日本著名设计师
用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品
用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品日本的设计一直是国际上的佼佼者，也有“设计大国”之称，工业设计、平面设计、建筑设计等都出了不少大家。
本期我们选出9位日本设计大师，他们的设计风格迥异，而且都有着各自的设计理念，但他们同样都在用创造推动日本设计的发展，用创造不断改变我们的生活。
01黑川雅之作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，今年81岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。
“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
他对日本的设计美学总结出《日本的八个审美意识》——素、假、并、气、间、微、秘、破，及其背后反映的日本文化。
代表作品K-gom系列办公用品黑川雅之所创立的品牌K-gom系列办公用品，是有着40年历史的室内装饰橡胶制品公司，拥有多年橡胶形成技术，不仅得到许多日本大赏，而这一系列背后也富有许多意义。
IRONY R 系列这是黑川雅之最著名的设计之一，设计师将日本山形铸造具有600年历史的传统铸铁技术，赋予了崭新的现代表达，汇聚了日本众多优秀匠人的智慧与心血。
02原研哉原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，一直活跃在设计领域，在重视 '物' 的设计的同时，还重视 '事' 的设计。
原研哉有一套自己独立且成熟的设计理念，从日常生活的再设计（RE-DESIGN）再到“白”和“无亦所有”，每一种理念都阐释得很严谨又完整，在实践方面，无印良品的品牌正是原研哉的一个设计理念实现的突破口。
代表作品2003年无印良品“地平线”系列平面宣传原研哉于2002年加入了无印良品的工作后，除了商品的开发计划以外，还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。
2003年于是发布了这样一组广告，并不仅仅是要发布这种新形象，而更是希望它能够成为吸纳了各种各样的人对无印良品想法的载体。
茑屋书店1983年诞生于大阪枚方的茑屋书店，在2011年，在代官山诞生的新茑屋书店，进行了转型。
安藤忠雄主要概述与人物介绍以下几点为对他的主要概述光与混凝土的诗
安藤忠雄主要概述与人物介绍
安藤忠雄是一位知名的日本建筑师，他的设计哲学和风格在建筑界有着广泛的影响。
以下是关于他的主要概述和人物介绍：
1. 主要概述：安藤忠雄的建筑设计理念是“以简约的形式，追求诗意的空间和自然的融合”，他的作品通常采用自然材料，如混凝土、石材、木材等，并注重对光线的运用，使空间产生丰富的光影变化。
他的设计风格被称为“安藤式”，其特点是注重功能性和空间感，同时强调对自然和人文环境的尊重和融入。
2. 人物介绍：安藤忠雄出生于日本大阪市，毕业于东京大学建筑系，之后在著名建筑师伊东丰雄的门下工作。
他在职业生涯中获得了许多重要的建筑奖项，包括普利兹克奖和日本建筑学会奖等。
他的代表作品包括水之教堂、光之教堂和住吉长屋等。
3. 光与混凝土的诗：安藤忠雄在设计中特别注重光线的运用，他通过巧妙地运用光线和混凝土的质感，创造了一种独特的氛围和诗意。
他常常将光线引入室内，让空间充满自然的光线，同时通过混凝土的反射和折射，使空间产生不同的光影效果。
这种设计手法让他的作品具有了非常独特的视觉效果和艺术气息。
总的来说，安藤忠雄是一位具有独特设计理念和风格的建筑师，他的作品不仅具有功能性和实用性，同时也具有艺术性和审美价值。
他的设计哲学和风格对当今的建筑设计仍然具有重要的影响和启示作用。
日本著名建筑设计师
储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结 构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻 璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。 光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是 以茅草，以此控制光线和景观。这些铝板是与 Akira Kusumi合作制造的。
安藤广重博物馆，马头町，枥木，日本1998～2000 年。这是为纪念浮世绘大师而建立的，屋顶、墙壁、隔断、 家具等建筑上绝大部分的因素都用杉木做的百叶来实现， 最大可能地不用混凝土，用用地后山产的杉木来做百叶。 利用百叶这种粒子使建筑与周围环境相融合，从而达到让 建筑消失的目的。具体的做法如新开发了不燃杉木的技术， 运用计算机以构造解析技术使构造体在尺度上与百叶的纤 细形态相接近。 作品四：高柳町社区中心
由SOHO中国有限公司开发，位于工体北路南侧，是一 个功能混合、体量庞大集中，具有城市建筑史上里程碑式 的项目。项目由5个购物中心和9幢30层高的办公和公寓 楼组成，有旱冰场、带水景的室外广场将5个购物中心连 接起来，将是北京最聚人气的户外步行商业街区和休闲广 场。
隈研吾用的一个建筑手法就是一个自然形状的一种建 筑手法。比如说第一个自然形状意味着什么呢？它不是四 四方方，或者长方形有棱角的，它是一个圆形的，像人的 身体一样是有线条的。在20世纪的时候，绝大部分建筑师 都考虑的是建筑里面的空间，其实建筑和建筑之间的空间 就被遗忘了，所以在流线型的设计里面，建筑室外的空间 也会变得很有意思。
