画家张宏的简介
张宏
张宏我是个专业画家作者：陶奕湲来源：《中国收藏》2014年第05期明末时期的吴门画家张宏，生于1577年，约卒于1652年，师法沈周，用笔严谨细密，师法自然，笔墨酣畅，擅于在作品中加入一些趣味性元素与叙事性的细节描绘，不同于中国传统绘画中的普遍意义上抒发性灵、尚古写意的文人画审美趣味倾向，自成一派。
但是就是这样一位极具创新意识的出色画家，在中国画史中的地位却不高，在晚明大量有关绘画理论的史料中没有发现任何一篇来详尽记载这位画家的生平与作品，依稀有一些只言片语的记载如张庚的《国朝画征录》中“不让元之妙品”，也只是把张宏的作品归结在“妙品”这一中国画等级中的三等水平。
高居翰似乎是要为这位被埋没的画家平反，他认为张宏的山水画在中国画坛具有划时代的创新意义，“张宏是晚明苏州数十年来罕见的出色画家”。
“画匠”之胜高居翰也清楚“张宏从未被视为晚明大家，也无知名的后继者”。
然而，高居翰感兴趣的是：“我们所期望的，并非张宏完全推翻他自己的文化传承。
重要的在于他能够摆脱层层传统的束缚，而追求一种自然主义式的描绘”。
在高居翰的眼中，张宏是“能够摆脱层层传统的束缚”，“追求一种自然主义式的描绘”的专业画家，而董其昌的“作品的结构完全背离自然”，只是一位业余文人画家。
从高居翰对张宏和董其昌的一扬一贬之间，我们已经可以初步断定其研究中国古典绘画的态度和倾向。
张宏用自己的眼睛客观地展现自然中的真山真水，尊重自己的主观视觉感受，真实地描绘他眼中看到的自然山水景色，使他的山水画在视觉上给人清新自然真实的感受，真正做到了张璪所说的“外师造化，中得心源”。
张宏在明代这一复古绘画潮流大行其道的时代，一反复古文人画家的形式主义画风，用自己严谨细密的写实画风，用自己特有的视觉观察方式，加入自然透视法的观察模式来描绘宁静自然的山水景色，展现了更具深度空间感的自然山水画面，正如高居翰所说，张宏的山水画在中国画坛上具有划时代的创新意义。
高居翰认为，张宏所处的时代正是17世纪的中国，传统势力与董其昌的新正统思想都过于强大，因而张宏所崇尚的一些与中国传统文人画派相背离的绘画原则如着重表达自然景物的结构层次、遵循的一些笔墨传统等，就难免遭到董其昌之流“吴下之画师甜俗魔境”的指摘。
张宏油画欣赏
肖像画高端人才培养成采汇报辰 。 20 1 7 年首届全国中青年
写实绘画作品送请辰 。 2018 年英国皇家肖像画协会年度展
与大奖赛 。 作品被多家机构和私人收藏 。
辰。 2009年山西省第十五届美术作品展一等奖 。 2009年入围
第十 一 届全国美术作品展览 。 2010 年时代杯中国青年写实
艺术大展金奖 。 20 1 2 年 《 新疆油画全国行 》 全国巡展 。
20 1 3 年山西青年油画邀请辰 。 2013 年首届 《 朝圣敦煌 》 全
国美术作品展 。 2013 年远东汇一－ 20 1 3 北京首届王沂东油
20 1 7 年“言意之间”全国油画名家学术邀请作品展 。 2017
年“中国式造像一一 中国艺术家意大利联辰 。 2017 年第三
届“经典与传承”全国中青年写实绘画名家作品邀请辰 。
2017 年“具象中国” 27 位油画家 2017 年首辰 。 2017 年第九
届巴塞罗那国际具象艺术大赛 。 2017 年中央美术学院油画
画艺术研究室作品邀请辰 。 20 1 3 年法国巴黎卢浮宫卡鲁塞
尔艺术展。 20 14年山西省第十六届美术作品展一等奖 。 20 14
年沃土中原
吾土吾民油画邀请辰 。 201。 20 1 5年
时代足迹一一 中国百家金陵画展油画展 。 2016 年“经典与
喀拉喀什的正午 150X70cm 2017 年
张宏
油画欣赏
张宏 ， 男，中国美术家协会会员 ， 王沂东油画艺术研究
室成员 ， 具象中国创作团队成员 ，山 西省油画学会理事，
太原理工大学艺术学院教师 。
参展记录 ： 2 00 1 年 由 西省第二届油画艺术辰一等奖 。
作者介绍
白墨简介白墨:1947年出生于陕西一个书香门弟，受传统文化熏陶，自幼染指丹青，毕业于西安美术学院，曾在中学，大学任教，93年调西宁画院任常务副院长，院长，青海国画院院长，省美协副主席---名誉主席---艺术顾问，享受政府特殊津贴专家，国家一级美术师，中国美协会员，2000年作为重点高级人才引进厦门。
师从国画大师石鲁.刘文西，作品多反映西部风土人情，画面追求大对比.大反差，笔墨大胆泼辣---形成了独有的个性风格。
多次在国内外大展获奖，并为国内外学术机构收藏，其传略入编《中国书画界领袖人物大辞典》《全囩画院院长作品精选集》......等四十余部典籍。
有千余幅作品及五十余篇专业论文发表于国内外报刊。
出版有:《中国当代国画大家白墨作品集》---人民美术出版社</p>《人民艺术家.国画名家白墨精品博览》---人民画报出版社《中华艺术名家白墨》---天津杨柳青画社《中国当代山水画三大家--白墨.龙瑞.贾又福》---人民美术出版社《当代中国画大家白墨.孙其峰.刘大为作品选粹》---天津杨柳青画社《白墨中国画选》---中国摄影出版社/p>《白墨西部风情画选》---宁夏人民出版社《白墨艺术档案》---中国香港艺术中心出版......等十余部画册。
