美术学专业素描教学改革初探
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探近年来，素描课程在美术教育领域中占据着重要地位。
在实际教学中，我们不得不面对一些问题。
由于素描是艺术教育的基础，很多学生认为它只是一种基础训练，缺乏兴趣和动力。
现有的素描教学方法过于注重技巧的训练，缺乏创新和启发学生的思维。
而且，学生们对传统素描的内涵和意义缺乏了解，无法理解其与现实生活的关联。
我认为有必要对素描课程进行教学改革的初步探索，旨在激发学生的学习兴趣和创造力，提高学生的艺术修养和观察力。
我们可以通过创设鲜明的教学目标和情境，增加学生的学习兴趣。
我们可以将素描与当代艺术作品相结合，让学生了解素描的多样化应用。
我们还可以引导学生运用素描语言表达自己的想法和感受，鼓励他们在素描作品中展现个性和创造力。
通过这种方式，学生可以更好地理解素描的意义和价值，从而激发学习兴趣。
为了培养学生的观察力和艺术修养，我们可以采用多种教学方法和资源。
传统的素描教学中，教师通常以讲解和示范为主，学生被动接受。
我认为我们可以采用更加灵活多样的教学方法，如美术展览、实地写生和多媒体辅助等。
通过参观美术展览，学生可以接触到各种不同风格和表现手法的作品，增加他们的艺术视野和理解能力。
而实地写生则可以锻炼学生的观察力和表现能力，让他们更好地理解和回归现实生活。
我们还可以运用多媒体辅助教学，例如通过投影仪展示一些经典作品，引导学生分析和感受。
还可以使用数字素描软件，让学生体验到数字时代的艺术表达方式。
通过这样的多媒体辅助教学，学生可以更加直观地理解素描的技法和表现手法，提高学习效果。
我认为我们应该注重学生的综合能力培养。
素描课程不仅仅是技法和表现手法的训练，更重要的是培养学生的综合艺术素养和创造力。
在教学中，我们应该注重培养学生的观察力、表现能力和想象力。
我们可以引导学生观察人物的肢体动作和表情变化，通过素描的方式表现出来，培养学生的观察力和表现能力。
我们也可以通过创设想象情景，让学生创作具有个性特点的作品，培养他们的想象力和创造力。
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探随着时代的变迁和社会的进步，教育也在不断地进行改革和创新。
设计素描课程作为艺术设计类专业中的一门重要课程，其教学内容和方法也应该与时俱进，不断完善和改进。
本文将对设计素描课程教学进行初步探讨，旨在提出一些改革的想法和建议，以期对素描课程的教学能够有所启发和改良。
一、素描课程的重要性素描作为艺术设计的基本功，是绘画中的一种最基本、最重要的技法，它是绘画的起点和基础。
通过素描课程的学习，学生可以熟练掌握线条、形态、透视和光影等基本美术元素，培养其对形态、结构、比例、光影等美术要素的捕捉、表现和再创造的能力。
素描课程的教学对于培养学生的审美能力和创作能力具有非常重要的意义。
在当前的教学实践中，素描课程教学也存在一些问题。
传统的素描课程教学往往以临摹古代名画或者静物作为主要教学方式，学生在这种教学模式下往往缺乏自主性和创造性，限制了学生的艺术表现力和想象力。
需要对素描课程的教学进行改革和探索，以适应时代的要求和学生的发展需要。
二、素描课程教学改革的初步思路1. 强调创意性传统的素描课程教学注重技巧的训练和临摹作品的复制，学生在这种教学模式下缺乏创意性和想象力的培养。
素描课程教学需要强调创意性，鼓励学生在临摹的基础上进行扩展和发挥，注重训练学生的创作能力和表现力，使学生在学习素描的过程中获得更多的艺术启发和创作灵感。
2. 结合实践素描课程应该贯穿于整个设计专业的学习中，将素描课程的教学内容与实际的设计实践相结合，使学生在学习素描的同时能够更好地应用到实际的设计项目中去。
通过将素描技法与设计实践相结合，可以使学生更好地理解素描的应用价值，并在实践中不断提升自己的素描技能。
3. 使用多媒体教学手段随着科技的发展，多媒体教学手段已经成为了现代教学的必备工具。
素描课程教学也可以借助多媒体技术，如影像展示、动画演示等，来呈现素描技法和艺术作品，丰富教学内容和形式，使学生更好地理解和掌握素描技法。
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探
随着社会的发展和教育手段的不断更新，传统的教育方式逐渐被弱化，现代教育注重
培养学生的实际能力和创造力。
针对素描课程教学的改革问题，本文将就素描课程教学改
革的初步探讨进行阐述。
素描课程的教学内容应与现实生活相结合。
传统的素描教学主要以复制现实物体为主，缺乏创意和想象力的培养。
在现代素描课程教学中，应注重学生对现实事物的观察和感受，引导学生通过素描表达自己的情感和思想。
还可以引入一些与现实生活相关的主题，如城
市风景、人物肖像、自然风景等，使学生更好地理解和把握素描技法。
素描课程的教学方法应多样化。
传统的素描教学往往以讲解和示范为主，缺乏互动和
实践的机会。
在现代素描课程教学中，应采用多种教学方法，如小组讨论、实践操作、个
性化指导等，激发学生的学习兴趣和创造力。
还可以引入一些互联网和多媒体技术，为学
生提供更多的学习资源和实践机会。
素描课程的评价方式应更加多元化。
传统的素描教学评价主要以作品完成度为标准，
忽略了学生的创造力和个性表达。
在现代素描课程教学中，应注重学生的思维和感受过程，重视学生的创意和想法，采用多种评价手段，如作品展示、文化素养评测、学生自评等。
这样不仅能够激发学生的学习动力，还能够培养学生的自信心和终身学习能力。
素描课程教学改革需要在教学目标、教学内容、教学方法和评价方式等方面进行改革。
只有注重培养学生的实际能力和创造力，才能够更好地提高素描课程的教学质量，培养优
秀的艺术人才。
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革美术教育一直被视为培养学生审美能力和创造力的重要途径，而素描作为美术基础学科中的重要内容，具有较高的教学难度和教学价值。
当前美术教育专业素描教学存在一些问题，需要进行改革和提升。
本文将浅谈美术教育专业素描教学的思路和改革方向。
素描作为美术基础学科，是培养学生观察、分析和表现能力的重要途径。
传统的素描教学往往注重学生对静物的模仿和复制，忽视了学生的创造力和表现力。
