日本二战后的平面设计
日本平面设计史
1955 年 开 始 每 日 新 闻 报 社 设 立 “每 日 产 业 设 计 奖 ”（ 现 在 的 每 日 设 计 奖 )
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在 这 样 急 速 发 展 的 设 计 大 潮 中 ， 1955
。 1960 年 ·他 与 龟 仓 雄 簽 等 日 本 设 计 界 前辈一起参与了日本设计中心的创立。 永井一正，日本平面设计代表性人物， 从战后日宣美的成立，到日本平面设计 渐渐被大众接受并在日本经济腾飞中扮 演了重要角色他见证了日本平面设计的 发 展 与 变 迁 。 今 年 85 岁 的 他 依 然 活 跃 在 设计现场，从早期的抽象到近年的具象· 他的作品实现了大胆的转换。目前，他 的 Life 系 列 作 品 正 在 东 京 银 座 平 面 设 计
宣美宣布解散。
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从 1951 年 到 1970 年 日 宣 美 存 在 的 20 年
里，开创了日本设计史上前所未有的平 面设计的黄金时代。伴随其自身的成长 ，逐渐在日本确立了平面设计的新领域 ，发掘和培养了战后新一代的设计师， 提升了社会对设计价值的关注以及设计 师的地位。对外积极与国际设计界进行 交流，将日本设计推向世界舞台的中心 。尽管其在组织形式上不复存在了，但 时至今日它所代表的对设计理想不懈追
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日美宣的解散
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1968 年 席 卷 全 球 的 文 化 革 命 浪 潮 势 不 可
挡 地 涌 向 日 本 ， 日 宣 美 成 为 美 术 系 的学 生 们 不 断 扩 大 的 “ 革 命 设 计 同 盟”、 “ 美 共 斗 ”等 批 判 的 目 标 。 武 藏 野 美 术 大 学的学生户井十月等的“日宣美粉碎共 斗 " 于 1969 年 8 月 闯 入 第 19 届 日 宣 美 展 的 评审会，使展览会被迫终止。第2年日
龟仓雄策
开拓新理念新技术精神
• 在龟仓雄策的作品中，特别值得一提的是其所反 映出来的勇于运用新理念和尝试新技术的开拓精 神。
• 首先是龟仓雄策将其对构成主义的理解运用到海 报设计之中。在他的多幅为国际照明灯具设计竞 赛所创作的海报中，探索光效应图形的结构规律 与本民族严谨、细腻的设计特点，在当时构成了 一种新型的视觉语言。
龟仓雄策
• 龟仓雄策（Yusaku Kamekura，1915～1997） 1915年出生于日本新泻县。从新建筑与工 业美术学院毕业后,参与组建日本设计中心 有限公司,并于1960年成为总经理。龟仓雄 策作为日本在二战后成长起来的第一代平 面设计师，被誉为日本现代平面设计之父。
• 日本现代平面设计之父 • 龟仓雄策还曾任日本平面设计家协会会长，担任《Creation》 （创作）杂志主编。 • 1961（46岁）年，他被授予“每日艺术奖” • 1962（47岁）年脱离公司成为一名自由设计家。龟仓雄策是日 本在二战后成长起来的第一代平面设计师，受西方现代主义的 影响，在他的海报作品中透露出极强的现代性，但又不失日本 传统美学的象征性与简洁性。 • 他一生获得了很多大奖包括：1982年紫绶褒章、1988年勋三等 瑞宝奖、1991年个人文化勋章、在1960年至1992年期间的华沙 国际招贴广告双年展中获金奖、银奖、艺术奖、特别奖，布尔 诺国际平面艺术双年展中曾获银奖、铜奖，在拉赫蒂招贴广告 双年展获大奖。 • 龟仓雄策的主要作品有：第十八届奥运会招贴、日本大阪博览 会招贴广告，为日本电话电报公司设计标识语、标志等。龟仓 雄策创作的领域非常广泛，除设计海报、标志、摄影、书籍装 帧之外，也涉及雕塑、公共艺术等其他设计领域。由于龟仓雄 策是日本海报设计的先行者，在后来的富山国际海报三年展中 还专门以龟仓的名义设立了龟仓雄策国际设计大奖。
11二战后日本的设计
教育界也纷纷成立了培养设计人才的系科或部门。 1945年，日本工艺协会成立，并建立了金漆美术工艺大 学；1949年，东京教育大学第一次举办了工艺建筑讲座， 介绍西方现代主义建筑设计的思想和实践。同年，日本 女子美术大学成立，日本大学成立美术学部，开设平面 设计课程；1951年，日本最重要的工业设计大学——千 叶大学成立工业设计系，名称为“工业意匠科”，日本 大学也随后建立工业计划系，即“工业设计系”。这些 高等学校中与设计艺术相关系科的建立和有关设计课程 的开设，为战后日本现代设计教育体系的探索，现代设 计人才的培养奠定了基础。
五十年代后半期，追求“日本风格”