出版论文集《砚边拾零》---国际文化出版社，《钓闽斋闲话》《细雨辑》，诗集《白墨诗选》----作家出版社......等三十余部。
张宏（1577年—1652年后）字君度，号鹤涧，明代著名画家，江苏苏州人。
善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面连皴带染为其特色。
又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。
吴中学者尊崇之。
另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。
他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。
张宏《止园图册》-中国园林绘画精品止园图探秘赏析
张宏《止园图册》-中国园林绘画精品止园图探秘赏析《止园图册》，明代/1627年，张宏，纸本设色，图册，共20开，每开纵32厘米，横34.5厘米，柏林东方美术馆/洛杉矶艺术博物馆/景元斋藏《止园图册》作于明天启七年（1627年），描绘了明朝苏州止园的盛景，共20页，其中第一张册页以鸟瞰图的方式，描写了止园全景，其余十九张描绘了止园中的各个景点，笔墨流畅，气韵生动。
这幅著名的《止园图》是明朝时期止园的唯一图像记载，同时也是中国历代园林绘画中的精品。
历代画家长久以来，便经常以俯瞰的视点来描写含庭园在内的各式景色，但张宏的这幅《止园》册的视觉角度却更为特别，完全跳脱出了传统的构图方式，以一种全新的视角来表现苏州园林。
册页中的景物与观者之间的空间距离更为遥远--而且是前所未见得遥远；画面由下半部的角落沿对角线向上延伸，并以最靠近观者的左下方三角形地带，来稳住构图，观画者得以上下或进出城墙、角楼、桥梁和船只各处。
张宏运用了极具创意的斜景与截景构图，营造出俯视花园庭院时，得以窥视受遮蔽空间之内部的视效。
《止园图》册自1627年后便鲜见记载，直到近代，才重新现世。
第一次出现是在20世纪50年代，册页的收藏者保留下自己最喜欢的八幅，将其余十二幅卖给马萨诸塞州剑桥的收藏家理查德·霍巴特先生。
这也是这套册页在近代第一次被拆散。
原始收藏者手中的八幅，在1954年的一次中国山水画展上展出过，继而被瑞士的凡诺蒂博士买走；霍巴特的十二幅则在他死后传给了女儿梅布尔·布兰登小姐。
后来，那位原始收藏者又从布兰登小姐手中购回十二幅中的八幅，布兰登小姐也留下了她最喜欢的四幅。
景元斋收藏的六幅便是此后我从该位原初收藏者手中购得的，他手中其余两幅则归洛杉矶艺术博物馆所有。
凡诺蒂手中的八幅，在20世纪80年代被柏林东方美术馆收藏。
最近，藉由组织这次展览的机会，洛杉矶艺术博物馆又购到了布兰登小姐手中的四幅。
所以到目前为止，这套《止园图》册分属于三处机构：柏林东方美术馆八幅，洛杉矶艺术博物馆六幅，景元斋六幅。
富春山居图
富春山居图富春山居图是元朝的书画，画家黄公望为郑樗（别号：无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。
明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。
较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。
作者简介元代画家黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大痴道人，江苏常熟人。
擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。
原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。
出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。
他学画生涯起步较晚。
然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。
其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”(王蒙、倪瓒、吴镇)中最负众望的大画家。
此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。
黄公望与该作品介绍据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。
由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。
他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。
