电影通史法国电影新浪潮介绍
电影通史法国电影新浪潮资料
[说明]广义的新浪潮分为三部分：一是作者电影，就是狭义的新浪潮；二是作家电影， 就是“左岸派”；三是以让·鲁什为代表的“真实电影”。
第二部分 “电影手册派” 一、“新浪潮”始末
二、“新浪潮”——从理论到实践 三、代表人物与作品 四、创作特征
3、思想理论背景
（1）20世纪西方现代主义哲学思潮
精神分析理论——弗洛伊德 存在主义哲学——尼采，萨特 直觉主义和生命哲学的代表——柏格森
（2）现代主义文艺的艺术倾向
暴露世界的荒诞和异化； 对苦闷孤寂心情的宣泄； 表现现代人的异化，人与环境、人与人之间的无法交流；
（3）现代主义文艺的艺术内容
超出常态的事物与现象； 复杂异常的内心世界；
1960年：高峰年 43个新人拍出了124部新片
1961年：没落年 新浪潮电影走低
新浪潮不像意大利新现实主义一样是一个有 宣言、有纲领的自觉运动，它更象一场社会运动， 轰轰烈烈的但不免纷繁矛盾，众说纷纭。
3、“电影手册派”创作浪潮的始末
1958年 诞生 夏布洛尔《漂亮的塞尔其》； 特吕弗《淘气鬼》；
1959年：声誉年 特吕弗《四百击》获戛纳电影 节最佳导演奖； 戈达尔《筋疲力尽》获柏林 电影最佳导演奖； 马塞尔·加缪《黑人奥菲》获 戛纳影展金棕榈；
• “……不过，这的确是一段好光景。既然这一套吃得开， 制片人当然都希望拉青年人为自己拍‘新浪潮’影片。“ ——米歇尔·德维尔 《正片》，第58期，1964年2月
因此，新浪潮作为一个电影潮流，虽然犹如 一股反叛力量汹涌而来，具有破除陈规和创新立 意的统一目标，但是在每个导演的具体操作和创 作风格上来讲，又有许多不同，甚至相去甚远。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点1. 引言1.1 介绍法国“新浪潮”电影法国“新浪潮”电影，是20世纪60年代在法国兴起的一股电影运动。
这一电影运动以其独特的风格和对传统电影语言的颠覆而闻名于世。
法国“新浪潮”影片通常为黑白电影，情节多为现代生活的描写，表现出一种对现实生活的冷峻观察和挖掘。
法国“新浪潮”电影的导演多为年轻且具有个性化风格的导演，他们在作品中常常表现出对传统电影形式的挑战和创新。
这些导演包括让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·德米、克洛德·沙布罗尔等。
他们的作品轰动影坛，成为当时电影界的一大亮点。
法国“新浪潮”电影深受欢迎，在国际电影界也产生了广泛的影响。
法国“新浪潮”电影代表了一种新的电影形式和风格，对当代电影产生了深远的影响。
其影响不仅体现在艺术性和表现形式上，还在思想和社会文化层面上有很大的意义。
法国“新浪潮”电影作为电影史上的一大重要篇章，将继续为后人所传颂和研究。
1.2 概括“新浪潮”电影的影响法国“新浪潮”电影的影响深远而广泛。
这一电影运动在20世纪60年代兴起，对当时的法国电影产生了深远的影响，也对国际电影界产生了积极的影响。
“新浪潮”电影打破了传统的电影语言形式，大胆尝试新的拍摄手法和导演风格，引领了电影艺术的革新。
“新浪潮”电影关注社会现实和文化问题，对当时的社会风貌和价值观进行了深刻的剖析和呈现，引发了观众对生活的思考和反思。
“新浪潮”电影的多元化表达和对传统电影形式的挑战，为当代电影的发展开辟了新的道路，对国际电影产生了深远的影响。
“新浪潮”电影以其独特的风格和观念，影响了整个电影界，为电影艺术注入了新的活力和创新。
2. 正文2.1 导演风格的个性化表现法国“新浪潮”电影以其独特的导演风格而闻名。
这些导演在影片中展现了个性化的表现方式，注重于探索和表达自己的想法和情感。
他们常常打破传统的电影拍摄手法，采用自由、直观的手法来呈现故事和人物情感。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点【摘要】法国“新浪潮”电影是20世纪60年代在法国兴起的一股电影运动，对整个电影行业产生了深远的影响。
本文从“新浪潮”电影的背景和特点入手，探讨了其对电影语言的革新和对主题和题材的挑战。
影响和特点方面，新浪潮电影采用了新的叙事方式和摄影手法，打破了传统的电影语言规范。
导演们的创新风格也使他们成为当时的先锋，其作品更具现代感和个人色彩。
最终，新浪潮电影对电影行业的影响是深远的，许多后来的导演都受到了其启发，其持久影响力也令人印象深刻。
通过深入分析新浪潮电影的特点和影响，我们可以更好地理解这一电影运动对当代电影的重要性。
