保罗塞尚个人简介及作品赏析概要
塞尚作品欣赏
Estaque的大海 La Mer à L'Estaque 1878 Musée Picasso de Paris
Estaque的房子 Maison de Provence à L'Estaque 1879-1882
自画像 Self-portrait 1879–1882 Kunstmuseum Bern
Paul Alexis为左拉阅读 Paul Alexis reading to Émile Zola 1869–1870 São Paulo Museum of Art
Paul Alexis是法国小说家和 记者，他是左拉的传记作 者。
塞尚和左拉从小就是同学 好朋友，友谊绵长。但是 后来左拉写了一本小说 《杰作》，以塞尚为原型， 刻画了一位以失败告终的 画家，结果引起了塞尚的 不满，友谊的小船就这样 翻了。
塞尚作品欣赏
方也叔叔的店
塞尚（Paul Cézanne 1839－1906）
塞尚与梵高、高更并称为三位后印象派大师，共同开启了现代艺术之门，尤其塞尚被誉为“现代绘画之父”。他 的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在生前，塞尚的艺术大都不为公众所理解 接受。当时的法国，印象派是一种“另类”，但在印象派群体中，塞尚又是另类。他是另类中的另类，一个和谁 也不沾边的个体。然后他的不懈追求，给绘画赋予全新的价值。
1877
坐在红色扶手椅的塞尚夫人 Madame Cézanne dans un fauteuil rouge 1877
苹果是塞尚的最爱，一生画了数百幅。并留下名言： “用一只苹果，我就能让巴黎炸裂！”
静物 七个苹果 Nature morte aux sept pommes
塞尚及其作品赏析
塞尚及其作品赏析保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)，后印象主义的代表画家，出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。
特别醉心于绘画。
1862年，来到巴黎专攻绘画。
他经好友左拉介绍，结识马奈、毕沙罗等印象主义画家，并多次参加印象主义画展。
后来，专心于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就，成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。
塞尚的画具有鲜明的特色。
通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。
为此，他进行了一系列艺术探索。
首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。
其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。
他曾说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。
”其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。
他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。
他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。
”塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。
他最崇拜法国古典主义画家普桑。
他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。
”他走向极端，脱离了西方艺术的传统。
正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
从静物画《水果盘、杯子和苹果》，可以看出塞尚的探索精神和画风特色。
在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。
他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。
将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。
既强化了物象的实在性，又加强平面上构成的意味。
同时，他有意地把那只果盘的支脚画得不在正中，虽然盘子看起来有点别扭，却有效地使画面的诸视觉要素有序地联系起来而达到相互平衡。
那偏向左侧的水果盘上部，与左上角背景的一簇叶子相互联系，而这簇叶子又与右上角的那簇叶子相呼应。
塞尚通过画中的图象，在画上组成了两道交叉的对角线——其中一条起于左上方的叶子，并通过果盘上部、画中央的那堆苹果，直到右下方的小刀和桌布边结束；另一道虽色彩偏暗，却也清楚可辨：从右上方的叶子开始，经玻璃杯、中央苹果堆，一直延伸到左下方的桌角。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初的著名法国画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他以其独特的绘画风格和对后世艺术家的深远影响而闻名于世。
尤其是他的绘画风格对立体主义画家产生了重要的影响。
本文将从塞尚的绘画风格出发，分析他对立体主义画家的影响。
我们来浅析一下塞尚的绘画风格。
塞尚的绘画风格具有独特的特点，对于后世的艺术家产生了深远的影响。
他不仅是印象派的先驱，更是对立体主义、未来主义等现代派艺术运动产生了深远的影响。
塞尚在绘画时注重对色彩、形态、空间的处理，他强调物体的本质和结构，追求表达形态的内在关系。
