艺术歌曲在演唱与教学的意义
论舒伯特艺术歌曲对声乐演唱的意义
伟大 的奥地利作 曲家舒伯 特舒伯特是 1 世纪维 也纳古 8
典乐派的继承者 ,也是 1 世 纪欧洲 浪漫乐派 的奠基人 ,在 9
歌 曲史上 有着其 不可 替代 的地位 ,他 一生共 创作 了 6 0多 0 首歌 曲。舒 伯特艺术 歌 曲在声 乐教 学 中是 不可 缺少 的教 学
曲 目 ,对 声 乐 教 学 和 演 唱 都 起 到 重 要 的 指 导 和 示 范 作 用 。 他 的 艺 术 歌 曲 对 演 唱 者 音 色 和 声 音 的 控 制 ,从 音 乐 文 学 的
的。他 的歌 曲创作 规范 、工整 ,旋 律优美 流畅 ,演唱他 的 作品在训 练声 音 的连贯 、均 匀 、控 制 ,美 化音 色等声音 技
巧 训 练 上 有 着 很 好 的 效 果 。 演 唱 者 只 有 衔 接 自如 的 声 音 ,
均匀连贯的气 息才能很好 的去表 现艺术歌 曲的细腻 、含蓄 、 深刻 的演 唱风格 。舒伯特 艺术 歌 曲的 的篇 幅短 小 、较少 旋
美无 瑕 的连音 ,都 是声乐 声音训 练 的基础 。再如 歌曲 《 暮 春》,其 旋律 优美 流畅 ,多用 十六 分 音符 、附点 和切 分节 奏 ,以表现 暮春时节 万物 复苏 、空气清新 、大地欢腾 的景 象 ,极富感染力 。歌 曲第 1 、1 8 9小节出现变 化音 以增强语 气 ,而第 2 、2 1 3小节的装饰音则起 到 了增加 感情色彩 的作 用 。整 首歌 曲首 尾相扣 ,一 气 呵成 ,具 有 高度 的整 体感 , 使人 心 旷神怡 ,深深 沉人大 自然环 境所带 来 的恬静 和幸福 之 中 。演 唱 《 暮春》 时声音 要柔美 清 晰 ,纯 净优雅 ,如微
记号 、速度 以及表现力 度 ,依 靠我们从 流动 着的音符 中去 挖掘 ,培养和发展音 乐感觉和 表现能 力。他 的艺术 歌曲反 映 的是 一种至真 的情 感 ,有着很 强 的艺术感 染力 ,深深地
古诗词艺术歌曲在声乐教学中的意义
135SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 23美化心灵、净化思想,追求和塑造完美的人生观与价值观,这也是传承古诗词歌曲的最高境界。
二、古诗词艺术歌曲在声乐教学中的重要性声乐教学的目的在于对声乐艺术的传承,在传承过程中充分的展现出人们对声音美的追求和体现出声乐艺术的价值。
古诗词艺术歌曲的审美特征要求我们在声乐教学中要善于通过熟练的歌唱技术去表达自身的感受,在声音的表现中展现出歌曲中的思想概念和精神实质,从古诗词艺术歌曲在声乐教学中重要性看,主要体现在以下四个方面的歌唱技术训练:(一)气息与呼吸方面气息是声乐训练的重中之重,更有甚者言:“谁掌握了真正的气息,谁就是真正的歌唱家。
[4]古诗词艺术歌曲在歌唱表现上也主要是依赖于以上音乐要素的综合运用,同时艺术歌曲在表现上的丰富性对演唱者气息的有效控制训练又大有裨益。
以王嘉实创作的《关雎》为例,歌曲整体上分为三个乐段,速度分别为每分钟50拍、150拍、130拍,每一中速度下分别表现出主人公不同的情绪特点,在第一部分的教学中,要求学生以近似慢板的速度演唱,在气息的控制上做到运用自如、调控有度。
度第一乐句“关关雎鸠”四个字主要在g1与f1两个大二度上级进进行,要求气息均衡,情绪稳定,接下来衬词“啊”的表现则是建构在由g1-d2的跳跃上,并通过婉转化的行腔在五拍的b1音上结束,在演唱时要求学生要做到一气呵成,中间不能有停顿,因此需要学生在饱满的气息基础做到前后灵活的控制,才能够保持声音的连贯性。
其次从呼吸的角度看,不同乐段、乐句甚至乐节的处理都需要有着不同的呼吸处理方法,歌唱呼吸主要有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三种,在具体运用上应当根据音乐的进行和情绪的表现加以选择。
以节奏紧凑、激烈的快板乐句为例,需要演唱者采用快吸快呼的胸腹式呼吸,以保证旋律进行的完整性。
如《关雎》中第二乐段的演唱,由于速度较快,字音关系为一字一音,同时根据歌词四字为一组的结构特点,要求学生,采用两个小节一换气的方法,才能够更好的表现出歌曲的情绪特点。
中国艺术歌曲在声乐教学中的应用研究
中国艺术歌曲在声乐教学中的应用研究1. 引言1.1 研究背景声乐教学是音乐教育的重要组成部分,其目的是培养学生的音乐素养和表演能力。
中国艺术歌曲作为中国传统文化的重要载体,在声乐教学中具有独特的价值和意义。
随着时代的发展和社会的进步,中国艺术歌曲在声乐教学中的应用也越来越受到重视。
中国艺术歌曲以其富有中国特色的旋律和表现形式吸引了众多声乐学生和教育者的关注。
通过学习和演唱中国艺术歌曲,学生不仅可以提高音乐表现能力,还可以增进对中国传统文化的理解和感悟。
探究中国艺术歌曲在声乐教学中的应用研究,对于提升声乐教学质量、促进学生全面发展具有重要意义。
目前关于中国艺术歌曲在声乐教学中的应用研究还比较有限,缺乏系统性和深入性的探讨。
深入分析中国艺术歌曲在声乐教学中的应用现状和问题,并探讨其未来发展方向,对于推动声乐教学的创新和发展具有重要意义。
1.2 研究意义中国艺术歌曲在声乐教学中的应用研究具有重要的意义。
中国艺术歌曲作为中国传统文化的重要组成部分,通过对其在声乐教学中的应用研究,可以促进声乐学生对中国传统文化的了解和传承。
中国艺术歌曲在声乐教学中的研究对于提升声乐教学质量和水平具有积极作用,有助于开拓声乐教学方法和手段,丰富声乐教学内容。
通过研究中国艺术歌曲在声乐教学中的具体应用方法,可以为声乐教师提供更多教学思路和灵感,提升教学效果。
研究中国艺术歌曲在声乐教学中的应用意义重大,对于促进声乐教学的发展和推动中国传统文化的传承具有重要价值。
2. 正文2.1 中国艺术歌曲在声乐教学中的应用现状随着中国音乐教育的不断深化和发展,中国艺术歌曲在声乐教学中的应用也逐渐受到重视并得到推广。
目前,很多声乐教育机构和教师都开始将中国艺术歌曲融入到声乐课程中,让学生在学习声乐的同时也能了解和演唱中国传统的音乐作品。
在一些音乐学院和声乐培训班中,学生们通常会接触到各种不同类型的中国艺术歌曲,如古典曲目、民族歌曲、京剧唱段等。
