中国音乐中的诗情画意
中外器乐作品曲例
以下是一些中外著名的器乐作品曲例：
1、中国器乐作品：
•《二泉映月》（二胡独奏曲）：由华彦钧创作，此曲旋律深邃，情感丰富，是中国民族音乐的瑰宝。
•《春江花月夜》（琵琶曲）：由陈彦茎创作，此曲描绘了春天江上夜晚的景色，富有诗情画意。
•《梁祝》（小提琴协奏曲）：由何占豪、陈钢创作，此曲以中国传统故事《梁祝》为题材，旋律
优美动人，被誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”。
2、外国器乐作品：
•《命运交响曲》（贝多芬）：第一乐章充满力量和紧张度，经常被用于激励人心。
•《土耳其进行曲》（莫扎特）：轻快活泼，给人留下深刻印象。
•《欢乐颂》（贝多芬）：在《命运交响曲》的末乐章中出现，给人以希望和喜悦的感觉。
•《爱之梦》（李斯特）：表达深深的爱情情感。
•《月光》（德彪西）：给人以宁静、梦幻的感觉。
春江花月夜音乐鉴赏
春江花月夜音乐鉴赏（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中国古典艺术的“诗情画意”观念
中国古典艺术的“诗情画意”观念【摘要】“诗情画意”是中国历史上诗文、绘画、建筑、音乐等艺术领域广泛存在的美学特征，这种美学品格的普遍应用，既是中华民族儒、释、道思想共同作用、和谐共生的结果，也是古人热爱生命、热爱生活的精神寄托，反映的是一种崇尚自然、亲近自然的价值观念，这种观念直至今天仍然被广泛运用，说明了它在理论与实践上的强大生命力。
【关键词】中国古典艺术诗情画意民族精神【中图分类号】B835 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2011）02－0005－02中华民族在漫长的历史发展过程中形成了以爱国主义为核心，团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息等作为具体表现的民族精神。
中国古典艺术源远流长，作为独特的形式参与了中华民族精神在历史上的塑造。
特别是在构建美学精神方面有着独特的作用。
在当今各国重视文化软实力来推动国家经济与社会发展的时代中，在现代工业与后现代工业化达到一定程度，人们不得不重新思考自然与人类的关系的背景下，探索本民族的古典艺术在民族精神形成过程中的特点有着重要价值。
一“诗情画意”是中国历史上诗文、绘画、建筑、音乐等艺术领域广泛存在的美学观念，是最能代表中华民族美学精神的观念“诗情画意”指诗画里所描摹的能给人以美感的意境，在中国传统文化中它是一个内涵丰富的美学用语，表面上似乎只与诗歌、绘画相关联，但这种文化观念不仅存在于诗文与绘画中，也存在于其他艺术门类例如音乐、建筑园林、或者生活中，几乎无处不在。
“诗情画意”概念的核心涉及到的是诗歌与绘画。
诗歌与绘画的有机结合、互为补充及这种结合形成的意境是中华民族特有的审美心理。
它的普适性是历时与现存的，与其他民族相比，诗情画意是具有自己独特性的民族美学。
认识到诗情与画意完美结合之深刻意义的论述从古至今比比皆是：“诗画本一律，天工与清新。
”“诗是无形画，画是有形诗。
”“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。
”“中国画有三不朽：一用墨不朽也；二诗书画合一不朽也；三能远取其势，近取其质不朽也。
《春江花月夜》音乐赏析
《春江花⽉夜》⾳乐赏析2020-10-28 民族管弦乐曲《春江花⽉夜》是我国传统民族⾳乐艺术宝库中⼀颗璀璨的明珠，接下来⼩编搜集了《春江花⽉夜》⾳乐赏析，欢迎查看，仅供⼤家参考。
《春江花⽉夜》⾳乐赏析⼀ 民族管弦乐曲《春江花⽉夜》是我国传统民族⾳乐艺术宝库中⼀颗璀璨的明珠。
其旋律流畅婉转，格调古朴典雅，充分地利⽤各种⾳乐⼿段，把江南春江⽉夜的美景描绘得淋漓尽致。
《春江花⽉夜》全曲由引⼦、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成。
这⾸具有中国特⾊的变奏曲，每个乐段前都有⼀个富有诗意的⼩标题，分别为江楼钟⿎、⽉上东⼭、风回曲⽔、花影层叠、⽔深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、尾声。
乐曲的演奏形式很多:既有琵琶、洞箫、⼆胡、筝、⼤胡、⼤⿎、碰铃等组成的⼩型民族乐队的演奏形式，⼜有增加了扬琴、笙、中胡、拉阮、云锣、⼤锣的中型民族乐队的演奏形式，还有⼤型民族乐队的演奏形式，不同的演奏形式各有特⾊。
在⾳乐欣赏课上让学⽣了解并欣赏这⾸优美的民族⾳乐作品，有利于启迪智慧，陶冶情操，提⾼他们的审美意识，促进学⽣⾝⼼的健康协调发展。
为了提⾼学⽣的学习兴趣，笔者利⽤现代多媒体技术展开教学，把⾳乐知识传授、⾳乐能⼒培养及审美教育有机地融为⼀体。