【关键词】法国“新浪潮”电影、背景、影响、特点、导演风格、创新、叙事方式、突破、电影语言、革新、主题、题材、挑战、影响力1. 引言1.1 介绍法国“新浪潮”电影“新浪潮”是指1960年代初在法国出现的一股电影运动，这一运动带来了许多新的创新和变革，对电影行业产生了深远的影响。
法国“新浪潮”电影通常以其大胆的风格和独特的叙事方式而闻名，吸引了大量观众和评论家的关注。
这一运动的代表人物包括让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·德米等知名导演。
他们通过对电影语言和传统叙事方式的挑战，开创了一种全新的电影风格，给观众带来了耳目一新的感受。
法国“新浪潮”电影常常涉及现代生活中的社会问题和个人困境，以及对传统价值观和道德规范的挑战。
这些电影对主题和题材的选择非常大胆，展示了这一时期导演们的独特视角和创作才华。
法国“新浪潮”电影以其独特的风格和叙事方式，对电影行业产生了深远的影响，并持续影响着当代电影的发展。
1.2 探讨“新浪潮”电影的背景“新浪潮”电影的背景可以追溯到上世纪50年代末和60年代初的法国。
在第二次世界大战之后，法国电影产业陷入了一种僵化和保守的状态。
当时的主流电影受到商业压力和政府审查的限制，导致了电影创作的困境。
正是在这种背景下，一批年轻的新锐导演开始挑战传统的电影制作模式，探索更为自由和独立的创作方式。
世界电影史系列（八）：法国新浪潮
世界电影史系列（八）：法国新浪潮世界电影史：法国新浪潮《广岛之恋》电影资料《四百击》又叫《胡作非为》电影资料1958年当克罗德·夏布洛尔的影片《漂亮的塞尔其》和让·鲁什的影片《我这个黑人》等，一批较新颖的影片纷纷出现在法国银幕上的时候，法国《快报》周刊的专栏支记者法朗索瓦兹·吉鲁，第一次使用了“新浪潮”这个名词来谈论当时的法国电影。
这些由不知名的年轻人制作的影片，打破了以导演资历为基础的制片方法，带给法国电影一种清新的气息。
这时几乎所有第一次参加拍片的人都被戴上了新浪潮的帽子。
就连阿仑·雷及拍摄的《广岛之恋》也被算作了“新浪潮”的影片。
1959年，特吕弗拍摄的《胡作非为》获得了虽纳电影节的最佳导演奖，从此确立了新人的地位。
从1958年-1962年的5年间，大约有200多新人拍出了他们的处女作。
真像是一股不可抗拒的汹涌潮流冲击面来，铺天盖地势不可挡。
它创造了法国电影史、也是世界电影史上的奇迹。
同时，不仅改变了法国电影的面貌。
也改变了世界电影的面貌．1962年《电影手册》杂志，在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词o“新浪潮”作为一次电影运动(世界电影史上的第三次电影运动)被载人史册。
然而，由这么多积极热心的人参与到这场运动中来，肯定会形成一种混杂的创新，即相异的追求，不同风格的创新。
既然汇合成一股“浪潮”，就必须有其共同的东西，这共同的东西就是，他们一致地反对当时流行的所谓“优质电影”。
这种“优质电影”实际上是一种被大众兴趣所左右的，按照陈规俗套制作的商业影片．。
面这一时期的电影新人们则是要以一种艺术趣味来替代商业趣味。
他们声势浩大的奋起推翻和打碎旧存的制片秩序。
这一次运动对商业电影的确形成了极强烈的冲击。
所谓“新浪潮”，可贵之处关键在于“浪潮”二个宇。
综观世界电影史，从未见过有像这样一次，有这么多的人共同参与到一场电影革新运动中来。
然而，有着共同的敌人并不能说明有着共同的美学观念和美学追求。
法国新浪潮
• 通过声音强调电影的空间感和立体感
03
法国新浪潮的主题与社会影响
法长经历，探讨人生的意义和价值
• 如《四百击》中的让-皮埃尔·利奥内尔
• 如《精疲力尽》中的让-保罗·贝尔蒙多
对青春期的描绘
• 强调青春期的叛逆和挣扎
• 反映年轻人对社会的不满和对自由的渴望
法国新浪潮的女性主义与性别议题
探讨女性在社会和家庭中的地位
• 如《射杀钢琴师》中的女主角
• 如《奥莫的苔丝》中的女主角
对性别角色的反思
• 质疑传统的性别刻板印象
• 强调性别平等和女性解放
法国新浪潮的政治与社会批判
对政治体制的批判
对社会现象的关注
• 如《精疲力尽》中对法国政治体制的讽刺
• 如《四百击》中对教育体制的反思
• 如《阿尔法城》中对法国政治体制的批判
• 对传统电影制作模式和观念进行挑战
需改革和创新
• 美国电影和文化的影响，尤其是好莱
坞和黑色电影
• 法国知识分子的左派思想和抗议文化
法国新浪潮的主要导演与作品
弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）
• 代表作品：《四百击》（1959年）
