑然一体的复调结构，改变为整齐匀称、句读分明 的主调结构；奏鸣曲式；三部曲式，变奏曲式等
3、把繁缛花巧、装饰性很强的复调风格，改 变为简洁晶莹、玲珑剔透的主调风格。
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二、巴洛克复调音乐以“统一”为基础；
维也纳古典乐派的主调音乐
上。
建立在“对比”的原则
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5
“交响乐之父”——海顿 （1732-1809） “音乐天才”——莫扎特 (1756-1791) “乐圣”——贝多芬 (1770-1825) 三位音乐大师为代表的维也纳古典乐派，在音 乐史上建立起一座不朽的丰碑 。
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6
海 顿
1732 － 1809
（77岁）
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7
莫 扎 特
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速度、力度的对比； 节奏、节拍的对比；
音区、音色的对比； 调性、调式的对比；
主题的对比；
曲式的对比；
体裁风格的对比；
这些都体现在各乐章和各段落的关系之中。
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三、各种主调音乐的体裁和形式 开始形成，并初具规模。
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1、交响曲： “快-慢-快”三段式的意大利序曲， 发展成为“快-慢-快”三乐章的交响曲；
西方音乐史完整版
晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制，探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音 的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究，为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。
西方音乐史教案-古典主义时期的音乐【123全案】
B正歌剧改革
歌剧自诞生后经过了一百多年的发展，已形成了以意大利、法国为中心的两大派别。但歌剧，尤其是意大利正歌剧（opera seria）却逐渐成为贵族宫廷节庆社交的装饰品，内容逐渐变得贫乏、空洞，形式也日益僵化。对阉人歌手的崇尚趋之若鹜。华丽的服装、精美的舞台布景更是必不可少。到18 世纪初，意大利正歌剧由于这些明显的弊端而遭到人们普遍的反感。
1．概述该时期
古典主义时期指从1750年----1827年。这段时期的音乐分为前古典主义时期和维也纳古典乐派时期两个阶段。
前古典主义时期即古典主义时期的酝酿、准备阶段。
维也纳古典乐派时期出现了三位杰出的音乐大师：海顿、莫扎特和贝多芬。他们杰出的音乐作品和音乐风格被公认为近代欧洲音乐艺术的“经典”。
2前古典主义时期
德国作曲家格鲁克提出的改革主张，矛头直接针对意大利正歌剧。
格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。”
欣赏他创作的《奥菲欧与优丽狄茜》
3维也纳古典乐派时期
海顿
a生平
弗朗茨•约瑟夫•海顿（Franz Joseph Haydn，1732---1809）1732年出生在奥地利的一个造车轮的贫穷农民家里。但他的命运特别好，仿佛总是有幸运之星牵引着似的，使他总与好机遇有缘。
自信帮助贝多芬迈出了新的一步。尽管他有意识地使自己没有忘记和抛弃传统，他的乐思却如万马奔腾般难以遏制，一部又一部新颖而独具个性的作品问世了，钢琴曲《悲怆》、《月光》、《第一交响曲》、《第二交响曲》……作品中宏伟的结构、优美的旋律、罕见的节奏和力度上的大幅度变化，都标志着他已展露头角，逐渐和旧的艺术框架决裂。
