日本平面设计大师
视觉大师作品赏析
总结：福田繁雄
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他在设计理念及实践 上的卓越成就使福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 他的设计理念及设计作品享誉世界，对现代的设计产生了深远的影响。 • 福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他 善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如 福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作 核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他 不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达 到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界， 在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。 • 他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素， 诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。他的设计理念 开创了现代设计的先锋，为我们以后的设计开辟新路。 •
土豆招贴（深度分离）
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冈特· 兰堡出生于二战的发源地德国， 土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期， 因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰 堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土 豆是德国的民族文化。他的土豆招贴， 令人称道的不是土豆本身，而是奇特的 创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴 体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰 堡对同一种设计主题的执着。 这些作品都充分体现了兰堡奇特 的想象力，没有人会想到土豆可以分裂 上色，可以在平面上展示空间效果。兰 堡开创了一个先例，他将土豆"玩"到极 致，将对土豆的深度分离当成一种享受 和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中 积极思考。他通过平面上的深度分离使 得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击 力。
总结
• 靳埭强的水墨作品海报简洁大气，凸显独特的视觉魅力，首先是简 洁，在有限的时间表现出邓福内容页是与中国传统水墨的追求是一致 的，在极简单之中蕴含无尽的内涵，，具有原创风格，用水墨手法表 现现代主义，是对符号内涵的增值和扩充，也蕴含着丰富的传统文化， 是中国古典设计与现代设计的完美结合，是中国设计的典范。
田中一光作品介绍
田中一光的能剧系列海报多以实形造型为主，同时也注重虚形的巧妙经营，其海报 中的虚实两方面本来就存在于画 面中，只是作者把这种虚实关系有意识地进行了强
化，形成强烈的虚实对比，给观者营造了一个充满想象空间的世界。所谓虚实就是 画面中再现的图形与隐现的虚形 之间相互依存的关系。
民族色彩 热情饱满
面对田中一光的能剧系列海报，我们可以明显感受到整个画面都沐浴在斑斓的色彩里， 海报色彩强调装饰性和象征 性，具有强烈的日本民族特色。田中的能剧海报色彩，一方 面多采用红绿、黄紫等高纯度的互补色，产生强烈的视觉冲击力；另一方面又使用分割 调和，以无彩色 （黑白）、特殊色（金）去分割各个强对比色相而达到统一美。对比而
能面形象 单纯简洁
在我们所见到的田中一光能剧海报作品中，绝大部分都应用了能面这一日本传统形象， 并以此作为海报的主体图形， 自然能面也就成了画面的视觉中心。作品中的能面形象，
成为了田中能剧海报中具有代表性的视觉符号。但在其能剧系列海报中，设计家不是对 能面元素的简单挪 用，而是出于设计意念的考虑对能面形象进行了反复推敲和精心设 计，体现了能面独有的神韵
IKKO TANAKA
田中一光（Tanaka Ikko，1930～2002）生于日本的历史故都奈良，1950年
（20岁）毕业于日本京都市立美术专门学校图案科，最早是在大阪开始他的设计生 涯，1957年（27岁）移居东京继续他的设计事业。1960年（30岁）参加株式会社 “日本设计中心”的创立，1963年（33岁）成立田中一光设计事 务所，1964年 （34岁）参与东京奥运会视觉传达系统的设计，1980年（50岁）发起和建立了“无 印良品” ，并亲自负责其商标与早期广告的设计。由于长期生活在这些日本文化 历史都市，从他的作品中可感受到京都的雅致、大阪的现实以及江户的遗韵。田中 生前担任东京艺术指导俱乐部会长、日本平面设计家协会副会长、国际平面设计联 盟会员等，对海报、装祯、标志、字体、展示等设计都有所涉及，在海报领域的成 就尤为突出。他曾在纽约、巴黎、米兰、 杭州等地举办过个展，并获得了多个国 际设计大赛奖项，同时也担当过多个国际竞赛的评审委员。
工业设计PPT
工业设计史论作业 ——著名设计师简介及作品言论