他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皱纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。
黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。
明代末期张宏三十六幅绘画赏析
明代末期张宏三十六幅绘画赏析明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。
明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。
最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。
这里我们介绍张宏绘画作品。
张宏（公元1577年-1652）字君度，号鹤涧，吴县（今江苏苏州）人，明代绘画大师。
善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。
他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。
他主要宗法沈周、文徵明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。
张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。
所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。
传世作品有：《栖霞山图》《句曲松风图》《浮岚暖翠图》《止园图》《青绿山水图》《西山爽气图》《华子冈图》《兰亭雅集图》《琳宫晴雪图》《越中十景册》《蜀葵图》《击缶图》《秋塘戏鹅图》《金山胜概图》《越中十景册2》《村径柴门图》《牧牛图卷》《史记君臣故事图》《山居雪景图》《袖里奇峰》《仿古山水册》《仿李唐幽溪书屋图》《古木寒鸦图》《灵岩积雪》《山水四屏》《吴中胜览》《幽山访友》《布袋罗汉图》《函关紫气图卷》《延陵挂剑图》《浮岚暖翠图》《山塘短棹图》《阊门舟阻图》《松下闲话图长卷》《山水图》《杂技游戏图》等。
在文献记载中，张宏一六五二年画过一幅《蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。
明代末期张宏《栖霞山图》赏析《栖霞山图》，明代1634年，张宏，纸本设色，立轴，纵341.9厘米，横101.8厘米，中国台北故宫博物院藏《栖霞山图》描绘的是南京近郊的风景名胜“栖霞山”，本画真实地描绘出了明朝时期栖霞山的风貌。
整幅画面气势恢宏，以千佛岩为主体，纵深地铺洒出一片葱郁的森林，使人看后心旷神怡，仿佛置身于那片清凉世界之中。
张宏《西山爽气图》-山水画极品，浙江博物馆藏镇馆之宝之一
张宏《西山爽气图》-山水画极品，浙江博物馆藏镇馆之宝之一《西山爽气图》，明代，张宏，纸本设色，手卷，纵31.6厘米，横381.7厘米，浙江省博物馆藏明张宏《西山爽气图》局部赏析《西山爽气图》是张宏晚年用了一个多月的时间绘成的国画山水长卷，描绘的是苏州西山的夏景，被教委编入高二地理限选新教材，当做古代文人画的范例。
从题跋上得知，张宏这幅作品是在炎热的夏天画的，“因思古人有以苦吟作楷却暑……是即摄心调气法也”。
而他则想通过全神贯注地绘画，在画面上不厌其烦地表现种种细节的快乐，来忘却“五浊之体，不胜烦恼”。
所以他画的十分投入，“觉白云穿树翠峰漾波，颖下凉气飒飒袭人”。
可阅读细看的种种细节，加上风趣幽默的题跋，让看画的人来分享他的快乐。
明张宏《西山爽气图》局部赏析图中林峦村居，溪水板桥，丘壑幽深，其中有老者曳杖于桥，静赏美景。
视野开阔幽远，茅屋草舍信手而成，结构准确，细致中透着洒脱。
纵观全图意境爽朗，气韵清疏，笔墨秀润，峰峦情深，得山神之气。
整个画面构图丰满，构思巧妙，笔墨相兼，情境相合。
丘壑幽深中尽显恢宏之气势，但又充满了许多细节趣味。
画家如实地观察和传达物象，使观者在观赏过程中目光在画面上能够沿着起伏的山峰、丘陵，一直深入到每一个可以到达的地方。
其间树木茂密，山石嶙峋，冈峦出没，丛树掩映中屋舍隐现，一派安逸清爽之气。
可以说是明末山水画中的极品。
《西山爽气图》现藏于浙江省博物馆，该馆藏古代书画颇丰，珍品云集，其中有十幅镇馆之宝，誉为“浙博十图”，其中明代画家张宏的《西山爽气图》卷就位列其中，其地位紧随黄公望《富春山居图》，可见此画的珍贵程度。
张宏的画作大多藏于国内外各大博物馆之中，多幅精品成为国内外著名博物馆的镇馆之宝。
浙江省博物馆十副书画镇馆之宝：元黄公望《富春山居图》，元赵孟頫《行书吴兴赋》，明谢缙《东原草堂图》，明沈周《湖山佳趣图》，明张宏《西山爽气图》，明徐渭《墨笔葡萄图》，清陈洪绶《羲之笼鹅图》，清吴昌硕《大石红梅图》、《鼎盛图》，清邓石如《草书联》。
国画一词起源于汉代