附记
五、组织教学
六、新授内容
1贝多芬的生平
欧洲音乐-古典乐派
他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐 曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力 和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，
《命运交响曲》第一乐章
主部主题： 1= b E 2/4
03 33 | 1 - | 02 22 | 7ִ - |
主题是交响乐的灵魂，是乐曲发展的 基础。贝多芬说：“我要扼住命运的咽喉，它休
现代
1：巴洛克时期(1600-1750)
（1）巴洛克时期的起止： 1600年歌剧诞生，1750年德国伟大作曲家巴赫去世人
们把这个时期称为“巴洛克时期”。巴洛克艺术史用于称 呼17世纪豪华、精致的建筑风格，后来却成为了17 世纪 新音乐的代名词。
（2）巴洛克时期音乐特点： A：题材上摆脱宗教的束缚，采用富有生活气息和戏剧情 节的题材；
B：风格上由肃穆、清高转为感情充沛奔放，富有生活气 息；
C：体裁上出现歌剧、清唱、芭蕾及组曲、协奏曲、奏鸣 曲、赋格等。
（3）代表人物： 意大利：科莱里，维瓦尔迪；
法国：库泊兰和拉莫；
德国：巴赫和亨德尔；
2 古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初） 来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量
涌现。
（1）古典主义时期音乐的特点： 这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古
通过这部作品，贝多芬在交响乐的创作上完成了一次伟大 的革新，它使交响乐的庞大结构服从于一个中心思想，赋予交 响乐以浑然一体的雄伟气魄。
贝多芬在一次回答学生提问时说第一乐章表现的是“命运的 敲门声”。他说：“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈 服……能把生命活上几千次该有多美啊！”从这个话中我们可以 体味出贝多芬不屈不挠的坚强个性，他不甘心做命运的奴隶，坚 信光明一定能够战胜黑暗，并为之付出顽强的努力。
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品古典音乐是西方音乐史上的重要组成部分，它经历了漫长而辉煌的发展历程。
在此文中，将为您介绍西方古典音乐的发展历程以及一些代表作品，希望能带给您关于古典音乐的新的了解和启发。
一、巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐的开端，这一时期的音乐注重展示作曲家的技巧和表达能力。
巴洛克音乐采用了多声部的复调作曲技巧，注重对旋律与和声的艺术处理。
代表作品包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《无伴奏大提琴组曲》、乔治·弗里德里希·亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典时期（1750年-1820年）古典时期是古典音乐历史上最受欢迎的时期，也是最引人瞩目的时期。
这一时期的音乐风格注重简洁、对称和对调性的运用。
古典音乐强调音乐的结构和形式，追求优雅与对称。
代表作品包括弗朗茨·约瑟夫·海顿的《交响曲》、莫扎特的《安魂曲》以及贝多芬的《第九交响曲》。
三、浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是西方古典音乐最具感染力和表现力的时期。
这一时期，作曲家开始注重情感表达和个人主义，音乐变得更加热情和奔放。