日本产业界开始把“具有风格”当作对外贸易的一种手段，试 图以传统手工艺在国外市场上赢得胜利，正是在这种思想观念 指导之下，在，日本设计吸取了中国和韩国 等东方国家的文化内涵，而从现代和前卫来看，表现在追随、 借鉴、模仿美国、德国和意大利的设计。传统和现代结合的结 果，形成了与众不同的设计风格——日本风格。传统设计面向 国内市场，像陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、建筑、茶道、 花道、盒景设计走向日益精练的高度；作为面向国际的现代设 计，在日本主要表现在汽车、家用电器、照相机、现代建筑和 环境设计、平面、包装、展示等设计领域。
40年代后期至50年代初，日本的设计杂志如雨后春 笋，设计组织纷纷建立，西方国家的设计师大批来 到日本并进行各种设计活动。1951年日本成立了隶 属于通产省的“日本出口贸易研究组织”，该组织 一方面为日本政府提供有关产品设计的情报，另一 方面负责派遣日本学生到外国留学设计和邀请国外 重要设计专家来日访问讲学。当日本本国设计迅速 发展起来以后，1957年，日本通产省又不失时机地 成立了一个特别部门——“工业设计促进会”，主 要是帮助日本企业保护自己的设计不受外国企业的 抄袭，处理外国指控日本抄袭它们的设计等事务。
二战后日本的设计
• 20世纪 世纪40—50年代的日本现代设计带有明 世纪 年代的日本现代设计带有明 细案的模仿设计特征的痕迹， 细案的模仿设计特征的痕迹，尚未形成成 熟的日本设计风格。 熟的日本设计风格。 • 善于学习并兼收并蓄的日本民族精神决定 了日本工业设计不会沉寂太久， 了日本工业设计不会沉寂太久，具有极强 的爆发力， 的爆发力，它终究会成为世界工业设计大 年代索尼公司的腾飞已初见端倪， 国。50年代索尼公司的腾飞已初见端倪， 年代索尼公司的腾飞已初见端倪 60—70年代日本现代设计的异军突起既是 年代日本现代设计的异军突起既是 很好的证明。 很好的证明。
二、转型期
• 1953年朝鲜战争的结束，成为日本经济发 年朝鲜战争的结束， 年朝鲜战争的结束 展的重大转折点， 展的重大转折点，日本真正的设计发展也 从这里开始。 从这里开始。 • 美国给予的巨额经济援助和雄厚的科技力 量支持下， 量支持下，日本经济得到快速而持续的增 长极大地刺激了日本的现代设计。 长极大地刺激了日本的现代设计。
• 1952年日本迈出了工业设计的重要一 年日本迈出了工业设计的重要一 即日本工业设计协会正式成立， 步，即日本工业设计协会正式成立， 工业设计活动有了名正言顺的组织机 构，标志着日本现代设计从恢复期进 入了成长期。 入了成长期。
• 1952年举办了战后日本首次工业设计展览 会——新日本工业设计展。 • 此次展览与工业设计协会的成立两大事件 成为日本现代设计发展的里程碑。
表现
• 1、四五十年代在日本举办的一系列展 、 让日本人大开眼界， 览，让日本人大开眼界，也激发了日本 人对新的生活方式的向往和对工业设计 作用的认识。 作国文化生活展”， 、 年日本局办理“ 年日本局办理 美国文化生活展” 通过此次展览， 通过此次展览，一方面介绍了美国文化和 生活方式， 生活方式，一方面通过实物及图片介绍了 美国工业产品的设计与工业设计在人的生 活中的应用。展览相当成功， 活中的应用。展览相当成功，引起很大震 动。
世界现代平面设计史
世界现代平面设计史------背后的书在这里，我要讨论的是王受之先生的一本老书《世界现代平面设计史》。
因为它老，而且没有后来者，所以已经被看作权威著作了。
由此也可以发现，许多时候，所以存在“权威”，只是因为你别无选择。
不过，在正式展开讨论之前，首先要说明的是，我无法确定以下的文字针对的是王受之先生本人，还是美国人P hilip s M eggs。
因为实质上，《世界现代平面设计史》只是后者的《A Histor y of Graphi c Design》的中文扩写版而已。
所以，《世界现代平面设计史》轻松地拥有了母本的许多优点，还横生几多有辱母本的硬伤。
所以，我们的评论必须建立在对两书必要的比较上。
视觉传达设计的历史本来就是一团乱麻，加上《世界现代平面设计史》的形成背景又如此复杂。
所以，读这篇评论的人，要和写这篇评论的人一样，需要一点耐心。
二．《世界现代平面设计史》的译名《世界现代平面设计史》讨论的是“平面设计”的历史。
需要注意的是，柴常佩在翻译《A Histor y of Graphi c Design》时，截取了现当代部分，成书为《20世纪视觉传达设计史》。
“视觉传达设计”一词由此登上中国舞台。
王受之先生在这里没有使用“视觉传达设计”一词，而是沿用“平面设计”一词指代“Graphi c Design”。
Graphi c一词在英语中意为“图的、图解的、图示的，书写的、书法的，绘画的、雕刻的，印刷的”。
这是一个从动态角度描绘工具、技术特点的词汇。
而“平面”一词，则是一个描绘静态技术后果的词。
这一现象产生的原因大致有二。
一是，汉语动态词汇的表现力天生不足。
二是，中国人习惯用静态的眼光对待世界、对待学术。
比如，国外的自由艺术系、自由绘画系，到了中国就是油画系、国画系、版画系等等。
二战后日本的设计(精选PPT)
思考题
• 1、日本设计最鲜明的特点是什么？ • 2、索尼公司产品设计和开发的八大原则是