⼀、创设情境，激发学⽣学习兴趣 《春江花⽉夜》的艺术构思⾮常巧妙，随着⾳乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也在渐渐变换:时⽽幽静，时⽽热烈，展⽰了⼤⾃然景⾊的变幻⽆穷。
在教学中，笔者根据《春江花⽉夜》诗情画意的内容，为每⼀乐段创设不同的⾳乐情境，让学⽣在这种融视觉艺术、听觉艺术于⼀体的⾳乐欣赏过程中获得美的享受，激发了学⽣强烈的欣赏兴趣和求知欲望，提⾼了他们的⾳乐审美能⼒。
例如:第⼀乐段“江楼钟⿎”:落⽇的余晖洒在波光粼粼的江⾯上，远处江楼屹⽴，微风习习，⽿畔响起源⾃江头尽处的阵阵萧⿎。
第六乐段“渔歌唱晚”:洞箫在琵琶和⽊鱼的伴奏下演绎出⼀段悠扬如歌的旋律，曲调欢快，如同从远处晚归的渔⾈中飘来的愉快歌声。
《春江花月夜》曲目赏析
《春江花月夜》曲目赏析 张若虚所创作的《春江花月夜》以其诗歌 意境美背广大文人学士所喜爱和传诵， 因而得以流传千古， 这也体现在了音 乐中，下面是《春江花月夜》曲目赏析，欢迎阅读了解。
音乐《春江花月夜》赏析 《春江花月夜》更是我最喜爱的音乐之一，它是一支典雅优美的民族抒情乐 曲。
它宛如一幅色彩斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗 章。
在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地。
那是一个多么美妙的世界啊！瞧，月亮正从东山冉冉升起，小舟一叶静静地 在江面荡漾着，和风微微吹拂，随风的杨柳轻飏着柔美，西岸的花影婆娑摇曳着 温馨，万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中。
让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生 机、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展现在我们眼前。
《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》。
它原先并不是由多种民族乐器演奏的 合奏曲，而是一首琵琶曲，该曲名取自唐代诗人白居易 的诗作《琵琶行 》中“浔阳江头夜送客”。
尽管此曲与白诗无内在联系，但曲中的“皎皎空 中孤月轮”等不少情景，却使人生发出诗意的联想。
后人依据乐曲的风格内容， 更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名。
可见此 曲确实富有诗情画意、典雅精致。
《春江花月夜》诗的作者与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。
他留给 后人的作品虽然不多，《全唐诗 》中仅存二首，正是这首《春江花月夜》，让它号称以“孤篇横绝全唐”， 奠定了其在唐代文学 史的不朽地位。
诗人首先从春江月夜的美景写起，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。
月色中，烟波浩淼，江天一色。
而透明纯净的春江远景，展现出大自然的美妙神 奇。
在感受无限美景的同时， 诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索：1/8“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已， 江月年年只相似； 不知 江月待何人，但见长江送流水。
”时空无限，生命无限，俯仰古今，感慨宇宙， 表现出一种辽阔深沉的宇宙意识， 面对流水似的一去不复返之光阴， 诗人此时又 陷入了无限的感伤和迷惘， 从而发出睿智旷远的人生感叹。
十首诗情画意的歌
十首诗情画意的歌1. 歌词赏析- “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，将青花瓷上的图案描绘得如同画卷在眼前展开。
用“素胚”“青花”“牡丹”等意象，营造出一种古典而淡雅的氛围，仿佛能看到一位画师在瓷器上精心作画的场景。
- “天青色等烟雨，而我在等你”这句更是经典，把等待的意境通过天青色与烟雨的关系来隐喻，充满了诗意的含蓄与深情。
2. 旋律特点- 旋律优美，具有浓郁的中国古典风格。
采用了中国传统的五声音阶，悠扬的旋律如同江南水乡的潺潺流水，与歌词的诗情画意相得益彰。
1. 歌词赏析- “入夜渐微凉，繁花落地成霜”，开篇就营造出一种清冷、孤寂的氛围，“繁花”与“霜”的对比，写出了美好事物的消逝。
- “不思量，自难相忘”化用了苏轼的词，表达出那种刻骨铭心的思念，情感真挚而深沉，充满了诗意的忧伤。
2. 旋律特点- 旋律舒缓而略带哀伤，如泣如诉。
弦乐的运用增强了歌曲的情感表达，与歌词中的诗意情感相融合，让人仿佛置身于一段凄美爱情故事的情境之中。
1. 歌词赏析2. 旋律特点- 旋律在保留了古典诗词韵味的基础上，进行了现代音乐的编曲。