他的作品中常常出现简化的几何图形，将自然界的景物进行简化和抽象，为后来的抽象艺术打下了基础。
他注重色彩的运用，通过对色彩的分割和组合，使画面呈现出一种新颖的构成方式。
塞尚的绘画风格深深影响了立体主义画家。
立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，它试图颠覆传统的透视绘画，提出了一种新的对待形态和空间的方法。
立体主义画家试图将物体分解成由不同的几何形状构成的图像，强调物体的立体感和形态的重组。
塞尚的作品对于立体主义画家的影响主要体现在以下几个方面。
塞尚对色彩的处理方式对立体主义画家产生了很大的影响。
塞尚强调色彩的分割和组合，通过对形体的简化和对色彩的运用，使画面呈现出一种立体的感觉。
立体主义画家在这方面受到了塞尚的启发，他们也尝试通过颜色的分割和重新组合来构建出新的对立体感的表现方式。
立体主义画家乔治·布拉克（Georges Braque）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在早期的作品中，就大量运用了分割颜色和构建几何形状的手法，这与塞尚的绘画风格有着明显的共通之处。
塞尚注重形态和结构的表现方式也对立体主义画家产生了影响。
塞尚在绘画时强调对物体的本质和结构的表现，善于通过简化和抽象的手法表达物体的内在关系。
画家塞尚
zhujunyi
保罗· 塞尚 (1839-1906) 后期印象画派的代表人物，毕生追 求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现 代绘画之父”。保罗· 塞尚于1839年1月19日诞生于法国南 部普罗旺斯地区艾克斯的一个银行家。 1858年到巴黎学画，并与文学家左拉、 诗人波特莽尔等人结识，60年代初， 支持过库尔贝反对古典主义学院派的 斗争，从而与印象派画家莫奈、毕沙 罗、雷诺阿等相结合，1872年，塞尚 全家迁居瓦兹河谷的蓬图瓦兹城，在 毕沙罗的影响下，积极参加印象主义运动。
塞尚作品
水果盘、杯子和苹果
塞尚作品
戴帽的自画像
伟人离去
1906年10月2；日，塞尚照常凌晨5时起床，拿起 画架，到野外去写生，但是，他却没有能够行了大型回顾展，系 统地展出塞尚的作品，并且介绍了他的思想。这 个展览会使一名刚刚从西班牙的穷乡僻壤来到巴 黎的青年大为感动，他便是后来成为20世纪最伟 大的天才画家的巴勃罗· 毕加索。46岁从塞尚的艺 术中萌发了立体主义的观念，并且广为发展和传 播塞尚的思想。大约正是由于这一点，人们把塞 尚叫做“现代绘画之父”。
塞尚的色彩方法
保罗·塞尚（Paul Cézanne）是一位法国后印象派画家，他的色彩方法对现代艺术产生了深远的影响。
他的色彩观念和方法主要体现在以下几个方面：1. 色彩的和谐与对比：塞尚认为，色彩的和谐与对比是色彩表现的关键。
他强调色彩之间的相互关系，通过对比和协调来表现画面的整体效果。
他经常使用明亮的颜色来突出画面的主题，同时使用暗色调来衬托背景和阴影，使画面更加立体和生动。
2. 色彩的纯度和明度：塞尚非常注重色彩的纯度和明度。
他认为，色彩的纯度和明度是色彩表现的基础，它们可以影响观众的情绪和心理反应。
在他的画作中，色彩的纯度和明度经常被用来营造不同的氛围和情感，从而使画面更加丰富和有趣。
3. 色彩的空间感：塞尚通过色彩表现空间感。
他认为，颜色的深度可以传达画面的深度，他经常使用丰富的色彩层次和重叠的形状来表现画面的空间感。
通过这种方法，他能够创造出一种视觉上的深度感，使观众感到画面的每个元素都是三维的。
在具体操作上，塞尚有以下的一些手法：首先，他倾向于将画面色调固定在一个统一的色彩背景下，这样可以为后续的色彩对比提供基础。
在选定基本色调后，他会对画面进行精细的观察和思考，通过对比和调和的方式调整色彩的纯度和明度，使画面达到和谐统一的效果。
其次，塞尚善于运用色彩的冷暖关系来表现画面的空间感和立体感。
他将颜色分为冷色和暖色两类，不同的颜色具有不同的视觉感受和心理效应。
他会根据画面的需要调整色彩的比例和搭配，利用暖色系来强调物体的立体感和画面的空间感，利用冷色系来平衡画面整体的色彩关系和情感氛围。
此外，塞尚在运用色彩时还注重对比关系的应用。
他会选择互补色或者近似色作为对比对象，通过控制它们之间的纯度和明度的差异来突出画面中的重点和难点。
例如，他会使用一个高纯度的红色调作为主体色，再在这个基础上加入蓝色调进行调和，以此突出主体物并弱化背景色对主体的影响。
综上所述，塞尚的色彩方法主要体现在对色彩和谐与对比、纯度和明度、空间感的把握上，以及善于运用色彩的冷暖关系和对比关系来表现画面的效果。
保罗·塞尚
保罗·塞尚保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年）是一位著名法国画家，风格介于印象派到立体主义画派之间。
他的作品对于19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础。
他的作品对于亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索产生重要的影响。
他使用富有凝聚力的绘画方式，其作品深刻影响并革新了20世纪美术，特别是1895年首次个人展和1907年作品的官方回顾展。
生平[编辑]早期[编辑]塞尚这个姓氏来自于法国切萨纳的小城镇[1]，被认为是来源自于意大利[2]。
保罗·塞尚于1839年1月19日出生在普罗旺斯地区艾克斯（Aix-en-Provence），位在法国普罗旺斯南部。
2月22日，保罗在教区教堂受洗[2]，他的祖母和叔叔路易成为他的教父教母[2]。
他的父亲路易·奥古斯特·塞尚（1798年7月28日- 1886年10月23日）是一间蓬勃发展的银行创办人[3]，所以保罗·塞尚的生活不虞匮乏，与同时代的大多数画家大相径庭，他最终也获得一大笔遗产[4]。