什么？ • 3、日本工业设计促进会成立于哪一年？ • 4、什么是“Gmark”奖？
• 这些都带动了日本现代设计的发展，也刺 激了日本设计界的有识之士。
• 1951年日本最重要的工业设计院校—千叶 大学成立工业设计系，日本艺术大学随后 也成立了工业设计系，标志着工业设计正 式纳入日本大学的教育体系，设计人才的 培养也有了正式的途径。
• 1952年日本迈出了工业设计的重要一 步，即日本工业设计协会正式成立， 工业设计活动有了名正言顺的组织机 构，标志着日本现代设计从恢复期进 入了成长期。
•
1950年–——生产第一台磁带录音机
• 1955年–——推出第一台全晶体管收音
机
• 1958年公司正式更名为“SONY”,简洁 的名称和琅琅上口的读音以及来自Sonic(音 响）与Sonny(乖孩子）的谐音组合，使索 尼成为妇孺皆知的知名品牌
• 1959年——设计生产世界第一台晶体 管化的电视机半导体电视–TV-8-301
• 夏普公司的设计原则是“方便使用 第一”
• 由此，以人为中心的设计思想，贯 穿于日本的现代设计之中。
索尼公司
• 索尼公司以其重视设计而著称 • 日本索尼公司的成功是：日本政府扶
持、引导设计战略，企业重视工业设 计的成功典型，成为日本50年代工业 设计飞速发展的缩影。
• 索尼公司成立于1945年，原来 叫“东京通讯株式会社”
• 1960年在日本召开了世界设计大会；
• 1961年日本工业设计协会参加了在意大利 威尼斯举行的世界工业设计协会联合会议， 日本设计开始走向国际。
• 1962年协会举行成立十周年工业设计专题 讨论会，并发行工业设计协会1962年年鉴。
二战后日本工业设计的发展
姓名:祁琳班级:09会展学号：2009020309512(20号）二战后日本工业设计的发展“日本设计"一词常会使联想到两类截然不同的东西。
一类是传统的手工艺品,如木制家具、漆器及瓷器等，这类手工艺品朴素、清雅、自然，具有浓厚的东方情调;另一类则是批量生产的高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。
这种高技术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色。
近代西方设计概念是19世纪末开始传入日本的，当时西方设计界的一些重要人物，如英国的德莱赛和奥地利维也纳学派的创始人瓦格纳等都先后到了日本,从而开创了持续的东西方设计思想的交流。
日本工业设计的特点日本工业设计最鲜明的特点就是与传统文化、传统设计的和谐共处，现代设计与传统设计双轨并行。
既没有因现代设计的发展而破坏传统文化和设计，也没有因传统设计的博大精深而阻碍现代设计。
其次，日本工业设计一个很大的特点是集体主义工作方式。
第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次，即这时日本还没有建立起自己的工业特色.1932年日产公司生产的“达特桑"牌小汽车,显然是刻意模仿当时欧美流行的车型，特别是福特T型车。
20世纪20年代由夏普公司的前身生产的收音机，也是欧美产品的复制品。
由于政治、经济等方面的原因,战前日本与德国关系密切，有些日本人曾去德国学习设计，将包豪斯的设计思想和教育体系带回了日本。
由于第二次世界大战爆发，一切工作都陷于停顿.战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段,在经济上进入了世界先进行列,工业设计也有了很大进步。
今天，日本工业设计已得到国际设计界的高度重视，有很高的地位。
1.恢复期的日本工业设计从1945—1952年是日本工业的恢复阶段，由于曾受到战争的严重破坏，这时工业中一半设备已不能使用,另一半设备也陈旧不堪,生产总值只有战前的30%。
日本正是在这种困难条件下开始恢复工业的。
二战后日本的平面设计风格分析课件
二战后日本的平面设计风格分析
时代背景
20世纪下半叶，日本经济高速恢复和发展，率先 成为实现现代化的非欧洲国家，令世人刮目相看。 日本的平面设计正是在这种经济振兴的背景下发 展起来的。日本是一个具有悠久历史的东方国家 。日本设计无论从传统角度，还是从民族的审美 立场来说，与西方设计相比，都存在极大差异。 日本一直具有非常强烈的平面设计意识，传统的 书籍插图及装帧、木刻印刷（浮世绘）、各种包 装设计等都颇具世界影响力。特别是19世纪末到 20世纪初期，日本的平面设计和建筑设计在西方 影响很大，这对于一个东方国家来说，其设计的 国际影响力是前所未有的。
他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有 个性特征的平面设计家。由于他在设计理念及实 践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉 为“平面设计教父”。
二战后日本的平面设计风格分析
福田繁雄介绍
•东京艺术大学兼职教授 •国际著名设计大师 •国际平面设计师联盟AGI会员 •日本图形创造协会主席 •国际图形设计协会会员 •设计艺术研究中心名誉主任