节奏舒缓，旋律优美，仿佛带着听众穿越时空，与古人一同赏月、饮酒、抒怀。
1. 歌词赏析- “在我的怀里，在你的眼里，那里春风沉醉，那里绿草如茵”，简单的几句歌词就勾勒出贝加尔湖畔美丽的景色，“春风沉醉”“绿草如茵”这些词汇充满了诗意的美感，让人仿佛看到了那片宁静而充满生机的湖畔风光。
- “多少年以后，往事随云走，那纷飞的冰雪容不下那温柔”，将时光的流逝与湖畔的景色相结合，既有对美好往事的怀念，又有对自然景色的敬畏。
2. 旋律特点- 旋律清新而悠扬，带有俄罗斯音乐的风格元素。
吉他的弹奏如同湖水的涟漪，缓缓波动，与歌词中的诗意画面完美融合，仿佛能带领听众来到贝加尔湖畔。
1. 歌词赏析- “镌刻好，每道眉间心上，画间透过思量”，歌词充满了古典的韵味，“眉间心上”是典型的古典诗词意象，表达出细腻的情感。
谈中国钢琴音乐作品演奏中的意境、气韵和声韵
谈由国钢琴音乐作品演奏巾硇，皇目-瞌■填、号韵和声韵口临沂师范学院音乐学院胡原原摘要：钢琴源自西方。
中国本土的钢琴创作是中西音乐合壁的产物。
随着不断地学习、交流。
用西方乐器改编中国的传统乐曲成为西方乐器“民族化”的重要方面。
对于中国钢琴音乐作品的演奏来说．要高度重视和认识中国传统文化中的意境、气韵和声韵——“有韵则生。
无韵则死”。
关键词：中国钢琴音乐；意境；气韵；声韵中国钢琴音乐作品是作曲家将中外科学的作曲理论与优秀的民族音乐文化有机结合的产物。
它的趣味、韵律及风格．深深烙着民族的印记。
在世界音乐文化交流和国际性音乐文化传播蓬勃发展的今天．中国钢琴音乐正以其清新的艺术格调、浓郁的民族色彩成为世界钢琴音乐艺苑的一支奇葩。
中国有着与西方迥然不同的音乐文化传统．有其独特的艺术观、美学观和哲学观，因而，探寻中国钢琴音乐演奏中的民族风格、民族意蕴的表现方式及由此而连带的一系列不同于西方钢琴音乐的演奏技术．对体现真正意义的民族风格有着积极的意义。
意境、气韵和声韵是中国音乐具有的西方音乐所没有的独特魅力．要运用钢琴这种西方乐器演奏出中国音乐的独特魅力，需要对它们进行细致的分析。
一、意境“意境”是中国传统文化中具有民族特色的美学范畴之一。
同时讲究意境也是中国古代艺术民族风格的重要标志。
中国的音乐不追求自然的必然和形象的逼真．不致力于典型的塑造。
而致力于情感、心灵与自然形象的融合为一，致力于意境的创造。
我们常用“诗情画意”一词来表达美的境界．这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合．向善中求美。
在钢琴演奏中，中国风格追求的“意境”是“意”和“境”取得和谐、情景交融后，在想象中呈现的状态。
根据中国古典乐曲改编的钢琴曲，如黎荚海的《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、王建中的《梅花三弄》等无不传达了这样的古风遗韵．作品中蕴含的中国传统美学的因素。
以《夕阳箫鼓》为例，该曲是对自然、人生之感受借景抒情的作品，它不以浓郁的和声和交织的线条影响听众，而是从旋律上自身衍展．变化出一个纯净、美妙的音乐世界，令听众陶醉神往。
解读歌曲演唱中的“诗情画意”
解读歌曲演唱中的“诗情画意”作者：林吟来源：《黄河之声》2017年第10期摘要：正确解读歌曲演唱中的“诗情画意”，并对其进行恰如其分的描绘，是歌曲演唱者要具备的特殊能力。
本文通过对“诗情、画意”及“诗情与画意”的统一两方面进行分析，强调了只有对歌曲演唱中的“诗情与画意”进行深入理解，才能进行深刻的展现。
关键词：诗情；画意；曲调；声音；歌曲演唱歌曲演唱是音乐的一种特殊表现形式，他的目的就是将歌曲所蕴含的“诗情”与“画意”进行正确的解读，并将其展现给观众。
本文将从以下两方面进行探讨。
一、歌曲演唱中的“诗情”、“画意”（一）“诗情”歌曲演唱中的“诗情”是指歌词中蕴含的情感，主要是指歌曲的词作者对事物的认识、感受、理解。
歌词所蕴含的“诗情”是与词作者创作歌曲时所处的背景环境有着密不可分的联系。
歌词的“诗情”是一种音乐的文学，它客观并真实的反映了作者的内心世界，在歌曲歌词的字里行间处处都渗透着作者多种情绪感情。
歌词它具有传情达意的功能，它能够把演唱者演唱时的内心体验到的多种情感向听众直接倾诉传达，歌曲演唱者在演唱前要认真的分析并仔细的体会歌词中所蕴含的“诗情”，这有利于对歌曲情感的把握，并能正确的表现歌曲的“诗情”。
特别是那些歌词的寓意比较深刻，但是表达又比较含蓄的声乐艺术作品，作为歌曲演唱者要更深入地挖掘当中准确的内涵，正确的解读歌词中的“诗情”，才能感受它的奇妙艺术魅力。
比如：舒伯特的《鳟鱼》，舒伯特用一种叙事的手法描述了一个平凡故事的全部过程，用抒情的基调描述出作者真实的思想感情，用童趣一般的素材揭示出了发人深省的问题。
因而，只有对歌词进行深入的体验和剖析，理解并感受歌词中真正的“诗情”，才能进行正确的表达。
在歌曲演唱时正确的理解了歌曲中的“诗情”，还要运用声音的技巧将歌曲演唱者解读的“诗情”用正确音色技巧来塑造符合歌曲的艺术形象。