另一方面，他的母亲安妮·伊丽莎白·霍诺奥贝尔（1814年9月24日- 1897年10月25日）[5]个性“活泼浪漫，但是积极进取。
”[6]保罗从她那里得到学习到对于生活的憧憬。
他有两个妹妹－玛丽与罗斯，他们每天都就读同一所小学[2][7]。
保罗10岁时进入普罗旺斯地区圣若瑟学校，他在那里学习绘画，师从西班牙僧侣约瑟夫·吉伯特[7][8]。
1852年，塞尚进入波旁大学，他在那里认识左拉[4][7]以及Baptistin Baille，并保持良好的友谊[9]。
他住在这里六年之久，虽然在最后两年中，他是一个日校生[10]。
从1858年至1861年间，塞尚遵从父亲的意愿，就读艾克斯大学的法律院，同时也接收绘画训练[11]。
因为父亲反对他朝向艺术发展，所以他于1861年离开艾克斯前往巴黎。
高中美术欣赏——塞尚
在保持真正面貌的幻觉的同时，他把静物从它原来的环境中转移到
绘画形式中的新环境里来了。
Байду номын сангаас
创作于1866年的“僧侣肖像” 是塞尚初期的典型作品，作品 带有十足的学生味道。画中描 僧 绘了一个身穿天主教僧团服装 侣 的人物——在1865-1871年间， 肖 像 塞尚就这个人物画了不下五幅 不同的肖像；此人就以“多米 尼克大叔”之称而被载入了美 术史。僧侣的服装使塞尚得以 造成一个乳黄色袈裟的亮调子 同青灰色背景之间的强烈对比。 这种相互关系又被皮肤的桃红和玫瑰色、头发的深褐色， 特别是被黑色的阴影所间断。画家的目的在于表现颜色 的质感，同刻画对象以及光线气氛效果毫不相干的质感。 由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料具有更强烈的分色特 性，所以塞尚干脆不用画笔，而用调色刀来画画，这样 画出的画质感非常强烈。
埃斯泰克的海湾
静物苹果篮子
在《静物苹果篮子》以及其它许多静物中，塞尚在表现上所获 得的成功甚至超过了巴尔扎克的言语描述。对于塞尚来说，如同其 他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显然在于，它所涉及的主 题，也象风景或被画者那样是可以刻划和能够掌握的。塞尚仔细地
安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布
缢 死 者 之 屋
绘于1872-1873年的“缢死者之屋”给人们展示了塞尚面目一新 的作品。他还在使用前些年的浓厚的颜色，不过已经使它从属 于中间调子。体积感显示出空间的深度，从而肯定了本身的存 在，并且变得更为强烈。
肖凯肖像
在明亮的绿色背景前，显现着 蓝灰色的头发、胡子和上衣， 以及淡蓝色的衬衫、浅红色的 肉体，换言之，即是以浅调子 突出着深调子。色彩的笔触尽 管很粗犷，但由于变化丰富， 也形成光的颤动，从而也有助 于形象本身的结构。从这种形 与色的完美统一中，产生了这 个塞尚和雷诺阿都很敬重的人 的形象——一个敏感而严肃、 面带愁容但意志坚定的、内心 充满着崇高精神的艺术保护人 的形象。塞尚在这幅肖像上成 功地把作为艺术对象的人和艺 术所要刻画生命力结成为一个 完全的同一体。
塞尚
，这幅画是塞尚成功地找到了自己的艺术性格的例证。
一次，他对拉尔盖说："画画--并不意味着盲目地去复制 现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。"画上这两个农民， 简直有肖像的个性。塞尚的成功处就在于真诚直率地再 现了农民生活中的性格，而且是用色彩来构成的。
那么，塞尚因何总感到苦恼不堪呢？这恐怕和他受到的
十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他 画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括 的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常 常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现 对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话， 应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立 体派的艺术之父。”
保罗· 塞尚（Paul
Cé zannБайду номын сангаас，1839—1906）法国著名画家， 是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术 之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为 “现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。 他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思 路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自 然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观 地”观察自然色彩的画家。
他认为”“他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现出结实的几 何体感，忽略物体的质感和造型的准确性，强调厚重沉稳的体积感 以及物体之间的整体关系，他有时为了寻求各种关系之间的和谐而 放弃个体的独立和真实性。
塞尚的画不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积