二战后日本的平面设计风格分析
他在图底关系的运用方面，福田不 断的探索新的表现形式。例如， 1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅 拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错， 造型成众多拿着咖啡杯子的手，并 呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一 主题图形又不失幽默情趣。我们称 这种将主题图形分置并列呈现出相 互回转展开的动态意味的手法，为" 放射状图底反转"。
二战后日本的平面设计风格分析
设计点
日本现代设计最鲜明的特点是：传统文化、传统 设计的和谐共处，现代设计与传统设计双轨并行 。 一方面，大力保护、提倡和发展传统设计与文化 ；另一方面，极力主张发展、推动和提高现代主 义的设计。走向了国际化。
解读日本现代设计之父——龟仓雄策
解读日本现代设计之父——龟仓雄策第二次世界大战给日本的经济带来严重影响，日本经济没有一个和平发展的阶段，这让日本设计的发展产生阻碍。
二战结束后，为提高国家的经济实力，日本设计界努力向西方现代设计学习，经常邀请欧美著名设计师传授设计知识，举办欧美设计作品展，这为日本设计的发展创造了机会。
二十世纪五十年代成为日本设计的转折期，海报设计虽然受到了西方风格的影响，但日本海报设计并没有失去自我，坚持强调其平面性、注重余白、追求平淡内敛的和式风格，这个时期对于日本海报设计来说是一个重要的酝酿准备阶段。
二十世纪六十年代，日本出现了第一代优秀的平面设计师龟仓雄策，他凭借着其在1964年为东京奥运会设计的海报系列，使得日本海报设计开始在世界平面设计舞台上崭露头角。
龟仓雄策（1915～1997）出生于日本新泻，他从新建筑与工业美术学院毕业后，便参与组建日本设计中心有限公司，并于1960（45岁）年成为该公司总经理。
龟仓雄策还曾任日本平面设计家协会会长，担任《Creation》（创作）杂志主编。
1961（46岁）年，他被授予“每日艺术奖”，1962（47岁）年脱离公司成为一名自由设计家。
龟仓雄策是日本在二战后成长起来的第一代平面设计师，受西方现代主义的影响，在他的海报作品中透露出极强的现代性，但又不失日本传统美学的象征性与简洁性。
他一生获得了很多大奖包括：1982年紫绶褒章、1988年勋三等瑞宝奖、1991年个人文化勋章、在1960年至1992年期间的华沙国际招贴广告双年展中获金奖、银奖、艺术奖、特别奖，布尔诺国际平面艺术双年展中曾获银奖、铜奖，在拉赫蒂招贴广告双年展获大奖。
龟仓雄策的主要作品有：第十八届奥运会招贴、日本大阪博览会招贴广告，为日本电话电报公司设计标识语、标志等。
龟仓雄策创作的领域非常广泛，除设计海报、标志、摄影、书籍装帧之外，也涉及雕塑、公共艺术等其他设计领域。
由于龟仓雄策是日本海报设计的先行者，在后来的富山国际海报三年展中还专门以龟仓的名义设立了龟仓雄策国际设计大奖。
日本平面设计师秋山孝海报作品探析
艺术研究丨艺术平台丨2020-5日本平面设计师秋山孝海报作品探析贵州大学/叶露露李戎摘要:秋山孝是日本当代著名平面设计师、插画家。
他创作了大量优秀海报作品，善于运用动感短线条元素，使画面生动、活泼，具有生命力；作品色彩明亮饱满，对比强烈，充满视觉冲击力；善用幽默的漫画艺术形式准确表达海报主旨，画面气氛轻松活泼，更易于受众接受与理解。
秋山孝在海报设计方面有着独特视觉语言，形成他自己的画面风格，对中国海报设计师有很好的启发和借鉴意义。
关键词：秋山孝海报漫画插图一、二战后的日本平面设计概况二战结束后的五十年间，日本海报设 计在世界范围产生深远影响。
日本海报设计虽受到西方设计的影响，但并未随波逐 流,开始将西方现代设计的风格流派同日 本传统艺术相结合,逐步形成了具有日本民族特色的海报风格。
在此期间产生几代 在国际上具有很大影响力的日本平面设 计师，共同筑成日本现代海报设计细腻、 精致、简约、大气的艺术魅力。
如龟仓雄 策、福田繁雄、田中一光等。
经过几十年的发展至今，日本现代设 计已经在国际设计舞台上占领重要地位， 并反过来影响国际设计。
在当代影响较大 的日本现代平面设计师中，秋山孝就是代表人物之一。
因此,通过对秋山孝海报作品的探析，学习其海报特点和优点，对我们学习借鉴国外优秀海报设计，来促进国 内海报发展，提升设计师自身水平，具有 非常重要的意义。
二、秋山孝概况秋山孝1952年在日本新泄省长冈市出生，是日本当代著名平面设计师、插图 画家，多摩美术大学平面设计系教授，上 海应用技术学院客座教授，名誉艺术博士。
秋山孝许多作品在国际赛事中获奖， 如非洲自然保护海报突尼斯大使馆奖、 华沙国际海报双年展金奖、墨西哥国际海报双年展荣誉奖、纽约ADC 国际展铜 奖、纽约艺术节银奖、铜奖、联合国奖等国际大奖。
另外分别担任了墨西哥、 赫尔辛基、意大利、乌克兰等海报展的国际审查员。