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
中文名国画外文名Chinese painting题材分类山水画、人物画、花鸟画技法分类写实、写意、工笔规格分类轴、卷、册页、扇面代表画家吴道子、马远、唐寅、张宏、陈淳1起源2分科教学3分类▪山水▪动物▪人物▪工笔▪写意▪传统▪国画分类依据▪国画分类概况▪国画代表种类4特点5构图6流派鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
山水欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。
画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。
一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。
不必斤斤计较透视比例等显示的问题。
动物动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为五代关仝《山溪待渡图》翎毛。
动物可以归到花鸟画。
人物可分为古今两类：古装人物，或者是历代英士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。
由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。
根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。
工笔用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
写意心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。
生动往往胜于前者。
根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。
传统中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。
从明末画家张宏的《栖霞山图》轴窥探其具象山水画艺术
从明末画家张宏的《栖霞山图》轴窥探其具象山水画艺术作者：周安庆来源：《文物鉴定与鉴赏》2013年第03期明末清初江南吴县（今江苏苏州）画家张宏（1577年-1652年后卒），字君度，号鹤涧，乃当时优秀的山水画家，也是吴门画坛的中坚代表人物之一。
关于其生平事迹，史上留存的记载有限，后人对之也研究不多。
然而参阅张宏传世画迹等文献史料综合分析来看，尚可知其善于绘画，尤为擅长山水，“兼善人物，花草亦精妙”。
张宏在山水画艺术方面，主要取法董源、巨然等五代以来的南北流派诸家，并且融汇了“元代四家”和“吴门四家”的画意风格，尤受本土前辈名师沈周的笔墨影响。
张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，借以开拓创作视野和体悟艺术真谛。
张宏在实景写生的基础上进行绘画，将传统写意与具象写实相结合，并且凝聚了自身的许多心力，进而实现了从客观物象到心象、意象的创作演化。
因此所作情景交融，别开生面，自成一格。
张宏存世的绘画代表作，主要有《延陵挂剑图》《闾门舟阻图》《村径柴门图》《溪亭秋意图》《兰亭图》《浮岚暖翠图》《句曲松风图》《西山爽气图》《止园》《青绿山水图》《游戏杂技图》《击缶图》和《蜀葵图》等。
明末清初书画鉴赏家姜绍书在《无声诗史》卷四中，评价张宏“写山水笔力峭拔，位置渊深。
画品在能、妙间”。
同代画家蓝瑛、谢彬在《图绘宝鉴续纂》卷二中，亦评价其画“笔墨苍古，丘壑灵异，层峦叠嶂，得元人法。
石面连皴带染，树木有学堂气。
写意人物，神情浃洽，散聚得宜”。
清代后期书画理论家秦祖永在《桐阴论画》卷上《书画名家》中，称赞张宏的画作“笔意古拙，墨法湿润，俨有前规”、“吴中学者都尊崇之”。
其实了解中国传统绘画史的读者朋友大多清楚，客观自然始终是山水画创作的重要源泉，然而由于包括明代中叶“吴门画派”后续者在内的不少画家，过于追求摹古甚至出现构图拼凑，以及滥觞于商品画的冲击影响等等，所绘画作或程式因循守旧，或格调意趣趋俗，导致整个画坛呈现出一股衰颓之势。
明代著名画家张宏
明代著名画家张宏明代画家张宏，（1577年—1652年后），字君度，号鹤涧，别号晚溪道人，江苏苏州人。
善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面皴染结合为其特色。
又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。
吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。