• 其他作品：《朱尔与吉姆》（1962年）、《安托万与他的姐姐》
• 采用了新的摄影和剪辑技巧
• 强调电影艺术的个性和创新性
• 采用了新的音乐和声音设计
CREATE TOGETHER
THANK YOU FOR WATCHING
谢谢观看
DOCS
• 创新性地运用镜头语言，如跟踪镜头、手持镜头等
剪辑技巧
• 突破了传统的线性剪辑，采用跳剪、倒叙等手法
• 通过剪辑强调电影的节奏和紧张感
法国电影新浪潮
一、.新浪潮的兴起一批较新颖的影片纷纷出现在法国银幕上的时候，法国《快报》周刊的专栏支记者法朗索瓦兹·吉鲁，第一次使用了“新浪潮”这个名词来谈论当时的法国电影。
这些由不知名的年轻人制作的影片，打破了以导演资历为基础的制片方法，带给法国电影一种清新的气息。
克劳德·夏布洛尔，法国导演，新浪潮电影运动的奠基人之一，高产，作品大胆，尤其擅长悬念片，风格冷峻，如同上帝冷眼旁观人类的瑕疵。
主题围绕着中产阶级的价值观和原始情欲的冲突，使得他的作品游移于艺术片和商业片之间。
初出道时曾在20世纪福克斯的法国分公司工作，后为《电影手册》撰写影评，曾与侯麦一起创作了一部关于希区柯克的著作，影响深远。
夏布洛尔生长在典型的法国中产家庭，他小时候最爱看美国冒险类型片，如《侠盗罗宾汉》《铁血船长》等。
他也常常坐在临街的窗户旁往下观察行人，猜测他们行为的原因和他们的身份，常常一坐几小时，使他的家人怀疑其智障。
事实上童年这两件事对他影响颇大，他而后的作品绝不怕重复某种类型，另外，他也擅长以保持某种距离的方式观察人的行为。
夏布洛尔十多岁到十四岁时在乡下谷仓里经营电影俱乐部，回到巴黎升大学时原被父亲逼迫学药剂，但他服兵役时就设法让自己被派到德国担任电影放映师。
后来退伍参加电影图书馆和Cine Club活动，认识特吕弗、戈达尔后，才一同为《电影手册》和《艺术》杂志写稿，以后就是历史了！夏布洛尔日后坦诚他当年因为看了弗里茨·朗的《马布沙医生的遗言》后就立志要当导演了。
《漂亮的塞尔其》讲述青年瓦扬的家乡在萨尔堂，一个偏僻的小镇。
他多年以来一直住在巴黎，这次回家乡是为了养病。
他发现小镇这么多年以来也没有发生什么大的变化，还是很落后的一派景象。
居民仍然点油灯，土地还是那样贫瘠。
但是，瓦扬发现他幼时的好友赛尔日变了。
他以前是一个很漂亮很和善的小伙子。
而如今，他当上了司机，却衣冠不整，蓬头垢面，生活潦倒，而且出言不逊。
第九部分法国电影新浪潮
（三）法国电影现状背景
“优质电影”的陈规俗套
政府鼓励新导演的奖励基金 《电影手册》杂志为核心的年轻电影人
第一节： “新浪潮”电影
综述
1958年到1962年之间，在法国出现一股 势不可挡的新鲜电影汹涌潮流，震惊影坛、引 起轰动。先后有67名年轻新导演陆续拍摄了 上百部影片，法国新闻界便将1957年前后突 然涌现的年轻人竞相拍摄新影片的热潮称之为 “新浪潮”。
“新浪潮”把巴赞推崇为他们的精神之父。巴赞 逝世于新浪潮诞生的那一年，虽未参与，但他的 理论成为新浪潮的开路先锋；他创办的《电影手 册》杂志培养了很多后来成为新浪潮主将的年轻 影评家。 新浪潮把他的理论实践于银幕，为电影带来真 实美学的新气息。因此，安德烈．巴赞被称为 “电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的 亚里士多德” 巴赞的理论在50年代引起轰动，使正统“蒙太 奇”理论受到很大冲击。
一个比较：
20世纪20年代先锋派与50-60年代“新浪潮”为代 表的现代电影美学区别 先锋派 新浪潮
“物”的迷恋 现代的“人”
纯粹的运动与节奏
画面抽象化
人的心理与情绪
意识银幕化
无故事的“纯艺术”
繁杂混乱的潜意识与幻觉
故事、人物性格与内心
生存哲理、精神危 机的主观探索
二、 “新浪潮”前后
虽然说新浪潮时代之前就已经有了”现代电影”， 但从对于世界电影历史的影响角度，我们可以说， “新浪潮”前后可以划分为两个大的时代： 之前的电影主要偏向于创建完整的语言体系，目 的是讲述一个完美的有严密逻辑秩序与结构的故 事； 而之后的电影则开始试图打破这种完整的语言体 系，将重心转移到区别于“客观现实生活的真实” 的另一种”心理和精神的真实“。
2007 外国电影史 第十章 法国新浪潮电影
3、场面调度理论与蒙太奇理论的对比
1）、蒙太奇为了讲故事的目的对时空进 行分割处理，场面调度追求的是非人为的 解释，时空相对统一；
2）、蒙太奇的叙事性决定了导演在电 影艺术中的自我表现，而场面调度的纪录 性决定了导演的自我消除；
3)、蒙太奇理论强调画面之外的人工技 巧，而场面调度强调画面固有的原始力量， 可以说是内部的人工技巧，也就是场面调 度；