图1《这里没有吸烟场所》图2《秋山孝in 上海》20—1|—|十乏TltSff究I_R三三三戸民匚HI 图3《拯救野生动物》图4《秋山孝长冈博物馆海报展》因50年代时，手冢治虫创造了铁臂阿童木，这个漫画形象对秋山孝青年时期影响深刻，从此开始对漫画艺术产生浓厚的兴趣，十五六岁时，又被海报美的魅力深深打动，因此二十多岁时，他想当画家又想当设计师，思想斗争非常激烈，还因此受到老师严厉的批评。
战后北欧、德国、意大利、日本的设计特点分析
战后北欧、德国、意大利、日本的设计特点分析战后初探北欧、北欧、德国、意大利、意大利、日本的设计特点时有人说，北欧、德国的平面设计给人感觉是稳重、理性的事业型男子的大气;意大利的平面设计给人感觉是个性张扬的时尚少女的冲击力。
意大利、日本的平面设计给人感觉是心平气和、参禅悟道的老人的静心。
也有人认为，北欧、德国的平面设计如同渴了，喝杯白开水，明确、直接，它的内容、信息就像水一样清澈，使人一看便明了;意大利的平面设计如同感受可乐的刺激，强烈的视觉冲击力总是带给你无限的激情，文化、艺术、商业完美相结合;意大利、日本的平面设计，如同细细品尝一杯茶，回味无穷。
以上看法，虽然有些片面，以偏概全，不科学，但是也隐隐约约抓住了一些大概的感觉。
北欧、德国的设计具有非常悠久的传统，是现代设计运动的发起国之一。
平面设计以其独特的风格在世界上设计史上占有重要的地位。
受功能主义、理性主义设计风格的影响，它的平面设计趋向理性风格。
设计师追求的是阅读者能在最短的时间内阅读平面设计的文字或图形，以获得最高的准确性和最低的误差率。
它的色调以灰白占较多面积，整体看来具有明快、直接、简单、明确、高度理性化的特点。
"设计的理性、健康、秩序及运用最单纯明确的形色以求得最迅速、直接、突出的传达是北欧、德国现当代设计的最主要特征。
严谨、精致的艺术风格成为北欧、德国设计’非凡’的标志。
在众多的表现形式与设计意念中，’严谨、精致’通过奇迹般的感知力，无声地显示出北欧、德国设计强烈的特征和与众不同的地方。
"总的来说，意大利设计的核心是人的力量，抛弃低劣的人性，恢复、高扬明晰的审美的人类最美好的感情，是意人利设计追求的美好境界。
意大利、日本的平面设计之所以在世界上有如此之高的地位，其典型的"意大利、日本化"设计风格是征服东西方受众的最重要原因。
"意大利、日本化"的主要特征就是本十化、个性化和民族化，意大利、日本美学文化在长期的形成过程中，不仅具有静、虚、空灵等传统的东方韵味，还具有西方实用的、繁琐的特征，更有本身所具有的爱好优雅、纯洁的特征。
日本的现代设计发展历程(设计美学)
日本的现代设计发展历程一、背景：19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。
日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。
特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。
二、发展1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。
西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。
西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。
在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。
1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。
1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。
2、缓慢恢复发展阶段（20实际40年代中期到50年代中期）二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。
1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。
日本的现代设计发展历程(设计美学)
日本的现代设计发展历程(设计美学)日本的现代设计发展历程一、背景:19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上,基本没有进入过真正的经济和平发展阶段,全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。
日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。
特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。
二、发展1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播(明治维新到1945年)日本明治唯心之后,逐渐摆脱了东方文化的范畴,把文化和经济大门向西方开放,从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。