他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上加以创新，师自然造化，生活气息浓厚，意境深远，超凡脱俗。
《明画录》所记载的“张宏，重写生，师法自然。
”这句话在今天听起来很平常，但是在明朝那个封建时代，写生可被看做是另类了，甚至还会遭到一些守旧画家的反对。
在当时南方很多画派都是“闭门造车”一味的临摹古人，有的干脆直接把古人的画作拆开重新拼装，东拉一座山，西取一棵树，拼凑起来当做自己的作品。
在这个时候张宏以其丰富的生活经历和敏锐的才思，深深地感觉到了传统书画技法的陈旧与落后，于是就不顾同门和家人的反对，毅然决然地扛起了绘画创新的大旗，并为之奋斗了一生。
按现在的话说，张宏是一位现实主义画家，他作画严谨中不失洒脱，工整中不乏自然。
小桥流水亦有大气磅礴之感，崇山峻岭又显亭台婉约。
从他所绘的《青绿山水图》中，我们便可以感受到他的山水之韵。
约自万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。
以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。
他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。
在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。
清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。
张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。
他的画以石面连皴带染为特色。
此图就是张宏在师自然造化创作文人山水画的时期所作。
画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。
明末张宏的山水画解析
明末张宏的山水画解析作者：邓述江来源：《文物鉴定与鉴赏》2020年第19期摘要：明末张宏承继吴门画派，远追古法，师法造化，始终坚持写生创作，开创自己的绘画语言，开启了写生主义先河。
张宏倾向于描绘特定的实景，以之取代传统山水画的形式、造型与布局，创作出超凡脱俗的具象山水画，留下了很多具有传统文人画特性的写实山水画。
他常用的鸟瞰俯视构图，更是罕见。
他的画作实现了形与形上追求的共存，画法与作品太过超前，在当时无法得到公正的评价。
因美国学者高居翰的大力推崇，得到国内外专家的高度赞誉，在国际上被称为是十七世纪最伟大的山水画大师。
关键词：写生主义;人化;山水画;大师张宏（1577—？），吴县（今江苏苏州）人，40岁时官至荆州知府，为官清廉。
1622年从福建辞官回到故里，自开町畦，研习书画，写生创作，开启了写生主义的先河。
晚年隐居山林，据说92岁尚健，仍在作画。
1首创实景山水新画风张宏首创的实景山水画深远高逸、山石有情、流水有声，在视觉上给人清新、自然、真实的感受。
他为山水画注入了灵性，使人身临其境、恍若跟前。
如《吴中胜览》册页，共十帧，为实景写生，画的是苏州著名的十景。
每帧上有一首名士题诗，他们分别是文震孟、文震亨、董其昌、申用懋、范允临、薛益、陈继儒、陈仁锡、陆广明、魏时中。
这十景现在都能找到，分别是虎丘塔夜景、玄墓山圣恩寺、蟠螭山太湖春景、天平山夏景、光福虎山、支硎山春景、胥江晚霞、灵岩山雪景、天池山、石湖行春桥。
《越中十景》也是其游历写生后再创作出来的实景山水画，是张宏突破传统形式的典型。
图中采用了古人从未用过的奇特构图方式，以图画报道的形式真实地将越中景色展现在人们面前。
《止园图》册，二十帧，作于1627年。
是张宏先对着园林大量写生，再精心创作的。
最为奇妙的是此册中有十四幅是从不同视角画的同一座园林。
这十四幅画被编印在园林工具书《园综》的卷首，作为园林建筑的附图。
我们从画作中能清楚地看到张宏高超的写实水平。
张宏《石屑山图》考
张宏《石屑山图》考
钱人可;许曙峰
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2018(0)A02
【摘要】台北故宫博物院藏有明代张宏的《石屑山图》,《钦定石渠宝笈续编·御书房藏五》有载。
不过此画所绘何地景色,却从未有人知晓,时隔近五百年,经笔者结合史料分析论证,明确此画就是画的宜兴石屑岕之景。
此画有题款:“癸丑初夏同君俞尊兄游石屑作此,张宏”,交代了时间、人物和地点,张宏(1577—?),字君度,号鹤涧,苏州人,明末吴门画派中坚人物,画界对其研究颇多,笔者就不再班门弄斧。
按其生活年代,癸丑年当为万历四十一年(1613年),这点应无异议。
【总页数】1页(P76-76)
【关键词】石屑;宏;故宫博物院;书房;景色
【作者】钱人可;许曙峰
【作者单位】江苏宜兴214221
【正文语种】中文
【中图分类】TU528.041
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画家张宏的简介