代表作品包括弗雷德里克·肖邦的《夜曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》以及理查德·瓦格纳的《指环王》等。
四、现代时期（20世纪至今）现代时期的古典音乐体现了更多的实验性和创新性，作曲家们开始突破传统音乐的限制，尝试各种新的音乐形式和风格。
代表作品包括克劳德·德彪西的《月光曲》、艾尔·加尔丁的《饥饿艺术家》以及尼尔斯·弗雷姆的《排球》等。
总结：古典音乐的发展历程经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期，每个时期都有其独特的特点和代表作品。
通过学习了解这些时期，我们能更好地欣赏和理解古典音乐的魅力。
希望这些介绍能够带给您一些启发，欢迎您进一步探索和发现更多美妙的古典音乐作品。
音乐考研西方音乐史笔记重点背诵内容：古典主义时期音乐概述及创作特点
音乐考研西方音乐史笔记重点背诵内容：古典主义时期音乐概述及创作特点古典主义时期音乐概述及创作特点：古典主义时期时间跨度：公元1750年 - 1820年古典主义音乐的定义：1750-1820年期间，欧洲主流音乐呈现的古典主义倾向：对古希腊、古罗马时代人们追求完美的艺术秩序和典雅的艺术内涵、及对自然、适度、简洁、平衡、理性的音乐风格的认同和发扬。
古典主义音乐两个时期：1. 前古典主义时期（1730-1780）：一个特殊、复杂的时期。
在这里，晚期巴洛克、洛可可、华丽。
情感四种艺术风格并行；格鲁克的歌剧改革喜歌剧体裁的诞生；及曼海姆乐派、柏林乐派对器乐音乐的推进各有表现。
2. 维也纳古典主义时期（1750-1820）：以“维也纳古典乐派”大师们的音乐创作为主要成就。
流派以海顿.莫扎特和贝多芬为杰出代表，这期间，维也纳成为他们创作的成熟时期。
古典主义时期的音乐特征：1. 音乐：从教堂步入宫廷；同时逐步走向走向普罗大众。
2. 形式：结构匀称严谨；乐思发展清晰；有高度的形式美。
3. 调式：大小调体系得到充分的发展和应用。
4. 织体：主调织体为主，复调织体为辅。
主调音乐摆脱了沉重而复杂对位法，表现出丰富的、自然的情感。
5.和声：主调音乐多采用三和弦和七和弦，常用分解和弦式伴奏；主调音乐的和声进行采用“主-下属-属-主”功能性序进，调式鲜明.终止式及分段清楚。
6.旋律：自然、紧凑、优美、明朗乐观。
充满了抒情温暖的感觉，而不是巴洛克复杂和过分装饰的旋律线条。
7. 节奏：单一乐章中，速度和拍子始终保持不变，各种主题的节奏以明显的或细微的灵活多变的方式变化。
8. 音色：古典主义时期的管弦乐队体制是以弦乐四声部为基础，双管制，与巴洛克音乐相比较，最大的变化就是音色的多样性和灵活性，管弦乐已能表达出十分微妙和丰富的音响，拓宽了音乐家们创意空间和受众的音响体验9. 曲式和体裁：确立了近代大型奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、四重奏的体裁和形式。
考研中西方音乐史习题：古典主义时期音乐
古典主义时期音乐(一)简述:古典主义时期音乐的整体风格特征•音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
•不再以复调手法为主，采用的是主调音乐形式。
加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
•确立曲式分段式结构原则，形成方整型乐句结构。
•主题动机式发展。
•“通奏低音”被明确的乐器记谱取代。
•追求客观的美，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
•新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