制作者：谭志成 学号：10020105 学号：10020105 班级：工业设计一班
福田繁雄（Shigeo Fukuda，1932- ） Fukuda，1932• 福田繁雄是日本当代天才的平面设计家。福田生于日本东京，1956年 福田繁雄是日本当代天才的平面设计家。福田生于日本东京，1956年
福田繁雄的作品及名言
田中一光作品赏析
获奖：
• 曾获得沙 国际海报 双年展银 奖、 • 东京ADC （广告联 盟）优秀 奖。
简介
作品带有的个性
优雅、素净和 单纯，富有一 定的表现主义 色彩
以其独特的表现形式和视 觉语言，以及鲜明的个性
现代设计观念 揉和到日本传统 艺术中
设计语言简洁洗 练、意境清新、 形式优美
在融合东西方 传统美学观念 与东西方文化特 征之间，有独到 的思路与手法
在日本设计界掀起了一场 对传统精神的再创造运动
作品赏析
《日本舞蹈》
田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为表现对象.画面以 方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时 却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微 笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起 来， 而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这 张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。
田中一光作品赏析
学生：聂世俊 学号：5203013025
日本"国宝级"平面设计师田中一光
历史：
• 1950年毕 于日本京都美术 学院，后与人合 作创办日本设计 中心 • 1960年成 该中心的艺术指 导 • 1963年成立 了田中一光 设计工作室
身份：
• 日本卓有成 就的平面设 计家田中一 光是日本设 计协会、 AGI(国际平 面设计协会) 成员
《第五回产经观世能》
从空间构成图式上看，色彩造型在先生的作 品中，已经成为一个有力的视觉符号，一个 表现各种内在情绪的机会。是写实的还是抽 象的，是复杂的还是单纯的 于此已不重要， 设计家关切的是一种对内在的生命精神无言 的洞察力和不可名状的直觉。极力于要在设 计的语言尺度允许范围内运用各种造型因素 去达到对于一种完 整的精神性世界的显现。 不断强化和反复出现的二次元的结构样式， 也使作品获得了一种极为单纯大方富有量感 和沉思意味的视觉效果，让观者感觉到一种 堂堂正正洋洋大观的情绪。
原研哉PPT课件
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长野冬奥会开幕式节目册设计
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松 屋 银 座 视 觉 系 统
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梅田医院的导向系统和VI
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万国博览会的文宣设计
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海报设计作品
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“抱着设计理念生活的设计师，不 只是解决问题，更要早社会一步， 先提出问题来。”
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“空”
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“禅”
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无印良品MUJI
“无印良品(MUJI)”创始于日本，其 本意是“没有商标与优质”。虽然 极力淡化品牌意识，但它遵循统一 设计理念所生产出来的产品无不诠 释着“无印良品”的品牌形象，它 所倡导的自然、简约、质朴的生活 方*式也大受品位人士推崇。 3
日本设计大师原研哉简介
原研哉简介原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
原研哉的设计视野他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉的观点原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。
做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。
福田繁雄个人简介及作品赏析
平面设计教父-----福田繁雄我最喜欢的设计师是日本的平面设计师福田繁雄。
福田繁雄于1932年出生于东京,1956年毕业于东京艺术大学设计系.日本JAGDA副会长,东京ADC委员,GAI、RDI会员.曾在纽约的IBM画廓、旧金山亚洲博物馆、法国的Quimper近代美术馆等地举办个展.。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与德国设计师岗特兰堡、美国设计师切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。
他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。
他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。