画家张宏的简介张宏是一位出色的文人画家，又具备职业画家的高超画技与敬业精神，作画一丝不苟，非精品而不出，为后人所敬仰。
下面是店铺搜集整理的画家张宏的简介，希望对你有帮助。
画家张宏的简介张宏(公元1577年—1652年后)字君度，号鹤涧，别号鹤涧道人。
明代著名画家，江苏苏州人。
善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。
他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之(《明画录》记载)。
他主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏，融合而成自身风格。
张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。
所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。
在文献记载中，张宏一六五二年画了一幅《蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。
再过一年，将近八十岁的张宏随之杳如黄鹤，彻底隐居在了山林之中。
后来相传有柴人在苏州西山的密林中，见到了年逾八旬的张宏在山中作画，其道袍加身，鹤发童颜，犹如仙人一般。
张宏的艺术风格史书记载：张宏师法沈周，并超越之。
他重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意，画中石面连皴带染为其特色。
其实张宏的艺术风格在晚明时期是具有鲜明特点的。
他在游历名山大川之时写生作画，从中寻找艺术灵感。
最终他寻找到了一种更贴近自然的现实主义画风，如何引观者入画，成为了张宏思考的课题。
经过长期的创作和研究，他的绘画形成了带有意境的现实主义风格，所作的具象山水达到了无以复加的极限。
他的画作整体看起来深远高逸，在那个时代,去名山大川写生不多见，一般的文人画家喜好独自在家中作画，靠临摹古人的画作来抒发自己的情感，这样就局限了艺术创作的视野。
张宏则代着画笔深入到了山林之中，去体会大自然的雄浑壮丽，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛。
在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。
明代画家张宏简介张宏画作的艺术成就
明代画家张宏简介张宏画作的艺术成就
明代中期，苏州一带的吴门画派处于鼎盛时期，其中张宏就是代表人物之一，他独创蹊径，身为吴派中坚力量又加以创新，其画作非凡超尘又带有生活气，形神兼备，深有意境。
明代画家张宏简介
明朝中期到达顶峰，因兴于苏州，以旧吴得名。
当时的苏州纷纷涌出了众多杰出的画家，如明四杰等，张宏便是与之其名的吴派代表画家，苏州人。
张宏擅长画山水画，侧重临摹风景实物写生作画，笔力雄健劲峭，用色淋漓尽致，山峰石峦层层叠叠，秋意浓厚富有深意，画风带有些元朝画家的特色意味。
张宏的风景山水绘画手法时常用勾勒与墨染相结合，不仅用皴描绘出山中奇石、陡崖、树木等物质轮廓，还用体现了山面、云层、植被等画面质地，电、线与面结合。
此外张宏在人物画作上，善于捕捉线条，人物的形态、神色无一不活灵活现，刻画得活栩栩如生十分灵动，且用墨、下笔把握适中合宜，看上去独有意趣。
张宏在画风上借鉴了前人的手法，主要师从沈周、文壁，更古的有元朝四大名家，以及米芾、董源，此外也在一定程度上采纳了北宋时期的李成、郭熙以及南宋年间的李唐、夏圭，融会贯通、博采众长，立足于前人的风采逐渐形成自己的风格，并在此基础上不断创新、突破，是画作更具备个人特色。
张宏热游山玩水，重视自己亲身与大自然的感受，善于从中找到创作灵感与源泉，从而不断从题材、画风等方面开拓新方向，感受艺术的内核。
张宏画作的艺术成就。
张宏及其绘画艺术
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（高清）吴门画派张宏画选
（高清）吴门画派张宏画选
明张宏栖霞山图台北故宫博物院藏
明张宏石屑山图轴 201.3x55.2厘米台北故宫博物院藏
张宏青绿山水图上海博物馆藏
张宏山塘短棹图南京博物院藏
张宏越中十景册之一日本奈良大和文化馆藏
张宏延陵挂剑图轴纸本设色 180.5x50cm 故宫博物院藏
张宏止园图之一
美国洛杉矶艺术博物馆藏
张宏史记君臣故事图旅顺博物馆藏
明张宏击缶图轴纸本设色42.8×59cm 故宫博物院藏
张宏西山爽气图卷纸本设色
31.6x381.7cm 浙江博物馆藏
张宏秋塘戏鹅图广东省博物馆藏
张宏金山胜概图
97x124cm 南京博物院藏
张宏品茗图 1651年作立轴
张宏剑阁图
张宏琳宫晴雪图
张宏山水
张宏幽山访友图拍品
明张宏阊门舟阻图扇页纸本设色17×51.3cm 故宫博物院藏
明张宏农夫打架图扇页金笺设色16.2×51cm 故宫博物院藏