（二）古典主义时期划分•前古典时期(Pre-Classical)1720年之前：也称后巴洛克时期•维也纳古典时期(Viennese Classical)古典主义高峰(High Classical)，主要以海顿、莫扎特、贝多芬三位作曲家为代表一、前古典主义时期音乐•声乐创作喜歌剧格鲁克歌剧改革•器乐创作早期交响乐的发展1.主观题：前古典主义时期•简述格鲁克和他的歌剧改革。
•简述喜歌剧的产生与发展。
•简述室内乐的产生及其发展。
•简述协奏曲的发展。
•曼海姆乐派的贡献表现在哪些方面?•简述交响曲的产生、发展及其特征。
2.简述意大利喜歌剧(opera buffa)的兴起•从17世纪中叶开始，在意大利正歌剧三幕之间，插入了插科打诨的“幕间剧”(intermezzo)，后来逐渐独立成剧。
•喜歌剧取材于日常生活，演出形式短小精悍，与民间音乐、通俗流行歌调联系较紧，所以深受市民的喜爱。
•佩格莱西(Giovanni Battista PERGOLESI,的喜歌剧《女仆作夫人》(La Serva Padrona,1733)•剧作家哥尔多尼(Goldoni,1707-1793)的剧本写作提升了文化层次。
3.简述法国喜歌剧(Opera comique)之争•1715年，“巴黎喜歌剧院”，上演平民大众剧目。
•1752年，佩格莱西《女仆作夫人》在巴黎上演，引起了喜歌剧之争。
•反对者：以“皇家音乐研究院”为首的法国大歌剧的支持者们极力否认喜歌剧的艺术价值，认为它是一种粗俗的歌剧艺术，不应登大雅之堂。
古典主义音乐名词解释
古典主义音乐名词解释古典主义是18世纪音乐史上的一个时期，起源于大约1750年，延续到19世纪初。
这个时期的音乐表现出对古代希腊和罗马文化的追求，力图恢复纯洁、均衡和对称的美感。
古典主义音乐名词解释如下：1. 交响乐：一种大型管弦乐团演奏的音乐形式，一般由四个乐章组成，包括快板、慢板、舞曲和终曲。
2. 协奏曲：一种由独奏乐器和管弦乐队共同演奏的音乐形式，常见的独奏乐器包括钢琴、小提琴、大提琴等。
3. 弦乐四重奏：由两把小提琴、中提琴和大提琴组成的四个弦乐器的乐团或演奏团体，演奏器乐作品。
4. 序曲：一种独立存在的音乐作品，通常用于引导剧场或歌剧的演出，具有戏剧性和动感。
5. 交响曲：一种大型管弦乐作品，通常由四个乐章组成，被认为是古典主义音乐的最重要形式之一。
6. 和声：指音乐中的音程、和弦和声部之间关系的组织。
古典主义音乐中的和声通常是稳定且规则的。
7. 音调：音乐中的基本音高。
古典主义音乐中的音调具有平衡和稳定的特点。
8. 对位法：一种作曲技巧，通过同时进行的多个声部之间的音高和谐关系来构建复杂的和声效果。
9. 音色：指不同乐器和声部的声音质地。
古典主义音乐强调对称和均衡的音色组合。
10. 作曲家：创作音乐的人。
古典主义时期出现了许多著名的作曲家，如海顿、莫扎特和贝多芬。
11. 经典主义思潮：古典主义音乐是18世纪晚期流行的一种艺术运动，表达了对理性、秩序和古典艺术传统的追求。
12. 大调/小调：古典主义音乐中常见的两种音调系统，大调具有明亮和欢快的特点，而小调则具有沉郁和悲伤的特点。
13. 主题与变奏：将一个乐曲的主题反复展开，以不同的方式进行变奏，是古典主义音乐中常见的作曲技巧。
14. 双重对比：一种音乐手法，在乐曲的不同部分中使用截然不同的音乐元素，以达到鲜明的对比效果。
15. 对位主题：一种由复数声部交替演奏的音乐主题，是古典主义音乐中常见的组织形式。
总之，古典主义音乐是一种追求理性、秩序和古典艺术传统的音乐形式，在18世纪和19世纪初期达到了巅峰，对后来的音乐发展产生了深远的影响。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多流派，其中几个主要的流派包括古典音乐、浪漫主义音乐、爵士音乐、摇滚音乐和流行音乐。
以下是对每个流派的简要介绍。
1. 古典音乐古典音乐是一种欧洲传统音乐，它起源于1750年左右的巴洛克时期，并在经历了古典主义时期和浪漫主义时期后，一直持续至今。
古典音乐通常是由大型乐团或合唱团演奏的，音乐家们使用大量的乐器，包括弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。