他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。
福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。
福田繁雄先生曾经指出:“设计中不能有多余”。
从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。
世界三大著名平面设计师
• 西摩 ·切瓦斯特
• 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授 美国波什平Pushpin集团企业创始人
世界三大著名平面设计师
• 福田繁雄（1932-2023）是日本当代视觉设计大师，他旳设 计理念及其设计作品所取得旳成就，对当代平面设计界都产 生了深远旳影响。福田于1932年生于日本东京，1951年 （19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁） 于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作旳作 品中显示出独特旳个性和观念，并借此开创出多种创作发展 旳方向和体现手法，成为当初较有名气旳设计新秀。1967年 （35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举行个人展，随即其作 品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并取得多项大奖。 1982年（50岁）他应美国耶鲁大学旳邀请，担任客座讲师。 同步，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国 际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟 （GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
• 福田繁雄被誉为“五位一体旳视觉创意大师”，即：多才多 艺旳全能设计人、变幻莫测旳视觉魔术师、推陈出新旳措施 实践家、热情机智旳人道关心者、幽默机灵旳老顽童。
• 他善于利用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁旳 元素，诙谐幽默旳形式，发明出富有哲理性思维旳视觉世界。
• 岗特兰堡1938年出生于德国麦克兰堡， 1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画 和实用美术，毕业后担任了数年广告代理 机构旳艺术总监，创建了自己旳摄影工作室，1968年迁到法 兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计 专业教授，国际平面设计师协会组员。
世界三大平面设计师
• 最能代表兰堡风格的时期 应该是80年代左右 年代左右， 应该是 年代左右，在这 一时期的作品中， 一时期的作品中，除了表 现出一种非凡的想象力之 外，他的摄影蒙太奇手法 在当时还没有计算机技术 的条件下， 的条件下，用暗房手法来 完成， 完成，是我们今天难以想 象的。 象的。他本人认为他早期 的作品从艺术性来说， 的作品从艺术性来说，比 后期的作品要更和谐， 后期的作品要更和谐，由 于手头的设计任务越来越 多，他不得不常常把印刷 的事交给印刷厂负责， 的事交给印刷厂负责，这 一点他曾自责说这将给他 的作品带来灾难性的后果。 的作品带来灾难性的后果。
• 1.福田繁雄既深谙日本 福田繁雄既深谙日本 • 2.福田繁雄的设计作品 福田繁雄的设计作品 传统， 传统，又掌握现代感知 在美国、 在美国、欧洲及日本 心理学。 心理学。他的作品紧扣 等地广为展出， 等地广为展出，荣获 主题、富于幻想、 主题、富于幻想、令人 多种褒奖， 多种褒奖，其中包括 着迷，同时又极其简洁， 着迷，同时又极其简洁， 华沙国际招贴画双年 具有一种嬉戏般的幽默 展金奖、 展金奖、第九届日本 感，并善于用视幻觉来 艺术节奖、 届奥运 艺术节奖、21届奥运 创造一种怪异的情趣。 创造一种怪异的情趣。 由于他在设计理念及 会国际纪念币设计竞 实践上的卓越成就， 实践上的卓越成就，福 赛一等奖、 赛一等奖、美国国际 田繁雄教授被西方设计 招贴画展览奖等。 招贴画展览奖等。多 界誉为“ 界誉为“平面设计教 次获国际性大奖， 次获国际性大奖， 父”。
五、平面设计工作是一个 主观认定强的创意工作， 大部分的平面设计师是 透过不断的自我教育来 做进修、提升设计能力。 譬如，平时就要多注意 各式各样的海报、文宣 品、杂志、书籍等的设 计手法并加以搜集，或 是上网浏览其它设计师 的作品，以激发自己的 设计灵感。
杉浦康平
看三维 1996年 盒·硬封面 250×247×11毫米
生动地显示为隐藏和螃蟹“形” ,从长期野外工作的结果，解 锁生成和千变万化的形式的意义。
形式诞生 1997年
“meekurume”的艺术工程
meekurume的艺术工程 1998年 210 x 146 x 24 毫米
我们认为图形设计和插图丰富，但他们往往被忽视。
从“杉浦康平海报归档项目”的巨大分数中选出12种16分的海 报。它们使用双面打印，使用箔纸，金银油墨等进行打印。这 个海报组是加入杉浦的“现代设计时期”和“亚洲设计时期” 的“信息图表”。
Sugiura Kohei的双面印刷海报和双面印刷图表 2017年 Shinjuku Shobo
《银花》
《数学研究班》
高桥和美 “我的拆迁” 1971年 盒·硬封面 平装
说明与空间和城市有关的巨大事件和数据，图表和整个时间地图 的地图.