样，去自由自在地描写事物，必须具有作者 自己的个性，即要确认电影作者的地位。
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摄影机自来水笔
电影词典的解释是：
法国电影家亚历山大·阿斯特吕克于1948 年倡导的“运用摄影机写作”的电影创作理 论。他在《法国银幕》第144期撰文“新先锋 派的诞生：摄影机自来水笔”，主张电影已 经成为一种具有独特语言、可以自由表达思 想和感情的工具，正如作家用笔写作一样， 电影导演可以用摄影机“写作”，充分表达 个人意念。这一观念反映了战后西欧电影追 求个人表达自由的强烈愿望，也为“作者论” 奠定了理论基础，是作者论的先声。
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2， 1958年也是法兰西历史的转折点。总统 易人，政府更换。这充分表现了当时法国人 民变革现实的决心和精神。戴高乐执政后， 国家开始进入了一个时期，新时期需要新电 影。
于是，一批青年电影创作人员和影评家们， 强烈要求改变法国电影现状，并勇于投身到 电影创作实践中去，于是在1959年，掀起了 一场规模巨大的"新浪潮"电影运动。
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4）、蒙太奇在表现事物上具有 鲜明性和强制性，场面调度则含有 瞬间性与随意性；
5）、蒙太奇引导观众进行选择， 场面调度提示观众进行选择。
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三、作者电影观念
为什么在这儿提出作者电影，是因为
作者电影的观念，是“新浪潮”的导演 提出的。
法国电影新浪潮
些拥护法国“优质电影”的人来说，这些年轻导演们看起来似乎是太
随随便便了。新浪潮导演们称赞意大利新现实主义的影片（特别是罗 西里尼的作品），反对在摄影棚拍摄，纷纷到巴黎城区寻找实景拍摄， 使实景拍摄成为一条规则。与此相似，虚假的摄影棚灯光被适当的补 充光源所取代，战后的法国电影很少出现如《巴黎属于我们》这样昏 暗的灯光和场面（图12．33）。摄影方面也发生了变化。一般来讲， 新浪潮电影的摄影机运动幅度更大，经常用横移或其他运动镜头，在 一个场景中随着人物或人物关系而运动。尤其是，便宜的实景拍摄特 别需要容易携带的设备。于是，一种可以手持的轻型摄影机便应运而 生（这种轻型摄影机原来是专门用来拍摄纪录片的，也被看作是最能 完美地体现新浪潮场面调度上的“写实”精神），因此，新浪潮电影 充分享受到这种手提摄影机所提供的自由。《四百下》中，摄影机在 主角所住的拥挤公寓中游动，也跟着主角登上摩天轮。
法国电影新浪潮
• 从50年代末期到60年代早期，新的一代电影创作者从世界各地涌现出来。一 批在第二次世界大战前出生、在战后重建时期成长起来的新生代导演从一个 又一个国家冒出头来。日本、加拿大、英国、意大利、西班牙、巴西和美国， 在这些国家中都有所谓的“新浪潮”或者“青年电影”运动兴起。他们中间 有些人是从电影学院毕业，或者是与特殊的电影杂志结盟，在他们的国家与 上一代电影工作者抗争，其中影响最大的群体出现在法国。
使整部影片结束在安托万到底会往哪里去这个问题上。在夏布罗尔的影片
《善良的女人》和《奥菲莉亚》、里维特的《巴黎属于我们》，以及戈达尔
和特吕弗这一时期几乎所有的影片中，其松散的结构都使得影片的结尾具有
开放性与不确定性。
•
有趣的是，尽管这种类型的影片对电影观众的程度有所要求，尽管这
法国新浪潮电影课件
contents
目录
• 法国新浪潮电影概述 • 法国新浪潮电影的艺术风格 • 法国新浪潮电影的影响与意义 • 法国新浪潮电影的衰落与延续 • 法国新浪潮电影代表作品赏析
01
法国新浪潮电影概述
定义与特点
个人表达
强调个人表达和独立制作，反对传统的制 片厂制度。
定义
法国新浪潮电影是一场20世纪50年代末 至60年代初的法国电影运动，强调个人表 达、非职业演员、实景拍摄和即兴创作。
电影制作更加注重非职业演员的自然 表演，采用实景拍摄，反对传统的场 面调度和剪辑方式，使得电影制作更 加贴近现实和生活。
对现代电影的启示
法国新浪潮电影所强调的个人表达和自由创作，启发了现代电影制作中对个性和创 意的追求，鼓励电影人勇于探索和创新。
法国新浪潮电影对非职业演员自然表演的推崇，影响了现代电影制作中对演员表演 的重视，使得演员的表演更加真实、自然。
法国新浪潮电影的思想对当代电影产生了 很大的影响，这种思想影响了许多导演的 电影观念。
技术影响
独立制片影响
