小提琴演奏中重音的种类及演奏方法

小提琴演奏中重音的种类及演奏方法

文/李文佳

摘

要：文章从重音的种类与演奏方法两个方面，对小提琴演奏者对重音的正确读谱与准确演奏的规则与训练方法进行了详尽、系统的说明。旨在通过研究，建立起一系列正确的重音演奏规则和训练方法，给小提琴的教学或练习做一点有价值的参考。

关键词：小提琴演奏重音

引言

对于一个小提琴演奏者而言，作品中重音的正确读谱与准确演奏密切相关。重音的正确读谱与准确演奏指的是用正确的思路分析名作中的音乐片断，在把握住其显著的风格特征之后再来决定采用何种重音与演奏方法。

相对而言，读谱能力的培养过程更难些，它不仅要求演奏者准确地去把握已经标记了和规定了的所有重音，还必须将自己投入到感情之中，以正确的风格来表现、应用、演奏好所有的重音。总而言之，无论遇到什么样的重音都应高水准地去演奏它，而这种演奏水准是需要演奏者长期坚持运用听觉判断和积累演奏经验来达到的。

作为一名小提琴演奏者，无论是坐乐队还是拉独奏，都应了解重音正确读谱与演奏的方法。例如如何演奏千变万化的弓法中的重音，如何在正确的位置、正确的拍子上将强弱表现出来，如何对作品的各种特征进行分类，如何根据作品所要求的正确风格来演奏重音，根据相关的特征来组织旋律等等。文章欲通过研究建立起一些规则，以便对演奏者的音乐演奏及教学做一点有价值的参考。

1.重音的种类

在意大利语中各种重音统称为“Nota Buorw”。

从声音效果出发，重音在实际运用中根据作品需要，演奏的方式是有所区别的。有的音需要很强的力度，有的音仅需中等力度，而有的音只要听得见就行。但要注意的是，无论运用哪种重音，都应注意其音质，即要用适度的力度演奏而不能用力地去刮奏，导致噪音。在这里笔者将重音分为三种：

第一种：强力度的重音，也称“力度重音”，常用于乐器全奏的片断中，标记为fp：

第二种：中等力度的重音，又称“强调重音”，常用于表现旋律中特别重要的音。

第三种：弱力度的重音，常用于较短音符的连弓中。

2.重音的演奏方法

音乐中的强弱如美术中的光与影。在实际演奏中，应准确地演奏出已规定的重音，而不应总在一个音量上演奏。

（1）变化音中的重音

在上行进行中，每个节拍点上的音应由弱到强地演奏，其中的还原音和升号音要运用中等力度的重音演奏得更强些，然后再随着旋律渐弱下来：

同样的方式，在下行进行中，还原音与降号音也应运用中等力度的重音来强调：

（2）不同时值的音符中的重音

照惯例，当乐句中掺杂有短音符时，常会将长音符加上中等力度的重音来演奏。但是只要重音音头一奏出，就立刻将力度松下来：

四分音符在同样的情况下也这样处理：

虽然作曲家不会在谱面上标记这样的强弱记号，但他需要的是这样的效果。作为一名小提琴演奏者，能以这种方式来演奏是一种具备良好音乐修养的表现。同时要注意的是，在演奏重音时不要把声音压死了，即使已出了噪音也不要让弓子离弦，并且紧接下去继续运弓，以便使音听起来是连贯的。

（3）节拍中的重音

演奏者在演奏过程应注意节拍中的强弱规律。这种节拍重音通常不会在乐谱中标出，因此很容易被遗忘。尤其是在以下情况中：（1）每小节的第一拍；（2）4/4拍中第一拍和第三拍；（3）6/4和6/8 拍中的第一和第四拍；在12/8 拍中一、四、七、十拍。这些小节重音应用中等力度被清楚地演奏出来，而不要受弓法的影响：

需补充的是若在这些强拍上有多个音，则只强调第一个音。例如在伴奏和协奏的乐谱中常出现的密集八分音符或十六分音符的节奏型：要特别注意的是演奏者要坚持以相同方式——将第一个音加强，直到改变节奏型为止。