音色可以使歌声富有表现力，音色表现的越丰富，它的感染力就越强劲。
音色是歌曲情绪和情感的表现方式，当人们愉快的说话音色就明亮，悲伤时的音色就暗淡，恳求时的音色就比较柔和，愤怒时的音色就很粗矿……总而言之，不同思想、情感和情绪，就有着不同的音色表现。
长相思,摧心肝——古筝曲《长相思》的诗意解读
I Yin Yue Wu Dao•音乐舞蹈■一长相思，摧心肝—古筝曲《长相思》的诗意解读刘姝形内蒙古艺术学院音乐学院摘要：古筝独奏曲《长相思》是作曲家王建民先生读李白同名诗篇有感而发谱写而成的，乐曲基于传统的音乐元素与当代作曲手法结合创作而成，旋律清丽雅致，是一首具有浪漫主义色彩和豪放洒脱意境的现代筝曲作品。
乐曲的创作与诗作水乳相融、相得益彰，本文通过对《长相思》的创作背景、艺术特点以及诗意解读等三个方面进行阐述，借以帮助读者对乐曲诗意进行解读。
关键词：古筝长相思诗意解读中图分类号:J632.32文献标识码:A文章编号：1008-3359（2021）07-0063-03一、筝曲《长相思》的创作背景（一）古诗《长相思》创作背景“长相思”起初源于汉乐府杂曲歌辞中的思妇怨语，现今存有六朝乐府十四首,唐代十七首，宋词百余首,元明清年间十余首，《长相思》在每个时代都烙下了深刻印记。
李白所作的《长相思》，是他辞去长安后回忆过往生活的诗篇，此诗明写男女之间的相思，实则是李白借以抒发其对政治抱负无法舒展的郁闷无奈之情。
李白将诗情画意隐含于诗词当中，豪放潇洒的气概中兼具内敛含蓄。
此诗云:“长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。
上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝”。
（二）作曲家简介王建民，中国现代闻名的作曲家，音乐教育家，作品涵盖了歌曲、器乐曲、舞蹈音乐、协奏曲、室内乐、交响曲等各类音乐体裁。
王建民的作品有着独有的创造性思维，因此他的作品普遍具有一定的代表性及开拓性。
王建民曾说：“中国作品，尤其是民族器乐作品，理所当然应该用中国的民族音乐素材来创作。
民族性是一个必不可少的前提。
至于这几年，我的部分作品能受到一定的欢迎，原因之一是有较强的可听性。
所谓’可听性’，我想主要是指旋律的优美以及动听程度。
为民族器乐、特别是独奏乐器创作，我认为最重要的手段仍然是好的主题及旋律。
乐曲春江花月夜之意境美赏析-精品文档
乐曲《春江花月夜》之意境美赏析《春江花月夜》源于乐府诗《清商曲?吴声歌》旧题，初唐诗人张若虚以此为题摈弃浓艳空洞的宫体诗，以春、江、花、月、夜展开诗意抒写，融入自己视觉感受和美学经验，渗透了对人生、对宇宙的感悟，开创了魏晋以来田园山水诗的新境界。
作为一首脍炙人口的传统丝竹乐曲《春江花月夜》原名《夕阳箫鼓》，是一首著名的琵琶独奏曲，在清人编撰的《今乐考证》中就有被列为“江南派琵琶曲”的《夕阳箫鼓》，该乐谱最早见于清琵琶演奏家鞠士林的琵琶传抄谱和光绪年间琵琶演奏家吴畹卿的手抄本;1895 年平湖派琵琶演奏家李芳圆不仅将该乐曲收入《南北派十三套琵琶新谱》，而且还根据白居易的《琵琶行》的意境将乐曲更名为《浔阳琵琶》（也有人称之为《浔阳月夜》或《浔阳曲》）;1924 年，在《养正轩琵琶谱》中，该乐曲被称为《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》。
经过师承、转抄、改编等衍变过程，该琵琶曲出现了“七段有小标题”、“十段有小标题”两类。
现在广为流传的合奏曲《春江花月夜》是由上海大同乐会刘尧章和郑觐文改编并定名的，曲式分为十一段，每个段落都有一个十分具有诗意的标题：引子、江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、？6乃归舟和尾声。
《春江花月夜》犹如一首来自天国的音乐，乐曲意境和声色极富古典情韵、传统乐美和诗意，尤其是其蕴含的意境美更是表现了中国音乐的旨归和艺术生命力。
一乐曲《春江花月夜》的结构乐曲《春江花月夜》是一首古雅清越、悠游淡远、恬静淡泊、旋律优美的文曲，既饱含江南水乡的色彩与风调，又成功地将新诗格律、小组转韵技巧完美的糅合在一起，文辞优雅、意境绵远。
《春江花月夜》乐曲结构严密，除去前面的引子和尾声，共分九个段落，尽管主题旋律丰富多变，但每段乐曲结尾都采用了相同的乐句，这种“换头合尾”的乐曲创作手法不仅使乐曲显得整齐和谐，而且还深化了音乐表现内容，揭示了乐曲的意境。
从结构上来看，《春江花月夜》可以分为三部分，从引子到第五段是乐曲主题呈现部分，在第一部分基础上过度而成的第六段是乐曲的第二部分，剩余部分为乐曲的第三部分，各部分层层递进、相互映衬既表现了春江的静谧恬静，月的朦胧，又从不同角度营造了一个幽深旷远、恬静淡泊的意境。
流行歌曲中的古诗词――完美演绎
