三峡好人解读

高亢的沉吟

——解读电影《三峡好人》《三峡好人》（英文片名为Still Life）是一部令人耐人寻味的影片，甚至可

以称之为“经典”——它获得了2006年第六十三届威尼斯电影节金狮奖，由它而引起的轰动和研究时至今日依旧热烈。

一、关于导演和作品

《三峡好人》的编剧和导演贾樟柯是中国第6代电影导演的代表人物，与第5代的沉重华丽主题不同的是，第6代把镜头对准了小人物，把平民老百姓的生活搬到了银屏上——写实，或者说是稍微放大。《三峡好人》突出人性，用底层人民的光辉和苟且，反映中国在巨变之中超越西方所能想像的人的成本的透支，观照并试图唤起大众在精神、物质层面（先精神后物质）对弱势人群的关注，是贾导演对“民本”概念的影像化。

二、故事情节的戏剧性

《三峡好人》有两条线索。第一条线索是山西煤矿民工韩三明在三峡库区寻找妻子和女儿。在奉节县城轰隆隆的拆迁背景上，矿工韩三明来寻找与他分别十六年的非婚妻子麻幺妹和刚生下来就被带走的女儿。十六年前，他从奉节买回了麻幺妹，但被警察解救回乡。麻幺妹的哥哥麻老大欠一个船主三万元钱，麻幺妹被抵押给了船主。她长年在长江上跑船，女儿则在东莞打工。为了见到妻子和女儿，韩三明留在三峡，加入拆迁民工的行列。最后，他见到了妻子，决定带她回山西，但他必须付给船老大三万元钱才能带她走。他在奉节结识的拆迁民工愿意跟他一起回山西挖煤，一行人向长江码头走去。第二条线索是山西护士沈红来寻找两年没有回家的丈夫郭斌。她无法联系上郭斌，只好找到丈夫过去的战友、现在的考古学家王东明，让他帮忙寻找。她觉得郭斌可能有了新的女人。最终，沈红见到了郭斌，却向郭斌撒谎说自己喜欢上了别的人，要和他离婚。她孤独地乘船向上海而去。两条线索以郭斌和小马哥联系在一起。郭斌是沈红的丈夫，小马哥是“斌哥”的手下，三明是小马哥新认识的朋友。

三、关于影片的隐喻手法

《三峡好人》中，有一个充满了隐喻的超现实场景：在长江边，韩三明和赵涛同时看到了不明飞行物，眼见它低啸着在阴云间盘旋，然后倏忽消失。二人丝毫没有感到惊奇，低下头走自己的路，就像刚刚飞过天空的是一只麻雀。这个场景可以视为整部电影的点题：一个在强力推动下急剧变革的时代，和普通人对变革的漠然与疏离。

除了飞碟，《三峡好人》中还有一个引起讨论的超现实镜头：凌晨时分，烦

乱的赵涛来到阳台上晾衣服，阳台对着一个丑陋的塔。在赵涛转身离开之后，塔竟然在晨曦中如同火箭一样腾空而起。对此，贾樟柯的解释是，那是一座未竣工的移民纪念塔，他第一眼看到的时候就觉得该飞走。这是否说明了导演对政府所谓“面子工程”的厌恶呢？

几处超现实的镜头在这样一部电影中出现，并没有给观众特别突兀的感觉，正如贾樟柯所说，电影里的超现实并没有什么，因为我们的现实比电影还要超现实，奉节的建筑以每7天一栋的速度消失，2006年上半年拍摄时的场景，到了电影上映时就已经不复存在了。时代变化的速度超出了人的把握能力，剧变的奉节是变化的中国的一个缩影。

但有些东西仍旧保持着静止。《三峡好人》的英文名是Still Life，是一个美术名词，意为静物，当然也可以理解为静止的生活与生命，这个名称比中文名更好地传达出社会的变与一些人的静之间的对比。静止表现在韩三明身上。他是中国底层劳动人民中有代表性的一员，他沉默，他隐忍，他卑微，他跟不上这个时代。电影一开始，一个长达5分钟的长镜头慢慢扫过船上的每个人，最后定格在船头的韩三明身上，他漠然地坐在那里，目光空洞，这是纯粹的纪录片，没有油画感，就是素描。来到奉节寻找前妻麻幺妹儿，韩三明手上唯一的线索是16年前写在烟盒上的地址，上面写的还是四川省奉节县，而奉节早已经划归重庆了。他的信息没有经过更新。