西方的技术和文明迅速传入日本,使日本迅速成为一个工业强国。
西方对日本产生影响的同时,欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。
在德国工业联盟的影响下,1926年建立了“帝国工艺会”,以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”,在1927年创办《帝国工艺》杂志。
1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作,寻找日本工艺现代化的最佳途径。
1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评,强调新材料和标准化在设计中的重要性,并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中,在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊,主体处于传统手工业上,对现代设计处于模仿阶段。
2、缓慢恢复发展阶段(20实际40年代中期到50年代中期)二战后,日本把精力主要用于发展经济,在这个过程中,日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义,政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。
1947年举办“美国文化生活展”;1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动;1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”,“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品;1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布;1951年美国工业设计奠基人洛威访日;1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。
浅析日本平面设计特征
提供 了宝贵的借鉴经验。 这 种双轨 体 制 的并 行 和 Ｅ本 自身 的国情有 密切 的关 ｌ 系。日本虽然历史悠久 ， 但地少人多 ，ｌ Ｌ地面积广布 ， Ｊ 资源极 为匮乏 ， 在经济上几乎全部依赖进 口。 Ｅ本在发展 中， ｌ 为了 在 国际市场上赢得发展 ， 必须 向国际化靠 拢 ， 在设计上也是 日本的平面设计发展在二 战后伴随着其 国家经 济魔 法
展是从 借鉴公元 ７纪到 ９世纪 的中国唐代文 明的精华开
始， 包括文化宗教等诸多方 面。之后 的明治维新彻底改变了 ｌ 包括学 习到 了德 国的工程技术 ， Ｅ本 ， 英国的社会及官职 管 理制度体系 ， 战后 又借机 学习到 了企业管理 、 二 现代科学技 术 。 日本 主动地对外来文化进行选择 和吸收 、 加工 ， 和本 再
出 自己 独特 的 发展 之 路
１１ 双 轨 体 制 并 行 ．
习惯 ， 从而将 民族传统性和现代意识 风格 有机结合 ， 创造 出 了一种既有 日本传统文化 特征 又有现代化意识设计特点 的
这种 双轨体 制 ，首先指 的是 Ｅ本艺术平面设计在发 展 ｌ
中 ， 仅 是 将 本 国 的 民族 艺 术 文 化 传 统 加 以保 留 ， 且 在 针 不 而
浅 析 日本 平 面 设计 特征
姬 晖
（ 州旅 游职 业学 院 河南 ・ 州 郑 郑
中 图分 类 号 ：５ ４ Ｊ ３ 文 献 标 识 码 ： Ａ
４０（ ） ５ ０ ９ ３
文章 编 号 ：６ ２ ７ ９ （０ ２ — ８ ０ １７ — ８４ ２ １ ５ １ —２ ０） ３
流行造 型语言 ， 以满 足国际化需要。世界上没有 哪个国家能 如 Ｈ本 ， 将传统 与现代 ， 国内与 国际 的平 面设计 理念和文化 兼 容并蓄 ， 双轨并 行 ， 既保持 了本国平面设计 文化 的传统 ， 又融入 了现代先进科 技 ， 国内 与国际结合得几乎无可挑剔 。
日本平面设计之父龟仓雄策作品探析
日本平面设计之父龟仓雄策作品探析作者：陈月玥来源：《世界家苑》2018年第01期摘要：龟仓雄策是日本二战后崛起的最早一代平面设计师，早期他接受了西方设计观念教育，后在日本将西方的光效应设计语言与日本传统美学相结合，改变了当时日本平面设计界的观念。
龟仓雄策的平面设计作品体现了以下三个特点：一是讲究师法自然的美学传统；二是注重构成主义的光效应表达；三是形成国际性的设计体系。
龟仓雄策在对本国传统美学继承的基础上不停创新，给传统文化增添了高科技的现代主义色彩，很大程度上敦促着日本视觉传达设计的发展。
关键词：龟仓雄策；平面设计；美学传统；光效应一、背景在二战之前日本的设计发展缓慢，战后日本急需走出战败国的阴影，在美国的影响下得知一个国家的设计水平的高低对其有着重要的影响，由此开始真正的重视设计。