流行歌曲中的古诗词谈到古诗词，不得不提方文山，他与周杰伦的中国的完美演绎，真令人感叹！《东风破》《发如雪》《千里之外》刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流”寂寞沙洲冷词:陈信荣曲:周传雄------自你走后心憔悴白色油桐风中纷飞落花似人有情这个季节河畔的风放肆拼命地吹不断拨弄离人的眼泪那样浓烈的爱再也无法给伤感一夜一夜当记忆的线缠绕过往支离破碎是慌乱占据了心扉有花儿伴着蝴碟孤燕可以双飞夜深人静独徘徊当幸福恋人寄来红色分享喜悦闭上双眼难过头也不敢回仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔寂寞沙洲我该思念谁卜算子黄州定惠院寓居作缺月挂疏桐，漏断人初静。
时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
中国钢琴音乐中的诗情画意
大 众 科 技
ＤＡ ＺＨｏＮＧ ＫＥ Ｊ
Ｎｏ ４。 ０ １ ． ２ １
（ ｍｕ ｔ ｅｙＮ ． ０ Ｃｕ ｌ ｉ ｌ ｏ１ ）
邹 丽
（ 宝鸡 文理 学院 ，陕西 宝鸡 ７ １ １ ） ２０３
【 摘 要 】中国音 乐常常讲 求与文学绘 画的结合 ，中国民族 音乐注重情趣 和意境 ，而 中国现代钢 琴音 乐的创作 与改编很好 的继承 了一这传统 ，在借鉴和吸 收西洋音 乐的作 曲技 法充分发挥钢琴 独有 的音 色 构造 与演奏手法的 同时又与 中国 统音 乐中诗 传 情画意的特点相结合 ，对 乐曲的 内涵做 了全新 的创作 与演绎 ，给人 以耳 目一新之 感。
【 关键词 】中国钢琴音 乐；意境 ；诗情 画意 【 中图分类号 】ＪＯ ６２ 【 文献标识码 】Ａ 【 章编号 】１０ — １１２ １）４ １３ ０ 文 ０ ８ １５ （ １０ ０９ — １ ０
代 代 无 穷 己 ，江 月年 年 只 相 似 ；不 知 江 月 待 何 人 ，但 见 长 江 送 流 水 ， 这 些 诗 句 具体 生 动 而 形 象 ，美 丽 的 画 卷 在 我 们 面 前 徐 徐 展 开 。黎 英 海 先 生 于 １７ 根 据 琵 琶古 曲改 编 成 了钢 琴 ９ ２年 独 奏 曲 《 阳箫 鼓 》 ，保 留 了 琵 琶 古 曲 的 结 构样 式— — 变 奏 夕 曲式 ，共分十段，引子、主题乐段 、主题的八次变奏和尾 声。 乐 曲描 绘 了 夕 阳 西 下 ，远 处 的 小 舟 在 江 面 上 荡漾 ， 花 影 在 两 岸轻轻摇 拽，箫鼓乐器那优 美动人的旋律不 知从 何处隐约传 来 ，渔 人 们 欢 快 归来 ，小 船 过 后 ，夜 晚 的江 面又 恢 复 了 宁静 。 黎 英 海 先 生 曾 经 就 《 阳箫 鼓 》的创 作 也 谈 道 ： “ 总 的 形 夕 从 象 上 表 现 祖 国 的 大 好 河 山 ， 美丽 如 画 的 风 景 。 ” 与标 题 “ 江 楼 钟 鼓 ” “ 上 东 山 ” “ 回 曲 水 ” “ 影 层 叠 ” “ 深 云 月 风 花 水 际 ” “ 歌 唱 晚 ” “ 澜 拍 岸 ” “ 鸣 远 濑 ” “ 乃 归舟 ” 渔 洄 桡 钦 的音乐意象十分贴 合，一幅幅 中国传 统水墨 山水 画浮现在 我 们 的 眼 前 。原 诗 中 的 语 句 也 随 之 在 我 们 脑 海 中流 转 ，真 可 谓 诗情 画 意尽 在 乐 中 。 《 云 追 月 》是我 国音 乐家 任 光 先 生创 作 的一 首 民族 器 乐 彩 合 奏 曲。 乐 曲抒 情 优 美 淡 雅 清 幽 深 受 人们 喜 爱 。 多 次 改 编 成 歌 曲 、 各 种 器 乐 独 奏 、 合 奏 曲 。原 诗 如 下 ： 站 在 白沙 滩 ，翘 首 遥 望 ， 情 思 绵 绵 ，何 日你 才 能 回还 。波 涛 滚 滚 延 绵 无 边 ， 我 的相 思泪 己干 。明月照窗前，一样 的相 思一样的离愁 ，阴 缺 尚 能 复 圆 ， 日复 一 日，年 复 一 年 ，一 海 相 隔 难 相 见 。亲 人 啊 亲 人 我 在 盼 ， 盼 望 相 见 的 明 天 ，鸟 儿 倦 飞 也 知 还 ， 盼 望 亲 人 乘 归帆 。 亲 人 啊 亲 人 你 可 听 见 ，我 轻 声 的 呼 唤 ， 门 前 小 树 已成 绿 荫 ，何 日相 聚 在 堂 前 。 王 建 中据 其 改 编 的 同名 钢 琴 曲 体 现 出高 度 的 融 合 性 ，既 保 持 了 原 曲的 民族 风 格 ， 又 充 分 发 挥 了钢 琴 富于 表 现 的 优 势 ，体 现 了中 国音 乐 与 时俱 进 的 新 发 展 。 全 曲通 过 钢 琴 对 多 种 民族 乐 器 的 模 仿 ，保 留原 曲 的 的 民 族 风格同时 ，借助钢 琴特有表现手法 ，为人们展现 出一 幅平 和 、 淡 雅 、意 境 悠 远 的 中 国传 统 的水 墨 画 。幽 淡 的夜 幕 背 景 下 ，云月相逐 ，相 映成 趣。