明张宏雪景图扇页南京博物院藏
明张宏布袋罗汉图台北故宫博物院藏
明张宏布袋罗汉台北故宫博物院藏。
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画家张宏的简介
张宏是一位出色的文人画家，又具备职业画家的高超画技与敬业精神，作画一丝不苟，非精品而不出，为后人所敬仰。
下面是搜集整理的画家张宏的简介，希望对你有帮助。
张宏(公元1577年;1652年后)字君度，号鹤涧，别号鹤涧道人。
明代著名画家，江苏苏州人。
善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。
他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之(《明画录》记载)。
他主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏，融合而成自身风格。
张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。
所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。
在文献记载中，张宏一六五二年画了一幅《蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。
再过一年，将近八十岁的张宏随之杳如黄鹤，彻底隐居在了山林之中。
后来相传有柴人在苏州西山的密林中，见到了年逾八旬的张宏在山中作画，其道袍加身，鹤发童颜，犹如仙人一般。
张宏的艺术风格史书记载：张宏师法沈周，并超越之。
他重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意，画中石面连皴带染为其特色。
其实张宏的艺术风格在晚明时期是具有鲜明
特点的。
他在游历名山大川之时写生作画，从中寻找艺术灵感。
最终他寻找到了一种更贴近自然的现实主义画风，如何引观者入画，成为了张宏思考的课题。
经过长期的创作和研究，他的绘画形成了带有意境的现实主义风格，所作的具象山水达到了无以复加的极限。
他的画作整体看起来深远高逸，在那个时代,去名山大川写生不多见，一般的文人画家喜好独自在家中作画，靠临摹古人的画作来抒发自己的情感，这样就局限了艺术创作的视野。
张宏则代着画笔深入到了山林之中，去体会大自然的雄浑壮丽，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛。
在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。
他在绘画中所使用的透视法与西方立体画法不谋而合。
据史料记载，他曾登高画鸟瞰俯视图，更是当时罕见。
张宏的风景画在写实的基础上体现出了超凡脱俗的精神境界。
他的画作赏心悦目，看后令人流连忘返，仿佛置身于画作之中：近树繁荣，远山起伏;云山烟树，境界清幽;溪桥亭屋，山势巍峨;群峰耸立，白云横岭，树木葱笼;笔法清晰凝重，墨色林酣畅;山石皴擦铿锵，树木渲染可真;推别具一格之画法，寄情怀于山水之间。
张宏的艺术成就张宏的绘画继承了吴门画派的文人画风格和特色，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。
他在绘画中所使用的透视法与西方立体画法不谋而合，故宫博物院专家也称张宏的山水笔墨精湛,世所罕见。
他曾登高画鸟瞰俯视图，更是当时罕见。
在那个时代,去名山大川写生不多见,可见张宏是非常难得的
一位重视写生的绘画大师。
他的画作整个画面看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。
他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛，给人以身临其境的感觉，使人仿佛置身于画卷中。
画面清新典雅，气氛和谐，奇峰怪石，浓密古木，清风飞泉，意境空灵清旷。
张宏的画风师法沈周和文徵明，兼学元四家和米芾、董源、巨然等，在前人的基础上加以创新，融合而成自身风格。
既具有吴门画派的典型风格，又有新的艺术语言在其中。
张宏作画风格创新，跳脱于传统之外，而且，他倾向于描绘特定的实景，以之取代历来传统山水所推崇的形式和固定造型。
这样画出来的山水画给人一种动态的感观，仿佛置身于画面之中，去体会那峰峦起伏，绵延奔腾，江河湖港，烟波浩渺，气象万千的自然景观。
一般的理念认为中国山水只描写理想山水，而不表现特定实景。
实际上，山水画可说是根源于对特定地方实景的描绘，而且是在经过了几世纪以后，才在五代和宋代的大师手中，一变而为体现宇宙宏观的主题。
然而，即便是这些大师所作的画，也不全然偏离山水的地理特性，相反地，他们是根据自己所在地域的特有地形，经营出各成一家的表现形式，后来，这些自成一家的表现形式成了区分不同地域派别的标准。
画家张宏的简介。