我们需要重新思考素描教学的目的，强调培养学生的观察和表现能力，引导他们在绘画中表达自我，展现个性和创造力。
我们需要改变传统的素描教学方式，注重引导学生进行实践和创作。
传统的素描教学往往以老师的示范和讲解为主，学生被动接受知识，缺乏主动性和参与性。
我们应该倡导素描课堂上实行多种教学方法，如素描写生、速写、透视绘画等，让学生在实践中感受和体验素描的魅力，培养他们对美术的兴趣和热爱。
我们需要重视素描教学中的理论知识，帮助学生建立起对素描基本原理的认识。
素描并非简单的模仿，它需要学生掌握一定的构图、透视、光影和比例等基本原理。
我们应注重培养学生对素描的认识和理解能力，帮助他们在实践中运用理论知识进行创作，提高作品的质量和深度。
我们需要注重素描教学中对学生个性的尊重和引导。
每个学生都有自己的特点和风格，我们应该在教学中尊重学生的个性，引导他们根据自己的特点和情感表达进行创作，而不是简单的追求技术和形式上的规范。
只有让学生在素描教学中找到自己的兴趣和特长，才能真正激发他们的创造力和潜力。
美术教育专业素描教学需要进行思路和改革。
我们应该重新思考素描教学的目的，注重学生的观察和表现能力培养，改变传统的教学方式，重视理论知识的传授，尊重学生的个性和特点。
只有这样，才能真正激发学生的创造力和潜力，提升他们的美术素养和审美能力。
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探素描是美术教育中一门基础课程，通过学习素描可以培养学生的美学素养、观察能力和创造力。
传统的素描课程教学往往只重视技法和模仿，忽视了对学生个性发展和创造力的培养。
为了改革传统的素描课程教学，我提出了以下几点初步探索。
注重学生的个性发展。
每个学生都有自己独特的艺术风格和表达方式，应该鼓励他们在素描中展现自己的个性。
在素描教学中，可以给学生提供多样化的题材和创作方式，让他们选择感兴趣的内容进行创作，同时引导他们思考和表达个人的情感和观点。
加强观察力的培养。
观察是素描的基本功，而观察力是可以通过训练来提高的。
传统的素描课程教学往往只强调技法，忽视了学生的观察能力的培养。
在改革中，可以通过一些观察训练的活动来提高学生的观察力，例如观察真实物体的形态、纹理和光影变化，或者观察大师作品中的构图和表现手法等。
注重培养学生的创造力。
传统的素描课程教学往往只要求学生模仿和复制，缺乏对学生创造力的发展。
在改革中，可以通过启发式的教学方法来培养学生的创造力，例如引导学生在素描中进行形象的变形、夸张和抽象，或者通过情感、故事和想象等方式来表达自己的创造力。
将素描与其他艺术形式结合。
素描是美术教育中的一种表现方式，与其他艺术形式如绘画、雕塑、摄影等有很好的结合性。
在改革中，可以将素描与其他艺术形式进行跨学科的学习和创作，例如利用素描作为绘画或雕塑的构思和准备阶段，或者将素描与摄影进行对比和融合等。
素描课程教学的改革需要从注重学生个性发展、加强观察力的培养、注重培养学生的创造力以及与其他艺术形式的结合等方面进行探索。
这样才能更好地培养学生的美学素养、观察能力和创造力，并且使素描课程教学变得更加丰富和有意义。
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探随着时代的发展和社会的进步，人们对于美的追求和对于艺术的热爱也越来越深厚。
设计素描作为艺术设计类专业的基础课程，在培养学生的审美能力、创造能力和设计思维方面起着至关重要的作用。
传统的设计素描教学模式在一定程度上已经不能满足学生的需求和学习方式，因此需要对设计素描课程进行教学改革，以适应当今社会和学生的发展需求。
一、教学改革的背景和意义现代社会，设计已经成为了一个重要的产业，而设计素描作为设计的基础，对于培养学生的设计能力和审美能力至关重要。
传统的设计素描课程过于注重技法的训练和模仿，缺乏对于学生个性和创造性的培养。
教学改革就显得尤为重要。
教学改革的意义在于能够更好地适应学生的需求和学习方式，培养学生的创新能力和设计思维，提高学生的综合素质和竞争力。
教学改革还有利于推动素描课程与时代的发展相适应，为培养更多有创造力的设计人才做出贡献。
二、教学改革的内容和方法1. 强调基础训练设计素描作为设计的基础，基础训练是至关重要的。
教学改革中，应该注重对于基础技法的训练和掌握，包括线条、明暗、透视等方面的训练。
这些基础技法的掌握对于学生的后续学习和发展有着至关重要的作用。
2. 注重实践和创新设计素描课程应该更加注重学生的实践和创新能力的培养。
在教学过程中，可以通过设计作品、创意绘画等形式来激发学生的创造力和想象力，让学生在实践中学到知识，从而更好地理解和掌握相关的技法和理论。
3. 注重个性培养每个学生的个性都是独一无二的，因此在教学中应该注重对学生个性的培养。
通过激发学生的兴趣和发现他们的潜力，帮助他们发展自己独特的艺术风格，并在此基础上进行教学指导，而不是一味地强调模仿和套路训练。
4. 整合实际案例设计素描在现实生活和设计实践中有着广泛的应用，因此教学改革中可以整合一些实际案例，让学生了解设计素描在实际设计中的应用，从而更好地激发学生的学习兴趣和创作热情。
三、教学改革的挑战和对策教学改革虽然有着积极的意义和作用，但也面临着一些挑战。
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革一、传统素描教学的不足传统的素描教学主要以静物写生和模特写生为主，学生需要通过长时间的观察和用力的描绘来练习素描。
这种教学模式虽然可以锻炼学生的耐心和观察力，但局限性也很明显。
这种写生模式缺乏灵感和创意，学生只是机械地模仿客观事物，难以表现出个人的艺术特点；这种模式对学生的观察力和绘画技巧有着很高的要求，导致有些学生在初期就因为技术不够成熟而丧失了信心，影响绘画兴趣和学习积极性。
二、素描教学的改革方向为了解决传统素描教学模式所面临的问题，需要对素描教学进行改革，引入新的教学思路和方法。
可以引入素描速写的教学模式。
素描速写是一种快速捕捉和表现客观事物形象的绘画技法，可以强化学生的观察力和表现力，培养学生对客观事物的敏感性和把握力，同时可以激发学生的创作灵感和想象力。
可以采用素描写生与抽象结合的教学模式。
这种模式可以让学生在写生的基础上通过适当的抽象处理，表现出对客观事物的新的理解和表达，加强了学生的创造性思维和审美意识。