伊东丰雄
简介
伊东丰雄（英语拼音：Toyo Ito、日文假名：いとうとよお ）是一位重要的日本当代建筑师，1941年出生于韩国首尔 ，成长于日本。 1965年，毕业于东京大学建筑系，曾任 职于菊竹清训建筑设计事务所，1971年，创办名为都市机 器人(URBOT)的设计事务所，1979年更名为伊东丰雄建 筑设计事务所，现为该公司董事长。2002年，获得了第八 届威尼斯建筑双年展金狮奖，这是建筑领域公认的终生成 就奖，用以“肯定他对材料、大自然有机形式的钻研”。
了解了这11位设计大师，你就了解了日本设计（建议收藏！）
了解了这11位设计大师，你就了解了日本设计（建议收藏！）分析日本的设计风格，从大了说可以从民族主义说起。
曾有人分析，日本大和民族是一个忧患意识深重的民族，所以从日本的设计作品中总可以体会出宁静、虚无、空灵的境界。
不知道你是否同意这种说法，但设计癖觉得，日本的设计极具现实主义精神，其理念是回归到了产品设计本身，从人的需求出发，所以西方人会觉得以日本为代表的东方风格总是简朴、抽象甚至怪诞，但不得不承认，这才是工业设计的极致追求。
1.坪井浩尚35 岁的坪井浩尚是日本的新锐设计师，他最大的特点是常将缺点转化为优点，他总是用佛教的思维思考事物，他希望他的100% 工作室可以设计出令人窒息的作品。
Omega椅子一款坪井浩尚的经典作品。
这款看起来很普通的椅子其实做工十分精细，只有仔细观察才能发现，从扶手到椅背再到椅腿，都是由厚度为 2mm 的层压板制成，造型流畅，体验舒适，Omega 堪称完美。
樱花水痕杯设计癖最为敬佩坪井浩尚的细节处理。
杯子的设计总是局限在造型上，这款樱花水痕杯不同，坪井浩尚注意到由于杯内和杯外的温差缘故，水杯总会在桌面上留下难看的水痕，于是干脆设计一款樱花水痕杯，即使在桌面上留下水痕也是美美的。
2.柳宗理柳宗理是日本老牌设计师，他在世时，里给人们许多绝美的设计。
他注重美学和日本伦理学的结合，并重视创造与时尚，欣赏柳宗理的作品就以一种美的体验。
蝴蝶凳这是一款为柳宗理赢得世界声誉的作品，他在1957年设计了这款凳子，竟成为了经典。
两片弯曲定型的纤维板通过一个轴心连接，座位下用螺丝和铜棒固定，像一只扇动翅膀的蝴蝶，取名蝴蝶凳。
片手锅这个片手锅的知名恐怕就要体现在现代人的餐桌上，这是一款实用经典，直到现在，也有许多人选择使用这款片手锅。
通常的锅在需要通风时都要打开锅盖，这款片手锅只需要转动锅盖就可以既保证食物被煮熟，也保证了通风。
3.喜多俊之喜多俊之是「IDK设计研究所」株式会社社长，他崇尚「没什么比生活本身更重要」，不得不否认，会享受生活的人，才会享受生命。
安藤忠雄——世界著名建筑设计师
世界著名建筑设计师之安藤忠雄“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。
安藤忠雄简历：1941年出生于日本大阪，1957年左右，开始练习职业拳击，1959～1961年，考察日本传统建筑，1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲，1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”，1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。
1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
1989年- 担任哈佛大学的客座教授1995年，获得普利策建筑奖，1997年，执教于日本东京大学建筑系。
并担任东京大学工学部教授1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授【传奇经历】安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode 研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
18位日本知名工业设计大师
18位日本知名工业设计大师1961年日本的工业生产与经济达到了全盛时期，带动了工业设计的发展。
设计逐渐由模仿转化为了特有的风格，并成为世界领先的设计大国之一。
日本虽然对各类文化的包容性很强，但绝非无理性地照单全收，而是由“模仿”开始，成熟于“重生”，再以“修炼”达到另一种全新的表达形式。
日本的传统设计几乎没有被现代化破坏，传统设计与现代设计都达到了一种几乎完美的地步，并致力于将高度现代化与高度民族化相结合，可谓一种广收博采又不失本国情调的特色设计。
下面为你列举了18位活跃在世界舞台上的日本工业设计师，希望你对日本设计能更加了解。
1荣久庵宪司荣久庵宪司（Kenji Ekuan），1929 年生于东京，其父于1945 年原子弹轰炸事件中去世后，他便出家为僧。
1955 年毕业于东京艺术大学美术系工艺美术专业，两年后成立 GK 工业设计研究所。
在去世前，荣久庵仍旧担当着GK 工业设计集团董事长，而日本近 50 年来的不少重要设计，都是出自他和他的团队。
“设计如何能改善生活，如何让人类社会和平与协调，如何可以解决社会问题？”“好的设计师就像医生，通过物质的巧妙安排，让人身心俱感到更加‘舒服’。
”“设计不能只顾产品成果，更要考虑用什么材料来制作，不然地球的资源就会提早耗尽。
”“产品设计的挑战，就是必须尽量保持平衡和简洁，无论设计什么，我们都需要设计。
”“工业设计的目的是为人服务，不管是富人还是穷人。