时间地图 1973年 Heibonsha
它描述了1973年在世界上发生的各种事件，包括特征，插图和 图表。
平凡社百科年鉴 1973年 290×210毫米
什么样的路径是遛狗，被设置为地方， 异性体征，食物气味，道路的坡度，温 度，风向，声音等的变化，根据参数的 狗可能有兴 趣的环境地图转换完成。杂 志“Yu”No.6（镰仓，1973）
金星纪念特刊参考袖珍版的天上的金星地面 1983年 360×260毫米
根据烹饪评论家玉村东洋对食物体验的描述，试图说 明四种菜肴：日本，法国，中国和印度。 “每周朝日 百科世界食品”136（朝日新闻，1983）
味觉地图 1983年 朝日新闻
1975年至1985年发行的“角色生态”日历系列中的 杉浦康平的角色地图资料，及信函设计和信函习俗 的话题。
福田繁雄个人简介及作品赏析.ppt
例如，在1975年为日本京 王百货设计的宣传海报中，福 田就开始利用"图"、"底"间的 互生互存的关系来探究错视原 理。作品巧妙利用黑白、正负 形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与 白色"底"上黑色男性的腿，虚 实互补，互生互存，创造出简 洁而有趣的效果，其手法为" 正倒位图底反转"。作品中的 男女腿的元素，也成为福田海 报中有代表性的视觉符号。
• 通过层层的相同动作的人，相 同的画面给人一种延伸的感觉 。大面积的红色与人物黑色剪 影对比，使整个画面产生强烈 的视觉效果。
• 福田一贯运用视觉矛盾的平面空 间，或反常理的物象组合，以超 现实的意像表达创意，引人玩味 。他醉心于错视的魔法，以一颗 赤子之心玩着多姿多彩的视觉游 戏，有时候，他更玩到名家名画 的身上。早在70年代，他以名作 “蒙娜丽沙”为对象，运用黑房 技术，再创作了50个“永远的微 笑”；在1984 年的海报展览中， 他用万国旗拼成了“蒙娜丽沙” 的肖像。
下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系 列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一 定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发 部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元 素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵， 同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”， 即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、 推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽 默灵巧的老顽童。福田的每一种新观念都是他不断探 索，尝试不同可能性的方法的结晶。 他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加 以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞 跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视 觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。由于他 在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西 方设计界誉为“平面设计教父”
日本设计师
日本设计师20世纪涌现出了剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。
其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计，1964年，他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏；其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计；1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。
他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位，因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃，在1971年自杀身亡。
出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家，昌日本战后现代平面设计的奠基人之一，在广告设计方面成就斐然，主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。
龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父。
他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。
1964年，他负责东京奥运会平面设计项目，包括标志、海报、视觉传达系统等，他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品（图8-14）。