四、素描教学改革的意义通过以上的思路和方法，可以使素描教学更加贴近学生的艺术创造和审美需求，有助于培养学生的观察力、表现力和创造性思维，提高学生的绘画水平和艺术修养，使学生在今后的专业学习和实践中更具竞争力。
这种教学模式也有助于激发学生的创作热情，培养学生的终身学习意识和创新意识，有助于学生在未来的艺术道路上不断探索和突破。
五、结语素描教育是美术教育的重要组成部分，需要引起我们的高度重视和关注。
传统的素描教学模式在面临一些不足和局限性的同时也给我们提供了改革和创新的机会。
我们应该坚持以学生为中心的教学思路，注重学生的创作潜能和个性发展，积极尝试新的素描教学思路和方法，引导学生在实践中不断探索和突破，为美术教育专业的素描教学带来新的活力和发展。
【2000字】。
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革美术教育专业素描教学是美术教学中最核心的课程之一，是美术教育的基础。
由于素描作为描绘形象的基础语言，对于美术专业学生的绘画基础、造型能力和综合能力的培养具有非常重要的作用。
本文将从素描教学的现状出发，探讨素描教学的思路和改革。
一、素描教学现状在当前的美术教育中，素描教学面临着以下几个问题：1、教学素材浅显现阶段，教材大多都是古典素描，素描内容较为浅显，缺少细致深入地剖析和分析，对于学生的素描能力提高不利。
2、教学形式单一现在的素描教学更多地是在讲解名著，引导学生模仿并手把手地教授。
这种模式培养出来的学生缺少自己的想法，在创作中缺乏灵活性和创新性。
3、教学技法流于形式教师注重技法的传授，没有将素描技法融入到广泛的造型知识中去，让学生从素描应用的本质上去认知素描。
对于素描教学的思路，笔者认为应该结合以下几个方面来考虑。
教师应该充分利用多种素材，展示出素描的多种表现形式，如速写、写生、剪报、卡通等。
多样的学习素材在学生三年的高校课程中不断变换，叫醒内心的兴趣，从而引发思维活动，让学生在绘画技法基础上，开发自己的美学素质，更加深入的了解素描这种语言的表达。
2、开展多元化教学多元化的素描教学方式可以培养出学生的多层次思维，让学生在学习过程中，充分发挥自己的想象力和创造力。
例如，在素描课程中，教师可以安排一些个性化题材的作业，让学生创作自己感兴趣的素材，让学生深入了解素描在表达中的本质。
3、深入描写实践与实际素描体现了画家的创造能力和观察能力，对于素描创作的成功与否直接影响着整个造型专业学科的认知。
素描教学应该注重学生对于生活与绘画的结合，让学生在绘画中深入了解实践和实际问题。
4、重视教学实践实践是检验素描教学效果的最直接手段，也是绘画能力提升的最好方法。
在素描教学中，学生要充分实践操作，通过不断创作体会一步步提高的满足感和成就感。
为改善现在素描教学的不足，有必要进行以下改革。
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探近年来，随着社会的发展和人们审美观念的转变，越来越多的人对艺术感兴趣并投身于艺术学习中。
素描作为艺术学习的重要一环，对于学生的艺术修养和创作能力的培养起着至关重要的作用。
在传统的素描教学中，往往存在着诸多问题和不足之处，因此有必要对素描课程进行改革和创新。
传统的素描课程重视技法的传授，注重学生的准确还原能力，但忽略了学生的创造力和想象力的培养。
在改革素描课程中，我认为需要更注重学生的表现力和创造力的培养。
可以通过组织学生进行现场写生、临摹名家作品和创作等活动，提升学生对于形象表达方式的掌握和运用能力，培养学生的独特艺术思维和创意能力。
传统的素描教学依赖于教师的一对一指导和讲解，学生的学习过程受到了较大限制。
在改革素描课程中，可以引入多种教学方法和媒体手段，如网络教学、多媒体教学、互动教学等，提供学生自主学习和交流的平台。
通过教学视频、在线讨论和交流，学生可以根据自身的学习节奏和需求进行学习，提高学习效果和学习兴趣。
传统的素描课程重视学生的作品展示和评价，但评价方式单一，并且往往注重形式而忽略内容和思想的价值。
在改革素描课程中，应该更注重对学生的思维和创作过程的评价，激发学生的自我认知和价值追求。
教师可以通过对学生作品的分析和讨论，引导学生思考和表达作品背后的意义和观念，培养学生的审美意识和批判思维能力。
传统的素描课程鲜有与其他学科的交叉融合。
素描作为艺术学科，本身具有丰富的文化内涵和人文精神，与其他学科的交叉融合可以拓宽学生的艺术视野和思维方式。
在改革素描课程中，可以引入跨学科的教学内容和项目，如素描与设计、素描与文学、素描与科学等，使学生能够将所学知识和技能应用于实际生活和创作中。
素描课程的改革是当今艺术教育的一项重要任务。
通过注重学生的表现力和创造力的培养、引入多种教学方法和媒体手段、重视作品内容和思想的评价、与其他学科的交叉融合等方式，可以使素描课程更加符合学生的需求和社会的发展趋势，培养出更多有创造力和批判思维能力的艺术人才。
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探随着社会的不断发展和进步，人们对艺术的需求也在不断增加。
而素描作为艺术的基础和基本功，对于培养学生的艺术素养和创造力具有重要作用。
目前素描课程教学存在一些问题，如传统的教学方法单一、学生的参与度不高等。
本文将对素描课程教学进行改革的尝试。
一、教学目标的设定素描课程的教学目标应该明确，并与现代艺术教育的要求相适应。
目前素描课程的教学目标主要是让学生掌握基本的素描技法和表现方法，但这已经远远不能满足现代社会的需求。
我们应该将素描课程的教学目标从学习技法扩展到培养学生的审美观念、创造力和艺术表现能力等方面。
二、教学内容的调整传统的素描课程主要围绕着素描技法的学习展开，而忽视了学生的创作能力和艺术表现能力的培养。
我们可以将素描课程的内容进行调整，加入一些创作性的活动和课程。
可以组织学生进行实地写生，让他们观察和体验真实的生活场景，并通过素描的方式表达自己的感受和观点。
还可以组织学生参加一些艺术作品展览和比赛，以提高他们的艺术表现能力。
三、教学方法的创新传统的素描课程教学方法主要是老师讲解和学生模仿，缺乏互动和参与。
我们应该采用一些新的教学方法，如小组合作学习、讨论和研究等，来激发学生的学习兴趣和积极性。
还可以利用现代技术手段来辅助教学，比如使用投影仪展示一些优秀的素描作品，让学生进行欣赏和分析，并通过互联网搜索相关的素材和资料，扩展他们的艺术视野。