成一个个似是而非的形态；以秀拉，希涅克等人为主的 点彩画派正相反，其他代表画家还有高更，罗特列克等。 后印象派的雕刻直到1900年才出现。著名的雕刻家和作 品有阿里斯狄德· 麦友（Aristide Maillol）的《坐着的女 人》、比利时雕刻家乔治· 明（Geoge Minne）的《跪着的 男孩》，他的作品在德国受到欢迎，影响了威尔汉· 雷汉 布鲁克（Wilhelm Lehmbruck）的作品《站着的少年》。
浅析现代艺术之父——保罗·塞尚
浅析现代艺术之父——保罗·塞尚(1839-1906)保罗·塞尚(1839-1906)出生于法国的埃克斯。
塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
塞尚多画静物，在摆静物时也十分讲究，他会把不同的对象安排在一起，从而获得不同色彩的形的完美和谐。
他把衬景布铺在台面上，然后再安排水果，使各个水果的调子形成对比从而造成互相补色的震动感。
更重要的是他不只是表现真实自然的某一部分，他在探索将对象多层次、多视点地进行变形并统一在画面中，让画面具有更宽泛、更广袤、更全面的内涵。
这幅《静物》中放在桌上的两个水果盘分别位于不同的水平线上,似乎所有的摆设都要向画面的前方跌落，整个透视关系完全被打乱。
这种探索导致了后来立体主义的诞生。
塞尚不像其他印象派画家那样关心光和大气的效果，他更关心的是景物结构。
圣维克图瓦山位于塞尚的故乡，他曾经数十次从各种可能的角度来画这座山和周围的风景。
塞尚的绘画自1890年以后更具有抽象的表现性，轮廓线也变得更破碎、更松弛。
色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。
每块笔触都根据自身的作用，很得当地存在于画面之中，但又服从于整体的和谐，既有结构又有抒情，达到了古典和浪漫、结构和色彩、自然和绘画的综合。
他将所有的元素分解成抽象的成分，重新组织成绘画的真实。
塞尚在1890年以后笔触变变化很大，更具有抽象表现性。
轮廓线也变得更破碎、更松弛。
色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。
这些倾向，导致了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。
《圣维克多山》就是这样一类绘画的杰作之一。
每个笔触都根据自身的作用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。
这幅画里既有结构又有抒情味，人们可以看到，艺术家达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画的综合。
它属于文艺复兴和巴洛克风景画的伟大传统，然而，又象眼睛所看到的那样，它又被看成是个人知觉的极大积累。
塞尚
塞尚用他的画笔作出画景、平面、光线和暗
面。他用颜色和画纸或画布的背景来达到这样的
效果。如果画纸或画布留下什麽「空白」的话，
那是因为他画得太仓促了。这些空白可以使过渡
区－－即两种同时涂上的颜色汇合在一起，因而
塞尚
他在 1904 年给埃米尔．贝尔纳的信中， 曾这样谈到大自然的几何形式，同时也介 绍了他的观察方法和绘画方法：「与地平 线平行的线能造成宽度感。……垂直于地 平线的线则给以深度感。对于我们人类来 说，大自然不是平面，而是深度，因此必 须给我们用来表现光的颤动的红色和蓝色， 补充以适当数量的澹蓝色的调子，藉以造 成空气inte-Victoire﹞
1904 ~ 1906 年
油彩‧画布，73 x 91 公分
美术博物馆，费城 ﹝Philadelphia﹞，美国
塞尚
圣维克多山」是塞尚两遍、十遍、乃至二十遍地 一再重新「创作」的绘作。以求攫住其灵魂，让 它在画布上永存的一个主题。 塞尚一次一次
使我们获得一种新的视觉－－产生一种色调的浓
色。
塞尚
这些空白加深了透明度和光亮度，用蓝色使景色 「沉浸」在大气之中。观赏和对比同一主题的水 彩和油画两种不同画作材料的线条是很有意思的 事，这个主题就是「圣维克多山」。塞尚用画笔 和抹刀毫不吝啬地泼弄颜料，从而再清楚不过地 显示出他高超的技巧。他用这种技巧可以画出构 成体积的多层画面。在窄小的平面上铺开颜料， 研究如何构成一个複杂的拼合物，让它慢慢的显 出外形和厚度。塞尚在用水彩作画时也使用同样 的技巧，他画出一幅「建筑式的图画」，在这幅 画上，色调的透明性并不消除物体的体积，却反 而更能构成物体的体积。
保罗·塞尚的绘画艺术
2021·02保罗·塞尚（1839—1906年）是法国后印象派画家，出生于普罗旺斯艾克斯。
他的父亲路易斯·奥古斯特·塞尚是一家金融公司的联合创始人之一，为保罗·塞尚提供了大部分画家无法获得的财务安全，使他可以不用为生活担忧，专心于绘画。
他的母亲安妮·伊丽莎白·霍诺琳·奥伯特为塞尚营造了幸福而美好的精神世界，从而影响画家一生的追求。
1859—1861年，塞尚按照父亲的意愿，就读艾克斯大学法学院，同时还在进行绘画学习。
他致力于艺术发展，并于1861年离开艾克斯前往巴黎，开启了他从古典开辟新法的道路。
在艺术手法上，他的画用微妙的色彩变化与井然有序的小笔触共同构成了简化的平面效果，在画面中舍弃了传统立体而理想化的造型观念，转而使用色彩造型法，达到色与形的和谐，表现出对所见世界的真实观察。
他声明：“我想给印象派一种坚固而持久的品质，就像博物馆里的艺术品一样。
”塞尚的作品奠定了从19世纪到20世纪崭新而截然不同的艺术世界过渡的基础。
毕加索曾说：“塞尚是我们所有人的父亲。
”塞尚的早期作品大多写实，但都以实现其幻想的欲望为前提。
在他的职业生涯的后期，他对直接观察的工作越来越感兴趣，并逐渐发展出轻盈的绘画风格。
后来，塞尚的作品发展成了一种固化的，几乎是建筑风格的绘画。
塞尚的绘画分为四个时期，分别是1861—1870年的黑暗时期、1870—1878年印象派时期、1878—1890年成熟期、1890—1906年晚年时期。
