日本平面设计史
日本平面设计史
精选ppt
19
LIFE
永井一正
海报 “LIFE 2010” （2010）
精选ppt
20
Japan
精选ppt
21
Gq 1974
精选ppt
Oliveti 1957
22
Nihon Buyo
田中一光
海报 “Nihon Buyo” （1981）
精选ppt
23
腰卷お仙
横尾忠则
剧团状况剧场 “腰卷お仙” （1966）
求的精神仍以多样的形式延续着。
精选ppt
16
永井一正
精选ppt
17
他 是 日 本 平 面 设 计 协 会 (JAGDA) 、 日 本 设 计 中 心 (NDC) 的 最 高 顾 问 ， 他 是 札 幌 冬 奥 会 会 徽 、 东 京 电 力 、 日 清 食 品 、 JR 、 世 界设计博览会、《河北新报》的标志的 设计者，他还是日宣美最初的一批会员
，是一部完成度相当高的作品。
精选ppt
11
这 是日本首次真正意义上的“平面设
计的出现" ，作为一个设计界的大事件 ， 成 为 了 大 家 热 议 的 话 题 。 作 为 20 世 纪 诞生的新一代设计师的宣言而引起了巨 大反响的同时；也清楚地显现出日宣美 的创作主导权由老一代渐渐转移到已经 日趋成熟的新一代的身上。因而，这一 年也被视为日本平面设计的确立之年。
日本文化中的民族性和现代性初探
纵观德国、意大利、美国、法国等西方国家，可以看出，很难有两个国家在现代设计理念和风格上是完全相似的，每个国家都具有独特的本国设计理念。而二战后经济近乎崩溃的日本，在现代设计领域却发展得十分迅速，仅仅用了３０多年的时间就实现了跨越式发展。作为深受东方文化影响的亚洲国家，“和魂洋才”是日本文化发展的主体精神，以本国民族文化精神为灵魂，充分借鉴西方先进设计理念，这是日本能够始终保持文化主体性的重要原因。换句话说，日本的设计是东西方文化相互交融的结果，也是日本自身学习和消化的结果。所以，不从历史上入手分析日本设计的成长和发展，是不足以说明为何日本设计能在短时间内迅速发展的。
一、日本平面设计的发展历程
日本自古以来就是一个善于向外界学习的国家，从公元７世纪到９世纪，日本向中国派送了大批遣唐使，不断吸取唐朝文化以丰富自身的内涵，所以从传统的日本设计中，可以看到许多受中国影响的作品，例如书籍的印刷装帧、风俗画版画，乃至文字的设计。
１９世纪中叶的幕府时代，日本实行闭关锁国政策。１８５３年，美国军舰开进日本港，日本人平静的农耕生活被彻底打破，幕府统治被迫结束。只不过，国门被打开的同时，日本人发现了新的学习榜样：西方。日本并没有像彼时的中国那样坐以待毙，而是积极学习西方的政治经济和科学文化。明治维新让日本国力迅速增强，同时也成为了日本现代设计的起点。当时官办的美术学校已经聘请了意大利人作为教师。但总的来说当时日本的现代设计并没有真正的起步，只有平面设计中的图书绘本有了一系列的进步，那时欧洲向日本进口茶叶，浮世绘图案作为商品的包装到了海外，其东方韵味的颜色以及优美的线条也影响到西欧艺术家的创作，例如梵高和莫奈。后期虽然有一些从海外学成归来的有志青年，把德国包豪斯的设计思想带回本国，并办了一些设计杂志期刊还有一些新式学校，希望打开本国现代设计的局面，无奈那时日本政府忙于海外军事扩张，并无暇关注于本国教育文化以及设计的产业问题。
二战后日本平面设计的崛起
——11170244 刘 清 越
二战后日本平面设计的崛起
1 2
龟仓雄策 永井一正 田中一光 横尾忠则
3
4
◆时代背景
20世纪下半叶，日本经济高速恢复和发展， 率先成为实现现代化的非欧洲国家，令世人刮目 相看。日本的平面设计正是在这种经济振兴的背 景下发展起来的。日本是一个具有悠久历史的东 方国家。日本设计无论从传统角度，还是从民族 的审美立场来说，与西方设计相比，都存在极大 差异。日本一直具有非常强烈的平面设计意识， 传统的书籍插图及装帧、木刻印刷（浮世绘）、 各种包装设计等都颇具世界影响力。特别是19世 纪末到20世纪初期，日本的平面设计和建筑设计 在西方影响很大，这对于一个东方国家来说，其 设计的国际影响力是前所未有的。
◆龟仓雄策
Yusaku Kamekura
◆永井一正 Kazumasa Nagai
永井一正在东京艺术大学 专攻雕刻，后于1951年中途退 学转攻平面设计，他对空间几 何构成的研究一直持续到80年 代初，他在作品中探求线的形 态和特质，用“线状节奏”在 自己的作品中开拓新的领域， 他重视结构，关注线的特性和 构成以及形体的虚实与主次的 变化。他的这种风格，其实起 源于日本民间传统的装饰设计 内涵。
◆田中一光
Ikko Tanakal
现代设计简史02-日本设计的风格流变_17
日本设计风格的流变
(2013-01-22 03:04:00)