论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值
论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值1. 引言1.1 中国艺术歌曲在声乐教学中的重要性中国艺术歌曲在声乐教学中扮演着至关重要的角色,不仅是传统文化的重要组成部分,更是声乐学生练习和学习的重要素材。
中国艺术歌曲蕴含着丰富的音乐情感和深厚的文化内涵,能够帮助声乐学生提升音乐表现能力,培养情感表达能力,增强音乐素养,从而实现声乐教学的综合提升。
通过学习中国艺术歌曲,学生不仅可以了解中国传统音乐文化,还可以感受中国人民的生活情感和民族精神,使声乐教学更加丰富多彩,具有深远的教育意义。
中国艺术歌曲在声乐教学中的重要性不言而喻,应该得到更加充分的重视和应用,以推动声乐教学的发展与创新。
【字数:200】1.2 中国艺术歌曲在声乐教学中的现状中国艺术歌曲在声乐教学中的现状,是一个备受关注的话题。
随着社会的不断发展和改变,传统的声乐教学方式已经无法满足现代学生的需求。
在这样的背景下,中国艺术歌曲在声乐教学中逐渐崭露头角,并受到越来越多的关注和重视。
目前的声乐教学中,普遍存在着学习内容单一、缺乏表现力等问题。
学生在学习过程中往往只能接触到一些西方经典歌曲,而忽略了中国传统文化中丰富的音乐资源。
这不仅导致学生的音乐素养有所欠缺,也限制了他们在音乐表达方面的发展。
中国艺术歌曲作为中国传统音乐的珍贵遗产,具有丰富的民族特色和文化内涵。
通过学习中国艺术歌曲,可以让学生更好地了解和体会中国文化的魅力,提高他们的音乐修养和表现力。
中国艺术歌曲也为声乐教学注入了新的活力和创造力,为声乐教学带来了更广阔的发展空间。
中国艺术歌曲在声乐教学中的现状虽然存在一些问题,但也蕴含着巨大的发展潜力。
将中国艺术歌曲融入到声乐教学中,对于培养学生的音乐素养、表现力和情感表达能力都具有重要意义。
我们需要更加重视中国艺术歌曲在声乐教学中的应用,为声乐教学注入新的活力和魅力。
2. 正文2.1 中国艺术歌曲对声乐教学的影响中国艺术歌曲对声乐教学的影响是多方面的。
试论舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用
试论舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用【摘要】舒伯特艺术歌曲在声乐教学中扮演着重要的角色。
通过学习舒伯特的作品,学生可以培养声乐技巧,提升表现力,深化对声乐的理解,以及表达更丰富的情感。
舒伯特的艺术歌曲也有助于提高学生的声乐修养,使他们在音乐表演中更加专业和出色。
在声乐教学中应更加重视舒伯特艺术歌曲的运用,让学生能够从中受益并不断提升自己的音乐素养。
舒伯特的作品不仅能够帮助学生学习声乐技术,还可以带给他们更深层次的音乐体验,使声乐教学更加丰富和有意义。
【关键词】舒伯特艺术歌曲, 声乐教学, 声乐技巧, 声乐表现力, 声乐理解, 声乐情感, 声乐修养, 重要性, 舒伯特艺术歌曲的作用, 未来声乐教学, 论文1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲舒伯特(Franz Schubert)是19世纪奥地利作曲家,被誉为艺术歌曲之父。
他创作了大量美妙的艺术歌曲,通过音乐和词语的完美结合,表达了丰富的情感和情绪。
舒伯特的艺术歌曲不仅在音乐史上具有重要地位,也在声乐教学中扮演着重要的角色。
舒伯特的艺术歌曲既富有表现力,又具备技术性,是声乐学习者学习和提升自身声乐技能的重要素材。
他的作品涵盖了各种风格和情感,既有悲伤和忧伤的曲调,也有欢快和活泼的旋律。
学习和演唱舒伯特的艺术歌曲,有助于学生培养对音乐的理解和感悟,提升音乐表现能力。
舒伯特的歌曲常常探讨人类的情感和内心世界,通过歌词和音乐将情感深刻地展现出来。
学生通过演唱舒伯特的艺术歌曲,能够更深入地理解和表达歌曲中所包含的情感,从而提升自身的表现力和情感传达能力。
舒伯特的艺术歌曲是声乐教学中不可或缺的重要内容,通过学习和演唱这些作品,学生可以全面提升自身的声乐技巧、表现力和情感表达能力。
舒伯特的作品不仅是音乐的艺术品,更是声乐教学的宝贵资源。
1.2 声乐教学的重要性声乐教学作为音乐教育领域的重要分支,扮演着培养学生声乐技能和音乐素养的关键角色。
通过声乐教学,学生可以学习正确的歌唱技巧、发声方法和演唱技巧,培养音乐感知能力和表现力,提高音乐品味和审美能力。
中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值
中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分,它不仅具有深厚的文化底蕴,而且在声乐教学中也有着重要的应用价值。
下面,本文将从多个方面探讨中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值。
1. 增强学生的文化素养。
中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分,通过学习和演唱古诗词艺术歌曲,可以让学生更好地了解和感受中国传统文化的魅力,增强学生的文化素养。
2. 提高学生的语言表达能力。
古诗词艺术歌曲的歌词通常都是经过精心选取和编排的,语言表达精准、优美,通过演唱古诗词艺术歌曲,可以让学生更好地掌握汉语语言的表达技巧,提高学生的语言表达能力。
3. 培养学生的音乐素养。
古诗词艺术歌曲的旋律优美、动听,演唱时需要注意音准、节奏等方面的要求,通过演唱古诗词艺术歌曲,可以培养学生的音乐素养,提高学生的音乐鉴赏能力。
4. 增强学生的情感体验。
古诗词艺术歌曲通常都是表达情感的艺术形式,通过演唱古诗词艺术歌曲,可以让学生更好地感受到其中蕴含的情感,增强学生的情感体验能力。
5. 培养学生的审美能力。
古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分,具有独特的审美价值,通过演唱古诗词艺术歌曲,可以培养学生的审美能力,提高学生的审美水平。
6. 增强学生的自信心。
演唱古诗词艺术歌曲需要一定的技巧和表现力,通过演唱古诗词艺术歌曲,可以让学生更好地展示自己的才华和能力,增强学生的自信心。