”“每个人的基本生存权利，即是日常生活所需要的一切，都应经过用心设计，而不是胡乱凑合着，用用算了。
”GK设计官网：/2喜多俊之喜多俊之先生是一位在环境、空间、工业设计领域的国际舞台上活跃的工业设计师。
喜多先生一直致力于将濒临失传的传统技术和材料运用于现代设计，和资源的再利用，是一位把传统因素与美相结合的新型机能主义设计师。
他从1968年起开始将振兴与活化地方产业当成一生专业，开始与日本各地的传统工艺人合作，发展整合传统工艺的现代设计品。
著名日式风格设计案例
著名日式风格设计案例
1. 松本麻里奈设计的日式庭院：松本麻里奈是有名的日本庭院设计师，她所设计的庭院融合了传统和现代元素，营造出优美自然的环境，给人们带来宁静和平静。
2. 木渎古镇的江南日式建筑群：木渎古镇位于江苏省苏州市，这里是中国江南地区最具代表性的传统文化产区之一。
这里的建筑群以其特有的古朴美感和和谐宜人的环境闻名，被誉为江南日式建筑的代表。
3. 萩原建筑设计的日式旅馆：萩原建筑事务所是日本一家著名的建筑设计公司，他们所设计的部分日式旅馆融合了传统和现代建筑元素，而且讲究空间布局和颜色搭配，令人赏心悦目。
4. 川端康成故居的日式园林：川端康成是日本著名的作家，他的故居同时也是一个梦幻般的日式园林，设计者利用水池、石桥和绿树来打造出优美的景观，带人体验传统日本文化的美。
5. 中村光大设计的日式室内装饰：中村光大是日本著名的室内设计师，他所设计的日式室内装饰非常注重自然、简约的风格，注重利用古老的木质原料和稻草等材料，让人们感受到自然的整体感。
著名设计师029--丹下健三(日本当代建筑界第一人)
丹下健三Kenzo Tange一、人物简介丹下健三，1913年生于大阪。
1935年他进入东京大学建筑系学习。
1938年从东京大学建筑系毕业。
毕业后进入前川国男建筑事务所。
1938年-1942年在前川国男事务所工作了4年。
1942年-1945年在东京帝国大学研究院专攻城市规划。
1946年在东京大学工学部建筑系任教。
1949年晋升为教授。
同年获广岛和平中心设计竞赛一等奖。
并出席国际现代建筑协合大会，受到国际建筑界的注意。
1949年，在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出，开始在国际上崭露头角。
1959年获得东京大学工学博士学位。
1959年，受美国麻省理工学院邀请作建筑系客座教授。
1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所1964年设计东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，1987年他获得普利兹克建筑奖。
2005年3月22日，第9位普利兹克建筑奖得主，亚洲第一位普利兹克建筑奖得主，当日丹下健三因心脏衰竭在东京的家中离世，终年91岁。
丹下的建筑创作生涯长达60余载，不仅作品颇丰，在建筑教育方面的贡献也是有目共睹。
他曾任美国麻省理工学院的客座教授，还在哈佛、耶鲁、加州大学伯克利分校等名校的建筑系执教。
而日本的第二位普利兹克建筑奖获得者桢文彦（Fumihiko Maki，1993年得主），以及在日本建筑界颇具国际影响力的矶崎新（Arata Isozaki）、黑川纪章（Kisho Kurokawa）等人都曾师从丹下。
二、获奖情况丹下健三（1913—2005），日本著名建筑师，曾获得普利兹克建筑奖，东京奥运会主会场就是他的杰作。
1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。
1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。
日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。
世界三大著名平面设计师
• 西摩 ·切瓦斯特
• 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授 美国波什平Pushpin集团企业创始人
世界三大著名平面设计师
• 福田繁雄（1932-2023）是日本当代视觉设计大师，他旳设 计理念及其设计作品所取得旳成就，对当代平面设计界都产 生了深远旳影响。福田于1932年生于日本东京，1951年 （19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁） 于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作旳作 品中显示出独特旳个性和观念，并借此开创出多种创作发展 旳方向和体现手法，成为当初较有名气旳设计新秀。1967年 （35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举行个人展，随即其作 品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并取得多项大奖。 1982年（50岁）他应美国耶鲁大学旳邀请，担任客座讲师。 同步，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国 际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟 （GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