转载▼
标签：
医药商务网
汽配商务网
娱乐
style="font-size:14px;">
现在，文化发展已不再仅仅被理解成个人的、独特的艺术品更替过程，而应理解为包括生活、环境等所有范围的一个综合性过程，对文化历史的观察也越来越多地涉及到日常文化形态。因为这些形态很明显地印有那个时代的典型标记。同工业造型和建筑艺术相似，海报作品也被认作对辨别、解释历史精神状况的分歧过程的例证来认识的。从人类传播的角度看，海报作为传播媒介的一种形态，为了达到最佳的传播效果，最理想的方法一定是撷取当时最为流行、最为典型，因而也最具吸引力、号召力的文化符号来作为海报的信息传播载体，因而海报在某种角度下；可以说是某个历史时空中文化精神的集中显现。
现代海报设计的起源是在西方。古希腊文化又可以说是拉开了以欧洲为中心的西方文化的序慕，构成古希腊文化的重要条件之一便是科学的数理因素、古希腊哲人毕达哥拉斯从弦乐器的音程中发现了如果将一根调好的琴弦的长度缩短一半时就会出现高八度音，缩短3／4就会出现一个第四音，缩短2／3就会奏出第五音，而将第四音和第五音重合则正好成为八度音，亦即3／4×2／3＝12的调合比值2:3／4:1的数关系，创立了以科学数字说为墓础的毕达哥拉斯哲学体系、数的这种奇异关系，在中国传统文化中也同样以勾股定理的形式得到过发展，但最终并没有上升到逻辑哲学的层面，而是将其看做是宿命的神秘结果，因为作为中国哲学本源的“气”的无终无始、无穷无尽的阴阳关系，已不在元素的意义之内，成了“形而上”的理念符号。毕达哥拉斯发现的这种数的比例关系，后来被柏拉图应用于美学领域，认为具有象黄金一样的珍贵价值，称之为“黄金分割律”。黄金分割律对于希腊人来讲，所得到的最为完美的实践对象就是人自身的躯体，波利格莱塔的《持予者》雕像和勃拉先西德列奇的“S”型曲线雕塑造型法便是其结晶。希腊艺术在数学原理中得到发展，实践到应用艺术中便产生了建筑帕提农神殿以及佩斯图姆大会堂。如果说古希腊人发现的是美的规律，发展到近代，构成主义先驱者的马列维奇、爱尔?利西斯基、蒙德利安、勒柯布西埃、密斯?凡?德罗等大师们则是现纳出了秩序――即美的规格化，这也是工业时代社会产业化的产物，后来在1919年成立的包豪斯学院使是这种艺术精神流传的中转站。
极简之道：日本平面设计美学
目录分析
龟仓雄策（1915— 1997）
永井一正
田中一光 福田繁雄
日式美学基础一
日式美学基础二
产品包装 PACKAGING
品牌形象 BRANDING
海报 &书籍 封面POSTER
& BOOK
商标设计 LOGO
作者介绍
这是《极简之道：日本平面设计美学》的读书笔记模板，暂无该书作者的介绍。
极简之道：日本平面设计美学
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 精彩摘录 06 作者介绍
思维导图
关键字分析思维导图
美学
平面设计 设计师
漫画 案例
日式
世纪
平面设 计
日本
设计
绘画
日本
日本
海报
书籍
产品包装 品牌形象
传统
现代
内容摘要
去掉一切无效信息，这就是日式极简的奥秘！直击本质，毫无废话，一本书说透日式极简七十年！直击本质， 毫无累赘，一本书说透日式极简70年，带你掌握日式极简的设计精髓！龟仓雄策、横尾忠则、田中一光、原研 哉...迅速通晓16位设计大师谱系。侘寂、茶道、浮世绘、现代漫画，多角度探索日本独步全球的美学之魂。包 装、书封、品牌、商标，近百个优秀案例，全景呈现日本设计本色。繁体版上市当月即登上诚品书店艺术类畅销 榜TOP3本书以时间为脉络，讲述了自1950起，历经两个重要时期——“战后四十年（1950-1989）”与“鼎盛十 年（1990-2000）”，直至今日，在日本平面设计之父龟仓雄策的引领下，一代又一代的日本平面设计师如何将 本土文化与现代平面设计相融合，打造出日本平面设计独有的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。其中开辟 了日本设计新局面的设计师，如战后第一、二、三代大师，乃至鼎盛十年的五大家，本书都对其进行了介绍，带 领读者全方位全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师，深入探讨“日式 美学的起源”、“日本平面设计的发展”、“设计教育的核心理念”、“日本设计师如何奋起与扩大组织影响力” 等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法，希望能帮助读者探究日本平面设计的本质，掌握日式极简的精 髓。
日本设计史