古典音乐强调音乐的结构、复调和和声，而不是节奏和节拍。
一些著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特和肖邦。
2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐兴起于19世纪初，它强调个人情感、情感表达和个人表达方式，比古典音乐更加情感化和富有表现力。
浪漫主义音乐通常包括具有强烈情感的旋律和复杂和声，以及音响效果和变化的动态度。
浪漫主义音乐的代表作曲家包括肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特。
3. 爵士音乐爵士音乐起源于20世纪初的美国，它是从非洲传统音乐、布鲁斯音乐、摇滚音乐和拉丁音乐中演变而来。
爵士音乐通常使用钢琴、吉他、低音提琴、架子鼓和号角等乐器组成，它强调即兴表演、个性化演奏和即兴创作。
一些著名的爵士音乐家包括迪克帕维、路易斯阿姆斯特朗和迈尔斯戴维斯。
4. 摇滚音乐摇滚音乐是一种起源于1950年代的美国音乐，它的特点是使用强烈的电吉他声、高度变化的节奏和基于摇滚乐队组成的演出形式。
摇滚音乐通常包括具有社会意义的歌词和强烈的视觉效果，它是1960年代反文化运动的一部分。
一些著名的摇滚音乐家包括汉克威廉姆斯、艾尔维斯普雷斯利、蒂姆斯泰克斯和乔治哈里森。
5. 流行音乐流行音乐是一种流行于20世纪中期的音乐风格，它通常包括具有简单和易于接受的旋律和歌词、电子合成器和音效，并利用电子通讯技术的音乐制作技术。
流行音乐的发展与广播、电视和音乐媒体的普及有关。
一些著名的流行歌手和演唱家包括迈克杰克逊、麦当娜、小野丽莎和布兰妮斯皮尔斯。
古典主义时期音乐
四、 海顿和莫扎特
维也纳和维也纳古典乐派 音乐史上的诸多乐派，往往是一种概括性的称谓，仅仅提供着一个历史性 的范畴。海顿、莫扎特、贝多芬三位大师，先后以维也纳为生活、创作的中 心地，他们之间有着内在的深刻继承关系，共同对欧洲音乐史产生了久远的 影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。 18 世纪下半叶,维也纳成为欧洲音乐的中心地。西方音乐在这里获得高 度的凝聚发展，形成了对近代西方音乐具有典范意义的维也纳古典风格。音 乐大师海顿是古典风格的最重要的奠基者，他不仅确立了古典主义体裁和形 式，而且树立了古典主义的精神风范。另一位大师莫扎特以其多面的杰出才 能推动了古典风格趋于完美。时代的音乐巨人贝多芬最终完善了古典主义风 格，然而同时他那高度个性和充满时代斗争精神的音乐超越了古典主义精神 范畴，成为19 世纪浪漫主义的引路.当时的维也纳，不仅政治上是奥地利帝 国的首都，文化艺术上也是欧洲的中心之一。
贝多芬的时代和他的创作道路
从1792年起，贝多芬永久地离开波恩，来到维也纳。开始， 他频繁出入于上流社会，赴宴、演奏、教学，曾幻想过从贵族 那里得到幸福和爱情。资产阶级的平等意识和他的倔强性格， 又使他深感自己和贵族阶级之间存在着不可逾越的鸿沟。贵族 们的恩赐和他们的任性、无知都激怒着他。他与贵族小姐们的 恋爱也从不成功。1796年，他发现自己患有耳疾，嗣后愈发严 重。这一切使贝多芬痛苦异常，强烈地感到“命运”的残酷和 不公正。 贝多芬一生有三个创作时期32岁前为一个创作期，32至46岁 为第二个创作期，46至57岁逝世为第三个创作期贝多芬一生有 三个创作期期的作品，第二个创作期是从1802年到 1816年（14年间）也就是说46岁前为第二个创作期；第三个创 作期是从1816年到逝世（57岁）11年。
海顿(交响乐之父)的历史贡献
古典主义音乐的简介
古典主义音乐的简介古典主义音乐是指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