法国新浪潮电影在技术上的创新对当代电 影产生了很大的影响，这种技术影响了许 多导演的电影制作方式。
法国新浪潮电影的独立制片模式对当代电 影产生了很大的影响，这种模式鼓励了许 多独立制片人的出现和发展。
04
法国新浪潮电影的衰落与延续
衰落的原因
资金短缺
法国新浪潮电影在发展过程中 面临资金短缺的问题，这使得
电影制作难以持续进行。
审查制度
法国当时的审查制度对电影内 容进行了严格的限制，这使得 新浪潮电影的创作受到了很大 的限制。
市场饱和
随着越来越多的电影制作出现 ，市场逐渐饱和，这使得法国 新浪潮电影的票房收入逐渐减 少。
法国新浪潮知识点
法国新浪潮知识点
新浪潮是指20世纪60年代末到70年代初，法国电影行业出
现的一股新潮流。
以下是新浪潮的知识点：
1. 背景：新浪潮起源于法国社会和政治变革的背景下。
20世
纪60年代，法国社会出现了学生运动、工人运动等激进的社
会运动，这种激进氛围也渗透到了电影领域。
2. 导演：新浪潮的代表导演包括让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维特等。
这些导演以其独特的风格和创新的手
法成为了新浪潮的象征。
3. 风格：新浪潮的电影常常以现实生活为素材，注重反映社会问题和个人心理，拒绝传统的叙事结构和技巧，追求更为自由、开放和直接的表达方式。
4. 反传统：新浪潮的导演们对传统的电影制作方式和商业化的电影产业进行了批判和挑战。
他们更加注重电影的艺术性和自由创作，反对商业化的套路与限制。
5. 实验性：新浪潮的电影常常采用实验性的手法，如非线性的叙事、摄影机运动、快速剪辑等，突破了传统的叙事和表达方式。
6. 黑白电影：新浪潮的电影大多以黑白形式呈现，这种形式更加符合导演们对艺术和自由的追求，也成为新浪潮的一种特色。
7. 反主流：新浪潮电影对于主流电影产业和观众的审美习惯形成了挑战。
它们的创新性、艺术性和自由性使得新浪潮电影成为了一种独立的文化现象。
新浪潮以其独特的风格和创新的表达方式，对后来的电影潮流产生了深远的影响。
法国新浪潮电影
法国新浪潮电影为什么称之为“新”一、法国新浪潮电影的定义新浪潮电影是指产生于1950年代末1960年代的，以尚卢高达、克洛德·夏布罗尔、戈达尔等为代表的，在主题和技法上都体现“作者论”的风格主张的电影。
它的特色在于，颠覆传统的“制片人”主导，将导演作为了电影的作者和创作人。
代表作包括特吕佛的《四百下》、戈达尔的《筋疲力尽》等。
二、法国新浪潮电影的起源1. 历史原因法国新浪潮电影是1958年末出现的，它的出现不是偶然，而是有着特定的历史背景。
首先，二战以后，法西斯的垮台，战后的审判，社会主义和资本主义的长期对峙，导致社会僵化而又动荡不安，让青年一代的幻想受到重创。
其次，斯大林的去世，社会主义阵营的不断分化和叛变，使得青年更加茫然。
再次，越南战争的发生，使得中间派开始感到失望。
因为这些，这一代的青年开始怀疑、嘲笑政治，甚至认为这是政治家们“滑稽的把戏”。
正是这一代青年吸引了文艺作品创作者，他们开始描写这些青年，在法国，他们被称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”。
2.社会原因由于新浪潮的产生是在二战审判时期，和二战是密切相关的，所以新浪潮作品中很多都是对二战的反思以及对社会的怀疑。
三、法国新浪潮“新”的体现法国新浪潮电影特色就是在于颠覆传统、解构现代，所以在很大程度上，不管是主题内容还是变现手法和技巧都体现了“新”。
1.主题“新”由于法国新浪潮电影产生于二战的历史背景下，所以很大部分都是对二战的反思。
但是由于社会的茫然，对政治的质疑，非政治性电影的主题占据了主体地位。
拍摄人物不受世俗限制，随处都有可能见到，但也可能随时消失。
比如戈达尔的《精疲力尽》，它打破禁锢，否定传统的道德观念，并不是像以往电影都是以“真”“善”“美”结尾，而是真实地描写男女直接爱情的虚伪。
他们把焦点放在了情节的发展或是真实发生的事情，而不是受制于传统的善恶观念。
电影还喜欢插入较多的回忆、遗忘、记忆、想象、潜意识等心理活动，似乎想把人的所有精神过程或是心智都表露无疑。
法国电影新浪潮运动介绍
法国电影新浪潮运动介绍1958年，当克罗德·夏布洛尔的影片《漂亮的塞尔其》和让·鲁什的影片《我这个黑人》等，一批较新颖的影片纷纷出现在法国银幕上的时候，法国《快报》周刊的专栏支记者法朗索瓦兹·吉鲁，第一次使用了“新浪潮”这个名词来谈论当时的法国电影。
这些由不知名的年轻人制作的影片，打破了以导演资历为基础的制片方法，带给法国电影一种清新的气息。