日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本从1868 年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进人工业化时代，19 世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后开始进入辽东半岛，1910 年兼并朝鲜，直到1931 年占领中国的东北地区，1941 年发动太平洋战争，基本没有进人过真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没有能够进人现代设计的运动阶段。日本的真正的设计发展，是第二次世界大战之后，特别是1953 年结束的朝鲜战争之后的事。日本用了很短的时间，从1953 年前后开始发展自己的现代设计，到80 年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费产品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类需要高度技术背景和长期人材培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看。而为什么日本能够在如此短暂的时间内取得这样显著的成就，也是一个设计理论界非常重视的课题。日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，唯一的亚洲国家，它的工业革命比西方各国迟到了100 年以上，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方格格不入，因而，它如何能够发展自己具有世界竞争水平的设计，就更加令人感兴趣了。日本国土虽然狭小，但是人口众多，在一个小干美国加利福尼亚州的领土上，居然能够容纳下1.3 亿人口，可见居住空间的狭窄是日本人生活的一个特点，这个特殊的背景，在日本的传统设计与现代设计中都得到鲜明地体现。日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，公元7 世纪到9 世纪从中国学习文化，乃至文字的借鉴；明治维新之后开始从德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和社会管理体系；第二次世界大战之后从美国学习先进的现代企业管理技术和科学技术，等等，把这些因素结合起来，加上自己的消化，达到融会贯通的地步，形成自己的独特的文化。日本的设计发展，也是基于这种模式的。因此，从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代的设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。日本是一个学习外国先进经验最好的学生，但是，也是最能够把别人的经验和自己的本国国情结合，发展出自己独特体系的国家。因此，不能说日本的经验仅仅是建立在抄袭别人经验之上。日本多年学习的历史，造成了一种超级的消化和选择
二战后日本的平面设计风格分析课件
二战后日本的平面设计风格Biblioteka Baidu析
时代背景
日本现代设计的发展与欧美设计虽然有紧密关系， 但却没有紧密跟随西方设计，而是在探求一条自 我之路，寻求国际风格、流行时尚和民族传统特 色相结合的可能性，这使日本设计以传统与现代 双规并行的发展模式成为现代设计的典范。1960 年，东京召开的“世界设计大会”，为日本现代 设计带来了第一次繁荣，而同时流行于世的欧美 设计风格，也带给当时的日本平面设计以强烈刺 激，推动了60年代日本设计的巨大飞跃。1964年 的东京奥运会和1970年得万国博览会，成为日本 设计师展示才华的大舞台，让崛起中的日本平面 设计、工业设计真正走向了国际化。
二战后日本的平面设计风格分析
福田繁雄介绍
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的 设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半 叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平 面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄 的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出， 荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展 金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪 念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等 。多次获国际性大奖。 他创作的大量招贴画使