第一段节 奏张弛有度 ，使音 乐在 平 和 中 透 露 出不 动 声色 的 活 力 ；第 二 段 延 续 第 一 段 ，旋 律 没 有 冲 突 ， 充 满 了和 谐 。 听 者 的 乐 思 自由发 展 浑 然 天 成 ；第 三 段 最 富 有 动 感 ，描 绘 了 云 月 嬉 戏 ，忽 上 忽 下 ， 忽 进 忽 退 ，情 态 逼 真 、意 趣 盎 然 浩 瀚 夜 空 的迷 人 景色 。作 品 虽 然相 对 单 纯 ， 但 透 过 轻 松 、 流 畅 、清 丽 的钢 琴 织 体 ，依 然 能够 引 起 我 们 对 美 丽 的 云 、 月 、 夜 意 境 的 联 想 ，原 诗 的诗 情 画意 呼 之 欲 出 《 山花集 》是我 国音乐 家蒋祖 馨先 生创作 的一部钢琴 套 曲，分别 由 《 日，春之 向往》《 冬 萌动》《 苍松》《 山花烂漫 》 四首钢琴 曲组成 。作品通过钢琴模 拟 民族乐器 的奏 法产 生丰 富 的 音 响 ： 为我 们 勾 勒 出层 次 分 明 的 画 面 ，营 造 出 不 同 的 意 境 ， 堪称 “ 景 生 情 、 情 景 交 融 、 借 物 咏 （ 转 第 １４页 ） 触 下 ８
民族管弦乐曲《春江花月夜》赏析
民族管弦乐曲《春江花月夜》赏析我们熟知的《春江花月夜》一定是张若虚所写的诗，从题目就可以看出意境之美，春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界，这一幅人间至美的景色便展现在眼前，而这首诗也成为了千古绝唱。
诗中虽有对人生短暂的伤感，但这只是缘于对人生的热爱与追求，诗人并没有因此而颓废和绝望，其基调是“哀而不伤”，体现出的是初唐的时代之音。
《春江花月夜》所有的，并非“对于祖国大好河山的赞美”；也并非“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”的伤感；而是凄婉而不哀伤，深情而不沉溺的情调。
正如英国诗人沃兹华斯所说：“它并不激越，也不豪放，但却有纯化和征服灵魂的浩大力量”。
中国哲学、中国艺术的最高境界是，不仅知其局限，知其不可；而且深知其局限之不可超越，知其超越之企图的定然不能实现。
此深度的“局限意识”，便升华成为“达观洒脱”之崇高的艺术境界和人生哲理境界。
《春江花月夜》初为琵琶曲《夕阳箫鼓》，后来有人感于白居易《琵琶行》中的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”诗句改名为《浔阳琵琶》或《浔阳夜月》，最终又借用《琵琶行》中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”的主题句定名为《春江花月夜》。
《春江花月夜》在不断的改编中，借原诗的意境进行演绎，用柔美委婉的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘出良辰美景，月夜春江的迷人景色，也反映出了诗中所具有的对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境，形象地描绘江南地区春江月夜的秀丽景色，抒发了对祖国大好山河的赞赏和喜爱。
全曲所表现的不正是这种对美好事物的追求，乐观豁达正是中国文人的不断追求，也是中国人所不断演变的需求。
后来经改编的丝竹演奏的《春江花月夜》不仅更富有表现力，而且去除了原琵琶曲中表达江上思妇哀怨离愁的主题。
民乐合奏的《春江花月夜》既发扬了古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气，主题表达也更为细腻。
赏析名曲《春江花月夜》
赏析名曲《春江花月夜》（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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平湖秋月赏析
平湖秋月赏析
《平湖秋月》是一首广东抒情乐曲中的佳品，以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”。
该曲以诗般的意境，描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。
乐曲广泛流传于粤剧音乐中，旋律起伏徐缓，少有突跳的音程出现，让人感受到一种如梦般的朦胧和优美的意境。
整个乐曲流畅如歌，具有迷人的艺术魅力。
在欣赏这首曲子时，我们可以感受到作者对大自然的敬畏和对美好生活的向往。
同时，这首曲子也寄托了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。
总之，《平湖秋月》是一首具有浓郁地域特色的经典作品，其优美的旋律和深刻的内涵使之成为中华文化中的瑰宝。
浅谈筝曲《枫桥夜泊》的诗情画意
浅谈筝曲《枫桥夜泊》的诗情画意论文大致可以分为三章。