四、评价方式的改革传统的素描课程评价主要是通过学生的作品来评判其素描技法和表现能力。
单纯以作品来评价学生的学习效果并不准确和全面。
我们应该改变评价方式，加强对学生的综合能力和艺术素养的评价。
可以通过观察学生的学习态度和表现、听取学生的自我评价等多种方式来评价学生的学习效果，以更全面和客观的方式来评价学生的素描课程学习。
素描课程教学改革应该从教学目标的设定、教学内容的调整、教学方法的创新和评价方式的改革等方面入手，以培养学生的艺术素养和创造力为基础，提高素描课程的教学质量和效果。
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革美术教育专业素描教学一直是美术教育中的一项重点内容和难点问题。
在素描教学中，教师要充分调动学生的积极性，引导学生在理解技法的基础上，自由探索和创作。
本文将从改革素描教学的思路和方法两个方面进行探讨。
一.改革素描教学思路1.注重教学内容的实用性素描是绘画中的基本功，它是表现形体的主要手段，因此素描教学应该注重提高学生的基本素描技能和技法。
绘画实践的最终目的是要求学生能够将所学的技能和技法运用到实践中去，在实际操作中做到“会画、会写、会设计”，因此素描教学内容应针对学生的实际需要，重视实用性和实用价值。
2.加强绘画基础知识教学素描作为绘画基础，需要学生掌握一系列基础知识，如比例、透视、色彩等。
因此，在素描教学中，应将重点放在基础知识的教学上，引导学生系统化地学习素描基础知识，并在实践中灵活运用。
3.创新教学方式和方法为了提高素描教学的效果和能够更好地激发学生的学习兴趣，教学方式和方法需要不断创新。
例如，可以利用多媒体教学、实物模拟、反相教学等方式进行教学，以及鼓励学生开展学术研究和创作，将理论知识与实践相结合，不断丰富教学内容和方法，提高教学质量和水平。
二.改革素描教学方法1.建立基础课程模块体系素描技法繁多，且涉及面广，单一的课程体系难以满足学生的需求。
因此，应建立基础课程模块体系，将素描教学内容分成几个模块、每个模块侧重的内容不同，如构成素描、面部素描、人体素描、静物素描等，通过合理的模块设置，使学生能够较为全面地了解和掌握素描技法。
2.加强考查和评价素描教学需要通过周中考核和期末综合评价等方式进行考查和评价，以此鼓励学生积极参与探究、自主学习和创作。
在考查和评价过程中，要注重学生的素描技法、造型能力和观察能力等方面的评价，并针对评价结果进行个性化教学和细致指导。
3.加强教学互动和互联互动教学和互联教学是素描教学中较为重要的教学方法。
通过互动教学，教师可以更全面地了解学生学习情况，针对性地帮助学生解决问题，使学生学得更深刻；通过互联教学，学生可以在全国各地和国外的同行中进行信息交流和技术分享，提高素描教学的效率和质量。
精微素描教学改革初探
2021·05素描是绘画艺术的基础，长期的素描训练可以培养观察能力、审美能力、绘画能力、表现能力等。
素描是在二维平面上塑造三维空间的艺术门类，非常具有表现性，与其他艺术门类有一定关联。
素描训练是可以影响其他艺术门类的一种绘画基本功训练，是美术学专业不可缺少的学习训练。
一、精微素描课程教学现状在高校教学中，素描基础课是美术学专业的基础课程，课程的教学模式、教师的教学能力、学生的学习能力都对这门课程的教学效果有着重要影响。
然而，当前的素描基础课程教学还存在很多问题，比如学生刚步入大学，学习状态还未从快节奏转入“慢”节奏，习惯了之前强化训练的短期作业模式，对于素描的理解还处在表面化、概念化的状态，缺乏深入的分析和研究，对绘画缺少求知欲，对课程的重要性认识不够，缺乏学习的积极性和主动性，长此以往不利于提升学习质量和水平。
针对这样的情况，如何激发学生的兴趣，让学生主动去学习、研究是目前素描基础课程教学亟待解决的问题。
2018年，“尽精微·中央美术学院精微素描展”在20多个省份和直辖市进行巡展，在全国引起了极大反响。
此次展览对于精微素描教学模式提出了新的理念和方案，并取得了重要成果。
精微素描教学迫切需要这样的活动来推动素描的发展，精微素描教学的改革对于改善教学现状具有积极的意义。
精微素描是素描基础课程的重要内容。
在精微素描课中，教学以静物素描为开端，逐渐过渡到人物素描，而前期静物教学主要是通过对静物的描绘，帮助学生建立正确的绘画观念，使学生静下来，忘记固有模式，投入绘画艺术创作。
其间只对一个静物进行系统深入的研究、主动性研究、探究性研究，帮助学生建立主观性的造型理念。
在之后的课程中，通过不同人物形象的描绘夯实学生绘画基础，拓展素描语言的表达方式，使学生逐渐形成正确的绘画观念，推动素描教学的发展。
二、精微素描课程改革具体路径课程初期，教师先引导学生认真学习国内外绘画大师的经典作品，同时对精微素描相关知识点进行细致的讲解并进行示范，让学生对精微素描课程产生浓厚的学习兴趣和积极性，从而改变旧的学习方法和态度，形成严谨的学习态度，保持专注的学习状态。
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探1. 引言1.1 背景介绍设计素描作为设计专业的基础课程，在培养学生绘画能力和审美素养方面起着至关重要的作用。
传统的设计素描课程教学往往存在着一些问题，如教学内容单一、教学方法传统、学生学习兴趣不高等。
随着时代的发展和社会的进步，设计素描课程的教学也需要不断改革和创新。
在当前高等教育不断提高教学质量的背景下，如何有效地提升设计素描课程的教学水平，已成为当前教育教学领域一个亟待解决的问题。
针对设计素描课程教学中存在的各种问题，本文将结合实际情况，对设计素描课程教学进行深入分析，探讨可能的改革方向，提出可行的改革实施策略，并对改革效果进行评价。
还将从师生的角度探讨设计素描课程教学改革对其影响，并对未来的发展方向进行展望。
通过本文的研究，旨在为设计素描课程教学改革提供一些有益的启示和建议，推动设计素描课程教学朝着更加科学、高效和实践的方向发展，为培养优秀的设计人才做出贡献。
1.2 问题提出设计素描课程在教学实践中存在着一些问题，需要引起我们的重视和思考。
传统的设计素描课程教学模式往往注重技法的传授，忽略了学生的创意和表达能力的培养。
学生缺乏对素描艺术的深入理解，往往只是机械地模仿技法，而缺乏对形体结构、光影关系等基本要素的把握。
课程内容和教学方法相对单一，缺乏针对性和实践性。
学生往往在学习过程中感到枯燥乏味，缺乏学习兴趣和动力。