这时几乎所有第一次参加拍片的人都被戴上了“新浪潮”的帽子。
就连阿仑·雷及拍摄的《广岛之恋》也被算作了“新浪潮”的影片。
1959年，特吕弗拍摄的《胡作非为》获得了虽纳电影节的最佳导演奖，从此确立了新人的地位。
从1958年一1962年的5年间，大约有200多新人拍出了他们的处女作。
真像是一股不可抗拒的汹涌潮流冲击面来，铺天盖地势不可挡。
它创造了法国电影史、也是世界电影史上的奇迹。
同时，不仅改变了法国电影的面貌。
也改变了世界电影的面貌．1962年《电影手册》杂志，在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词“新浪潮”作为一次电影运动(世界电影史上的第三次电影运动)被载人史册。
法国新浪潮运动始末“有一点我们强调得不够：‘新浪潮’既不是一场运动，也不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界创造出来的统称，为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类，以往，每年只能出现三四名新人。
”——弗朗索瓦．特吕弗《法兰西观察家》1961年10月19日“……不过，这的确是一段好光景。
既然这一套吃掉开，制片人当然都希望拉青年人为白己拍‘新浪潮’影片. ——米歇尔．德维尔《正片》，第58期，1964年2月1958年是法兰西历史也是法国电影史的转换点。
1958年5月至9月，政局动荡，法兰西第四共和国行将消亡①指第二次世界大战结束后至戴高乐当选总统前的法国。
——译者……有一位慈父将亲自出马，把法国人从阿尔及利亚战争的泥潭中、从奇耻大辱中拯救出来。
法国新浪潮电影运动-文档
法国新浪潮电影运动一、法国新浪潮电影运动概述法国“新浪潮”运动所提出的：“拍电影，重要的不是制作，而是要成为影片的制作者。
”其中的“作者电影”，这一电影观念以及摄制团队精简、在实景中进行拍摄、且不局限在过分僵化的专业行规及解放思想的作法，不但创造了法国电影，乃至欧洲电影史，也深深影响了德国电影、好莱坞电影，以及中国现代电影。
20世纪50年代末，法国电影制作中的各个领域受日渐增长的“作者策略”（la politique des auteurs）理论潮流的直接影响，导演们树立了无可厚非的权威，无论是场面的摄影、剧本、调度、还是电影的艺术主题和主题宣传等各方面，这一新兴的潮流昭示着一种新的电影风格即将来临。
而在电影创作理念上，却是受到了这股潮流影响，随着1958年法国新浪潮运动的爆发而产生，在时间上，新浪潮运始于50年代中期，是对电影业萧条现状的一种反弹，这段时期称为创新的时代，它树立了世界电影史上的一座里程碑。
这一变化也催生了电影意识的多元化。
因为在此前，没有一种艺术运动表现出如此重要的影响，它在法国内外都为电影的创新提供了一种可能的空间。
新浪潮电影，其无论在内容上和形式上都是可以说是焕然一新的。
传统上对电影摄影技术的感知，以“品质传统派”为基础，在视觉上攻而不破，而对于观众却鲜见真正的艺术家的工作，所以，传统观念对新浪潮运动大肆批判。
945年至1958年间，通常被认为是战后时期，法国电影导演开始使用拍摄器材以便于把叙事跳跃和人物活动两方面衔接。
随着电影技术不断改进，主流电影人在影片制作程序和艺术上的自由度渐渐加强（摄影师的自由度更高，观众的兴趣和舒适度也因而提高了）。
但是奇怪的是，叙事过程和所谓的电影语言上，他们的风格却没有变化。
缺乏艺术翻新，明确地把新浪潮的年轻一代未来导演推到“革命”的议程上。
他们所追求的，就是利用电影叙事上的革新，从传统好莱坞的叙事方式中彻底摆脱出来，推出声音和图像的集群效应。
简述法国新浪潮3篇
简述法国新浪潮3篇以下是网友分享的关于简述法国新浪潮的资料3篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。
简述法国新浪潮篇1简述法国电影新浪潮运动产生于1958年的法国。
当时安德烈巴赞(Andre Bazin)主编的《电影手册》聚集了一批青年编辑人员，如克洛德夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等50余人。
他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。
他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。
这类影片较强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创作；影片大多没有完整的故事情节；表现手法上也比较多变。