自此之后日本便一直以双轨制来发展本国设计，善于积极吸取他国优秀的设计经验，与此同时，也不忘运用本国的优秀传统文化精华。
战后日本开始聘请美国杰出的设计师来进行讲座，提高全民族的设计思想。
20世纪60年代，日本的平面设计在世界的设计舞台上大放异彩。
日本现代设计的发展培养了龟仓雄策（1915—1997）、田中一光（1930—2002）、福田繁雄（1932—2009）等一批国际顶尖的平面设计大师。
[1]二、龟仓雄策简介龟仓雄策（1915～1997），出生于日本新泻县。
二战后崛起的第一批日本平面设计师之一、日本现代平面设计的奠基人，日本设计教育家，被喻为“日本现代设计之父”，他毕业于新建筑与工业美术学院，曾担任过日本平面设计家协会会长。
他为1964年东京奥运会设计的整个平面设计系统使得日本平面设计轰动了整个国际平面设计界，并且让日本再次重新得到了全世界人民关注。
在1937-1948 年期间，日本出版了一本最早的包括设计在内的文化创意杂志，意图唤醒日本人民对于设计的觉悟。
龟仓雄策提议组织了“21日会”，这个学会是每个月21日在东京六本木的文化会馆举办的青年设计师的学会。
世界现代设计史--现代设计的成熟时期 ——二战前后的设计 ppt课件
第七章 现代设计的成熟时期 ——二战前后的设计 1930s～1950s
莫索里尼
裕
仁
一、德国1930s～1950s的工业设计
1.设计的规范化、标准化运动 （1）战争期间：纳粹政府宣扬“强大民族论”
措施：①打击包豪斯的现代主义，复兴新古 典主义；
②为了全民统一化，大力推行标准化运 动。 设计：标准化符合包豪斯设计的理性主义内 涵，利于批量化生产，提高了生产水平、产 品质量，与民族严谨、理性的精神吻合，延 续了30年代设计的冷漠、理性、科学的特征。
关注新材料的应用与新造型的可能性
1948年依姆斯夫妇为纽约现代 艺术博物馆举办的“低价家具 设计国际比赛”设计的DAX
椅子，获奖。
分离椅 子的靠 背和座 位的设 计。
依姆斯夫妇
建筑采用易装配框架，整个框架只花16小时即完成， 被设计界作为现代房屋的典型代表。
在两次世界大战之间，机械化和批量生产已成为制 造业的主流，而新材料则推动了现代设计的发展。 大多数材料上的革新出自美国。
“设计是人体工学、功能和美学的等值。”
代表人物：兰姆斯 设计主张：功能单元组合设计 设计方法：系统设计 表现形式：（1）以一个主功能单元为基础，根据需 要配置各种辅助配件； （2）每个单元都具有独立功能，单元组合成具有复 合功能的产品。
1962年
1968年
二、美国二战及战后的设计
竭力将现代主义设计发展成国际主义风格。
第七章 现代设计的成熟时期 ——二战前后的设计
本章主要内容
一、德国1930s～1950s的工业设计 二、美国二战及战后的设计 三、意大利现代设计艺术的发展 四、战后日本工业设计的起步 五、战后英国现代设计的发展 六、斯堪的纳维亚国家现代设计的发展
日本平面设计之父龟仓雄策作品探析
日本平面设计之父龟仓雄策作品探析摘要：龟仓雄策是日本二战后崛起的最早一代平面设计师，早期他接受了西方设计观念教育，后在日本将西方的光效应设计语言与日本传统美学相结合，改变了当时日本平面设计界的观念。
龟仓雄策的平面设计作品体现了以下三个特点：一是讲究师法自然的美学传统；二是注重构成主义的光效应表达；三是形成国际性的设计体系。
龟仓雄策在对本国传统美学继承的基础上不停创新，给传统文化增添了高科技的现代主义色彩，很大程度上敦促着日本视觉传达设计的发展。
关键词：龟仓雄策；平面设计；美学传统；光效应一、背景在二战之前日本的设计发展缓慢，战后日本急需走出战败国的阴影，在美国的影响下得知一个国家的设计水平的高低对其有着重要的影响，由此开始真正的重视设计。
自此之后日本便一直以双轨制来发展本国设计，善于积极吸取他国优秀的设计经验，与此同时，也不忘运用本国的优秀传统文化精华。
战后日本开始聘请美国杰出的设计师来进行讲座，提高全民族的设计思想。
20世纪60年代，日本的平面设计在世界的设计舞台上大放异彩。
日本现代设计的发展培养了龟仓雄策（1915—1997）、田中一光（1930—2002）、福田繁雄（1932—2009）等一批国际顶尖的平面设计大师。
[1]二、龟仓雄策简介龟仓雄策（1915～1997），出生于日本新泻县。
二战后崛起的第一批日本平面设计师之一、日本现代平面设计的奠基人，日本设计教育家，被喻为“日本现代设计之父”，他毕业于新建筑与工业美术学院，曾担任过日本平面设计家协会会长。
他为1964年东京奥运会设计的整个平面设计系统使得日本平面设计轰动了整个国际平面设计界，并且让日本再次重新得到了全世界人民关注。
在1937-1948 年期间，日本出版了一本最早的包括设计在内的文化创意杂志，意图唤醒日本人民对于设计的觉悟。
龟仓雄策提议组织了“21日会”，这个学会是每个月21日在东京六本木的文化会馆举办的青年设计师的学会。
对于日本现代设计的组织活动，龟仓雄策有着很大的促进作用。