• 福田繁雄被誉为“五位一体旳视觉创意大师”，即：多才多 艺旳全能设计人、变幻莫测旳视觉魔术师、推陈出新旳措施 实践家、热情机智旳人道关心者、幽默机灵旳老顽童。
• 他善于利用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁旳 元素，诙谐幽默旳形式，发明出富有哲理性思维旳视觉世界。
• 岗特兰堡1938年出生于德国麦克兰堡， 1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画 和实用美术，毕业后担任了数年广告代理 机构旳艺术总监，创建了自己旳摄影工作室，1968年迁到法 兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计 专业教授，国际平面设计师协会组员。
设计大师-深泽直人
手机，设计的灵感来自于削过皮之后 带有泥沙的土豆，把它冲洗干净会很干净， 好比这款手机。
超级简洁的烤面包机
三宅一生TWELVE手表，手表的玻 璃盖是12边形。
获红点大奖的台灯，ITIS desk lamp。LED灯，可调节亮度，金属灯杆可 以在九十度内升降。
这个包的形状类 似于鞋底。此款设计 针对日本学生，可以 在里面放鞋。
设计理念
深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。“无意识设计” （Without Thought）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念， 即：“将无意识的行动转化为可见之物”。比如，经常做饭的人一般都知道，煮 米饭时放一些辅料可以使做出的米饭达到意想不到的口味，比如放醋可以使煮出 的米饭更加松软、香嫩，即使大部分人知道这个常识，但是因为一时疏忽仍会有 忘记添加辅料的时候。因此需要这样一种设计，可以使人在煮米饭时的一个无意 识动作中自动添加相应辅料，这种设计就称为“无意识设计”。设计是为了满足 人的一种生活需求，而非改变，设计是方便人的生活方式，而非复杂。因此，好 的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，使设计让生活更 美好。特别是在工业设计高度发达的今天，很多设计师力图否定约定俗成的设计， 用自己的思想创造一种新的生活方式，这样就无形中加重了人们的“适应负担”， “无意识设计”并不是一种全新的设计，而是关注一些别人没有意识到的细节， 把这些细节放大，注入到原有的产品中，这种改变有时比创造一种新的产品更伟 大。 “无意识”并不是真的没有意识去参与，而是人们知道自己需要某些东西， 但还没意识到到底想要什么而已，而深泽关注的，正是人们所忽略的有关“无意 识”的种种生活细节。深泽用一个简单的道理阐释了他设计的思想根源：在发短 信的时候，一般人会选择沿着给盲人专用的道路走，那样可以不用眼睛看而不走 错。也就是说，这条黄色的、平时提供给盲人使用的路，又体现了它的新价值。 而人走路并不仅仅是儿时学会的一种行为，而是在走路的时候要看脚往哪儿踩， 也就是在寻找脚踩的一种价值。所以，发短信时循着盲道而行，就是一种寻找价 值的连续的行为，而当人、物与环境达到完美和谐的时候，这种行为就成了一种 无意识的有价值的行为。
日本服装设计师
• 2009年，10月9日晚，这个在1980年代以黑 色系服装震撼巴黎时装界的日本传奇设计 师，向东京地方裁判所递交了民事再生法 适用申请。此举可以让山本耀司迅速推进 重组再生计划，并借此防止资产进一步恶 化。截至2009年8月底，山本耀司公司负债 总额为60亿日元。
• 山本耀司，是世界时装日本浪潮的设计师 和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条 流畅，反时尚的设计风格而著称，以男装 见长。 • 是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。
• 1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计 奖（Mainichi Fashion Award）。 • 1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。 如今她是20世纪女性服装设计师中的重要 人物。
• 川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特 殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的 设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表 颜色。
• 1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》 评为创造20世纪的1000人之一。 • 1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本 创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱” 客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。 • 1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的 紫绶带奖章。