7. 培养学生的团队合作精神。
演唱古诗词艺术歌曲通常需要多人合作完成,通过演唱古诗词艺术歌曲,可以培养学生的团队合作精神,提高学生的团队协作能力。
8. 增强学生的文化自信心。
中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分,通过演唱古诗词艺术歌曲,可以让学生更好地了解和感受中国传统文化的魅力,增强学生的文化自信心。
9. 提高学生的艺术修养。
演唱古诗词艺术歌曲需要一定的艺术修养,通过演唱古诗词艺术歌曲,可以提高学生的艺术修养,培养学生的艺术情趣。
经典艺术歌曲在音乐教学中的作用
强 弱, 直接影响到他对一首歌 曲的驾驭 水平。气息 的流动 是 会 演 唱时的一个很 明显的感受 。 例如歌 曲《 我像 雪花天上来》 中使 经典艺术歌 曲是 学生在声乐学 习的过程 中, 不容 忽视的一 人感 到行云流水般 的气息 , 这是 来自于 呼吸的作 用 . 取决于 呼 个 重要组成部分 , 通过学 习这些作品能使歌唱者 的音 质变得纯 与吸这 两个不 同工作状 态的衔接。对于初 学者来说 . 要很好 的 正、 气息呼吸流畅 、 言咬字 清晰 , 语 这些声乐作 品被奉 为美声训 把握 这种 状态 , 要进 行一些 跳音和音 阶式 的声乐训 练 。 这两 组 练 的“ 基石” 。其具体 作用如下: 练声 曲都能不 同程 度地使 呼、吸 两个工作 状态衔 接的速度 加 拓 宽学 生 的 视 野 快, 让歌手能很 好的把控气息的状态 , 从而使 气息流畅 。 声音 灵 经典 艺术歌 曲是不 同时代的优秀 文艺作 品在新 的历史环 活 。
360 ) 3 0 0
歌 曲《 哈利路 亚》 的演 唱中 , 注重 的是音 色的纯 净与典雅 , 在高 音 区部分 , 真假 混合 的假 声应用 , 比重较 大 , 胸腔 的用途 很少 . 讲 究演唱的声音要柔和 、 飘逸 、 自然 . 不能唱得太重 。通过这首 曲 目的训练 , 唱者将更 加容易 掌握头 腔共 鸣的技巧 , 歌 能够及 时迅速的调好真 假声 的运 用幅度 , 充分打 开喉 咙 。 贯通共 鸣腔 歌 曲仍 保 持 着 它所 特 有 的 艺术 感 染 力 。 以 , 那 些经 典 所 对 体, 以获得饱 满、 圆润又具有颗粒性 的声音效果 , 得到纯正 明净
惯. 而且 , 还可 以增强学生 的节奏 感。 样才能使演唱者具备较 这 这 主要体现在 以下几个方面 : 嗓音 训练、 音色塑造 、 息的 好 的呼吸 、 气 换气能力 , 从而就能体 现出乐 曲的连贯性 和完整性 , 合理应 用。 这样就在 一定程度上提 高 了学 生的音 乐修养 和增强学 生的情 1嗓音训练 . 感 表现力。 在 声乐教学的整个过程 中.初期 的入 门学习最为重要 , 而 四 、 高与 伴 奏 的和 谐 程 度 提 嗓音 的训 练则是这一时期的关键 。这一阶段 的学 习 , 以影响 可 伴奏是艺术歌 曲中不可缺少 的重要组成部分 . 有音乐伴 没 到 以后 的整个 声乐学 习过程。但也许 , 这一阶段 会在不知不 觉 奏 的艺术歌 曲是残缺不全 的, 的音 乐伴奏能加 强歌 曲的表现 好 中变成错 误发声习惯的“ 训练” 过程 。那 么 , 才能避免这 类 力和感染力。对经典艺术歌 曲的学习 , 以提高歌 唱者 与钢琴 怎样 可 情况 的发 生呢 , 有 以下两点 : 具体 等 乐器伴 奏的合作能力。 经典艺术歌 曲的乐器伴 奏规整、 流畅 、 () 1 歌唱 的呼吸训练 与旋 律配合紧密 , 具有与作 品内容相 同的情感表达 。这 种伴 奏 歌 唱时的呼吸可 以通过一些简单 的练 习来进 行训练 , 们 我 还 能帮助学生理解作品所要表达 的真 实情感 . 也能 帮助学生完 常用 的方法有 : 闻花 、 打哈 欠等 , 另外 , 还可 以通过对 经典艺 术 成作 品的各项具体要求。 歌 曲演 唱的学 习方法来逐步 培养 , 以选择 类似《 可 阿玛丽莉》 结语 : 、 本文从现实的层面深入地解析 了经典艺术歌 曲在音 乐教 《 我亲爱 的》 等意 大利语的 曲目来进行训练 ,因为意大利语有 ( 学 中的作用 , 并尝试性地探究 了其在推 动声乐唱法发展 中的积 助于歌 唱的发 声 ) 。同时 , 还要注意呼吸 的方式 , 即不能太快也 极作 用 。 进而能够促使我们从源头上 更全面透彻地认识 声乐的 不能太慢 。 演 唱方法 , 并将 这种先进 的理论 用于对 实践的指导 . 这对于 推 ( 发 声吐字练 习 2) 动我们 的音 乐教学有着重大现实意义 。 发声 的训练 , 重要的是元音的连接练 习。在 朗读时速度 最 不应过快 。 要尽量保 持平稳 、 连贯的 呼吸 ; 其次 , 还要 加入辅音 的连接练 习。在 之前 元音练习的基础上 , 加入辅音进 行完整单 参 考 文献 词的朗读练 习. 朗读 时注意事项同上。 后 , 在 最 还要加入节奏 的 【】 湘. 1 沈 沈湘一声乐教学艺术【 . M] 上海音乐出版社。98 19 . 练 习。 据歌 曲的音乐节奏进行 朗读 , 根 要注意 的是 , 当一个元音 [】 2 郎毓 秀. 每索的发声方法一嗓音 的科学培育【 】 民音 乐 卡 M. 人 对应多个音符 的时候 , 在每一个音符上重新 的不 问断地去演 要 出版社 . 0 . 2 4 0 唱这个元 音。如此所 三法 , 能长期 练习 , 以后 的歌 曲演 唱 若 在 [】 3 王宪林 . 意大利古典声乐 曲集【 】 M. 人民音乐 出版社 , 0 2 5 0 中. 就不会 觉得发音 吐字是一 种负担 , 而是 变成 演唱 时有效 的 辅 助工具 。 2音 色的塑造 . 纯正音色 的塑造在 声乐演出过 程 中是至关重要 的。 例如在
声乐教学中近代艺术歌曲的作用
关键词:中国近代艺术歌曲;声乐教学;作用声乐作为一种优秀的艺术形式深受人们喜爱,并且在历史的长河中,受各种因素的影响形成了不同的声乐形式。
就中国的声乐发展状况来看,艺术歌曲这一种形式艺术品位相对较高,并且在发展中不断融合、创新。
一、中国近代艺术歌曲的特征我国近代艺术歌曲创作者在创作中充分融入了与西方有关的音乐理论、曲式结构和作曲技术,使其与中国传统文化有机结合并突破传统、积极创新,对声乐教学的发展起到了积极作用。