这四个时期都体现了他对自然的观察与经典作品相互联合的期许。
一、塞尚绘画作品中的主观特性(一)重叠笔触下的自然景象塞尚精通以下类型的研究：静物、肖像、风景和沐浴者。
然而塞尚早期绘画中看不出一点印象主义的东西来。
《埃斯塔克的融雪》（约1871年）等这些带有十足学生味的画是他早期的典型创作。
而后塞尚与印象派画家卡米耶·毕沙罗结识。
保罗塞尚个人简介及作品赏析
•玩纸牌者
•他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路； •塞尚重视色彩视觉的真实性，
•其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于 •以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
•他画面上的人物都是当着静物来处理的，
•人物的身体往往处理成概括的、机械的、 •纪念碑式的富有几何形概念的形象。 •
•而他的静物画常常是用 •“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
•海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天， •里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，像是落日的余辉。 •艺术家在画的边缘切断了空间，
•这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。
•僧侣肖像，1866
•僧侣的服装使塞尚得以造成一个 •乳黄色袈裟的亮调子同青灰色背景之间的
•强烈对比。 •这种相互关系又被皮肤的桃红和玫瑰色、 •头发的深褐色，特别是被黑色的阴影所间断。
•画家的目的在于表现颜色的质感， •同刻画对象以及光线气氛效果毫不相干的质感。
•由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料 •具有更强烈的分色特性， •所以塞尚干脆不用画笔， •而用调色刀来画画，
•这样画出的画质感非常强烈。 •而且塞尚的画，由于完全没有 •明暗和颜色过渡，效果本身也粗放得多。
•刻画是没有立体感的， •它是靠色彩对比力来突出和腾驾于背景之上的。
•塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”， •被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难。
•塞尚在自己的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。
•塞尚部分作品赏析与解读
•《埃斯泰克的海湾》
•《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块， •各种各样的蓝色，从画布的这端延展到另一端， •建立起经过细致融合的笔触。
塞尚出名作品赏析
塞尚出名作品赏析保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪法国印象派画家，他的作品以其独特的风格和对形式的探索而闻名于世。
塞尚的作品在当时并未得到广泛的认可，但随着时间的推移，他被认为是现代绘画的先驱之一，对后世艺术家产生了深远的影响。
在他的一生中，塞尚创作了许多杰出的作品，其中一些作品至今仍然被人们所赞美和欣赏。
本文将对塞尚的出名作品进行赏析，探讨其艺术风格和意义。
《玩纸牌的人》是塞尚的一幅著名作品，它展现了一位坐在桌子旁的人物，手中拿着一张纸牌。
这幅画的构图简洁而富有力量，人物的形象清晰而生动。
塞尚运用了大量的几何形状和线条来表现人物和周围环境的关系，营造出一种平静而稳定的氛围。
色彩方面，塞尚运用了大量的暖色调，如棕色、红色和黄色，使整幅画面显得温暖而舒适。
通过对人物的描绘和对色彩的运用，塞尚成功地表现出了人物内心的平静和宁静，给人以一种安详的感觉。
另一幅著名的作品是《蓝色山脉》，这幅画展现了塞尚对自然景观的独特诠释。
画中的山脉被塞尚用简洁的线条和几何形状勾勒出来，整个画面充满了力量和节奏感。
塞尚运用了大量的蓝色和绿色来表现山脉和天空，使整幅画面显得神秘而深邃。
与传统的风景画不同，塞尚并没有过多地渲染细节，而是通过简洁而有力的笔触来表现自然景观的本质和气息。
这种简约而有力的表现手法，使《蓝色山脉》成为了塞尚的代表作品之一，被人们称赞为“印象派的杰作”。
除了风景画，塞尚的静物画也是其创作的重要组成部分。
《水果和餐具》是一幅极具代表性的静物画，它展现了塞尚对色彩和形式的精湛掌握。
画中的水果和餐具被塞尚用简洁而有力的笔触勾勒出来，色彩明快而鲜艳。
塞尚运用了大量的对比色和明暗关系，使整幅画面显得生动而有力。
通过对静物的描绘，塞尚成功地表现出了对形式和色彩的探索，给人以一种饱满而丰富的视觉体验。
总的来说，塞尚的作品以其独特的风格和对形式的探索而著称于世。
他通过对人物、风景和静物的描绘，成功地表现出了自己对艺术的独特理解和追求。
塞尚
塞 尚
保罗· 塞尚（Paul Cé zanne，1839—1906）， 法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世 纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺 术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之 父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的 追求和表现，为“立体派”开启了不少思路， 其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感 觉的大部分画家。