二战后日本的平面设计风格分析
设计风格
1、对构成主义情有独钟，热衷于构成主义对几 何结构的严格分析和运用。
2、更喜欢对称化布局，中轴对称是日本传统设 计的组成部分。
浅谈日本的平面设计
浅谈日本的平面设计
作者：罗婷
来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第05期
摘 ; 要：日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，将这而精华结合起来，加上自己的消化，达到融汇贯通的地步，形成自己的独特的文化。日本设计的成功可以说是传统与现代结合的典范。龟仓雄策是日本现代平面设计的重要奠基人之一，他影响了日本乃至世界范围的海报设计风格。他将国际简约主义的设计理念植根于日本的民族文化土壤中，在东方现代设计风格的形成和发展过程中画上了浓墨重彩的一笔。
关键词：日本;龟仓雄策;海报;简约主义;民族文化
中图分类号：J524 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）15-0046-01
一、历史背景
第二次世界大战给日本的经济带来严重影响，日本经济没有一个和平发展的阶段，这让日本设计的发展产生阻碍。二战结束后，为提高国家的经济实力，日本设计界努力向西方现代设计学习，经常邀请欧美著名设计师传授设计知识，举办欧美设计作品展，这为日本设计的发展创造了机会。二十世纪五十年代成为日本设计的转折期，海报设计虽然受到了西方风格的影响，但日本海报设计并没有失去自我，坚持强调其平面性、注重余白、追求平淡内敛的和式风格，这个时期对于日本海报设计来说是一个重要的酝酿准备阶段。
二、个人简介
初识日本设计师龟仓雄策，基于一些平面海报设计，日本二十世纪六七十年代的平面设计呈现出简介、巧妙和富有深刻的导向性及趣味性的特点。龟仓雄策是日本现代海报设计的启蒙人。他出生于日本新泻，他从新建筑与工业美术学院毕业后，便参与组建日本设计中心有限公司，并于1960年成为该公司总经理。龟仓雄策还曾任日本平面设计家协会会长，担任《Creation》杂志主编。曾被授予“每日艺术奖”，龟仓雄策是日本在二战后成长起来的第一代平面设计师。
日本美术史
The End
②日本文化中的华贵装饰与单纯朴实并存
原因：①日本传统文化史基础的，而非贵族的。
②日本文化的单一种族基础，形成全民文化 ③重视集团和团体，文化兼并活跃和稳定的双重特 征。
著名设计师：
田中一光
后人的评价：他 开创了一个时代， 是他一人的巨臂， 让世界知道日本 的现代设计。
银座剧院海报
表演海报
龟仓雄策（1915～1997）作为日 本在二战后成长起来的第一代平面 设计师，被誉为日本现代平面设计 之父。
日本现代设计的发展大致经历了一下几个基本阶段：
1. 日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治 维新-1945） 2.现代设计伊始的确立和现代设计艺术教育体系的初步建 立（1945-1952） 3.工业设计的成长时期（1952-1960） 4.走向世界的日本工业设计（20世纪60年代以后）
Leabharlann Baidu
1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播 （明治维新到1945年）
国际人权招贴 1992
ICSID73工业设计会议招贴 1973
每日设计奖60周年纪念展招贴 1993
福田繁雄教授是世界三大平面设计师 之一(福田繁雄教授与岗特兰堡 （德）、切瓦斯特（美）并称“世界 三大平面设计师”)，他的设计理念及 设计作品享誉世界，对二十世纪后半 叶的设计界产生了深远的影响。
浅谈80年代的日本平面设计风格研究
浅谈80年代的日本平面设计风格研究
作者：王舒鹤
来源：《文存阅刊》2017年第12期
（大连工业大学辽宁大连 116034）
摘要：日本设计起步晚，但是发展极其迅速，短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，并对欧洲现代设计产生了深远的影响。究其原因，成熟的双轨并行体制，以及兼容并蓄的设计理念，是日本现代设计崛起的关键所在。
关键词：80年代；日本平面设计；设计风格
一、日本设计发展历史
