中美流行音乐的比较研究

发表时间：2020-04-02T15:21:54.447Z 来源：《教育学文摘》2019年9月17期5批次作者：苏婕[导读] 流行音乐陪伴我们每天的生活,它是社会发展状况和人类生活情感缩影摘要：流行音乐陪伴我们每天的生活,它是社会发展状况和人类生活情感缩影。音乐有不同的形式在不同文化背景下的创作，表达和欣赏标准。为了进一步了解不同的风格和不同时期和发展阶段的流行音乐形式，以更好地促进双方的音乐和文化的交流，本文主要分析了中国与美国流行音乐的发展，艺术的特点，分析了中国与美国之间的流行音乐差异的原因。

关键词: 中美流行音乐；对比研究；音乐文化

一、中美流行音乐的起源与发展

1.1中国流行音乐

在20世纪20年代，时代歌曲在中国音乐界流行起来，并被视为中国流行音乐的原型。从地域的角度来看，上海是中国流行音乐的中心。在20世纪30年代和40年代，在上海的文化背景下，许多音乐家创造了大量真正意义上的中国流行音乐作品。他们还使用唱片、电影等媒介以及广播，致使中国乃至远东地区掀起了前所未有的新歌风。民国的第一批“七大歌星”为中国流行音乐在亚洲社会的流行奠定了基础。这些歌曲通过位于主要城市的广播电台传送到每个家庭的收音机。中国流行音乐发展的这一阶段,在日本侵华战争中受到日本占领上海的干扰，最终一直持续到1940年代末。解放战争结束后,国民党撤退到台湾,台北成为中国流行音乐的新中心之一。从1970年到1980年，电视在大中华地区开始流行，流行音乐获得了新的发展机会。

1.2美国流行音乐

19世纪末20世纪初美国经历了内战和第二次工业革命，流行音乐就是此时发展起来的。当时,美国流行音乐大多来自黑人音乐，尤其是从多民族文化中汇编而成的爵士乐,以其独特的演奏和演唱方式,令观众耳目一新。它在美国引起了轰动,并迅速传遍世界。二战后，Blues、乡村和摇滚音乐逐渐发展成为流行音乐的主流。20世纪70年代后，音乐风格更加多样，前卫和极端的功能变得越来越突出。即兴，操作和使用的电子装置的具体表达，关注乐器和效果的操纵技术以及商业化趋向于变得更加明显。

二、中美流行音乐风格特点的对比

2.1中国的曲风流派及特点

中国流行音乐的流派最早包括1994年在大陆出现的台湾早期校园民歌和校园民歌。它以其人类文化的歌词和吉他伴奏的忧郁旋律为基础。清新朴素的演唱风格成为当时中国流行音乐的一种理想主义潮流。在中国民歌之后,他们还发展了城市民歌,原始生态民歌和民谣摇滚等分支。早期的朴树，张楚等，后来的“羽泉组合”和“水木年华”在大陆仍然是校园时代的文艺青年路线，在个性化的歌曲世界中创造个人理想主义和抵抗创建。强势低俗音乐的道路赢得了城市知识分子、中产阶级和一些小资产阶级的支持。

在一些属于民歌与流行乐相结合的类型，如《吉祥三宝》、《月亮之上》等，还有腾格尔和斯琴格日乐的歌曲，将内蒙民歌与流行音乐相结合，还有一些以周杰伦为核心的R&B中国风,把西方嘻哈文化与中国色彩结合起来，这些都受到了人们的青睐。中国风格是指以中国文化为内涵,以中国文化意象来描述人类世俗的历史变迁,歌词使用具有深厚中国古典文化背景的词语,以及旋律、歌唱、以及现代流行音乐的编曲技巧，再将中国背景与现代世界音乐节奏的完美结合。

2.2美国的曲风流派及特点

美国流行音乐在音乐历史有着一定的地位，从叮砰、蓝调、乡村到索尔、拉丁等等，都是美国流行音乐的组成部分。叮砰巷是一个地名，它当时集中了很多音乐出版公司，成为流行音乐史上的一个时代。当时一般是白种人作曲家来创作，不同的作者有不同的风格，但他们也有共同的东西。例如，从内容上看，它主要是爱，充满了浪漫情怀，或略微怀旧，悲伤或快乐的，有趣的，它主要表现在生活中的阳光。从表现的角度来看,悠扬的旋律,简单的节奏,以及自然音体系的和声,大多采用“节歌—叠歌”的形式。

蓝调产生于19上世纪90年代，与爵士乐关系密切。爵士乐是基于Blues和拉格泰姆，它结合了一些白种人的音乐成分，并逐渐形成一个小乐队。拉格泰姆原本是钢琴音乐。它从19世纪末到第一次世界大战结束时占了上风。它主要在克里奥尔人中流行。它具有严格的欧洲古典音乐标准和即兴的黑人音乐概念，它被认为是爵士乐的原型，早期新奥尔良爵士乐最重要的特点是集体即兴。

从1950年代中期到1960年代初期,摇滚乐从刚学会走路的学步儿童迅速成长,使得摇滚乐的舞台呈现出繁荣的景象,摇滚音乐的概念也得到了更充分的定位。摇滚歌曲影响了现代美国艺术的味道。20世纪70年代和80年代在美国中形成的着名的摇滚乐队包括Punk，Rolling Stone，Sol等。

三、中美流行音乐差异的原因

3.1文化方面:

中华民族五千年来一直无穷无尽。它在悠久的历史中形成了自己独特的文化风格。在儒家和道家的传统中，无论是文学还是流派,都强调自然与人性的统一。美国文化的形成相对较短,而对殖民主义的激烈竞争培养了美国人民自由独立斗争的精神，所以作曲家的创作方式更激进。在歌曲表演的内涵上，中美流行音乐都有自己的特点，表达了对美的诠释。中国文化以其悠久的传统和吸收其他国家优秀文化成果的能力，在20世纪90年代产生了大量具有中国特征的流行音乐。例如，《青花瓷》等,这些歌曲将二胡融入到歌曲中,是中国民族音乐与现代音乐的结合。人文意象精致，歌词优美，内容委婉。充分体现了中国人安静祥和的特点。相比之下,美国流行音乐的表现更具表现力和无拘无束。快速的节奏和激进的宣泄已经成为对美国梦的追求。为了实现理想的动机,它已经成为了一种不断的创造力。狂野奔放的重金属音乐充满了对现实的抗拒。尽管美国流行音乐起源于欧洲，但它们的形式更加多样化,内涵更具创新性。

3.2社会生活

流行音乐是社会发展到一定阶段的产物。不同时期的流行音乐有不同的演唱风格。它是记录时代变化,表达人们的喜悦和悲伤,咒骂和挣扎以及寻找自我的重要载体。20世纪30年代的“黄河大合唱”是一首反映中华民族精神和时代精神的抗日歌曲，充满了反对侵略者的斗争精神。不仅中国，看似激进的美国人们也通过一系列音乐作品表达了他们对战争的厌恶，如著名歌曲"where have all the flowers gone"。最近,在中国和美国,网络歌曲非常流行。新事物的繁殖往往有利有弊。网络降低了音乐家的门槛。在这个免费的虚拟世界中,每个人都可以创作出自己喜欢的曲风歌曲,制作周期大大减少,歌曲迅速更替。