出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。
同时也是一位多产的设计家，在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报（图8-15）最具代表性。
出生于1930年的田中一光，十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形，同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。
他把构成中的面和空间作为设计的核心，他采用方格网络作为平面设计的基础，以达到高度秩序性和工整性的效果，他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象，色彩往往比较接近，达到色彩和谐的目的。
我最喜欢的设计师福田繁雄
福田繁雄
福田繁雄创造出“与环境亲 和 的多义设计，与参观者互 动的 融合设计”的独特风格 ，这是 一种弥散着大智慧趣 味的福田 繁雄风格。
福田繁雄
福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出 他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点
海报作品分 析
《 1945年的胜利》海报 1975年设计的 "1945年的胜利 "这张海报 ,采用类似漫画 的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘 一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其 果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计 ， 获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽 默、 风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
海报作品分 析
《福田繁雄招贴展》的招贴设计 1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田将静止坐在台前的 人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空 间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈 的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特 性。
福田繁雄
日本平面设计大师、教授，世界三大平面设计师 之一。代表作品:1945年的胜利；《贝多芬第九交响 曲》海报系列；《F》海报系列。
平面设计教父
福田繁雄
在信息大爆炸的年代里，海报并没有像人们预计的那样退出广告宣传的舞台 ， 反而依然盛行，这得益于海报这种表现形式的灵活性、。廉价性，以及海报 设计 者的积极推动。设计师福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，他总 是弃 旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。他的作品经常以“系列 ”的 形式出现，每个系列作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制画面的 能力和 构思作品的独具匠心。福田繁雄所创造的的看似荒谬的视觉形象由内投 射出一种 理性的秩序和连续感。
日本著名平面设计师
日本著名平面设计师——田中一光台湾著名舞蹈家林文中先生曾说过这样一句话：这是一件很美好的事情，就是一个人，可以凭借自己的力量去决定观众离开剧场时的心情。
对于日本设计界来说，田中一光无疑是这种人，这些观众甚至用这样的语言去评述他的生平：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。
【人物生平】田中一光，1930年生于日本，1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心，1960年成为该中心的艺术指导，1963年成立了田中一光设计工作室。
曾在"日本之历史"大型博览会(大阪)、"海洋文化"博览会(冲绳)中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC(广告联盟)优秀奖。
田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。
后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。
【设计理念】一直以来，田中一光都作为一名使者，一方面将日本传统文化融入到设计中去，让全世界了解日本传统文化，接受日本设计;另一方面，他又将现代设计概念引入日本，振兴了日本设计行业。
无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观，在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。
无印良品，无疑是为我们提供了高度的标杆和可供反省的镜子。