曾经有人比喻日本是一个海绵一样的国家，这样的比喻生动地描绘了日本擅长吸纳别国成果的特点，而这个特点正是让这个太平洋的小岛国能在短时间内跃升为世界设计强国的重要原因。日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。
20世纪80年代之后，日本平面设计产生了新的特征，自我个性取代东西文化的调性而成为新一代的设计师们倾向于把平面设计作为一种传达文化、表达个思想和情感的艺术方式，哲理化、散文化的叙事风格，追求深度的造型语言成为了这个时期明显的设计语言特征。经过半个多世纪的发展，日本成为的设计大国。日本政府和民间的设计意识大大增强，欧美的著名设计师被频繁邀请至日本进行讲座和指导实践，传授设计知识，日本国内多次法办欧美设计作品展，还派遣学生到欧美学习，积极吸收世界现代设计的成果，设计艺术逐渐被正式纳入日本大学的教育体系，日本现代设计教育体系初步建立起来。日本的传统绘画和设计风格、民族文化观念、民族审美立场等都得到了较好的继承和发展，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的日本平面设计风格。
日本平面设计史
Life 系 列 是 他 从 1992 年 开 始 创 作 的 ， 与 之 后 创 作 的 save
nature 系 列 （ 1995 ） 、 save 系 列 （ 1998 ） 一 样 · 以 动 物 为 主 题，表达了他的宇宙观。看他 的作品时，我们可以换一个角 度·即站在动物的立场，我们 就会发现动物也和人一样拥有 自己的宇宙，地球上生物都有 共通的东西，就像下水道连接 着地下水一样，那就是生命。
心，开创了平面设计的黄金时代。
第 1 届 展 览 展 出 了 70 名 会
员 们 为 展 览 而 创 作 的 88 件 作 品，以东京地区的会员作品 为主，还包括9件来自关西 地区的邀请作品，首次实现 了东西两地优秀作品的交流 。当时，海报展览还属于新 鲜事物，加之会场选在百货 公司的特卖场，因此吸引了 许多普通观众，获得了广泛
延续着。
永井一正
他是日本平面设计协会 (JAGDA) 、 日 本 设 计 中 心 (NDC) 的最高顾问，他是札幌冬奥会 会徽、东京电力、日清食品、 JR 、 世 界 设 计 博 览 会 、 《 河 北新报》的标志的设计者，他 还是日宣美最初的一批会员。 1960 年 · 他 与 龟 仓 雄 簽 等 日 本 设计界前辈一起参与了日本设 计中心的创立。永井一正，日 本平面设计代表性人物，从战 后日宣美的成立，到日本平面 设计渐渐被大众接受并在日本 经济腾飞中扮演了重要角色他 见证了日本平面设计的发展与 变 迁 。 今 年 85 岁 的 他 依 然 活 跃在设计现场，从早期的抽象 到近年的具象·他的作品实现 了大胆的转换。目前，他的 Life 系 列 作 品 正 在 东 京 银 座 平
二战后日本的平面设计风格分析课件
二战后日本的平面设计风格分析
如1987年在《福田繁雄招贴展》的 招贴设计中，福田将静止坐在台前的 人的四个不同视角的状态，表现于同 一画面，用单纯的线、面造成空间的 穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影 对比，使整个画面产生强烈的视觉效 果。这种空间意识的模糊，在视觉表 现上具有多重意义的特性。
二战后日本的平面设计风格分析
设计特点
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同 可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统 地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品 都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造 作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出 一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理 学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷， 同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并 善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