中国近代艺术歌曲主要将近代新诗词、传统古诗词以及现实社会生活作为歌曲创作的题材,例如黄自创作的《思乡》、青主创作的《我住长江头》以及冼星海创作的《黄河怨》等都具有浓郁的民族韵味,同时欧洲风格、时代特征也十分明显。
要想近代艺术歌曲在声乐教学中发挥更积极的作用,教师在掌握艺术歌曲有关教学规律的基础上还需要对其特征进行深入分析与了解,进而保证教学任务圆满完成。
(一)演唱的民族化风格区别于西方追求金属色彩音质的美声唱法,我国的传统美声唱法更加注重声音的清、脆、亮。
同时由于近代艺术歌曲的音乐表现形式是根据五声音阶等传统形式演变而来的,使得艺术歌曲的民族特色更加鲜明。
因此,在近代艺术歌曲的演唱过程中,我们不仅需要运用我国传统民歌演唱技巧以体现民族的独特韵味,还需要合理运用美声唱法的发音技巧以赋予歌曲浪漫主义色彩,进而确保达到最佳的演唱效果。
(二)歌词歌词作为艺术歌曲的重要载体是歌曲主题的直观表现形式。
以古诗词作为创作题材的近代艺术歌曲作品,其中蕴含的诗意让歌曲更具特色、让歌唱特征更加鲜明。
例如基于《念奴娇•赤壁怀古》所创作的艺术歌曲《大江东去》,将原词中的豪放气势、怀古之情表现得淋漓尽致,通过激情高音的演唱,将作品中所蕴含的情感真挚生动地表达了出来,情景交融,声韵兼备。
(三)钢琴伴奏近代艺术歌曲不仅具有独具特色的民族风格、文学性颇强的歌词内容,钢琴伴奏同样占据着重要的地位。
当艺术歌曲通过旋律表现主题的时候,伴奏则营造出了与之相应的氛围和意境,两者相辅相成,使歌曲与伴奏融为一体,为听众呈现出了一场别具魅力的听觉盛宴。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用意大利古典艺术歌曲是声乐教学中不可或缺的重要组成部分,它不仅承载着悠久的历史文化传统,更是声乐学习者提高技艺、表达情感的重要途径。
在声乐教学中,通过学习意大利古典艺术歌曲,学生不仅能够提高自己的声乐技巧,还能够认识和理解古典音乐的美学价值和文化内涵,使自己更加全面地了解音乐艺术。
深入探讨意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用,有助于更好地理解声乐教学的意义和价值。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中扮演了极为重要的角色,因为它是声乐技巧的重要练习素材。
意大利古典艺术歌曲的曲调优美,旋律优美但并不简单,而是对声乐技巧要求非常高的练习曲。
学生们在学习这些曲目的过程中,需要不断地练习高低音的转换、音色的控制、音程的准确跳跃等技巧,从而不断地提高自己的声乐技巧。
意大利古典艺术歌曲的演唱需要学生具备较高的发声技巧和音乐表达能力,学生们在学习演唱这些曲目时,需要不断地提高自己的发声技巧和音乐表达能力,以应对演唱过程中的各种挑战。
通过不断地练习和演唱,学生们的声乐技巧和音乐表达能力得到了有效的提高,使他们在未来的声乐表演中更加游刃有余。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中还扮演了培养学生音乐表达能力和情感表达能力的重要角色。
在学习和演唱意大利古典艺术歌曲的过程中,学生们需要通过精心地阐释曲目的意境,传达曲目所蕴含的情感,从而让观众产生共鸣。
这就要求学生们具备良好的音乐理解能力和音乐表达能力,能够准确地理解和诠释意大利古典艺术歌曲中所蕴含的音乐情感,用自己的歌唱表达出来。
在这个过程中,学生们需要不断地思考曲目背后所蕴含的情感和意境,用音乐的形式将这些情感和意境传达给观众,从而提高自己的音乐表达能力和情感表达能力。
通过学习和演唱意大利古典艺术歌曲,学生们不仅在音乐方面得到了更加全面的培养,而且在心灵上也得到了更加丰富的熏陶和滋养,使他们更加具备了音乐表达的能力。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中还具有传承和弘扬音乐文化的重要作用。
中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义
艺术 歌 曲的音 乐使歌词 ( 诗词) 丝丝入 扣 ,浑然一 体 。
艺术 歌 曲的旋律刻 画歌词 的诗情画意 、强调人物 内心的细
微感 受,艺术歌 曲的歌唱旋律 是人物 内心世界 的展现 ,是 歌 曲和演 唱的灵魂 ,因此对 艺术歌 曲来 说,细致 、敏 感永 远是它所 追求 的,作 曲家运用 高超 的创 作技法把一 首首优
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l 演唱中国艺术歌 曲的 目的 ,意义
艺术歌 曲这 一题材在西 方音乐 中是指 由诗歌 与音乐紧 密结合的 一种 歌 曲,他 首先产生于 1世 纪浪漫主 义诗歌 的 9
字 的 声母 韵 母 与 声 乐 旋 律 声腔 的 结 合 方 面 有 作 曲 家独 到 的
中国音 乐文化经历 了几千年 的历史 ,已经形成 了 自己 独特 的风 格和音乐 体系 ,但是 随着西方政 治、经济 、文 化 的渗透 ,我国 的社会 也在发 生着 演变 ,我 国的音乐文化 也 进入到 了一个崭新 的局 面 ,除了传统的音乐 形式仍然保存
收穑 日期:2 1 — 2 0 修 回日期:2 1 - 3 0 000— 7 00 0—5
中国西 部科 技 2 1 年0 月 ( 旬 ) 9 00 3 中 第O 卷第0 期总 第2 5 8 0 期
中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义
赵 春 美
( 华 大 学 师 范 分 院 , 吉林 吉林 12 { ) 北 0 5 3
摘
要: 本中国艺术歌 曲及 其教 学的特 点,在拓展 高校声 乐教 学非 常重要 ,现今提 倡 多元 文化 ,接 受 来 自不 同的种族 、
论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值
论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值中国艺术歌曲是中国传统音乐文化的重要组成部分,其具有丰富的表现形式和独特的情感体验。