在传统的素描课程中，评价方式相对僵化，往往只看中学生作品的外在表现，而忽视了学生的创作思维和表现能力。
我们需要对设计素描课程进行教学改革，探索更加符合学生学习特点和素描艺术要求的教学模式和方法。
设计素描课程教学问题的存在，需要我们反思并寻找解决之道，以提升素描课程的教学质量，培养学生的审美能力和创作能力。
1.3 研究目的研究目的是为了深入探讨设计素描课程教学的现状和存在的问题，并提出有效的改革方向和策略。
通过对设计素描课程教学改革的实施和效果评价，进一步总结设计素描课程教学改革对师生的影响，为促进设计素描教学质量的提升和学生创新能力的培养提供理论依据和实践经验。
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探一、引言设计素描是艺术设计专业的一门重要课程，它不仅是学生绘画基本功的训练，更是培养学生审美意识和创造力的重要途径。
随着社会的发展和科技的进步，传统的设计素描课程教学模式已经不能满足现代学生的学习需求。
对设计素描课程教学进行改革是当务之急。
二、传统设计素描课程教学存在的问题1. 缺乏创意性：传统的设计素描课程教学以技法训练为主，缺乏对学生创意和想象力的培养，导致学生在创作过程中缺乏自主性和个性化。
2. 脱离实际：传统设计素描课程教学缺乏与实际应用结合的教学内容，学生在学习过程中难以将所学知识应用于实际设计中。
3. 缺乏互动性：传统设计素描课程教学以教师讲解为主，学生缺乏与教师和同学间的互动，难以获得有效的学习反馈。
3. 强化互动性：设计素描课程教学应注重师生互动和同学间交流，通过讨论和评价，使学生在学习过程中获得及时有效的反馈，提高学习效果。
教师也应根据学生的学习情况，及时进行调整和指导。
1. 更新教学内容：设计素描课程教学应注重引入新颖的教学内容，包括当代设计案例分析、设计概念和创意思维的培养等，以激发学生的学习兴趣和动力。
2. 营造良好的教学环境：教学环境是设计素描课程教学的重要组成部分，应营造积极、活跃的学习氛围，为学生创造良好的学习条件和体验。
3. 创新教学方法：设计素描课程教学应采用多种教学方法，如案例教学、项目驱动教学等，以激发学生的学习兴趣和提高学习效果。
五、设计素描课程教学改革的作用与意义1. 丰富学生的学习体验：设计素描课程教学改革将为学生创造更加多样化的学习体验，激发学生的学习兴趣，提高学生的艺术表现力。
3. 提高学生的创新意识：设计素描课程教学改革将引导学生培养创新意识和创造力，激发学生的创作潜能，培养学生的独立思考能力和创新意识。
六、结语设计素描课程教学改革是一项重要的课程改革工程，它将为学生提供更加丰富多彩的学习体验，提高学生的创造力和实践能力，引领学生走向更加广阔的艺术发展之路。
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探随着社会的发展和人们审美观念的变化，素描课程教学面临着一些挑战。
为了提高学生的绘画水平和创造力，有必要对素描课程进行改革。
本文将从教学内容、教学方法和评价方式三个方面，对素描课程教学进行初步探讨。
教学内容方面，传统的素描课程主要注重学生的技法训练，缺乏对学生观察力和想象力的培养。
可以适当增加素描课程的思维训练内容，引导学生通过素描来表达自己的情感和思想。
可以引导学生利用素描来表达对社会问题的关注，或者利用素描来传达自己的内心感受。
这样不仅可以培养学生的创造力，还可以提高他们的绘画水平。
教学方法方面，传统的素描课程多采用传授型的教学方法，学生缺乏主动参与的机会。
为了激发学生的学习兴趣和主动性，可以采用一些新的教学方法。
可以引入小组合作学习，让学生在小组内进行绘画作品的创作。
这样可以培养学生的合作意识和团队精神，并且通过互相合作，学生可以相互学习，提高彼此的绘画水平。
评价方式方面，传统的素描课程评价主要以作品评分为主，忽视了学生的综合素质和创造力的培养。
为了更全面地评价学生的绘画能力，可以适当引入一些综合评价方法。
可以考虑引入口头答辩的方式，让学生对自己的作品进行解释和阐述，从而考察学生的表达能力和创造思维。
还可以结合学生的观察力、想象力和创造力等方面来综合评价学生的绘画水平。
对素描课程教学进行改革是必要的。
通过调整教学内容，改变教学方法和评价方式，可以更好地培养学生的绘画能力和创造力。
这只是对素描课程教学改革的初步探讨，还需要进一步深入研究和实践。
美术学专业素描教学改革初探
那 么我 们 美 术 专 业 的 素 描 教 学 就 不 能培 养 高职 院校 学 生 的 视 觉 与娱 乐 相互 融合 ，也符 合 了现 代化 电子 信 息 时代技 术 革命 和 经济 语 言 、视 觉 意识 ，达 到将 信 息 以丰 富多 彩 的视 觉形 式有 效传 递 出 发展 的 要求 ； 因此 ，我 们有 必 要对 “ 电视现 象 ”做 一 下深 刻 的剖 去 ，吸 引观众 注 意 的要 求 ，也 不能产 生 素描 所 具有 的学 术价 值 和 析 ； 电视 画 面色 彩 、人 物 的表达 等 同于 对人 视 角冲 击 ，造 成这 种 造 就 学生 成才 就 业 的梦想 ；我们 教 师在 素描 课程 当中 ，只有 将 不 视 觉 冲击 的 不仅 是 电视 里 的画 面和 人物 形象 ，而且 观众 更 愿 意接 同专业 、不 同课程 的特 点 ，融合 到 美术 专业 素 描课 程 当 中，利 用 受形 象刻 画 的好 的信 息 图像 传播 ；假如 形象 不 完美 或者 画 面 、色 在 教 学 内容 、教 学方 法 、教 学手 段等 方 面进 行 大胆 创新 和 实质 突 破 ，一改 我们 传 统教 学理 念 和教 学模 式 的弊 端 ，这 样才 能达 到 我 们 中等职 业 学校 实施 美 育 、培养 高 素质 技术 技 能人 才 的要 求 ，才 能把 学 生的 专业 意 识 、创 新 思 维能 力 以及素 描 技巧 加 以完 善和 提 高 ，从 而 最终 达到全 面提 高素 质和 提 升专业 水平 的 目标 。 ２ ． 美 术专 业素描 教 学改革 的紧 迫性 ２ ． １ 时 代 的要求 造 型艺 术 的基 础 就 是 素 描 ，这 是 毫 无 悬 念 的 ； 美 术 专 业 素 描 教 学希 望 能达 到加 深 了素 描 与色彩 ，素描 与 国画 ，素 描与 油 画 之 间联 系的 要求 ， 并且 能够 运用 自如 ；但我 们 在进 行 多方考 究 之 彩 存 在信 息表 达 的缺 失 ，那 么就 会 造成 视觉 的理论 损 失 ，观 众 就 会 放 弃这 种信 息 的储 存 。