1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实，田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度人手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念人手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。
龟仓雄策
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3.1 现代简约主义脱颖而出 简约主义源于20世纪初的西方现代主义，简约主义的风格特色是将设计元素、色彩、照明、原材料简化到最少程度，但对色彩、材 料的质感要求极高[2]。而龟仓雄策在其青壮年时期正处在“国际风格”时代，受简约主义的影响，在采用现代的形式去传达设计的 同时，还将此手法巧妙地与日本传统美学形式相结合，使其作品既具有国际简约特征又不失大和民族特色。 1964年，日本首次举办奥运会。刚刚从二战的沉重打击中复苏的日本，政府急于利用奥运会来拉动当时经济的发展，想借此提升日 本在全世界的经济和政治影响力，迫切需要一种便于传播和记忆，并带有日本显著特征的视觉传达表示系统。在政府的组织与统一 的规划下，以龟仓雄策为首的设计队伍投入到此次设计之中。龟仓雄策将他设计的这届奥运会会徽直接作为海报的主图形，充分体 现其简约之美，有着强烈的视觉冲击力。例如，1964年东京奥运会海报（图1），融合了日本传统太阳初升这一形式美感，正中由金 色奥运五环托起的日本国旗——太阳图案显得十分醒目，红色的太阳与金色的奥运五环标志以及金色粗体TOKYO和印刷体1964遥相辉 映。 海报带有显著的地域烙印，“东京1964”字样突出了举办的时间和地点。奥运会海报从形象、色彩以及整体视觉编排上都体现出现代 简约的美感，单纯的色彩，简洁的图形，反映当时的国际平面设计风格，带有辨识独特性和易于大众记忆的特点。此界奥运会中， 所有官方正式文件、证书、宣传海报以及纪念品都印有统一的会徽标记，这在奥运历史上也是史无前例的。这种强势的宣传方式开 始让世界重新认识这个蓄势待发的岛国。东京奥运会圆满结束后，由龟仓雄策推崇的简单实用的设计理念对日本后起设计师产生了 深远影响。 3.2 传统文化彰显民族气质 在龟仓雄策的海报中，我们常常能寻找到日本传统文化的影子，他深刻地认识到传统的图形、色彩在海报中的运用能增强整个民族 的认同感，结合西方的构成方法能达到了民族与国际的统一。 图形方面，日本特有的家徽符号在海报中的大量运用成为龟仓雄策的重要特征，家徽能反映日本民族特有的文化心理和处事方式， 且具有较强的简洁性与象征性，他把家徽作为一种视觉语言贯穿于海报之中，无疑是要把大和民族的文化特色展现出来。家徽一词 出自古代日本，用来表示自家家族的家系、血统以及地位所使用的纹章，英文为Family Crests，是贵族为了显示自己的地位及家史， 挑选当时流行的图案，装饰在车、家具、服装上，这样由一个家族固定使用的一种图案，渐渐就成为了该家族的标志即家徽[3]。龟 仓雄策在为1970年（55岁）的大阪万国博览会的海报（图2）设计中，他便将最能象征日本的“樱徽”纹饰置于海报中心，通过突出 樱花瓣尖内凹的特点，设计出类似太阳光发射的形态，而这种造型正与日本民族崇尚太阳升起、光芒四射的积极向上的精神不谋而 和，同时也映射出万国博览会定将放射出巨大光芒的吸引力。这幅海报给人以精细、严谨的视觉感受，从内到外，从小到大，从实 到虚，产生震撼的感官刺激。
设计大师福田繁雄
设计大师——福田繁雄成熟、顽皮的男孩一一福田繁雄（平面设计大师）万年刘瑾瑶余晓嵇群晶 162114Shigeo Fukuda 百科名片福田繁雄，是日本的一位教授， 1932 年生于日本，毕业于东京国家艺术大学，在美术界有一定的影响力，2009年 1月 11日晚上在东京病逝。
中文名: 福田繁雄职业: 艺术设计师国籍: 东京毕业学校 :东京国家艺术大学出生地: 日本代表作品 :1945年的胜利 ; 《贝多芬第九交响曲》出生日期: 1932年海报系列 ;《 F 》海报系列 : 逝世日期: 2009 年1月 11日个人简介福田繁雄教授，1951毕业于岩手县立福冈高等学校， 1956 年毕业于东京国家艺术大学，1967 IBM 画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖-- 紫绶主席、勋章， 1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上 10:30 时于东京因脑溢血过世。
获得奖项 : 布尔诺国际平面艺术双年展银奖华沙国际招贴广告双年展金奖莫斯科国际广告招贴双年展第一名等个人影响 : 他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
荣誉 1. 福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即 : 多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
2. 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之（福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”）。
他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄教授曾在世界各地举办过多次个人展览。