保罗· 塞尚在埃克斯出生和辞世，是祖籍皮埃蒙特的 小工匠、小商人的子孙。他先在小学和圣约瑟夫学校 就读，由于父亲交了好运,从帽店老板变成银行经理， 他被送入中学学习。
1858年，保罗带着坚实的基础知识，完整的宗教信仰 以及对同学米尔· 左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了 文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学 院。不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课 程。
1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上 妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了。 保罗· 塞尚来到巴黎。他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的 房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕加索交往，并继 续和左拉保持着友谊。他靠着父亲每月寄给他的一百二 十五法郎，艰难地维持着生活。他丝毫不能适应首都的 嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未 能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的 气质，却不幸滥用颜色。”他垂头丧气地回到埃克斯， 大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务， 但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍然热情地画着。 他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》，来装饰 热德布芳的厅室，并且在画上无礼地签上“安格尔”之 名以作消遣.他画自画像，也为父亲作像。
从1856年起，强烈的兴趣爱好就已把他带向了 这所学校。他虽然勤奋刻苦。多悉善感，但天 赋不高。他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻 的面孔也不讨人喜欢，但他目光炯炯，动作敏 捷，喜欢游泳、打猎，在原野上远游。他还醉 心于音乐，在学生乐队中，他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造 的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。 保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。他已经决定了自己 的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。父亲给他保留 了作为银行经理继承人的职位,并用下面的话来警告他：“孩 子，想想未来吧！人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。” 虽然对这种资产阶级的生活观念感到愤怒，塞尚还是不得不 屈服认可。
国外最著名的油画家——保罗·塞尚
【导语】保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
《埃斯泰克的海湾》《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝色，从画布的这端延展到另一端，建立起经过细致融合的笔触。
海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，像是落日的余辉。
艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。
海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。
我们必须把它当做深度中的全景画来理解，同时又把它当做在画表面上搞色形排列组合来理解。
《僧侣肖像》画中描绘了一个身穿天主教僧团服装的人物——在1865-1871年间，塞尚就这个人物画了不下五幅不同的肖像；此人就以“多米尼克大叔”之称而被载入了美术史。
僧侣的服装使塞尚得以造成一个乳黄色袈裟的亮调子同青灰色背景之间的强烈对比。
这种相互关系又被皮肤的桃红和玫瑰色、头发的深褐色，特别是被黑色的阴影所间断。
画家的目的在于表现颜色的质感，同刻画对象以及光线气氛效果毫不相干的质感。
由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料具有更强烈的分色特性，所以塞尚干脆不用画笔，而用调色刀来画画，这样画出的画质感非常强烈。
，塞尚的一个朋友曾说过：“每当塞尚给他的某个朋友画像时，他都好像是为了某种不肯说出来的委屈而向那个人进行报复似的。
”对于“僧侣肖像”一画所表现出来的那种艺术上的局限性和难以控制的魄力来说，不可能找到比这更好的诠注了。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响1. 引言1.1 塞尚的艺术影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末法国印象派画家，被誉为现代绘画之父。
他的绘画风格对20世纪艺术界产生了深远的影响，并成为立体主义运动的重要先驱。
塞尚的艺术影响主要体现在以下几个方面：塞尚在绘画中强调光影和色彩的运用。