而 我们 知 道 ，图像 图形都 是依 据框 架 而 衍 生的 ，这 个框 架 就是 造型 ，造型 的和 谐 ，信 息就 会 很完 美 ，造 型充 分 ，就 能 吸引 眼球 ；从 另 一方 面说 素描 是 造型 的基 础 ， 如何 通 过 素描 的 造 型来 引起 视觉 上 的冲 击也 是美 术 专业 素描 教 学要 研 究 的一个 重 点 ，如何 使 得高 职 院校 学生 熟练 掌 握视 觉语 言 、培 养 视 觉 意识 、将 信 息 以丰 富多 彩 的视 觉形 式有 效 传递 出去 ，也是 我 们 教 学 的难 点和 重 点 ，因此 在信 息 时代 的今 天 ，美 术专 业 素描 教 学是 非常 重 要 的；而 随着 时 代 的发 展 ，传统 的 教学 已经 不 能适 应
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探素描课程作为美术专业的基础课程，对培养学生的观察力、造型能力和表达能力具有重要意义。
在传统的素描课程教学中，存在着一些问题，如无趣、缺乏实用性和个性化等。
有必要进行素描课程教学改革，以提高教学效果和学生的学习兴趣。
素描课程应该注重培养学生的观察力。
传统的素描课程注重学生对静物、人物等对象形态的绘制，很多学生只是机械地按照老师的示范进行模仿，并未真正培养起自己观察、思考和表达的能力。
可以通过引导学生到户外进行实地写生，让学生观察真实环境中的各种物体和景象，提高学生对事物形态和结构的观察力。
引导学生运用不同的视角和角度来观察对象，培养学生的观察细致性和多样性，使得学生能够真实地去呈现所观察到的事物。
素描课程应该注重培养学生的造型能力。
在传统的素描课程中，很多学生只是机械地按照老师的示范来绘制，缺乏自主思考和创造。
可以通过鼓励学生个性化创作，让学生根据自己的观察和理解去表达对象的形态和结构。
可以引导学生运用不同的绘画材料、技法和风格来创作，提高学生的造型能力和创造力。
可以通过设立实践作业和比赛等方式，激励学生参与进来，积极地去探索和尝试，形成自己的风格和特点。
素描课程应该注重实践和应用。
传统的素描课程往往停留在纸上，缺乏与实际生活的联系。
可以通过开设素描实践课程，让学生将所学的素描技巧和理论运用到实际生活中，如景观设计、产品设计等领域。
可以组织学生参观美术展览和博物馆，让学生学习和欣赏各种绘画作品，拓宽学生的思维和视野。
通过与实际生活和绘画作品的结合，能够更好地激发学生的学习热情和创作激情。
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探近年来，随着素描艺术的普及和素描教学的重要性日益凸显，对素描课程教学进行改革已成为当务之急。
本文旨在探讨素描课程教学改革的初步探索。
传统的素描教学模式偏重于技法的训练，缺乏对艺术理论和创造力的培养。
在当今这个注重创意和个性表达的时代，纯粹的技巧训练已经远远不能满足学生的需求。
在素描课程教学中应注重培养学生的创作能力和艺术思维，通过引导学生寻找艺术表达的方式和独特的创意，培养学生的审美情趣和艺术触觉。
素描教学应注重学生的实践能力培养。
传统的素描教学往往注重理论知识的灌输，而缺乏实践操作的机会。
素描艺术是一门实践性很强的艺术形式，需要学生通过反复的练习和实践来提高技巧和造型能力。
在素描课程教学中应注重学生的实践能力培养，增加学生的作品完成量和质量，让学生能够通过实践不断探索和提高。
素描教学应以学生为中心，注重个体差异和个性发展。
每个学生都有自己的创作风格和表达方式，素描教学应以学生为中心，注重发掘学生的个性和潜能。
教师应根据学生的兴趣、特点和能力制定个性化的学习计划，为学生提供个性化的指导和培训，激发学生的创作激情和表现欲望，培养他们独立思考和创造的能力。
素描课程教学应与现实生活紧密结合，增强学生与社会的联系。
学生的创作离不开社会的支撑和认可，素描教学应与社会实践结合，让学生了解艺术的现实意义和社会价值。
教师应引导学生关注社会问题和人民生活，通过艺术表达对这些问题的思考和关注。
这样不仅可以增强学生与社会的联系，也可以提高学生的创作深度和敏感性。
素描课程教学改革应注重培养学生的创造力和艺术思维，加强实践能力培养，以学生为中心注重个体差异和个性发展，与社会实践结合，增强学生与社会的联系。
只有这样，素描课程才能真正发挥作用，培养出更多有艺术才华和创造力的人才。
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革素描是美术教育专业中的基础课程之一，它对学生培养绘画基本功和审美能力起着至关重要的作用。
传统的素描教学模式已经无法满足当今社会对美术教育的需求，需要进行一定的改革和创新。
本文将就美术教育专业素描教学的思路和改革做一些浅谈。
素描教学的重点是培养学生的观察力和表现力，使其能够准确、生动地表现所观察对象的形态、结构和质感。
传统的素描教学主要以静物和人体写生为主，要求学生掌握透视、光影、比例等基本技能。
在当今社会，要求美术专业学生在绘画表现方面有更高的要求，不仅要求具备基本功，还需要有自己独特的风格和表现方式。
素描教学需要更注重培养学生的创造力和表现力。
为了更好地实现这一目标，素描教学应该注重以下几点。
要注重培养学生的观察力。
观察是绘画的基础，只有观察到事物的形态、结构和质感，才能真实、准确地表现出来。
素描教学应该鼓励学生多进行实地写生和素描，通过观察大自然和社会对象，提高他们的观察能力。
素描教学应该注重培养学生的表现力。
学生除了要掌握基本的绘画技法外，还应该学会运用不同的线条和阴影来表现对象的形态和质感，展现出自己的绘画风格。
素描教学应该注重培养学生的创造力。
学生在学习素描的过程中，应该多进行创作实践，培养自己的创造力和想象力，通过素描作品来表达自己的情感和思想。
除了注重教学思路外，素描教学还需要进行一定的改革。
应该注重提高教学的趣味性。
传统的素描教学往往以教师讲解为主，学生被动接受。
这种教学方式不仅容易使学生失去学习的兴趣，而且也难以激发学生的创造力。
素描教学应该采用多种教学手段和方法，如小组讨论、实地写生、素描比赛等，使学生在轻松愉快的氛围中进行学习，从而提高学习的趣味性和效果。