其设计作品多次获国际性大奖。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
浅叶克己的作品探析
浅叶克己的作品探析浅叶克己是一位日本平面设计师，他的作品涵盖了传统与现代、设计与艺术、字体与图形等多个方面。
本文旨在探讨浅叶克己作品的主要特点，以及他在字体设计方面的创新和风格。
一、背景介绍日本在战后为了恢复经济开始发展现代设计，经过几十年努力成为世界设计大国。
日本的平面设计在国际舞台上独具特色，其成功经验在于传统与现代的完美结合。
浅叶克己就是这样一位能够将传统和现代融会贯通的日本现代平面设计大师。
二、浅叶克己的作品特点运用水墨技巧融入电脑字体的表现手法浅叶克己将传统水墨技巧与现代电脑技术相结合，创造出了独具特色的字体设计作品。
这种手法强化了点、面在线性字体设计中的构成作用，通过字体笔画的变化将文字创作图形化。
这种设计理念不仅赋予了文字独特的视觉效果，也传达出浓厚的东方文化内涵。
强化个性风格的表现手法浅叶克己的作品中充满了鲜明的个性风格。
他常将自己的性格特点及生活中的一面融入到作品中，使得作品具有较高的辨识度和个性化魅力。
这种设计理念迎合了现代社会追求个性、张扬自我的价值观，使得他的作品在众多设计中脱颖而出。
三、浅叶克己的字体设计创新和风格运用电脑技术展现水墨效果的字体设计浅叶克己运用电脑技术模拟水墨效果，将传统水墨的韵味与现代设计的简约风格相结合，创作出了独具特色的字体设计作品。
这种设计手法既保留了传统水墨的神韵，又赋予了字体现代感十足的视觉效果。
独特的个性化字体设计风格浅叶克己的字体设计作品具有鲜明的个性化风格。
他常将自己的性格特点及生活中的一面融入到字体设计中，使得作品具有较高的辨识度和个性化魅力。
这种设计手法能够精准地传达设计师的个人情感和价值观，同时也为作品注入了新的生命力。
四、总结浅叶克己是一位将传统与现代融会贯通的日本平面设计大师。
他的作品特点在于运用水墨技巧融入电脑字体的表现手法，以及强化个性风格的表现手法。
这些特点使得他的作品独具特色，并在日本平面设计领域独树一帜。
通过对其作品的分析可以发现，他不仅熟练掌握了传统设计与现代科技的结合技巧，还具有鲜明的个性化设计风格。
福田繁雄的作品评析
当时的社会背景是1987年之 后，没过股市大跌。国内消费大 幅度收缩，贸易赤字锐减。之后， 日本经济虽然有强劲增长了两年， 但随后就进入了10年的低迷期。 现在看来，1987年事日本经济从 高速增品赏析
二、作品评析
福田作品突显魅力的法宝， 是对错视原理的精到掌握和应用。 他善于运用图底关系、矛盾空间 等错视原理，使其作品大放光彩。 正如福田自己所说的：“我的作 品，无论是平面的、还是立体作 品的创作核心，都是围绕着以视 觉感官的问题为前提来进行思 考。”
因此，他不断地对视错觉进行探 求，将不可能的空间与事物进行巧妙 的组合达到视觉上的新知，将合理的 与不合理的共同营造出奇异的视觉世 界，在看似荒谬的视觉形象中透出一 种理性的秩序感和连续性。
福田1956年（24岁）于东京国家艺术大学设 计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出 独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展 的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新 秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举 办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地 广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他 应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时， 福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、 国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设 计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI） 会员。
这幅作品给我的第一印象是反战争的宣传作品子弹反 方向的往枪口射，再配以鲜艳的橙色，来警醒我们战争是 残酷的，它给人类带来了太多的伤害。从设计的角度来看 的话，我们可以把那个子弹看成一个点，下面的看成线， 整个的黄色块看成一个面。这种分布在面积上有大小之别， 在色彩上也有很好的区分，方向感上也有对比。 整幅作品给社会带来了很大的社会效益，他让人们积 极地拥护和平、反对战争。这幅作品也提醒了我们设计就 在生活中，我们要努力去发现它。在设计的时候我们要打 破常规、逆向思维，要注意运用构成的一些理念，这样我 们设计的作品会更加的有深度。
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《F》海报
《F》海报