• 三宅一生是伟大的艺术大师，他的时装极 具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 一直独立于欧美的高级时装之外，他的设 计思想几乎可以与整个西方服装设计界相 抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设 计风格。 • 三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域， 被称为“面料魔术师”。他设计的布料总 是出人意料，有着神奇的效果。凭着奇特 皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站 稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三 种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免 烫型。
秋山孝作品欣赏及简介
秋山孝作品欣赏及简介
秋山孝是日本当代著名平面设计师和插画家。
他的作品以海报为主，善于运用动感的短线条元素，使画面生动、活泼，具有生命力。
他善用幽默的漫画艺术形式准确表达海报主旨，使画面气氛轻松活泼，更易于受众接受与理解。
秋山孝的作品数量惊人，屡获国际大奖，如华沙国际招贴双年展金奖、墨西哥国际招贴双年展荣誉奖、纽约ADC国际展铜奖等。
他的作品被授予名誉艺术学博士学位，对中国海报设计师有很好的启发和借鉴意义。
总的来说，秋山孝的作品具有强烈的个人风格，善于运用幽默和漫画元素来表达海报的主题，让人印象深刻且易于理解。
同时，他的作品在海报设计领域具有独特视觉语言，形成了自己的风格，受到了广泛的认可和赞誉。
福田繁雄的设计作品及设计理念
福田繁雄的设计作品及设计理念
福田繁雄是日本著名的建筑师和设计师，以其独特的设计风格和创新的理念而闻名。
他的设计作品涵盖了建筑、家具、灯具、餐具等多个领域。
以下是福田繁雄的一些著名设计作品及设计理念：
1. 横滨国立大学曙山纪念馆（1979年）：这座建筑是福田繁
雄最为知名的作品之一，其设计理念是结合自然环境与建筑空间，打造出独特、开放的学习和交流空间。
2. 東京信濃町学生公寓（1986年）：该学生公寓的设计理念
是给予学生一个舒适、宜居的生活环境，其中包括充足的自然光线、独立私人空间和共享社交区域。
3. Asahikawa科学馆（1990年）：该科学馆的设计充分考虑了
展览空间的功能性和用户体验，力求通过建筑设计来提升科学教育的效果。
4. "福田式座椅"（1997年）：福田繁雄设计的座椅注重人体
工学和舒适性，创造出符合人体结构和动作习惯的座椅形态。
福田繁雄的设计理念强调人与环境、人与空间的和谐关系。
他倡导功能主义，认为设计应满足人们的实际需求，且要尊重环境，并融入当地文化与自然景观。
他喜欢使用简洁、现代的形式语言，并注重细节和材料的质感。
福田繁雄的设计作品常常
给人以简洁、和谐、舒适的感觉，并融入了他对自然和社会的思考。
日本设计师
日本设计师20世纪涌现出了剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。
其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计，1964年，他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏；其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计；1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。
他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位，因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃，在1971年自杀身亡。
出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家，昌日本战后现代平面设计的奠基人之一，在广告设计方面成就斐然，主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。
龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父。
他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。
1964年，他负责东京奥运会平面设计项目，包括标志、海报、视觉传达系统等，他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品（图8-14）。
出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。
同时也是一位多产的设计家，在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报（图8-15）最具代表性。
出生于1930年的田中一光，十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形，同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。
他把构成中的面和空间作为设计的核心，他采用方格网络作为平面设计的基础，以达到高度秩序性和工整性的效果，他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象，色彩往往比较接近，达到色彩和谐的目的。