第一章主要介绍《枫桥夜泊》和古筝，介绍古筝的音乐特点和古筝曲目《枫桥夜泊》的写作背景、演奏的技巧和所要表达的情感。
第二章开始介绍古筝曲《枫桥夜泊》所展现的诗情。
本章内容主要是分析古诗词《枫桥夜泊》和它所要表达的诗情。
第三章主要论述筝曲《枫桥夜泊》所展现的画意。
本文将会从乐曲的画面感来写。
先从中国的传统书画入手，然后再具体论述古筝曲目《枫桥夜泊》所展现出来的画面感。
一、概述古筝和筝曲《枫桥夜泊》古筝作为一种古老的弹拨乐器，其发展已经历经千年，古筝的作品呈现大都是以演奏、欣赏等方式进行的，关于古筝的音乐也一直收到广大群众的喜爱，它的接受度非常高。
原因是因为它的音域宽广，高音区清脆明亮，低音区低沉，音色非常优美，古筝的旋律丰富多彩，具有非常大的流动性。
近几年来，古筝在现代曲目的创作上有了很大的突破。
在以中国传统古诗词为创作背景的现代筝曲有：《云裳诉》、《长相思》、《临安遗恨》等等，都取得了很大的成功，为古筝音乐作品添上了最丰富绚烂的一抹色彩。
古筝作为我国传统乐器的代表，能够演奏具有传统文化背景的旋律是它的特长，这也是为什么古筝这个乐器能够和中国古代诗词《枫桥夜泊》完美结合的原因。
现代古筝曲《枫桥夜泊》的成功支出不仅仅是因为它融合了我国古诗词的意境美，还有一个很大的特点是，它是一部由钢琴伴奏的现代筝曲。
作为西洋乐器中的“王者”钢琴，与我国传统民间乐器古筝这两个乐器相交融，一钢一柔、一奔放一含蓄，它们相互碰撞与交融，为我们描绘了一幅非常完美的视听盛宴。
那么筝曲《枫桥夜泊》想要表达什么呢？古筝曲目《枫桥夜泊》，它通过抒情典雅的旋律，把姑苏城外的一抹冷月，渔火愁眠、暗红的枫叶、几声悠远的钟声和一叶孤舟所表达出的凄苦愁绪，演绎得淋漓尽致：然后通过高音区的急抹重刮、浓重又急切的的弹奏方式，把旅人内心的那一抹幽怨的心情，以及羁旅游子辗转反侧却难以入眠的的思念家乡愁绪，都畅快淋漓的向我们表达了出来，使我们听者、甚至是演奏者，在面对这首乐曲是时候，这一幅幅画面，仿佛尽在眼前，这一阵阵愁绪，仿佛真的萦绕于心，久久不能释然。
《绣影叠香》赏析
《绣影叠香》赏析
以下是关于《绣影叠香》的赏析，希望您能够满意：
《绣影叠香》是一首充满诗情画意的歌曲，其歌词以唯美的语言描述了一幅美丽动人的景象。
在歌曲的旋律中，融入了中国传统音乐的元素，使其听起来既有古典的韵味，又不失现代感。
在歌词方面，《绣影叠香》运用了丰富的意象和修辞手法，将情感与自然景观相互交融，展现出一种独特的艺术魅力。
其中，“绣影”和“叠香”这两个词汇，既描绘了美丽的景色，又暗示着情感的变化，使整首歌曲的内涵更加深厚。
在旋律方面，《绣影叠香》采用了柔和的调式和优美的节奏，营造出一种宁静、温馨的氛围。
同时，歌曲中的乐器演奏也非常出色，通过各种乐器的配合，将旋律的情感表达得淋漓尽致。
此外，《绣影叠香》的演唱者也表现得非常出色。
他们通过细腻的嗓音和情感的处理，将歌曲中的意境和情感传递得非常准确，使听众能够更好地理解和感受歌曲的内涵。
总的来说，《绣影叠香》是一首充满艺术感染力的歌曲，其歌词、旋律和演唱都表现出色，值得一听。
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中国音乐中的诗情画意
摘要：在音乐艺术领域，没有认识真理之类的知识问题或科学问题，也没有普遍必然的有效法则或客观规律，但“无论必要的解释是多么困难，或者说也许根本没有什么可以解释的，但解释仍然是不可或缺的，因为如果没有或者停止解释，可能导致更大的混乱；从而给胡言乱语以可乘之机”。
关键词：音乐；艺术；同构关系
中国音乐是有其独特的美学思想和艺术境界的。
音乐上的许多问题，倘若不提到美学高度来分析理解，就只能停留为一种形式。
毕竟美是主观的和相对的，是因人而异的，这就是各种艺术形式之间往往能相互联系，相互感染的原因。
从这个意义上说，音乐艺术本身就是一个文学，诗歌，历史，美术等的综合体。
它所映现的又何尝不是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度，方式和成果？
任何艺术都是在主观和客观相互关系之间建立起来的，徐复观先生在《中国画与诗的融合》一文中说：“绘画不仅仅是‘再现自然’，但终究以‘再现自然’为其基调，所以它常常是偏向于客观的一面。
画因为是以客观自然为基调，所以决定画的即能是‘见’。
达·芬奇便以为画与雕刻是‘以见为知’；而画家心是能见的人。
诗则是表达感情，所谓‘诗以言志’以言志为基调，所以常常是偏向于主观的一面”。
钟嵘《诗品》一开始便说“气之动物，物之感人”而诗人必定是“善感”的人，可以说，画是“见的艺术”；而诗则是“感的艺术”，那么音乐作品为表现人类情感的一门艺术，正和诗、画一样，在那线条、旋律、乐句中，所包含着的非语言、非概念、非思辨所能传达，说明、代替、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味，同样也是那样朦胧而丰富，宽广而不确定。