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日本一直具有非常强烈的平面设计意识
传统的书籍插图及装帧、木刻印刷（浮世绘）、 各种包装设计等都颇具世界影响力
总 结
日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向西方学习逐渐发展起来的，但他却不是 西方设计的复制，他有自己独特的设计风格。同时日本的设计具有的设计美感是人性之 美，精微之美和简素之美，他的设计过程经过了引进来，吸收创新和走出去的发展阶段 ，这是值得我们中国借鉴的
•
由于上述原因，使日本设计在其经济发展过程中产生了巨大作用，到七十年 代日本许多工业设计产品以咄咄逼人之势大步推进欧美市场，以其良好的性 能，多样的造型，低廉的价格和无微不至的设计细节。赢得了广阔的市场，
涌现出了剑池勇，福田繁雄，龟仓雄策，永井一正，田中光一，山城隆一，
早川凉雄，杉浦康平等著名设计师
风 格 特 点
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对构成主义情有独钟，热衷于构成主义对几何结构的严格分析运用。 更喜欢对称化布局，中轴对称是日本传统设计的组成部分
著 名 设 计 师
• 福田繁雄——与冈特·兰堡并成为“世界三大平面设计师”
•
龟仓雄策——日本现代设计之父，1964年东京奥运会、1972年札幌冬奥会海
报设计师
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—— E N D ——
风 格 特 点
• • • 日本现代设计最鲜明的特点是：传统文化、传统设计的和谐共处，现代设计 与传统设计双轨并行 一方面大力保护、提倡和发展传统设计与文化；另一方面极力主张发展、推 动和提高现代主义的设计。走向国际化 日本设计家并不是单传的接受西方的设计风格，而是努力的找到一条西方风 格与日本米族特色相结合的道路。
日本。使日本迅速成为了一个工业强国。
• 具体而言，在传统方面，日本设计吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵，而从现代 和前卫来看，表现在追随，借鉴，模仿美国、德国和意大利设计。传统和现代结合的结 果。形成了与众不同的设计风格——日本风格 • 到六十年代，日本经济达到了非常高的程度，逐步成为世界上最有经济影响力的国家之 一。1968年日本国民生产总值已经达到世界一流水平，进入富裕时期。在这种经济背 景之下，日本设计从战后的以模仿为主，成长为世界设计界中一支强有力的力量。
田中一光——日本第二代设计大师“无印良品”创始人 佐藤晃一——日本著名企业“资深堂”担任广告设计师 杉浦康平——著名书籍设计家，被誉为“日本设计人”
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福田繁雄，1932年生于日本 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年毕业于东京国立艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 曾任日本平面设计协会主席、国际平面设 计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中 国四川大学、东京艺术大学客座教授、日 本图形创造协会主席、国际广告研究设计 中心名誉主任 2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑 溢血过世。
日 本
二战后的平面设计
背 景
19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上 基本没有进入过真正的经济和平发展阶段
全部现代化时间都耗费在军事扩张上
所以日本始终没能够进入现代设计运大战后。
特别是1953年的朝鲜战争后逐渐发展起来
发 展
• 日本明治维新之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而 使日本的政治经济技术文化和教育等经历了巨大的变革。西方的技术和文明的迅速传入
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设 计 特 点
• 福田的每一种新观念都是他不断探索，常识不同可能性的方法的结晶。他总算是弃旧图 新并系统的将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主管想象力的飞跃 以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒缪的视觉形象中投射出一种理性的秩序感和 连续性
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福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题富裕幻想令人着