在声乐教学中,中国艺术歌曲具有以下应用价值:一、丰富声乐教学内容中国艺术歌曲有着悠久的历史和独特的艺术魅力,涵盖了丰富多样的音乐样式和表演形式,如戏曲、民歌、曲艺等。
通过引入中国艺术歌曲,可以丰富声乐教学内容,拓宽学生的音乐视野,让学生更好地领略中华民族音乐的魅力。
二、培养学生音乐情感中国艺术歌曲传递着深厚的情感内涵,借助于具体形象的音乐语言,能够让学生更加深刻地体验到音乐所表达的情感和意境。
在声乐教学中,通过演唱中国艺术歌曲,能够激发学生的音乐情感,培养学生对音乐的热爱和追求,提高学生的音乐修养和艺术素养。
三、锻炼学生的表现能力中国艺术歌曲具有较高的艺术难度和表现要求,要求演唱者能够准确地掌握音高、节奏、音色等技巧,并且要有出色的演唱表现力。
通过演唱中国艺术歌曲,可以锻炼学生的表现能力,培养学生的音乐表演技巧,提高学生的舞台自信心和演唱水平。
四、弘扬中华民族文化中国艺术歌曲是中华民族文化的瑰宝,具有浓厚的民族风情和独特的艺术特色。
借助声乐教学的平台,演唱中国艺术歌曲可以帮助学生更好地了解和传承中华民族的音乐文化,增强对中华文化的认同和自豪感,推动中华民族音乐文化的传播和发展。
五、促进学生综合素质的提升演唱中国艺术歌曲要求演唱者具备良好的音乐素养、丰富的情感体验和细腻的表演技巧。
通过演唱中国艺术歌曲,学生需要进行大量的音乐分析、声乐训练和舞台表演,培养学生的感知力、表现力和团队协作能力,从而全面提升学生的综合素质。
一、选曲与演唱根据学生的音乐水平和个人特长,选择适合的中国艺术歌曲进行演唱。
教师可以根据学生的声音特点和发展方向,对曲目进行合理的分配,让每个学生都能找到适合自己的曲目,以便更好地进行声乐训练和舞台演出。
二、音乐分析与声乐训练在演唱中国艺术歌曲之前,教师可以对曲目进行音乐分析,指导学生理解曲目的音乐结构、情感表达和演唱技巧。
浅析中国艺术歌曲在声乐教学中的价值体现
浅析中国艺术歌曲在声乐教学中的价值体现中国艺术歌曲在声乐教学中的价值体现中国艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分,具有丰富的艺术内涵和独特的表现形式。
在声乐教学中,中国艺术歌曲具有以下几个方面的价值体现。
中国艺术歌曲可以培养学生的音乐素养和审美情趣。
中国艺术歌曲融合了中国古典音乐的传统元素,如古琴、古筝等乐器演奏的音乐特色,以及中国古代文人的诗词意境等。
学生通过学习中国艺术歌曲,可以感受到中国古典音乐的韵律美和意境,培养对音乐的欣赏和理解能力,提高审美情趣。
中国艺术歌曲可以培养学生的声乐表现力和演唱技巧。
中国艺术歌曲在表演形式上注重声音的表现和传递,要求演唱者能够准确地表达歌曲的情感和意境。
学生通过学习中国艺术歌曲,可以锻炼声音的控制能力、音准和拍子感等基本声乐技巧,提高演唱的表现力和表达能力。
中国艺术歌曲可以增强学生对中国传统文化的了解和认同。
中国艺术歌曲以传统文化为背景,蕴含着丰富的中国传统文化内涵。
通过学习中国艺术歌曲,学生可以了解中国古代文人的思想、情感和生活方式,增进对中国传统文化的理解和认同,培养爱国情感和文化自信。
中国艺术歌曲可以提升学生的综合艺术素养。
学习中国艺术歌曲需要综合运用声乐技巧、舞台表演、情感表达等多个方面的知识和技能,培养学生的综合艺术素养。
通过学习中国艺术歌曲,学生可以培养与他人合作的能力、艺术创新能力和表演表达能力,提高综合素质。
中国艺术歌曲在声乐教学中具有丰富的价值体现。
通过学习中国艺术歌曲,学生可以培养音乐素养和审美情趣,提高声乐表现力和演唱技巧,增强对中国传统文化的了解和认同,提升综合艺术素养。
在声乐教学中,我们应该加强对中国艺术歌曲的教学和推广,使学生能够全面发展和提高。
浅析中国艺术歌曲在声乐教学中的价值体现
浅析中国艺术歌曲在声乐教学中的价值体现中国艺术歌曲是指以中国民族音乐为基础,融合了中国传统文化和西方声乐艺术的音乐形式。
它包含了丰富多彩的声乐表现形式和情感表达方式,具有独特的音乐魅力和文化内涵。
在声乐教学中,中国艺术歌曲具有重要的价值体现,不仅能够提高学生的音乐素养和艺术修养,还可以培养学生的情感表达能力和文化自信。
本文将从中国艺术歌曲的特点、在声乐教学中的应用和对学生的价值体现等方面进行浅析。
1.音乐风格丰富多彩中国艺术歌曲涵盖了广泛的音乐风格,既有激昂豪迈的山水情怀,也有婉转柔美的江南风情,还有青春活泼的校园情怀等,音乐风格丰富多样,能够满足不同学生的审美需求。
2.文化内涵深厚中国艺术歌曲融入了丰富的中国传统文化内涵,歌词内容涵盖了历史传说、民间故事、乡土情怀等,通过歌曲演唱能够让学生了解中国传统文化,增强文化自信心。
3.情感表达方式独特中国艺术歌曲在表达情感方面独具特色,能够通过声音的高低、轻重、快慢等变化来传达不同的情感,让学生在演唱时能够更好地表现出角色的情感,提高情感表达能力。
二、中国艺术歌曲在声乐教学中的应用中国艺术歌曲在声乐教学中具有重要的应用价值,可以通过以下几个方面来体现:1.丰富学生的音乐素养通过学习中国艺术歌曲,学生能够接触到不同的音乐风格和表现形式,提高对音乐的理解和欣赏能力,丰富学生的音乐素养。
2.拓展学生的声乐技巧中国艺术歌曲融合了西方声乐技巧和中国传统音乐形式,学生在学习中能够练习不同的声音发声技巧和表现形式,拓展自己的声乐技能。
2.促进学生的全面发展学习演唱中国艺术歌曲不仅能够培养学生的音乐技能,还能提高学生的情感表达能力和文化素养,促进学生的全面发展。
3.增强学生的自信心通过学习演唱中国艺术歌曲,学生能够提高自己的声乐技能和情感表达能力,增强自信心,树立正确的人生观和价值观。
4.传承和弘扬中华优秀传统文化中国艺术歌曲融合了丰富的中国传统文化内涵,学生在学习演唱中能够了解到中国传统文化的魅力,传承和弘扬中华优秀传统文化。
论改革开放后中国艺术歌曲在声乐教育中的重要意义
论改革开放后中国艺术歌曲在声乐教育中的重要意义改革开放后,中国的艺术歌曲在声乐教育中扮演着非常重要的角色。
通过演唱艺术歌曲,学生可以更好地了解和表达中华民族的传统文化,提高声乐技能和艺术修养。
艺术歌曲不仅是声乐教育的重要组成部分,也是培养学生全面发展的重要途径。
本文将从几个方面探讨改革开放后中国艺术歌曲在声乐教育中的重要意义。