他通过对自然景物的观察和研究，创造出了独特的绘画风格，使画面呈现出立体感和光影效果。
这种对色彩和光影的处理方式，对后来立体主义画家的创作产生了深远的影响，激发了他们对形式和空间的重新思考。
塞尚在构图和组合上具有独特的审美观念。
他强调几何形状和结构的重要性，在画面中创造出简洁而平衡的构图，强调形式上的抽象性。
这种审美理念影响了立体主义画家们的创作方式，使他们更加关注形式的几何化和抽象化。
塞尚的艺术影响不仅体现在他自己的作品中，更在于他对后来艺术家们的启发和影响。
他的绘画风格和审美观念为立体主义运动提供了重要的启示，推动了现代艺术的发展和创新。
在今天，塞尚依然被视为一位开创性的艺术家，他对艺术界的影响将持续影响后人的创作和思考。
【2000字】1.2 立体主义在艺术中的兴起立体主义是20世纪初期兴起于法国的一种艺术流派，其核心特征是试图表现出物体的三维形态和空间感。
立体主义画家通过使用几何形状和透视原则，将物体分解成基本的几何图形，强调空间的构成和形态的变化。
这种风格的艺术作品常常给人以现代感和抽象感，突破了传统绘画的表现形式。
立体主义在艺术中的兴起，可以追溯到20世纪初期巴黎的一次艺术展览。
该展览上展示了立体主义画家们的作品，引起了轰动和争议。
立体主义艺术家们希望通过对形态和空间的重新构想，打破传统绘画规则，探索新的艺术表现方式。
他们的作品充满了力量和活力，展现了对现代生活和技术的独特理解。
随着时间的推移，立体主义在艺术领域中逐渐获得认可和影响力。
不仅在绘画领域，立体主义的影响也扩展到了建筑、雕塑和设计等领域。
法国印象派绘画大师作品之塞尚
法国印象派绘画大师作品之塞尚 《自画像》保罗?塞尚/约作于1875油画/64×53cm普罗旺斯地区埃克斯1839―1906塞尚是一位银行家的儿子，学过法律，很早便离开普罗旺斯地区埃克斯，来到巴黎。
在那里遇见了儿时的朋友埃米尔?左拉，并发现绘画艺术在那里能受到公正对待。
他虽然没有接受过正规系统的教育，但十分仰慕画家德拉克洛瓦和库尔贝。
他最早受毕沙罗的影响．在其鼓动下，搬到巴黎郊外蓬图瓦兹居住，后又迁往瓦兹河畔奥维尔，收藏家保罗?加歇正好也住在那里。
他还随毕沙罗一起加入到印象派的早期探索队伍中。
起初，他喜欢大量采用灰暗的色调，在画布上涂抹厚厚的油彩，后来，画面变得更加明亮，构图也更加紧凑均衡(《缢死者之屋》，1873，奥赛博物馆)，这与主张光线颤动的其他印象派画家有着明显的不同。
19世纪80年代初，他又回到普罗旺斯地区埃克斯。
他在那里画的风景画越来越体现出追求韵律和尊重结构的特点。
他的许多画都是以周围的农村为题材，例如圣维克多山或雷斯塔克停泊港。
和风景画一样，他后来创作的肖像画也具有结构紧凑的特点，而其晚期描绘沐浴男女的经典作品更是如此(《大浴女》，1898―1905，费城艺术博物馆)。
因害怕首都动荡和浮躁的气氛，塞尚于1873年搬到巴黎以北30多公里瓦兹省的一个小村庄里，和他的朋友毕沙罗为邻。
在整整一年的时间里，两位艺术家并肩作画，一起描绘周围的风景，同时也画一些静物画。
塞尚以毕沙罗为榜样，逐步摒弃灰暗的色调、厚重的笔法和年轻时代动荡不安的生活题材，转而采用更加轻松的印象派风格。
不过，他仍坚持用建设性的和精炼的笔触来表现题材，而不愿追求即时的感觉。
他的艺术是由大脑主宰的艺术。
他具有很强的自控能力，不断进行自我反省，这一特点在他的多幅自面像中得到了充分的体现。
他的这些自画像使我们今天得以了解他的脸部特征及具随着岁月的流逝而发生的变化。
塞尚在创作这幅自画像时，年仅36岁。
该画是在他的巴黎朋友、印象派画家、油画《雨季》的作者阿芒德?吉约曼的画室里完成的，《自画像》的远景中就有这幅《雨季》。
塞尚作品风格简介
塞尚作品风格简介塞尚(1839-1906) 后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
接下来店铺为你整理了塞尚作品风格简介，一起来看看吧。
塞尚的个人简介保罗·塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗(Camille Pissarro)介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。
有人依他的风格也归于后印象派。
“色彩丰富到一定程度，形也就成了。
”塞尚(本书译为塞藏，字为繁体)在他讲到他的画时，经常重复这句话。
在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。
如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。
如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。
他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。
为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。
为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。
十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。
而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话，应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。
”他认为”“他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感和造型的准确性，强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系，他有时为了寻求各种关系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚作品的风格塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力。