下面店铺给大家带来古典主义音乐的相关介绍，欢迎阅读!古典主义音乐的概念狭义：指十八世纪下半叶至十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。
以海顿(1732-1809)、莫扎特(1756-1791)、贝多芬(1770-1827)为代表。
其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
广义：泛指十七、十八、十九世纪的专业音乐创作。
一、古典以前时期：①如巴洛克音乐，代表人物有巴赫、亨德尔;②洛可可音乐，代表人物有如库泊兰、拉穆等大师们的典范作品。
二、古典以后时期：①浪漫乐派，主要代表人物有舒曼、舒伯特、肖邦;②民族乐派，主要代表人物如格里格、格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、波隆贝斯库、西贝里乌斯、巴托克等大师们的典范作品。
③维也纳古典乐派，主要代表人物海顿、莫扎特和贝多芬等大师们的典范作品在内。
古典主义音乐的内涵所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。
多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。
在文艺复兴时期，人们已经这么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世纪中叶才真正开始重新发现“古典”。
特别是考古的发现，展现了一幅简朴、宏伟、宁静、有力、优雅的画面，这在新发掘出来的古希腊和南部意大利的神庙中十分典型。
例如，1748年庞贝的发现，其中的遗物被画家临摹和雕刻家模制以广泛流传，理论家们研究它们构成的原则。
历史学家和美学家们(其中最著名的为德国人温克尔曼)将它们称为“古典”并作为他们这一时代的典范，有探索精神的艺术家们紧随这一观念，如十八世纪英国画家雷诺兹强调绘画的最高成就是在于表现古代希腊罗马的主题以及他们作品中的英雄气概和人的苦难。
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“情感风格”（empfindsam Stil）
“情感风格”，德语意思为“个人化的 敏感性”，音乐是内向的、强烈的，并 且是沉思般的。 它更加依赖于动机而不是曲调，更偏爱 变化快速而不可预测的织体，并且力图 表现表演者/作曲家最为直接的情感。
“优雅风格”更偏爱主题加伴奏的 织体，更加强调旋律和主题， “优 雅风格”的作曲家们主要创作的是 歌剧。
古典主义时期分为：“前古 典时期”（Pre—Classical） 和“维也纳古典时期” （Viennese Classical）
“前古典时期”也被音乐史学家称为 “后巴洛克时期”、“晚期巴洛克”
前古典时期的音乐风格主要是简化巴 洛克音乐风格繁复、宏大的形式，强 调织体、调性、和声、节拍、节奏的 清晰均衡。
“情感风格”更加依赖于动机而不 是曲调旋律，是靠小的动机来组织 作品。“情感风格”的实践者们则 创作器乐音乐。
前古典时期歌剧的变革
喜歌剧的兴起：1720-30 正歌剧的改革：1750-60
意大利喜歌剧的诞生
意大利正歌剧中的喜剧场景 ——>“幕间剧”(intermezzo) ——> 喜歌剧(opera buffa)
“幕间剧”(intermezzo)
从17世纪中型表演和歌唱。
幕间剧就是把正歌剧幕间演出的喜剧独立出来 的一种形式。
特点：规模比较小，篇幅很短，一般只有一两 个角色。音乐风格幽默诙谐，歌词中经常会出 现急口令一样的反复。
喜歌剧（opera buffa）
佩尔戈莱⻄ （Pergolesi， 1710—1736）
《女仆作夫人》（La Serva Padrona，1733）
佩尔格莱⻄的正歌剧《高傲的囚 徒》的幕间剧，在1733年首演于那 不勒斯，作为幕间剧的《女仆作夫 人》意外大受欢迎。
《女仆作夫人》
管家女仆塞尔皮娜 (Serpina)为了当上女 主人，以辞职出嫁相 威胁；男主人贵族乌 ⻉托(Uberto)虽然犹 豫，但害怕失去这个 可爱而精明的女人， 终于娶她为妻。
