保罗塞尚个人简介及作品赏析概要

塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”， 被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难。 塞尚在自己的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。
塞尚部分作品赏析与解读
《埃斯泰克的海湾》
《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块， 各种各样的蓝色，从画布的这端延展到另一端， 建立起经过细致融合的笔触。 海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天， 里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，像是落日的余辉。 艺术家在画的边缘切断了空间， 这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。
Paul Cézanne
保罗·塞尚
中文名 保罗·塞尚 外文名 Paul Cézanne
逝世日期 公元1906年10月22日 职 信 业 画家 仰 天主教
国
籍 法国
出生地 埃克斯
主要成就 有“现代绘画之父”的称谓
出生日期 公元1839年1月19日
可以说，
保罗· 塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。
玩纸牌者
从1888年以后直到19世纪末，他的最优秀作品是肖像画。 其中“玩纸牌者”是塞尚最出色的一幅构图了。 他曾多次画过以玩牌者作为主题作品， 但也许只有这一幅构图上才达到了自己的目的。 色彩效果是以坐在左边的玩牌者上衣的紫蓝色 同坐在右边玩牌者的黄色带有蓝色阴影的形象对比， 以及这些颜色同背景、肉体的红调子、 桌子的黄调子的对比为基础的。 这幅作品通过千变万化色调造成了形象刻画的立体感。 形象刻画的有力和性格特征表现、 情节动作的准确、整个构图全都表明， 色彩的强度非但不妨碍形成整体的统一， 反而还强调了它。
正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
历史评价
塞尚重视绘画的形式美， 强调画面视觉要素的构成秩序。 这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。
而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。 他最崇拜法国古典主义画家普桑。 他曾说： “我的目标是以自然为对象， 画出普桑式的作品。”
他力图使自己的画， 达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。 他向着这方面，进行异常执着的追求， 以至于对传统的再现法则不以为然。 他走向极端，脱离了西方艺术的传统。
塞尚与印象派
虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响， 对光线照射到不同质地表面上的效果有所关注， 但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。 塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。 晚年画风有所改变，留下了多幅温和， 光明并富含古典主义庄严气息的风景及景物画。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路； 塞尚重视色彩视觉的真实性， 其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于 以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
他画面上的人物都是当着静物来处理的，
人物的身体往往处理成概括的、机械的、 纪念碑式的富有几何形概念的形象。
而他的静物画常常是用 “柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
来自百度文库
僧侣肖像，1866
僧侣的服装使塞尚得以造成一个 乳黄色袈裟的亮调子同青灰色背景之间的 强烈对比。 这种相互关系又被皮肤的桃红和玫瑰色、 头发的深褐色，特别是被黑色的阴影所间断。 画家的目的在于表现颜色的质感， 同刻画对象以及光线气氛效果毫不相干的质感。 由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料 具有更强烈的分色特性， 所以塞尚干脆不用画笔， 而用调色刀来画画， 这样画出的画质感非常强烈。 而且塞尚的画，由于完全没有 明暗和颜色过渡，效果本身也粗放得多。 刻画是没有立体感的， 它是靠色彩对比力来突出和腾驾于背景之上的。
缢死者之屋，1872-1873
“缢死者之屋” 给人们展示了塞尚面目一新的作品。 他还在使用前些年的浓厚的颜色， 不过已经使它从属于中间调子。 体积感显示出空间的深度， 从而肯定了本身的存在， 并且变得更为强烈。 换句话说， 塞尚充分的揭示了体积和空间的关系， 把他学来的东西发挥到了极端， 把这些对象看作是一种永恒和普遍的东西， 造成这一物质世界的一种坚实性 和综合性的感觉。