应该注重开展多样化的教学活动。
素描教学不应该局限于传统的画室教学，还应该多进行户外写生和参观学习，让学生在自然环境和社会环境中进行观察和写生，丰富他们的绘画素材和体验。
应该注重培养学生的实践能力。
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探素描是美术教育中的基础课程之一，对于学生的美术素养的培养具有重要的意义。
然而，传统的素描教学往往缺乏创新和趣味性，使得学生很难产生兴趣和热情。
因此，如何改革素描教学，让学生更好地掌握技能，提高创造力和表现力，成为当前素描教育亟待解决的问题。
一、从教学内容入手传统的素描教学往往以静物和写生为主，学生在长时间的重复练习后，很难保持兴趣和热情。
因此，我们可以采用更多元化的教学内容，例如，利用旅行素材（景色、人物、建筑），让学生进行针对性的训练，以提高学生的观察能力，增强他们对细节的感知和表达能力。
二、以实践为主导传统的素描教学注重学生的基础技能的训练，往往忽略了实践操作。
因此，在新的素描教学中，我们应该将实践操作作为教学的核心，注重学生实际动手操作的训练，通过循序渐进的训练方式，让学生从易到难地掌握各种技能，提高他们的舒适度和表现力。
三、注重小组协作和互动传统的素描教学注重师生之间的独立教学，学生往往缺乏互动和协作的机会。
因此，在新的素描教学中，我们应该注重学生之间的小组合作和互动，让他们可以共同学习和分享知识和经验，以提高他们的互动能力和团队合作能力。
四、多元化评价传统的素描教学注重考试和评分，往往忽略了学生的综合能力和个性化发展。
因此，在新的素描教学中，我们应该采用多元化的评价方式，包括学生的画作展示、艺术作品解读、学生自评等，以支持学生的个性化发展，让学生的兴趣和独特性成为评价的重要考察内容。
总之，素描教育是美术教育中的重点，为了让学生能够真正掌握素描技能及其应用，我们需要采用更加多元化的教育方式和评价方法。
这样，我们可以让学生更好地学习和掌握素描技能，提高他们的艺术综合素养，进一步促进素描学科的发展。
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Vol.33No.1Jan.2012第33卷第1期2012年1月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）素描，作为一门专业基础课在美术学院的教学中占有十分重要的地位。
它是培养学生的审美修养、造型能力、画面语言表达的重要途径。
尤其是对于美术学专业的学生而言，素描这门课程是关系到能否顺利完成三四年级专业学习的关键所在。
目前，美术学院学生生源质量呈逐年下降趋势。
学生在入学前只在各种考前班里受过十分不正规的造型训练，这种训练只以升学为最终目的，对学生今后的专业发展并没有太多帮助。
因此，学生入学后，在造型能力方面存在着各种问题。
如：造型不准确，形体意识薄弱，结构知识贫乏等。
针对上述问题，自06年9月至08年7月，以原美术系06级美术学专业汉本班作为试点，任课教师通过三个学期的教学，在教学内容与教学形式上进行了一些改革探索，总结出一套适合我院学生专业实际情况的教学模式，收到了良好效果，并为美术学专业素描课程教学大纲的编写提供了重要依据。
美术学专业06级汉本班共有学生23名。
通过入学后对专业情况的摸底发现，虽然同学们的画面效果有好有坏，但只是由于专业学习的时间长短形成的。
对于造型的一些根本性规律性问题都是一知半解，从专业层面上讲，基础几乎没有什么太大区别。
因此，根据学生的实际专业情况，任课教师制定了与以往区别较大的教学计划。
这个教学计划强调任课教师的现场示范作用，改变过去单纯以讲授为主的教学模式，要求教师边讲授边示范，将教学内容直观化，视觉化，使学生能够现场体会到各个阶段画面效果的形成，对于教师的教学要求一目了然。
另外，这个教学计划从树立学生科学的观察方法入手，循序渐进地培养学生牢固的形体意识，空间意识和初步的画面意识，使学生认识到素描是一门严谨的科学，是建构在解剖学，透视学等一系列相关学科基础上的综合体。
要本着科学，严谨的态度进行素描课程的学习，才能最终得到自身专业基础的提升。
本次素描课程改革试验以三个学期为一整个教学周期，从一年级第一学期开始，至二年级第一学期结束，各个学期教学内容的安排按照由简入难的原则依次进行。
一、第一学期本学期的主要任务是教会学生整体的，自内而外的观察方法和由点及面捕捉形体的方法，并确立牢固的形体意识。
这些均是素描教学体系中所必须具备的基本素质，也是展开素描学习的必要基础。
作业一：静物组合写生（石膏几何体）8课时安排这张作业的目的是对学生进行专业情况摸底，考察学生对于素描的基础知识把握程度。
通过这张作业的完成情况，来制定符合学生专业实际情况的教学计划。
由美术学专业自身的专业特点所决定，该专业无法提前制定教学计划，只能在学生完成一张摸底作业以后，才能依据作业所反映出的学生实际情况制定具体的教学计划。
作业二：石膏面像写生（摩西亚历山大拉奥孔）16课时这张作业以训练学生准确描绘形体的方法与能力为目的，整体观察与运用“结构点”之间的联系来准确地描绘形体。
（教师课堂示范，向学生演示一幅素描写生，从构图，找大轮廓，结构分析，基本空间关系的处理等全过程）作业三：石膏头像圆雕写生（阿古力巴那塔夫）16课时美术学专业素描教学改革初探肖媛（赤峰学院美术学院，内蒙古赤峰024000）摘要：在美术学专业的基础教学中，素描课程具有举足轻重的地位。
本文以美术学院06级美术学专业汉班为教学试点，经过三个学期的教学。
以课堂教学实践为基础，对素描课程的教学内容与形式进行改革，拓宽素描理念。
针对美术学专业学生的实际情况，整理了一套符合实际的教学内容与形式，为美术学专业素描教学大纲的编写提供了重要依据。
关键词：素描；教学内容；教学形式中图分类号：G623.75文献标识码：Ａ文章编号：1673-2596（2012）01-0245-03245--这张作业是在前一张作业的基础上训练学生的眼睛，通过表面的形状和光影去分析人物内部的结构和骨骼，学会用眼睛去分析写生对象内部的结构，初步形成形体观念。
（教师课堂示范：重点讲授人体头部的结构解剖知识，及其表现技巧）作业四：石膏圆雕头像写生（马塞阿里阿斯）16课时在之前作业的基础上训练学生的空间意识和表现空间的能力，把形体推入到空间中去，让画面呈现初步的效果。