•1932 生于东京 •1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 •1956 年毕业于东京国家艺术大学 •1967 IBM画廊个展（纽约） •1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 •1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 •1998 东京艺术大学美术馆评委 •2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委
平面设计史--战后日本平面设计
总结
日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向 西方学习而逐渐发展起来的，但它却不是西方设 计模式的复制，它有自己独特的设计风格——日 本风格。同时日本的设计具有设计美感，具有人 性之美，精微之美和简素之美，它的设计过程经 过了引进来，吸收创新和走出去的发展阶段，这 是值得我们中国借鉴的。
•谢谢观赏
战后日本平面设计
背景：
• 19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张 上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶 段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所 以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶 段。日本的真正设计发展是在第二次世界大 战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐 渐发展起来。
发展：
• 日本明治维新之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴 ，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的 政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的 变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本 迅速成为一个工业强国。 • 西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列 设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国 工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会 ”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产 相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂 志。1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案 、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找 日本工艺现代化的最佳途径。1933年德国著名的 现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化 现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的 重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
世界平面设计史
绪论
1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。
3.平面设计的三个基本原则：具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。）
5.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的甲骨文。
6.中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) 古典风格的存在和有限发展凯尔特人的书籍设计卡罗琳时代平面设计的复兴西班牙的图画表现主义的发展中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本。
第一章