1958年是“新浪潮”的诞生年，有两部处女作问世：特吕弗的《淘气鬼》与夏布罗尔的《漂亮的塞尔其》；1959年是“新浪潮”的幸福年：特吕弗凭《四百下》在当年获戛纳电影节最佳导演奖。
“新浪潮”电影以表现个性为主。
特吕弗的《四百下》(1959)是较早出现的代表作。
他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。
他信奉所谓“非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，在电影创作上否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。
戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远，著名的《精疲力尽》(1959)就是其创作风格的最好体现。
“新浪潮”不仅促进了法国电影表现手法的多样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。
像瑞典导演英格玛伯格曼，意大利电影大师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响。
大部分影史家都以1964年作为法国新浪潮的终结，主要观点是，新浪潮电影的形式和风格，已广泛地渗入到各种电影制作之中。
法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点【摘要】法国“新浪潮”电影是20世纪60年代的一场电影革命，旨在挑战传统电影语言和创新手法。
导演们具有独立性和个性化风格，突破传统观念，关注社会现实和政治问题，革新叙事结构和剪辑技巧。
拍摄手法多样且实验性，影响深远。
新浪潮电影对当代电影产生了启发和影响，其未来发展趋势仍值得关注。
新浪潮电影通过其独特的风格和观点，为电影界注入了新的活力，对电影艺术的发展产生了深远的影响。
【关键词】法国, 新浪潮电影, 特点, 导演独立性, 个性化风格, 传统电影语言, 突破, 创新, 社会现实, 政治问题, 叙事结构, 剪辑技巧, 革新, 拍摄手法, 多样性, 实验性, 影响, 意义, 当代电影, 启发, 未来发展趋势.1. 引言1.1 新浪潮电影概述法国“新浪潮”电影是20世纪60年代法国电影史上一个重要的电影流派，它代表了一种新的电影艺术风格和思潮。
新浪潮电影的诞生标志着法国电影工业的新时代的来临，它与好莱坞商业片的大规模制作和传统文艺电影的陈旧模式形成了鲜明对比。
新浪潮电影的出现不仅深刻影响了法国电影，也对国际电影产生了广泛影响。
新浪潮电影的特点包括导演的独立性和个性化风格、对传统电影语言的突破和创新、对社会现实和政治问题的关注、叙事结构和剪辑技巧的革新、以及拍摄手法的多样性和实验性等。
这些特点使新浪潮电影成为了一种独具特色的艺术形式，开创了一种全新的电影审美风格。
通过对新浪潮电影的深入探讨和分析，不仅可以更好地了解新浪潮电影本身的艺术特点和价值，也可以深入思考新浪潮电影对当代电影的启发和影响，以及未来发展趋势。
2. 正文2.1 导演的独立性和个性化风格法国“新浪潮”电影以其导演的独立性和个性化风格而闻名于世。
这一电影运动最为突出的特点之一就是每位导演都有自己独特的风格和创作手法。
他们不受传统电影工业的束缚，大胆尝试新的表现方式，展现出前所未有的艺术气息和个性特征。
导演们在拍摄电影时常常表现出他们对艺术的独特追求和创新精神。
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Hale Waihona Puke 二.法国新浪潮兴起A. 1959 年 法 国戛 纳 电影节上 ，
戈达尔的《筋疲力尽》、
特吕弗的《四百下》等等
优秀编导和作品带来了新 的电影概念和电影表现形 式。1962年法国 《电影手
C.《精疲力尽》中的创新手法
戈达尔对后世的影响深远，包括昆丁、王家卫以及前几年的 电影《疯狂的石头》都是对戈达尔手法的模仿。 这种手法在剪辑上是跳跃的、无逻辑的，打乱了所有时 间和空间的概念，叙事不完整，甚至连行进时的运动方向都 是混乱的。 在整个剧情的安排上是很自由的，完全是片段的组合， 《精疲力尽》似乎是戈达尔讲故事最完整的一个了。 戈达尔式长镜头既有好莱坞电影的叙事紧凑又有自己特 有的风格，人物、镜头长时间调度，不断有新的信息量出现 ，情节安排极为巧妙。
一部影片并非发生在银幕上， 而是发生在观众与银幕之间
——戈达尔