（4）弓法中的重音

对于时值小于小节单位拍的短音符，（如2/2拍四分音符、八分音符，以及两拍三连音；2/4,3/4拍中的八分音符、十六分音符；3/8,6/8中的十六分音符等等），应用弱力度的重音来演奏。这类短音符在演奏时只是适当地强调一下，并带有明显的余音。如果这类音一个接一个，甚至更多地加连弓出现，那么重音就落在两个音中的第一个音上：

downupdown up

在两个音一弓的连弓中前一个会有更强的音头且轻轻保持得长一些，而第二个音则安静且晚一点连出来。这种演奏方式会使演奏的旋律更好听，而且由于第一个音的保持还可以防止抢节奏：在两个音、三个音、四个音甚至更多音的一弓中，第一个音每次都应被强调并延长，而后面的音则在音量上减弱且略晚一点进来。所以即使是同一首作品，所用的弓法不同，处理重音的方式就不一样：在下面的例子中注意每小节的第二拍：要注意的是必须将小节的总体长度控制在最小的出入范围。其方法是将第一个音延长保持的时间用后一个音稍快一些的方式从听觉上弥补上。同理，当演奏多个音的连弓时，应将第一个音演奏得稍重一些、长一些。而其它音则与之相反，应顺着相同的节奏脉动减少时值地奏出，甚至连最小的音头都

不要，逐渐安静下来：但在实际的演奏过程中，演奏者常常会忽视这类隐藏在弓法中的风格要求。例如如果在一部音乐作品中两个、三个、四个甚至更多音被连起来，那么就说明作曲家希望这些音能在一条脉搏上演奏，而不是被断开。但许多演奏者因为没解决好换弓、换把、换弦等技术问题从而错误地、无规律可循地给某个音甚至是其后半拍加重音，严重影响了乐曲的表现。

所以，弓法的练习过程应从慢练开始以完全熟悉每一个弓法变化形式，掌握后再坚持不懈的练习以得到流畅的效果。要强调的是只根据标记呆板地演奏弓法是不够的，而应带表演性地去演奏，以便使各种变化能立刻打动听众。也就是说无论是用什么速度演奏都要处理好音乐的风格。

（5）弱拍上的重音

在实际作品中，常会遇到特殊的强弱记号。演奏者应掌握它们的不同奏法。

①表情与重音都在每小节的最后一拍上。就其演奏效果而言，紧接着的下一小节的第一拍就应完全没有重音地非常轻地滑出来，如同它们是一个长音符一般。也就是说，如果是不同的两个音，应演奏得无任何断开或中间重音；但如果是相同的两个音，那么则应被保持得如同一个音一样：实际上相同于

练习方法是：首先在弓子不断开的情况下，将第二小节的第一个音按严格的时值加小节重音演奏，以至与前一个音符明显区别开，等时值固定以后再去掉这个重音。要注意的是尽量不要缩短第二个音，否则就会改变节奏，抢节奏。

②在情绪活跃的乐曲中重音大部分都用在最高音上以营造一种欢乐的演奏效果。有时在单拍子中重音会落在第二、第四拍的最后一个音上，这种情况常出现在乐曲的开头向上情绪中。

在悲伤的情绪低沉的乐曲中就不能这样处理了，向上走的音不能被断开演奏，而应歌唱般地连起来。

在3/4、3/8拍中重音常被安排在第二拍上：

在上例子中第一小节的重音四分音符D滑到跟在它后面的八分音符C，在换音点上弓子不能额外加压，在这里四分附点音符须用中等力度冲一下，换音点保持这种力度而不额外加力，后面的八分音符则非常轻地被带出来。

（6）切分节奏中的重音

①

在一个又一个紧接着的相同的切分节奏中，被小节线隔开的音不能断开演奏，除非有重音记号标明要分开，否则只能一弓到底、安静地保持力度，并把重音放在长音符上。

要注意的是，在实际演奏中长音符只是在意识上被断开而非真实被断开。其方法是左手用揉弦，右手加弓速，并将弓子稍重一点，但应听不出断开的痕迹，根据拍子的长短进行延长。

②

切分节奏还有一种不同的情况即作曲家根据节拍脉动来标记弓法：