1. 18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
2.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。
3.18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
浅谈日本的平面设计
浅谈日本的平面设计
[摘要] 日本的平面设计在世界平面设计中占有重要的位置，无论在书籍设计，招贴设计，包装设计都表现出很高的艺术设计水平。日本平面设计的发展除了吸收外国设计的精华，并将这些精华加以消化，同时特别注意挖掘本国传统的设计元素。保持了高度的民族性，逐步形成了独特的设计风格，“日本设计风格”在很多国家都有较高的影响力。
[关键词] 日本平面设计
二战后，日本进入一个和平发展的阶段，经济得到高度发展，这对产品设计和广告宣传提出了更高的要求，1951年松下电器公司老板松下幸之助访问美国后便提出“日本将进入设计的时代”。经济的高度发展也给日本的设计界带来了很多的机会。随着现代设计的逐步完善，设计师们发现融合日本民族艺术传统语言的设计作品更能引起世界的关注。1951年龟仓雄策，原弘，山名文夫等人在东京成立了日本宣传美术会（日宣美），日宣美的成立是为了提高日本的设计水平，挖掘年轻设计师为目的，这给很多设计师以施展才华的机会，田中一光、永井一正、福田繁雄杉、浦康平浅、叶克己、腾井三雄、横尾忠则、松永真石、冈英子、小岛良平等一批设计师诞生。每年一次的《日宣美展》使日本设计师的水平得到很大的提高。1952年东京ADC（东京艺术指导俱乐部）成立，1953年《IDEA》杂志发行了第一期，同年龟仓雄策在东京近代美术馆举办了个展，并在日本首次指出GRAPHIC DESIGN(平面设计)一词，并被广泛使用。1950年代日本关于设计的信息资讯很少，设计师要想获得信息资讯就必须自己去挖掘和消化。这个时期也正是日本设计的转折期，日本设计虽然受到西方设计风格的影响，但是并没有失去自我，坚持其平面性追求平淡内敛简洁的日式风格，这个时期也正是日本设计的酝酿期。1960年“世界设计会议”在东京举行，这给当时的日本设计界提供了一个与世界设计界交流并获取信息资讯的好机会。
日本的现代设计发展历程(设计美学)
日本的现代设计发展历程
一、背景：
19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。
二、发展
1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）
日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。
西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。
2、缓慢恢复发展阶段（20实际40年代中期到50年代中期）
二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
在 这 样 急 速 发 展 的 设 计 大 潮 中 ， 1955
年在日本桥高岛屋举办的平面设计 “55” 展 引 起 了 大 家 的 注 目 。 包 括 原 弘 、河野鹰思、伊藤宪治、龟仓雄策、早 川良雄、大桥正、山城隆一在内的日宣 美的7名主要成员·以及特邀美国设计师 保 罗 ， 兰 德 (Paul Rand, 1914 ～ 16 ） 参 加 了 展览。在依然以手绘海报为主的时代， 此次会场的作品都是使用了摄影、照相 植字、印刷等手段，作为在实际工作中 被印制出来的作品，明确显示出与社会
心，开创了平面设计的黄金时代。
第 1 届 展 览 展 出 了 70 名 会 员 们 为 展
览 而 创 作 的 88 件 作 品 ， 以 东 京 地 区 的 会员作品为主，还包括9件来自关西地 区的邀请作品，首次实现了东西两地 优秀作品的交流。当时，海报展览还 属于新鲜事物，加之会场选在百货公 司的特卖场，因此吸引了许多普通观
始，面向社会公开征集作品，令众多 优秀设计人才脱颖而出，日宣美也一跃
成为发掘并培养战后新一代设计师的 摇篮而备受瞩目。受1968年全球性文 化 革 命 风 暴 的 影 响 ， 日 宣 美 于 1970 年 在 日本大学的动乱中被迫解散。其存在的 20 年 间 ， 作 为 日 本 战 后 平 面 设 计 运 动 的 中
日美宣的解散
1968 年 席 卷 全 球 的 文 化 革 命 浪 潮 势 不 可