维也纳金色大厅
维也纳中央陵园“光荣林”
贝多芬 之墓
舒伯特 之墓
勃拉姆斯 之墓
勋伯格之墓
霍夫堡皇宫：哈布斯堡王朝
查理六世 （1685-1740）
玛利亚·特雷莎 （Maria Theresa， 1740-1780）
以开明专制著称的 奥地利大公
约瑟夫II（Joseph
II，1741－1790）
佩尔戈莱⻄：《女仆作夫人》
法国喜歌剧（Opera comique）
“喜歌剧之争”：争论意大利西歌剧和法国 传统歌剧之优劣。
一批比较保守的、坚持宫廷贵族的艺术趣味 的人，他们维护所谓“法国歌剧传统”。
以卢梭为代表的百科全书派学者，它们热情 赞颂意大利喜歌剧的新鲜活力，批评法国人 刻板保守的趣味。
启蒙运动
17-18世纪，法国“百科全书派”思想家掀 起了“启蒙主义运动”，宣传资产阶级思 想，以先进的思想教育民众，启迪民众，故 名“启蒙”。
著名启蒙思想家卢梭、狄德罗、伏尔泰、孟 德斯鸠等人提出了“理性、人权、自由、平 等、博爱”的口号，提倡人与人之间的平 等、自由的人权和发展科学的主张。
法国国王路易十六与玛丽·安托瓦内特皇后 在法国大革命期间被送上断头台
弗拉戈纳尔 “秋千”
洛可可⻛格建筑与装饰
C. P. E. 巴赫（1714-1788） “柏林巴赫”：情感⻛格代表
J. C. 巴赫（1735-1782）
“伦敦巴赫”：优雅⻛格代表
“优雅风格”（galant）
galant在法语中指的是“优雅的、有 品位的、恰当的、彬彬有礼的”
优雅风格常用主题加伴奏的织体， 而不是对位形式。其常规的结构取 决于主题的对比性，而非晚期巴洛 克的那种单一性。
“洛可可风格”（Rococo）
源于对装饰艺术中典雅精致、轻盈飘逸风格的描 述，兴起于宫廷的贵族圈子里。
这个词的根源是指法国的建筑装饰风格。在音乐 上的含义并不精确，它与音乐之间唯一的紧密联 系就是法国的芭蕾舞。音乐中的洛可可风格主要 指18世纪的法国音乐，尤其是古钢琴音乐和歌剧 —芭蕾中的音乐。
大库普兰的羽管键琴曲
1820年代出现的带有轻松喜剧⻛格的新型歌剧
内容不再是神话或历史的英雄或皇宫贵族，表 现着日常生活场景或普通人的小事情；剧中的 主人公反映的都是中产阶级的生活方式、社会 习俗和道德态度。
喜歌剧唱词都是使用各国的民族语言。
喜歌剧的台词也比较接近口语，容易被大众接 受，常常会善意地讥讽市民阶级自身的弱点。
前古典时期的三个主要音乐新现象
一、18世纪20—30年代喜歌剧的兴起与繁荣。 二、18世纪中叶格鲁克对意大利正歌剧进行了 改革。 三、18世纪中下叶器乐领域中多种形式(奏鸣 曲、交响曲、协奏曲、重奏曲)的成熟与发展。
前古典时期的三种主要音乐风格
“洛可可风格”（Rococo）、“优 雅风格”（galant）和“情感风 格”（empfindsam Stil） 为维也纳乐派的到来奠定基础
⻄方音乐史II
古典主义时期
“古典主义时期”与“古 典音乐” 中的“古典” 有何关系？
古典音乐（Classical Music）：从 西方中世纪开始到现在、在欧洲主 流文化背景下创作的音乐，这些音 乐经过了时间的考验流传下来，对 不同时代、地区的听众都产生了深 远影响。
古典主义时期：1750年到19世纪初
音乐生活的变化
一、赞助人制度依然是古典主义音乐家主要的生存 方式。逐渐向自由音乐家过渡。
二、欧洲各主要国家新兴市民阶层的壮大，促使18 世纪的音乐生活更加世俗化、公众化，公众音乐会 流行。
三、出版业变得空前发达，乐谱的印刷技术得到极 大改进。
四、 乐器制造的技术得到了很大改进，不仅大大促 进了音乐的创作和演奏，适应市民业余音乐生活的 需要。
在1750年以前，音乐普遍是为某种 特定⺫的而创作的，比如宗教音乐 是为了宗教仪式而创作的
从海顿、莫扎特和⻉多芬开始，这 些一流作曲家的作品开始拥有了权 威性和⻓久的生命力。
维也纳：音乐之都
在此生活的作曲家：海顿、莫 扎特、贝多芬、舒伯特、约翰 ·施特劳斯、勃拉姆斯、马 勒、布鲁克纳、勋伯格等
维也纳金色大厅