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正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
僧侣肖像，1866
僧侣的服装使塞尚得以造成一个 乳黄色袈裟的亮调子同青灰色背景之间的 强烈对比。 这种相互关系又被皮肤的桃红和玫瑰色、 头发的深褐色，特别是被黑色的阴影所间断。 画家的目的在于表现颜色的质感， 同刻画对象以及光线气氛效果毫不相干的质感。 由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料 具有更强烈的分色特性， 所以塞尚干脆不用画笔， 而用调色刀来画画， 这样画出的画质感非常强烈。 而且塞尚的画，由于完全没有 明暗和颜色过渡，效果本身也粗放得多。 刻画是没有立体感的， 它是靠色彩对比力来突出和腾驾于背景之上的。
Paul Cézanne
保罗·塞尚
中文名 保罗·塞尚 外文名 Paul Cézanne
逝世日期 公元1906年10月22日 职 信 业 画家 仰 天主教国Fra bibliotek籍 法国
出生地 埃克斯
主要成就 有“现代绘画之父”的称谓
出生日期 公元1839年1月19日
可以说，
保罗· 塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。
缢死者之屋，1872-1873
“缢死者之屋” 给人们展示了塞尚面目一新的作品。 他还在使用前些年的浓厚的颜色， 不过已经使它从属于中间调子。 体积感显示出空间的深度， 从而肯定了本身的存在， 并且变得更为强烈。 换句话说， 塞尚充分的揭示了体积和空间的关系， 把他学来的东西发挥到了极端， 把这些对象看作是一种永恒和普遍的东西， 造成这一物质世界的一种坚实性 和综合性的感觉。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路； 塞尚重视色彩视觉的真实性， 其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于 以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
他画面上的人物都是当着静物来处理的，
人物的身体往往处理成概括的、机械的、 纪念碑式的富有几何形概念的形象。
而他的静物画常常是用 “柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
历史评价
塞尚重视绘画的形式美， 强调画面视觉要素的构成秩序。 这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。
而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。 他最崇拜法国古典主义画家普桑。 他曾说： “我的目标是以自然为对象， 画出普桑式的作品。”
他力图使自己的画， 达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。 他向着这方面，进行异常执着的追求， 以至于对传统的再现法则不以为然。 他走向极端，脱离了西方艺术的传统。
塞尚与印象派
虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响， 对光线照射到不同质地表面上的效果有所关注， 但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。 塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。 晚年画风有所改变，留下了多幅温和， 光明并富含古典主义庄严气息的风景及景物画。
玩纸牌者
从1888年以后直到19世纪末，他的最优秀作品是肖像画。 其中“玩纸牌者”是塞尚最出色的一幅构图了。 他曾多次画过以玩牌者作为主题作品， 但也许只有这一幅构图上才达到了自己的目的。 色彩效果是以坐在左边的玩牌者上衣的紫蓝色 同坐在右边玩牌者的黄色带有蓝色阴影的形象对比， 以及这些颜色同背景、肉体的红调子、 桌子的黄调子的对比为基础的。 这幅作品通过千变万化色调造成了形象刻画的立体感。 形象刻画的有力和性格特征表现、 情节动作的准确、整个构图全都表明， 色彩的强度非但不妨碍形成整体的统一， 反而还强调了它。
塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”， 被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难。 塞尚在自己的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。
塞尚部分作品赏析与解读
《埃斯泰克的海湾》
《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块， 各种各样的蓝色，从画布的这端延展到另一端， 建立起经过细致融合的笔触。 海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天， 里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，像是落日的余辉。 艺术家在画的边缘切断了空间， 这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。