福田繁雄《F》海报系列,主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行 变化。该系列又不同于“贝多芬”系列中以发部轮廓为基本形态，在其 轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作 者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。 如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着 的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的 又一代表性作品
《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）
作品在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部 进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形 象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在 这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系 列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体 现出设计者丰富的想象力。
乐章之意。红色的背景有喜庆的气氛 图右：主题为《Accident》，以手、卷曲表现相 互指责的火爆场面。红色的背景有怒火的气氛。
《1945年的胜利》海报
1975年设计的"1945年的 胜利"这张海报,采用类似 漫画的表现形式，创造出 一种简洁、诙谐的图形语 言，描绘一颗子弹反向飞 回枪管的形象，讽刺发动 战争者自食其果，含义深 刻。这张纪念二战结束30 周年的海报设计，获得了 国际平面设计大奖。其设 计作品中的这种幽默、风 趣，均能带给观者一种视 觉愉悦。
谢 谢 观 赏
他创作的大量招贴画使 他饮誉全世界，成了国 际上最引人注目、最具 有个性特征的平面设计 家。福田的每一种新观 念都是他不断探索，尝 试不同可能性的方法的 结晶。他总是弃旧图新， 并系统地将各种创意、 革新加以融会贯通。每 一批作品都反映出他主 观想象力的飞跃以及他 控制和营造作品的匠心。 他在看似荒谬的视觉形 象中透射出一种理性的 秩序感和连续性。
直接意义。正负形的矛盾和图像意 义的矛盾,在这位设计大师那里成为 设计的主要策略和理念,这一理念也 被当今世界设计领域广泛的运用,对 中国设计领域影响很大
卷曲的视觉表现，卷曲表达关系、纠纷的意涵， 图左：此标题为《The Marriage of FIGARO》的海 报，借用音符、卷曲、男女的脚，表达结婚快乐的
倒位图底反转"。作品中的 传
男女腿的元素，也成为福 田海报中有代表性的视觉 符号。
海 报
1999年福田为日本 松屋百货集团创业 130周年的庆祝活 动设计的海报（图 9），在同一画面中 呈现两个视角不同 的人形，一个是仰 视的角度，一个俯 视的角度，由此产 生了视觉的悖论， 从而带来视觉趣味。
主题为《十人展》，以握手表现合作展出的意思。画面中有十双卧着的手， 代表参展的十个人，分布整个海报的横图加上橘、红、蓝、黄、绿等色彩 突出热闹的气氛。 下图：为一家相机公司的海报，以握手、地球网络表现出该公司 概念，（Communication with the World）。色彩以背景色为主，红色主题 有热心服务的气氛。《福田繁雄招贴 Nhomakorabea》的招贴设计
1987年在《福田繁雄招 贴展》的招贴设计中， 福田将静止坐在台前的 人的四个不同视角的状 态，表现于同一画面， 用单纯的线、面造成空 间的穿插，大面积的黄 色与人物黑色剪影对比， 使整个画面产生强烈的 视觉效果。这种空间意 识的模糊，在视觉表现 上具有多重意义的特性。
京 在1975年为日本京王百货
王 设计的宣传海报中，福田 百 就开始利用"图"、"底"间
的互生互存的关系来探究
货 错视原理。作品巧妙利用 黑白、正负形成男女的腿，
宣 上下重复并置，黑色"底" 上白色的女性的腿与白色
传 "底"上黑色男性的腿，虚 实互补，互生互存，创造
海 出简洁而有趣的效果，其 报 手法为"正倒位图底反转"。
在1975年为日本京王百货
设计的宣传京王百货设计
的宣传海报中，福田就开
始利用"图"、"底"间的互生 京 互存的关系来探究错视原 王
理。作品巧妙利用黑白、 百
正负形成男女的腿，上下 货
重复并置，黑色"底"上白色 的女性的腿与白色"底"上黑 色男性的腿，虚实互补，
设 计
互生互存，创造出简洁而 的
有趣的效果，其手法为"正 宣
福田繁雄既深谙日本传 统，又掌握现代感知心 理学。他的作品紧扣主 题、富于幻想、令人着 迷，同时又极其简洁， 具有一种嬉戏般的幽默 感，并善于用视幻觉来 创造一种怪异的情趣。
他充分运用以形易形、置换图形的 设计新理念,使平面设计的负形发挥 了极大的作用,开拓了设计领域的新 方向和新思路。在以形易形的转换 中,负形的意义被提升出来的同时,梦 幻般的设计图像形态更加具有魅力, 使幻觉在现实中发生与主题紧密的
日本平面设计教父
福 田 繁 雄
东京艺术大学兼职教授 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学 校 1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座 讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫 绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计 双年展国际评委