艺术歌曲是中国传统文化的载体和传承形式。
在改革开放后,中国对传统文化的重视逐渐增加,艺术歌曲作为中国传统文化的重要组成部分,在声乐教育中得到了更多的关注和推广。
通过学习艺术歌曲,学生可以了解到中国传统音乐的魅力,领略传统文化的独特魅力,培养对民族文化的热爱和传承意识。
艺术歌曲还可以帮助学生树立正确的审美观念,提高文化素养,从而扩展学生的文化视野,增强文化自信心。
艺术歌曲可以提高学生的声乐技能和表演能力。
声乐教育是培养学生音乐素养的重要组成部分,而艺术歌曲则是声乐教育中的重要内容。
学生通过练习和演唱艺术歌曲,可以提高他们的音准、音色和音域等声乐技能,同时也可以培养他们的表现力、情感表达能力和舞台表演能力。
艺术歌曲不仅注重声乐技能的培养,更加注重情感的表达和内心世界的呈现,可以帮助学生获取更为丰富的音乐语言和表达方式,提高学生在音乐表演中的专业水平和舞台魅力。
艺术歌曲能够丰富学生的音乐体验和艺术修养。
在声乐教育中,学习和演唱艺术歌曲可以为学生提供更加广阔和深刻的音乐体验。
艺术歌曲包含了众多优秀的音乐作品,涵盖了各种不同的音乐风格和题材,学生可以通过学习和演唱不同的艺术歌曲,感受到音乐的多样性和丰富性,丰富自己的音乐阅历和体验。
艺术歌曲也可以帮助学生提高审美情趣,增强对音乐的理解和欣赏能力,培养学生的音乐情感和审美情感,提升他们的艺术修养。
艺术歌曲能够促进学生全面发展。
声乐教育不仅是培养学生声乐技能的过程,更是促进学生全面发展的过程。
通过学习和演唱艺术歌曲,学生可以培养自己的情感表达能力、审美情感、音乐审美能力等多种能力,提高他们的综合素质和艺术修养。
中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用
中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用中国艺术歌曲在高校声乐教学中扮演着重要的角色。
中国艺术歌曲不仅是音乐的载体,更是传承和展现中国传统文化的重要方式之一。
在高校声乐教学中,中国艺术歌曲的作用主要体现在以下几个方面:1. 传承和弘扬中国传统文化。
中国艺术歌曲以其独特的音乐特色和文化内涵,能够让学生感受到中国传统音乐的美妙和魅力,进而对中国传统文化产生兴趣和认同。
通过学习和演唱中国艺术歌曲,学生们可以了解和传承中国传统音乐的基本知识和技巧,提升对中国传统文化的理解和认知。
2. 培养声乐学生的演唱技巧。
中国艺术歌曲在曲调、节奏、音域等方面都具有一定的难度和挑战性,演唱要求声乐学生具备较高的技巧和表现力。
通过学习和演唱中国艺术歌曲,学生们可以提升自己的声乐技巧,包括咬字发音、气息控制、共鸣感等方面的训练,提高声乐演唱的质量和表现力。
3. 培养艺术情感和审美能力。
中国艺术歌曲的词曲融合,以及对古典文化、传统价值观等的表达,能够激发学生们对美的感知和体验。
通过学习和演唱中国艺术歌曲,学生们可以培养自己的艺术情感和审美能力,提升对音乐的感悟和理解能力,使声乐演唱更富有表现力和情感。
5. 培养学生对中国本土音乐的认同和自信心。
中国艺术歌曲作为中国传统音乐的重要组成部分,通过学习和演唱中国艺术歌曲,可以让学生们对中国本土音乐产生自豪感和认同感。
这有利于培养学生对本土文化的自信心和对声乐事业的热爱和投入。
中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用不仅限于培养学生的演唱技巧,更为重要的是通过传承中国传统文化、培养艺术情感和审美能力等方面的培养,促使学生们在声乐教学中获得全面的发展。
中国艺术歌曲也为声乐教学提供了更广阔的舞台和丰富多样的教学内容和方法。
艺术歌曲在声乐教学中作用
浅谈艺术歌曲在声乐教学中的作用【摘要】随着我国声乐事业的逐步发展和世界各国文化交流的频繁增多,艺术歌曲越来越受到政府部门及文艺界的关注,艺术歌曲作为我国音乐文化的魁宝,在声乐教学中占有至关重要的作用,在我国为美声等唱法的发展提供了契机,从而奠定了声乐教学的基石。
本文对其在声乐教学中的作用进行概括,浅谈下艺术歌曲在声乐教学中的作用。
【关键词】艺术歌曲;声乐教学;作用【中图分类号】g64 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089(2013)20-0-01声乐教学是一门综合性艺术,其包含音乐、文学、心理学、医学、表演学等多门学科,所以声乐教学需要严格、长时间的系统训练。
艺术歌曲对训练学生吐字发声的准确度、呼吸的自如运用、音乐修养等都基本素质都有着很大的作用,所以艺术歌曲在很多艺术高校中都被定位必选的曲目。
一、艺术歌曲艺术歌曲作为一种载体是随着十八世纪末十九世纪初在欧洲抒情歌曲的基础上而繁荣发展起来的,因其高品位、高情趣、优雅、含蓄而至今盛行不衰。
在我国《音乐百科辞典》中写到艺术歌曲是:“由作曲家为某种艺术表现为目的,根据文学家诗作而创作的歌曲,多为独唱,一般都有静心编配的钢琴伴奏,对演唱技巧也有较高的要求,常供音乐会演唱用。
”艺术歌曲是诗歌与音乐的完美结合,作曲家非常注诗歌或词中的音乐性。
有人说,一首优秀的艺术歌曲作品应该是高境界的文学诗词与完全按照诗词内容恰当运用音乐创作技法配于曲调的一种诗词与音乐的完美结合。
艺术歌曲对提高人们的艺术修养、艺术境界和艺术鉴赏力均有着速成性的极大帮助。
它给人们带来的是一种具有绕梁三日,回味无穷的艺术享受。
在我国因文化大革命中极左思潮的影响,一些人极端片面的认为艺术歌曲是小资情调的感情与无产阶级格格不入,认为其内容是封建的无病呻吟的。
因此许多优秀的中外艺术作品都被禁止传播,艺术歌曲在我国一直被“冰封”了将近半个世纪,处于被遗忘的状态,使得现在一些人没有接触过艺术歌曲,更不知道艺术歌曲的真正含义,艺术歌曲的欣赏者、创作者出现了“青黄不接”的状态。
中国艺术歌曲在高校声乐教学中的意义价值和教学运用
中国艺术歌曲在高校声乐教学中的意义价值和教学运用引言:
中国艺术歌曲是中国传统音乐文化的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在高校声乐教学中,中国艺术歌曲扮演着重要的角色,不仅能够传承和弘扬传统音乐文化,还能够培养学生的音乐艺术修养和审美情趣,具有重要的意义和价值。