挡 地 涌 向 日 本 ， 日 宣 美 成 为 美 术 系 的学 生 们 不 断 扩 大 的 “ 革 命 设 计 同 盟”、 “ 美 共 斗 ”等 批 判 的 目 标 。 武 藏 野 美 术 大 学的学生户井十月等的“日宣美粉碎共 斗 " 于 1969 年 8 月 闯 入 第 19 届 日 宣 美 展 的 评审会，使展览会被迫终止。第2年日
海报 （2009）
，是一部完成度相当高的作品。
这 是日本首次真正意义上的“平面设
计的出现" ，作为一个设计界的大事件 ， 成 为 了 大 家 热 议 的 话 题 。 作 为 20 世 纪 诞生的新一代设计师的宣言而引起了巨 大反响的同时；也清楚地显现出日宣美 的创作主导权由老一代渐渐转移到已经 日趋成熟的新一代的身上。因而，这一 年也被视为日本平面设计的确立之年。
日本平面设计
为什么日本平面设计在战后不长的时
间内得以迅速崛起？众多优秀设计师又 是在怎样的环境中成长起来的？
日宣美的成立
“日宣美“作为日本战后第一个全国
性 的 设 计 团 体 于 1951 年 6 月 在 东 京 成 立 ， 全 称 为 “ 日 本 宣 传 美 术 会 ” 即Japan
Advertising Artists Club, 英 文 简 称 JAAC 日 宣 美每年在东京等日本的主要城市举办“ 日 宣 美 展 ”从 1955 年 第 5 届 日 宣 美 展 开
求的精神仍以多样的形式延续着。
永井一正
他 是 日 本 平 面 设 计 协 会 (JAGDA) 、 日 本 设 计 中 心 (NDC) 的 最 高 顾 问 ， 他 是 札 幌 冬 奥 会 会 徽 、 东 京 电 力 、 日 清 食 品 、 JR 、 世 界设计博览会、《河北新报》的标志的 设计者，他还是日宣美最初的一批会员 。 1960 年 · 他 与 龟 仓 雄 簽 等 日 本 设 计 界 前 辈一起参与了日本设计中心的创立。永 井一正，日本平面设计代表性人物，从 战后日宣美的成立，到日本平面设计渐 渐被大众接受并在日本经济腾飞中扮演 了重要角色他见证了日本平面设计的发 展 与 变 迁 。 今 年 85 岁 的 他 依 然 活 跃 在 设 计现场，从早期的抽象到近年的具象·他 的作品实现了大胆的转换。目前，他的
紧密相关的平面设计的价值。
日宣美备受瞩目的作品大多集中在这
次展览中．龟仓雄策的“原子能和平产 业化“、山城隆一的“立即停止原水爆 实 验 “ 、 原 弘 的 “ 日 本 Typography 展 ", 都 显示出日本现代设计的水准。特别是龟 仓雄策的“原子能和平产业化“从几何 学的造型出发，直面现代最切实的课题
生命。
LIFE
永井一正 海报 “LIFE 2010” （2010）
Japan
Gq 1974
Oliveti 1957
Nihon Buyo
田中一光 海报 “Nihon Buyo” （1981）
腰卷お仙
横尾忠则 剧团状况剧场 “腰卷お仙” （1966）
Baidu NhomakorabeaENSEWARE
原研哉 ‘TOKYO FIBER’09 – SENSEWARE 展’
Life 系 列 作 品 正 在 东 京 银 座 平 面 设 计 画 廊 (ggg) 举 办。
Life 系 列 是 他 从 1992 年 开 始 创 作 的 ， 与 之 后 创 作 的 save nature 系 列 （ 1995 ） 、 save 系 列 （ 1998 ） 一 样 · 以 动 物 为 主 题 ， 表达了他的宇宙观。看他的作品时，我 们可以换一个角度· 即站在动物的立场， 我们就会发现动物也和人一样拥有自己 的宇宙，地球上生物都有共通的东西， 就像下水道连接着地下水一样，那就是
众，获得了广泛的认知。
平面设计的确立
1952 年 4 月 美 国 设 计 师 雷 蒙 德 。 洛 伊
(Raymond Loewy) 设 计 的 香 烟 “PEACE” 发 售 ， 162 万 日 元 的 天 价 设 计 费 引 发 热 议 ， 激 发 了 社 会 对 设 计 的 极 大 关 注 。 1955 年 10 月 ， 各地广告协会的联合体“全日本广告朕盟 ” 成 立 。 1954 年 为 促 进 会 员 相 互 交 流 的 日 宣 美 会 刊 《 JAAC 》 开 始 向 全 国 会 员 发 行 。 1955 年 开 始 每 日 新 闻 报 社 设 立 “每 日 产 业 设
宣美宣布解散。
从 1951 年 到 1970 年 日 宣 美 存 在 的 20 年
里，开创了日本设计史上前所未有的平 面设计的黄金时代。伴随其自身的成长 ，逐渐在日本确立了平面设计的新领域 ，发掘和培养了战后新一代的设计师， 提升了社会对设计价值的关注以及设计 师的地位。对外积极与国际设计界进行 交流，将日本设计推向世界舞台的中心 。尽管其在组织形式上不复存在了，但 时至今日它所代表的对设计理想不懈追