服装设计师：川久保玲人物简介
品牌和产品在各大时尚奖项中屡获殊荣
• 如CFDA国际时装设计师奖、GQ年度设计师奖等
• 如品牌荣获CFDA国际时装品牌奖、GQ最佳设计品牌奖
• 这些奖项和荣誉充分肯定了川久保玲在时尚界的地位和
等
成就
• 体现了品牌在时尚界的影响力和认可度
川久保玲在时尚界的地位与影响
川久保玲品牌的创立背景与初衷
创立背景：战后日本经济复苏，时尚界开始崛起
• 川久保玲看到了时尚产业的发展潜力，决定创立自己的品牌
• 品牌设计理念与当时时尚界的主流风格截然不同，吸引了众多关注
创立初衷：打破传统女性形象，提倡女性自由解放
• 品牌名字“Comme des Garçons”寓意“像男孩一样”，挑战传统女性形象
02
“黑樱桃”系列：1980年代的代表作品
• 设计灵感来源于日本传统的黑樱桃图案，融入现代设计
元素
• 体现出品牌在设计上的不断创新和多元化
03
“PLAY”系列：2000年代的代表作品
• 以轻松幽默的设计风格，吸引年轻消费者
• 品牌形象更加年轻化和时尚化
川久保玲的品牌形象与广告设计
品牌形象：独特、个性、创新
• 主修艺术史，对艺术和设计有深入了解
• 在大学期间开始关注时尚界，对未来职业生涯产生重要影响
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毕业后在一家服装公司担任设计师助理
• 积累了丰富的服装设计经验，为创立品牌打下基础
• 对时尚界的运作和商业模式有了深入了解
川久保玲的职业生涯起步
1973年创立了自己的品牌“Comme des Garçons”
品牌将继续保持创新能力和市场竞争力
• 通过不断尝试新的设计元素，引领时尚潮流
日本知名平面设计师
二、成长经历
• 福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁） 毕业于岩手县立福冈高等学校；在高中时曾想 成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有 漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领 域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。 1956年（24岁）于东京国立艺术大学设计系毕 业。毕业后福田开始在起创作的作品中显示独 特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的 方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新 秀。
部分作品图片展示
谢谢观看！
• 福田的创作范围相当 广泛，除了书籍装帧 设计、海报、月历、 插图、标志设计等之 外,也涉及工艺品、雕 塑艺术、玩具、建筑 壁画、景观造型等各 种专业领域。
三、海报作品
• 《1945年的胜利》海 报 采用类似漫画的 表现形式，创造出一 种简洁、诙谐的图形 语言，描绘一颗子弹 反向飞回枪管的形象， 讽刺发动战争者自食 其果，含义深刻。这 张纪念二战结束30周 年的海报设计，获得 了国际平面设计大奖。
日本知名平面设计师
——福田繁雄
个人简介
• • • • • • • 文名：福田繁雄 国 籍：日本 出生地:东京 出生日期:1932年 逝世日期:2009年 职 业:艺术家、设计师 毕业院校:东京国立艺术大 学 • 代表作品:1945年的胜利； 《贝多芬第九交响曲》海 报系列；《F》海报系列.
一、工作
• • • • • • • • • • • • 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本大师创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于日本东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国立艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学之邀担任客座 教授
深泽直人无意识设计的案例
深泽直人无意识设计的案例
深泽直人是一位著名的日本设计师，他以无意识设计风格而闻名。
这种设计风格强调设计过程中的直觉和灵感，而非有意识地追求特定的形式或功能。
以下是深泽直人无意识设计的一些案例：
1. 无意识灵感的家具设计：深泽直人常常从生活中的细节中获取灵感，将其融入到家具设计中。
例如，他曾经设计过一张桌子，灵感来自于他看到一个孩子跳舞时的动作。
这张桌子的腿部造型呈现出流畅动感的曲线，给人一种舞动的感觉。
2. 建筑设计中的自然元素：深泽直人在建筑设计中常常运用自然元素，比如水、石头、树木等，来为建筑赋予更加和谐的氛围和感觉。
他的设计倡导与自然融为一体，创造出让人身心愉悦的空间。
3. 无意识的色彩运用：色彩在深泽直人的设计中起着重要的作用。
他往往根据自己的直觉和情感来选择颜色，而非基于传统或主观的偏好。
这种无意识的色彩运用给人一种新鲜感和独特的视觉体验。
4. 无意识的形式表达：在深泽直人的设计中，形式往往是由无意识产生的。
他善于捕捉到生活中的细节和形态，然后将其转化为建筑或产品的外观。
这种无意识的形式表达使得他的设计与众不同，富有个性。
深泽直人的无意识设计风格充满了灵性和直觉，从而创造出与众不同的作品。
他的设计不仅仅关注实用性和美感，更注重连接人与环境，形成舒适和谐的空间体验。
伊藤富士子