本文将从中国艺术歌曲在高校声乐教学中的意义和价值,以及教学运用方面进行探讨。
1. 传承和弘扬传统音乐文化
2. 培养学生的音乐艺术修养
中国艺术歌曲具有独特的音乐形式和表现风格,其对声乐技巧和表演技巧要求较高。
在高校声乐教学中,学生通过学习和演唱中国艺术歌曲,能够提升自身的声乐技巧和表演能力,培养自身的音乐艺术修养,使学生在音乐表演方面更具才华和魅力。
3. 增强学生的审美情趣
1. 设计专门课程
在高校声乐教学中,可以针对中国艺术歌曲设计专门的课程,内容包括中国传统音乐文化的介绍、中国艺术歌曲的演唱技巧和表现方法等。
通过专门课程的设置,能够使学生系统地学习和掌握中国艺术歌曲的演唱技巧,增强对中国传统音乐文化的认知和理解。
2. 开展音乐会和比赛
高校可以组织中国艺术歌曲音乐会和比赛,为学生提供展示才华的舞台和机会。
通过音乐会和比赛的形式,能够激发学生对中国艺术歌曲的兴趣,推动学生深入学习和演唱中国艺术歌曲,提升学生的音乐表演水平和能力。
3. 结合校园文化活动
高校可以将中国艺术歌曲与校园文化活动相结合,例如校园音乐节、艺术展演等等,使中国艺术歌曲融入到校园生活中。
通过与校园文化活动的结合,能够丰富学生的校园生活,推动中国艺术歌曲在高校的传播和推广。
谈舒伯特的艺术歌曲在声乐教学中的意义
另 一方 面 ,他 的歌 曲广泛 取材 于 民间 生活 。舒 伯 特的
舒 伯特把 钢琴 伴 奏 的表现 力提 高到 一个 新 的水平 ,钢 歌 曲多 以当时 几位 很有 影响力 的诗人 的诗 歌为 内容 。而 这
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谈舒伯特 的艺 术歌 曲 在声乐教学 中的意义
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艺术歌曲在演唱与教学的意义各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢一、相关概述(一)艺术歌曲的概念界定。
在19世纪浪漫主义时期,音乐作为一种独特的艺术表现形式,将诗歌与音乐相结合的艺术表现形式的一种音乐体裁称之为艺术歌曲。
在德国,浪漫主义音乐者舒伯特将此音乐形式命名为“抒情歌曲”,在法国被称为“小旋律歌曲”,流传中国时被称为“艺术歌曲”,并且成为一种独立类型的歌曲种类。
艺术歌曲将音乐中的优美旋律与人声进行完美的结合,形成极富感染力的音乐形式,使艺术歌曲具有较强的总谱读法课程包含的内容较多,本文仅对总谱读法教学中移调乐器的移调读谱方法这一方面内容进行了阐述。
对于移调乐器的移调读法仅仅知道读谱方法是不够的,需要通过大量的练习弹奏,熟悉每种谱号,才能熟练快速地弹奏总谱。
表现力与欣赏性。
(二)《圣母颂》的创作特点。
第一,《圣母颂》的创作题材。
在音乐发展历史长河中,《圣母颂》作品的创作贯穿于整个音乐发展史,具有强烈的宗教色彩。
中世纪宗教题材的音乐占据整个艺术歌曲的重要位置,这一时期正处于人们对圣母的赞颂与崇拜时期,在多数宗教题材歌曲或者圣咏中都采用与圣母相关的内容,《圣母颂》由此诞生。
在当时,以宗教为创作题材的《圣母颂》受到不同时期作曲家的喜爱,在艺术歌曲发展的不同时期被作曲家大量创作,并且伴随着美声唱法的产生而快速发展。
《圣母颂》的创作不仅充分体现了当时西方宗教文化的发展,还充分表现了宗教文化的庄严、虔诚等特征。
第二,《圣母颂》的演唱特点。
《圣母颂》作为宗教音乐的神圣及庄重感与艺术歌曲典雅风格完美结合体,在当时备受演唱者的喜爱。
《圣母颂》不仅充分体现了艺术歌曲的浪漫主义特征,还有效地推动了宗教艺术歌曲的发展与传扬。
在浪漫主义音乐盛行时期,艺术歌曲所具有的独特内涵受到人们的喜爱,而宗教艺术歌曲同样受到不同时期作曲家的青睐,它不仅仅是教义传播的载体,在一定程度上慰藉着人们的心灵,具有丰富多样的演唱形式。
二、卡契尼创作的《圣母颂》艺术特点分析(一)卡契尼简介及主要创作。
卡契尼是意大利著名作曲家、演唱家与演奏家,为歌剧的早期发展与创作做出了巨大贡献。
卡契尼具有较强的创作精神,不断对音乐体裁进行创新,他不仅大胆创作了主调音乐独唱曲的新体裁,还是美声学派的创始人。
在美声唱法发展历程中,西方艺术歌曲创作者对其有着不同的看法,认为美声唱法并不是因歌剧而诞生的。
卡契尼作为美声唱法的创立者,为美声唱法在今后的发展奠定坚实基础。
另外,卡契尼在声乐方面同样做出了巨大贡献,他所创作的以美声唱法为主的歌集——《新音乐》声名显赫。
但是,目前所保存下来的作品所剩无几,仅有《我美丽的阿玛丽莉》被保留下来,并得以传唱。
除此以外,卡契尼有一首著名的宗教艺术歌曲——《圣母颂》,在欧洲的影响力与传唱度极高,虽然它不属于《新音乐》歌集中的一部分,但由于其影响较为深远,将《圣母颂》高声部纳入《卡契尼艺术歌曲选》上册中,以便声乐创作者查阅与欣赏。
(二)卡契尼作品的演唱风格。
在16-17世纪,卡契尼作为音乐独唱曲的创始人与先行者,其创作作品具有明显的创新精神。
《新音乐》作为早期意大利古典艺术歌曲选集中的重要组成部分,《新音乐》具有划时代的特征,并且收集了大量不同风格的单声部歌曲,想要充分了解与掌握卡契尼创作歌曲的特点,应当对《新音乐》选集中的内容有所了解①。
另外,卡契尼在《新音乐》中归纳了歌唱的技巧,主要对起音进行把控,将其分为硬起音与软起音两种形式,并且对两种起音形式的运用技巧做了详细的陈述与讲解。
在音准方面,卡契尼提出在歌曲演唱时,应当注重音准以及音色的柔美性,在歌唱练习中,应当加强对元音的练习,并且强调花腔装饰不应破坏歌曲内容。
卡契尼《圣母颂》在演唱时,对起音的选择有着较高的要求,并且音色需要柔美与动听,咬字应当清晰,还有重要的一点需要注重对花腔唱法的了解与掌握。
(三)卡契尼《圣母颂》的艺术特点。
第一,歌曲的创作背景。
《圣母颂》主要是天主教徒对圣母的赞颂,在不同时期《圣母颂》作品有着不同的版本,但其根本目的是借对圣母的赞颂来抒发情感与对未来的希望,并不会受到宗教信仰的束缚。
卡契尼所创作的《圣母颂》处于文艺复兴晚期阶段,现如今,《圣母颂》所富含古老的旋律仍然不断延续着,不仅包含宗教内容,还包含对世俗的看法,被广为传唱。
第二,歌曲的曲式特点。