到后来谈到“因为中国文人能有意识地在诗中发现出画的题材，并由此再进一步的用作诗的方法来画，从而提高了画的意境，使之得以在精神上进一步将两者融合在一起。
用画来说明诗的‘远’的意境，则是诗与画的相互启发，循环无端了”。
其事在我看来中国艺术中岂止诗与画能做到“互相启发，循环无端”。
书法与诗画；书法与篆刻；音乐与书法；音乐与诗画。
扩而大之，华夏艺术又何尝不是如此生生不息，而得以流传呢？中国人欣赏美的观点，我们不难看出，无论我们的文学，戏剧，书法，绘画等等都是重感情的抒发，突出一个“情”字。
同样音乐艺术如果脱离了感情的话，就很难谈了。
中国人以感情悟物，进而达到人格化，中国人看东西，欣赏艺术往往带有自己的感情，要加入人的因素，所谓“芳草有情，斜阳无语，雁横南浦，人倚西楼”，追求的也许正是这样一种欲说还休，温柔含蓄的永恒韵味。
在中国古代，音乐是各门艺术中最被重视，并且获得高度发
展的一门艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉。
从音乐在先秦社会中受到的高度重视，我们可以看出音乐这种着重于情感的表现而非完全模拟性再现。
而事物叙述的艺术，恰好相当纯粹地显示了艺术所具有的审美特征，以及它所具有的独特的社会性功能，从宏观上看用音乐去分析美与艺术，高度重视音乐性的美，这对中国古代美学和各门类艺术的发展都产生了深刻的影响，其中最直观表现的是中国古代诗歌中所具有的音律美与节奏美。
这种诗歌中的音乐性的美在唐代达到无可比拟的高峰。
当时传入的各种异国曲调和乐器，如：龟兹乐、天竺乐、西凉乐、高昌乐等。
融合传统的“雅乐”“古乐”出现了许多新创造的音乐和音乐形式。
从宫廷到市井，从中原到边疆，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌曼舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。
这些音乐，歌舞不再是先秦时代礼仪性的庆典主调，而是人世间的欢快之声，个人情感的心音。
绝句和七古乐府所在盛唐最称横唱，其道理恐怕也在他们是能入乐谱，为大家所传唱的。
“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情，撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
”诗与琵琶（音乐）是浑然一体不可分割的。
新声，音乐是它的的形式；绝句，七言是它的内容；或者反过来说，绝句，七言是形式，音乐，抒情是它的内容。
总之，它们是紧密联系在一起的。
这就如同你越是深入的研究艺术作品的结构，就越是清楚的发现艺术结构与生命结构的相似之处，而这种结构，包括着从低级生物的生命结构到人类情感和人类本性这样一些复杂的生命结构，（情感和人性正是那些最高级的艺术所传达的意义）而正是由于这两种结构之间的相似性，才使得一幅画，一支歌或一首诗与一件普通的事物区别开来——使它们看上去更像是一种生命的形式，而不是用机械的方法创造出来的；使它的表现意义看上去像是直接根植在艺术品之中。
而音乐的某种所谓的线条，也许就是人所创造出来的形象的抽象。
我常想为什么我们在聆听中国音乐的时候，会产生雪花映松柏，松柏傲飞雪的意境；或会觉得砍樵声声，高山流水，天涯知己如若就在眼前；或能感受夕阳西下，夜色朦胧，微波荡漾，渔人晚归的自然景色而似身临其境。
而这都是中国音乐所赋予我们的情感体验和我们血脉相连的亲身体会。
这使我们不得不想这些凝冻在中国音乐作品中的审美趣味，艺术风格为什么仍然与今天人们的感受、爱好相吻合？为什么会使我们有那么多亲切感呢？是不是积淀体现在这些作品中的情感理性结构与今天中国人的心理结构之间存留着某种相呼应的同构关系和影响。
人类的心理结构是否正是一种历史积淀的产物呢？也许正是它蕴藏了艺术作品的永恒性的秘密。
也许应该倒过来，艺术作品的永恒性蕴藏了也提
供着人类心理共同结构的秘密。
心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类流传下来的社会性的共同心理结构。
然而，它们既不是永恒不变，也不是转瞬即失，不可捉摸。
它不会是神秘的集体原型，也不应是“超我”（superego）或“本我”（id）。
心理结构是浓缩了人类历史文明，艺术作品则是打开了时代灵魂的心理学。
而这，也就是所谓的“人性”吧。
从本性而言，艺术不应该被肢解为畛域森严的技术职业。
艺术是人类殷切期盼健全的梦，它以不断战胜狭隘性作为自己存在的基点。
艺术的灵魂，首先体现为一种充分释放，自由创造，积极赋予型的人格素质。
这种素质或多或少在每个人心底潜藏，因而每个正常人都应该有机会成为各种艺术深浅不同的接受者和共鸣者。
中华民族是具有独特的性格、爱好、情趣和欣赏习惯的。
中国的艺术，是中华民族的生活、情绪、心境的反应。
不明白中国美学体系、文化特征，以及中国人的思想感情，是无法理解、品详、欣赏中国的艺术的。