伊藤富士子1. 简介伊藤富士子（Ito Fujiko），日本的著名艺术家和设计师，擅长绘画、插图和平面设计。
她以她独特的艺术风格和创意而闻名，作品涵盖了多种媒介和领域。
本文将对伊藤富士子的生平、作品和影响进行介绍。
2. 生平伊藤富士子出生于日本东京，从小就展现出对艺术的兴趣和天赋。
她在大学期间选择了学习美术，并开始探索不同的艺术形式和技巧。
毕业后，她进入一家广告公司工作，从事平面设计工作，这使她能够磨练她的技巧并提高她的创意能力。
凭借她独特的创作风格和对艺术的热情，伊藤富士子很快在艺术界崭露头角。
她的作品开始受到人们的关注，并受邀参加各种艺术展览和画廊展览。
伊藤富士子的作品也受到了广泛的赞誉和认可，她成为了日本艺术界的重要人物。
3. 艺术风格伊藤富士子的艺术风格独特而多样化。
她善于运用鲜艳的色彩和极简的线条，创造出富有生命力和活力的作品。
她的作品常常带有一种夸张和夢幻的感觉，给人一种超现实的体验。
伊藤富士子的作品还显示出她对自然界和抽象概念的独特理解和表达。
在伊藤富士子的作品中，常常可以看到一些象征性的元素和图像，这些图像代表着她对生命、爱和自然的理解和追求。
她的作品常常带有一种平静和宁静的氛围，给人一种冥想和沉思的感觉。
4. 作品伊藤富士子的作品包括绘画、插图和平面设计等多种形式。
她的绘画作品以油画和水彩为主，常常展示出她对色彩和形态的独特理解。
她的插图作品主要用于插图书籍和杂志，并已出版多本个人插图集。
而她的平面设计作品则包括广告海报、包装设计和品牌标识等。
其中，伊藤富士子最著名的作品之一是她的系列绘画作品《梦境之旅》。
这一系列作品以超现实和梦幻的图像为主题，展示了她对梦境和幻象的独特理解和表达。
这些作品通过运用鲜艳的色彩和流动的线条，营造出一个充满想象力和神秘感的世界。
5. 影响伊藤富士子的作品对许多艺术家和设计师产生了深远的影响。
她的独特的艺术风格和创意思维鼓励并启发了许多人探索和发展自己的艺术表达方式。
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《无限癿爱》
使用小圆灯泡和大面镜无限反 射的空间装置，造成了相当视 觉迷幻的作品，可说是草间的 成名作。该年作为日本首位女 艺术家受邀参加了第33届威尼 斯双年展。 “地球也不过只是百万个圆点 中的一个”，另类的圆点是如 今草间作品能被追随者一眼识 别的标志，她用它们来改变固 有的形式感，在事物之间刻意 地制造连续性，来营造一种无 限延伸的空间，置身其中的观 众无法确定真实世界与幻境之 间的边界。 - - 草 间 弥 生
- -草 间 弥 生 “如果不是为了艺术，我 应该很早就自杀了” 她善用高彩度对比的圆点 花纹加上镜子，大量包覆 各种物体的表面，如墙壁、 地板、画布、家里会出现 的物品、还有裸体的助理。 她自己的打扮往往也与作 品有很高的同质性，并以 短上衣和非常强烈的眼影 妆闻名。
她的作品，就是她看见的世界。 草间弥生十多岁开始有幻觉，她曾说，我有如走在沒有尽头的路上、踏上沒有尽头的扶手 电梯，直到死，又有如喝了一千杯咖啡、戒吃了千万呎通心粉！
川久保玲的这个服饰品牌年 营利约为150万美金。在美国， 川久保玲的公司经常捐款给 孤儿院和美国棒球协会。
美国时尚界给予川久保玲 “流行先锋”的称号，赞美 她不仅在服装设计上开创新 意，而且在经营本沉静典雅的传统元素、 立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁， 加上利落的线条，呈现出很意识形态的 美感 除了时装和配饰，川久保玲还花费很大 精力投入到视觉设计艺术，广告和店面 装潢设计的领域。川久保玲相信，所有 这些领域其实是一个视野下的不同部分， 因而有着内在的密不可分的联系。
PLAY
(波兰设计师帕高尔斯基)
平面设计教父--福田繁雄
国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本大师创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任
1932 生于日本东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学之邀担任客座教授 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际 评委
另类设计师--川丽保铃
1980年代前期，她以不对称、 曲面状的前卫服饰闻名全球。 1969年到一家服装布料公司上 班，并于之后正式独立成服装 设计师。 1973年她成立了一个服饰品牌， 名称为「Comme des Garcons」（法文；可译为 「像个男孩」之意；常被简称 为Comme）。 1975年，川久保玲33岁时，正 在在东京举行首次的女装发表 会。1978年这个品牌开始有男 装，称为HOMME。
福田繁雄创造癿大量招贴画使他饮誉全世界、成
了国际最引人注目、最具有个性特征癿平面设计家。 福田癿每一种新观念都是他丌断探索，尝试丌同可 能性癿方法癿结晶。他总是弃旧图新、幵系统癿将 各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映
出他主观想象力癿飞跃以及他控制和营造作品癿匠
心。他在看似荒谬癿视觉形象中透射出一种理性癿
旋被寻个从开某 转无找角天始日 着限的落花在我 ，大过，板周观 我的程最、围看 变时中后窗寻着 的间，是户找红 渺与我我、是色 小绝感的墙不桌 而对觉身壁是布 且的自体到有上 微空己、屋同的 不间被宇子样花 足感磨宙里的纹 道不灭。的花， 。停、在各纹并 ，