卡契尼《圣母颂》歌曲的曲式共分为三部分:第一部分是由两个乐句构成,并且在降B 大调上呈现出对比关系;第二部分的创作素材源于第一部分,呈现出一种对称性的方整结构;第三部分作为乐曲的高潮部分,与第一部分内容有所重复。
第三,歌曲的旋律特点。
在《圣母颂》整个歌曲前奏中主要以柱式和弦进入,以简单的和声营造宗教信仰的庄严感与神圣感。
歌曲旋律的平稳进入,在高潮部分加入一定的过渡音,感情的层层进入,给听众带来不同的感受。
三、舒伯特创作的《圣母颂》艺术特点分析(一)舒伯特简介及主要创作。
舒伯特是19世纪维也纳古典主义音乐的主要继承者之一,他所创作的歌曲多以抒情、浪漫为主,音乐风格充满了丰富的古典主义音乐韵味,尤其是舒伯特受到莫扎特和海顿等音乐家的熏陶,其创作的作品积极向上,且充满活力,又带有浪漫主义气息,因此他的音乐创作受到了古典主义音乐爱好者的青睐,被后人尊称为“歌曲之王”。
将他称为“歌曲之王”的原因主要是他所创作的歌曲种类非常多,包括宗教、歌剧、钢琴、管弦乐、合唱等多种形式的作品,且对乐器的运用也比较充分,可以说他创作的歌曲和音乐非常具有感染力。
舒伯特的主要作品有《第八交响曲》《第九交响曲》《C大调弦乐五重奏》《冬之旅》等。
(二)舒伯特作品的演唱风格。
根据舒伯特作品的风格来看,其作品主要是歌颂爱情、大自然、美好生活等,因此歌曲演唱风格也比较舒缓和柔美,给人一种听觉上的审美享受。
其主要的演唱风格体现在:一是浪漫主义抒情风格。
演唱是对歌曲的第二次创作,也是对歌曲内涵的一种声音表现,结合舒伯特创作作品的浪漫主义风格特色,其演唱的风格也多被赋予浪漫主义抒情色彩。
二是旋律与伴奏的和声要求较高。
从舒伯特的一些作品如《野玫瑰》《圣母颂》等可以看出,歌曲中严格的分节,对于歌曲的旋律、伴奏的变化较为明显,因此在歌唱的过程中,就需要歌唱者拥有较强的和声水平,才能够跟上歌曲的节奏和旋律。
三是歌曲演唱的生命力。
生命力主要与歌曲所表达的意象直接相关,例如《圣母颂》这首歌曲,就需要演唱者赋予歌曲一种生命力和情感力。
(三)舒伯特创作的《圣母颂》的艺术特点。
针对《圣母颂》这一首歌曲来说,舒伯特的歌曲创作特点主要体现在以下几个方面:歌曲的曲式特点。
这首歌在曲式上主要是结构布局,歌曲呈现一种不对称的结构,例如每一节的开始,采用主音并回归于主音,这种曲式体现了对圣母的敬意,且曲式中分别采用了B大调、F大调的回转,将少女对圣母的尊敬,对圣母安抚的情感表达得非常到位。
歌曲的旋律特点②。
整个歌曲的前奏主要呈现的是一种安静的气氛,随之将伴奏逐渐引入歌曲的整个节奏中,附点分音符与分音符相结合的创作手法,将整个歌曲节奏呈现得更加饱满。
歌曲演唱特点。
《圣母颂》这首歌曲的旋律比较优美、平坦,因此整个歌曲的演唱避免强烈地呼吸,且对演唱者的腹部力量、呼吸转换的要求较高,整个演唱不仅要表现出少女的情感,同时还要进行气息的控制,表现出少女内心的焦虑和不安,强调歌曲中的人物情感。
四、《圣母颂》艺术歌曲在演唱及教学中的意义(一)《圣母颂》艺术歌曲在演唱中的意义。
《圣母颂》作为一种特殊题材的艺术歌曲,受到不同时期作曲家的青睐。
演唱《圣母颂》不但有利于演唱者演唱技能的提升以及演唱方法的巩固,而且可以帮助演唱者更好地规范自身的歌唱,促使其正确歌唱习惯的养成。
根据《圣母颂》的特点分析来看,它所具备的特点正是许多艺术歌曲所表现出来的特点,而艺术歌曲又是作为学习声乐的重点③。
由于《圣母颂》曾被许多不同时期以及不同国家的作曲家所创作,有意大利语、德语以及法语等多种语言形式,这对演唱者而言,有很高的声乐语言要求,演唱《圣母颂》不但可以培养演唱者良好的语感,还可以使其学会多种不同语言的同时,在演唱者的气息训练、声线把握以及综合音乐能力提升等方面,《圣母颂》也在其中发挥了很大的作用。
《圣母颂》的突出特点还表现在宗教气息浓郁以及艺术性较强等方面。
作为艺术歌曲《圣母颂》,在高校声乐教学中发挥着至关重要的作用。
作为声乐教学中的重点内容——艺术歌曲,可以有效判断出学生的歌唱水平,同时它也是规范声乐作品创作的一种重要表现形式,受到诸多作曲家们的追捧。
它是作为一种独立的品种存在于音乐艺术中,被人们公认为可以促进人的素质的提升。
因此,不管是站在文化的角度还是从语言或者音乐方面出发,《圣母颂》都具有极高的研究意义及价值。
《圣母颂》具有十分优美的旋律,在演唱者的声线训练方面起到了重大作用,常常将其作为高校声乐训练中的发声曲。
《圣母颂》作品的乐句大都需要演唱者声音连贯,并能够良好地控制自身的情绪,如此有利于培养演唱者的音乐综合把握能力。
(二)《圣母颂》艺术歌曲在声乐教学中的作用。
1.嗓音的培养。
学习声乐所需具备的基本条件就是良好的生理条件——嗓音天赋。
声乐学习对于生理条件具有一定的要求,并非所有人都适合学习声乐。
嗓音以及歌唱技能的发展有赖于稳定的音色、音量以及音域等生理条件的支持,良好的腔体是促进音量扩大以及声音美化的必备条件。
声乐教学的主要目的就是要教会学习者如何将发声器官有效联系起来,促使其相互制约以及协调发展。
歌唱声音的好坏不只是取决于学习者自身的嗓音条件,与身体的用力以及所用力点都存在一定的关联。
在实际的声乐教学中,利用《圣母颂》独特的旋律特点,可以对学习者的发音进行规范,有利于促进人的发声器官的协调发展,培养学习者正确的发声习惯,进而促进声乐教学质量的提升。
2.表演形式的培养。
音乐与语言文学的有效结合便为歌唱艺术,这是其他艺术所无法比拟的。
通过音乐与语言的有效结合,可以将作品的意境、人物的思想感情表现得更加淋漓尽致,歌唱艺术的精髓就是要掌握语言文学的思想内涵并能够有效处理,但是这对大部分的声乐学习者来说存在一定的困难④。
即使训练时声音再嘹亮优美,声乐技巧再娴熟,一旦脱离了语言文学的思想内涵将会失去歌唱的意义,更不必说歌唱艺术。
文化意识就包含在优美的声音中,所以,在实际的声乐教学中,通过对《圣母颂》的学习可以帮助学生练习如何做到咬文嚼字清楚并有效把握字音的韵味,以及领悟到语言文学的思想内涵,在演唱时做到字正腔圆和声情并茂。
3.配合能力的培养。
钢琴作为一种优美和谐的伴奏乐器,在艺术歌曲的演唱中发挥着重大作用。
歌唱艺术的美好形象正是由人声与琴声的有效结合所创造出来的。
同声乐旋律一样,钢琴伴奏在艺术歌曲中同样占据很重要的地位。
钢琴伴奏所起到的作用不仅仅是简单的衬托以及和声,其往往更能够体现出艺术歌曲的内涵。