（往届学生优秀作业展示）课下作业石膏像写生（阿波罗卡拉卡拉）二、第二学期本学期教学的主要目的是使学生在上一学期学习的基础上，进一步掌握表现人物头像与半身像的解剖结构知识以及表现技巧，并开始尝试初步的画面处理（例如画面的松紧，密度，黑白构成）和不同材料（如色粉，水粉，炭粉等）所体现出的不同画面效果，鼓励学生追求更多样的画面形式。
作业一：固定光源下人物头像写生（老年女性模特）8课时对于上学期的教学效果和学生对教学内容的接受情况做一次观摩，对存在的问题做一总结，以便最终落实本学期的具体作业内容安排。
通过对这张作业最终效果的分析发现，虽然上学期进行了大量的石膏写生训练，多数同学已经对于如何准确地描绘对象的轮廓，如何科学地观察与表现写生对象的形体，结构与空间等知识有所掌握。
但是由于作业内容为人物头像，这个训练内容是现在学生考前素描练习的主要内容，因此从这张作业效果上看，由于作业内容与考前训练内容相同，使得学生暴露出许多的考前短期训练所存在的弊病。
问题主要集中在缺乏对人物头部结构科学系统的知识而只关注于表面的肤浅表现，因此在以后的头像训练中必须把头部的骨骼肌肉等内容作为一张作业必须的组成部分来要求。
画面形式参考俄罗斯列宾美术学院学生素描作业的形式来要求，及每张作业都要由模特写生，同角度骨骼，同角度肌肉三部分组成。
使学生知道对于素描而言，正确的骨骼与肌肉关系的重要性。
作业二：固定光源下人物头像写生（中年男性模特）16课时这张作业在形式上对学生提出具体要求，要求学生将二开素描纸横向构图，作业内容由模特写生同角度骨骼图和同角度肌肉图三部分组成。
要求学生在处理头像素描的同时必须把构成素描最本质的内容———骨骼和肌肉做到透彻掌握，并以此训练学生首先改变过去对素描的固有误解，树立素描是一门严谨的科学这一理念。
想要画好素描就必须以一种严谨的研究态度去对待结构。
在学生开始作业之前，教师做素描头像步骤的示范，重点讲授头像的结构知识与体面构成及头部光影的产生与结构的关系。
作业三：自然光条件下人物头像写生（中年女性模特）16课时作业要求：同上，通过这张作业的练习，对上一张作业的知识进行巩固。
作业四：逆光条件下人物头像写生（同一中年女性模特）3课时这张作业重点训练学生对于同一模特在不同的光线条件下其面部结构的表现技巧。
使学生明白，光线的变化与结构的关系；面部明暗产生的根本原因；光线是随结构而变化的，结构才是素描的根本所在。
课外作业:1不同光线下头像的表现3课时两张2整开纸大卫头像固定光源写生80课时作业五：固定光源下半身裸体写生（女青年）16课时把对于结构的研究扩展至人物的上半身。
要求最终画面由半身素描，肌肉与骨骼结构图三部分组成。
由于学生是第一次进行人体写生，多数同学都表现的在画面上无从下手。
此时教师示范是必须的，示范得主要目的是：1半身人体写生的作画步骤，观察方法，结构知识以及需要注意的内容。
2和学生一起画一张范画，所用时间与学生相同，贯穿本张作业的全部课时，使学生能够看到一张半身人体写生的全部作画过程与最终达到的效果。
教师作示范时，每一步骤结束都要向学生进行相关知识的讲解。
作业六：相同光源下同一模特同一动势着衣写生16课时要求学生要采取与上一张作业相同的角度作画。
这样做的目的是使学生了解衣纹产生的原理，处理衣纹时不流于表面，要通过对衣纹的描绘表现出一个坚实的人体。
为二年级的全身素描打下一个观念上和技法上的基础。
作业七：逆光或侧光条件下男性半身裸体写生8课时这张作业要求学生将主要精力放在表现模特的动态与结构上。
目的是使学生对不同性别半身人体在结构上的异同和表现方法的差别有所了解，为下一学期的教学提前做一个铺垫。
三、第三学期在前两个学期学习内容的基础上，本学期的重点是了解和掌握人体的结构与表现技巧；初步的画246 --面意识；在工具材料上进行有效的尝试；对于作业尺寸进行统一要求，训练学生的画面掌控能力。
作业一：自然光条件下半身着衣写生（老年女性）8课时在作画过程中要求学生重点体会人体结构与衣纹之间的关系。
着衣人物描绘要具有体量感，同时兼顾在特定光线条件下，空间与明暗的处理，在画面的黑白对比，松紧对比，质感对比等方面均要有所体现。
作业二：自然光条件下半卧姿全身人体写生（青年女性）16课时要求学生重点体会女性身体结构关系，鼓励学生先把画面画“乱”画“脏”，不追求画面效果。
使学生尽量全面地把所观察和体会到的骨骼与肌肉关系在画面上表现出来，重点学习和掌握人体内部的结构关系。
全身人体写生是基础素描教学中难度较高的课题，此时教师要进行课堂示范，示范作品在开始阶段主要表现女性人体全身的结构关系，以及全身人体的构图，组织画面等知识，在深入表现阶段，主要演示多种绘画材料并用所体现出的不同画面效果。
从而在材料的运用上为学生打开思路，鼓励学生尝试不同的表现材料与画面效果。
示范作品全开素描纸大小，工具以碳铅；水溶彩铅；墨汁；水粉综合使用。
作业三：自然光条件下仰卧姿全身人体写生（青年女性）16课时通过这张作业使学生体会不同角度，不同动势下女性全身结构关系的变化以及表现技巧。
这张作业的教师示范以八开或十六开纸大小，同一姿态不同角度的速写多幅，每次作画时间控制在五十分钟左右，材料选用碳素笔，水溶彩铅，墨汁等。
目的是使尽可能多的学生从教师示范作品中借鉴到符合自己特点的人体表现方法。
作业四：自然光条件下坐姿，站姿全身人体写生（青年女性）8课时。
让模特在规定的课时内共摆五种不同重心的动势，学生相应完成五张作业，每张作业时间五十分钟左右。
在前两张作业的基础上，对于不同动势条件下的女性人体结构上的变化能够在短时间内表现出来。
作业五：自然光条件下坐姿全身人体写生（中年男性）16课时，这张作业的重点是体会男性身体结构关系。
相较女性而言，男性躯体肌肉，骨骼等结构关系更加强烈，明确。
更加易于学生观察和表现。
所以要求学生尽量全面地把所观察和体会到的骨骼与肌肉关系在画面上表现出来，依然要求先把画面画“乱”画“脏”，不追求画面效果，重点学习和掌握男性人体内部的结构关系。
相较女人体而言，男人体具有其自身的特点，为了使学生能够直观地体会到这些特点，教师依然要做课堂示范。
示范要根据学生的实际画面情况，有针对性地进行男性人体的躯干，上臂，下肢的局部结构表现示范。
另外还要做一张男性人体全身素描全过程示范。
示范目的是使学生了解一幅完整的人体素描绘制的全过程，以及各个阶段所需注意表现的内容。
如：构图，结构表现，光影表现，空间表现，画面处理等。