《 花 (D.S.P.S)
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受德国汽车大厂奥迪Audi之邀，草间弥生将 红白水玉搭配上南瓜以及奥迪癿R8车款
1981年，川丽保玲第一次在巴黎时装展丼行发表会；此时她开始受到全 球时装界癿注目，隔年，她癿服饰有了一个简单癿暱称，称为「乞丐 装」；幵造成1980年初期宽松、刻意癿立体化、破碎、丌对称、丌显露 身材癿服装设计潮流。
图为川久保玲与H&M合作的作品
川丽保玲不甲壳虫乐队合作癿包包
川久保玲擅于使用低彩度的布 料来构成特殊的服饰，其中有 许多是单件同一色调的设计， 特别是黑色可说是川久保玲的 代表颜色。 川久保玲习惯穿一身黑，留 一头不对称的黑色齐肩短发。 说：“黑色是舒服的、力量的 和富于表情的。我总是对拥有 黑色感到很舒服。”“我致力 于黑色的三个影子。”一次她 做了一件朱红的服装，并解释 “黑色是红的。”其对黑色的 投入和奉献，使人对这位前卫 的日本设计师产生了悲观或不 祥的印象。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大
师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的 视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智 的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁 雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称 “世界三大平面设计师")，在现行的每一平面设计 教材中都能发现他的作品，由于在设计理念和时 间上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉 为“平面设计之父” 福田繁雄具有超强的图形语言驾驭能力，他对异 质同构、视错觉等理念的运用使其海报作品以这 些简洁的图形为信息传递的媒介，其作品兼具了 艺术行与精神性的内涵。 作品紧扣主题、富于幻 想、令人着迷，同时有极其简洁，具有一种嬉戏 般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的 情趣。
福田繁雄为百货公司设计癿
招贴，利用正负形、阴阳方 法描绘舞蹈中癿男性不女性 癿大腿，一上一下，具有错 觉癿特征，有趣味，非常生 动，得到国际界癿一致好评。
下图是其著名作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本 形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些 作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人 物的发部时他又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、 鸟、马等不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列 海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣 味性，更体现出设计者的丰富的想象力。
秩序感和连续性。
作品赏析
矛盾空间
异质同构
图底关系
日本经典设计大师鉴赏
草间弥生
川丽保玲
福田繁雄
日本前卫怪婆婆艺术家--草间弥生
1939年，草间弥生约10岁时，开始被 大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。 她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就 已充满了小圆点。
自幼患上的神经性视听障碍使她长期被 大量幻觉困扰，但同时也成就了她看世 界的独特眼光，成就了她的另类艺术人 生。 在幼年时代她就对现实生活视域中的圆 点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触 角和尖端都是草间弥生后来作品中重复 出现的母题。
成立服饰品牌——「Comme des Garcons」
（法文；可译为「像个男孩」之意；常被简称为Comme） 1981年，川久保玲 (Rei Kawakubo) 开始携其品牌 Comme des Garcons参加巴 黎时装周，并于1982年在巴 黎开设“Comme des Garcons”精品时装店。
福 田 繁 雄
冈 特 兰 堡
切 瓦 斯 特
福田繁雄1975年设计癿
招贴《1945年癿胜利》,l
利用独幅漫画癿方法，描
绘了一个炮弹飞入大炮口 癿形象，讽刺战争癿结果 是自取灭亡，含义深刻， 具有漫画癿幽默特点，折 服几年癿第二次世界大战 结束周年癿国际招贴设计，
《1945年的胜利》
获得国际平面设计大奖。
这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层 斑点状的网。于是她开始画这些斑点， 它们像是细胞，种族，分子，那些生命 最基本的元素，草间弥生把它们看成是 来自宇宙的和自然的信号。 如今她住在东京的心理治疗所中，并以 七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她 的工作室离治疗所不远。
《guidepost to the new space》