《三峡好人》不但呈现了动与静的对比，而且用讲故事的方式展现出社会的剧变与底层人物的静止之间深刻的疏离。从宏观统计数据上反映的形势一片大好（据初步的统计数字，2006年中国经济的增长率又突破了10％），反映在普通民众切身福祉上的效应却小得可怜。在大城市中，可以感受到物质的极大丰富，但韩三明是物质丰富的受益者吗？电影用“烟酒糖茶”标记了四个段落，上一个时代，这四样东西是中国人感受到幸福的重要要素，但如今韩三明们还是从这些基本的东西中得到满足。在这个意义上说，韩三明们还静止在上一个时代。

贾樟柯一向敏锐地把握着流行音乐的要素，并在电影中使用，巧妙地起着象征的作用。韩三明和“小马哥”在小饭馆里交换电话号码，音乐铃声成了片子的点睛之笔。韩三明的手机铃声是《好人一生平安》，这是上世纪80年代后期风靡一时的电视剧《渴望》的主题曲，呼唤着一种美好的人性。《好人一生平安》隐喻着韩三明至今还停留的那个年代，那是个变化让不同的社会阶层普遍受益的时代，也产生过被城乡各阶层普遍接受的歌曲。如今，可还有这样的歌曲能够如此广泛地被传唱？当大城市的流行文化前沿被宣扬“个性”的R&B与嘻哈占据，韩三明们还安守着“好人”。韩三明们已经被这个变动中的社会甩出去了，成了这个时代的局外人，不仅在物质层面，同样也在精神层面。

“小马哥”的铃声是《上海滩》的主题曲：“浪奔，浪流，万里滔滔江水永

不休。淘尽了，世间事，混作滔滔一片潮流。是喜，是愁，浪里分不清欢笑悲忧。成功，失败，浪里看不出有未有。”镜头一转，对准了在江上正在乘船离去的移民，他们在挥手告别，在默默哭泣。三峡工程被潮水般的形容词包裹着，但光环之下，给奉节人带来的是什么？他们被滚滚江水带往他乡，只能说是剧变的被波及者，而不能说是受益者。

当变革带来的总量扩张不再能泽被每个群体，当某些群体与时代的沟通被切断，对他们而言，变革就成了单方面的驱使力量，于是他们对发生着的一切变得冷漠，保持沉默并坚守自己的生活是他们所能做到的最好的选择。

当韩三明对象征着主宰力量的飞碟无动于衷时，便是一种无声的抗议：所谓的大好形势跟我有什么关系？这里是不是导演本身的一种高亢的沉吟呢？

四、影片中的影视语言

1.关于镜头

影片大量使用景深镜头，在镜头内部呈现对比关系。众多的横移镜头像正展开的一幅幅山水画，把三峡奇幻美丽的自然风光呈现得淋漓尽致，大江奔涌，山峰险峻，云舒雾绕，宛如仙境。但它和表现“祖国大好河山”的风光片不同的是，无论多么美丽的自然，它都只是背景，人以及人生活过的痕迹才是前景，残垣断壁和行走在残垣断壁中的普通人才是前景。于是自然之美和人生存条件的恶劣形成鲜明对比。贾樟柯在北大放映会上的演讲中说：“如果我们作为一个游客，我们仍然能看到青山绿水，不老的山和灵动的水，但是如果我们上岸，走过那些街道，到街坊邻居里面，进入到这个家庭，我们会发现在这些古老的山水里面有这些现代的人，但是他们家徒四壁，这个巨大的变动表现为100万人的移民，包括两千多年的城市瞬间拆掉。”他的这些感受以恰到好处的视听语言表达了出来。

沈红在三峡大坝前和郭斌告别一场戏中，前景是沈红和郭斌，景深处是断桥上成双成对的恋人，前景是情感破裂即将离婚，后景是断桥相会双双起舞，前景和后景也形成对比关系。难以相信如此大的景深也在导演的控制之中。

景深运用上，除了对比关系，还有隐喻。比如，前景是人民币上的夔门，后景是真实的夔门，隐喻美丽的自然被商品化。最后一场戏中，三明看见一个高空走钢丝的人，隐喻这些前往山西挖煤的民工未来的命运。

在《三峡好人》里，景深的运用是浪漫主义和现实主义的直接对比，是抒情和纪实的巧妙结合，是直截了当的镜头内部蒙太奇。

再来看直接的抒情镜头。随着故事的进展，导演在银幕上打出了烟、酒、茶、糖四个字，它们就是英文片名所谓的“静物”。首先是烟，“烟”这个字幕打出时，接下来的画面是电视中的周润发用美钞点烟；小马哥死了以后，三明在他照片前点上了三支香烟，镜头推上去，停留在香烟上，停留在小马哥的照片上。三明和小马哥之间的感情，由一支烟进展到了三支烟。其次是“酒”，当三明拿出他从