2、 弗朗索瓦〃特吕弗 “新浪潮”电影的主将之 一，“作者电影”的提倡 者和突出代表。
代表作品： 《四百下》（1959） 《飞逝的爱情》（1978） 《最后一班地铁》（1983）
电影《四百下》
主要内容：
影片主人公是一个名叫安托万的男孩。他的 继父是一个汽车俱乐部的秘书，整天只想向上 爬。母亲在一家公司任打字员，但是整天天在 外和另一个男人鬼混，根本不管孩子。安托万 在家得不到温暖，到学校又遭到老师的冷遇， 因此逃学、撒谎、偷东西。他想到海边去看看 大海，没有钱，于是去偷了他父亲办公室的打 字机去卖，结果被人抓住，送进了少年教养所。
《四百下》是特吕弗的 第一部长故事片，是他 的成名作。该片是特吕 弗五部互相衔接的自传 体影片的第一部，其中 很多情节是导演自己的 亲身经历。 《四百下》在叙述方式 上打破了戏剧化的叙事 的模式，将看似琐碎的 生活事件加以串联，努 力还原生活的本真面貌， 具有典型的新浪潮特色。
电影通史法国电影新浪潮介绍
电影通史法国电影新浪潮介绍contents•法国电影新浪潮概述•法国电影新浪潮的电影技术与美学目录•法国电影新浪潮的主题与议题•法国电影新浪潮的经典影片分析•法国电影新浪潮的影响与后世传承CATALOGUE法国电影新浪潮概述新浪潮起源于对法国当时保守的电影制作方式的反感。
一批年轻的电影人，他们在电影观念上推陈出新，在电影制作上更是敢于突破传统。
新浪潮的定义与起源起源定义新浪潮的代表人物与影片让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Goda…雅克·德米（Jacques Demy）打破了传统电影制作的僵化模式，为电影艺术带来了新的可能性。
提升了电影的社会地位，使得电影不再仅仅是娱乐，更是一种艺术形式和社会批判工具。
对后来的电影制作产生了深远影响，许多电影制作技巧和观念都被后来的电影人所借鉴和发扬。
法国新浪潮也被视为电影史上的一次重要革命，与之前的意大利新现实主义和后来的美国独立电影运动并列为电影史上的三大革命性运动。
新浪潮的影响与贡献CATALOGUE法国电影新浪潮的电影技术与美学手持摄影相较于传统制片厂搭景的拍摄方式，新浪潮导演更倾向于实地拍摄，将影片置于真实环境中，增强了影片的现实感。
实地拍摄长镜头与连续拍摄影片拍摄技术与手法创新个体经验的表达新浪潮电影注重个体经验的表达，通过对人物内心的深入挖掘，展现人物的复杂性和多面性。
对社会现实的关注新浪潮电影往往聚焦于社会现实问题，通过电影语言揭示社会不公、人性的复杂性和人与社会的矛盾。
风格化的视觉语言新浪潮导演通过对影像、色彩、构图等视觉元素的独特运用，形成了各自独特的视觉风格，使得影片具有强烈的辨识度和个性化美学特征。
现实主义与新浪潮美学开放式结局多重视角非线性叙事对传统电影叙事与结构的突破CATALOGUE法国电影新浪潮的主题与议题青春的无奈与反叛打破传统观念青春与反叛揭示社会问题现实主义批判社会问题与现实主义批判存在主义的思考新浪潮电影受存在主义哲学的影响，常常探讨人的存在意义、自由意志、责任等哲学问题。
法国电影新浪潮公选
第二节：法国电影新浪潮
• •浪潮群体 戈达尔 四，左岸群体 阿伦· 雷乃
一，作者理论
• 1951，《电影手册》创办。巴赞，候麦， 夏布洛尔，特吕弗，戈达尔 • 1954年，时任《电影手册》编辑的法国电 影导演弗朗索瓦·特吕弗发表《法国电影的 一些倾向》首倡“作者论”，提出影片的 真正作者应该是导演而非编剧，在一系列 作品中坚持题材和风格的一贯特征的导演， 即是自己作品的作者。这一观念得到了 《电影手册》编辑部的支持。
• 1962年，英国《电影》杂志的一批青年影 评人和美国影评家安德鲁·萨里斯分别在英 美传播作者论 。 • 安德鲁·萨里斯宣称作者理论可以作为一种 电影评论和历史研究的方法。
• 研究导演：“一位导演其实只拍一部电影， 并且不断地重拍” • 作者论的评论倾向于提倡一种电影风格地 研究。影评人通过摄影技巧、灯光和其他 技术地运用来区分导演。
特吕弗
• 一，安托万系列 • 二，悬疑系列
• • • • • • • • • • • 《射杀钢琴师》（1960）、 《黑衣新娘》（1968 ）、 《密西西比河上的塞壬》（1969）、 《像我这样美丽的女子》（1972） 三，爱情片 《朱尔与吉姆》（1962）、 《阿黛尔雨果的故事》（1975） 四，晚年，个人风格 《隔墙花 》 (1981) 《最后一班地铁 (1980) ... 《爱情狂奔 》 (1979)
• 作者论对个性的强调迎合了20世纪五六十 年代西方电影个人化创作思潮和自我表达 的需要，成为法国新浪潮电影和西方现代 派电影兴起的理论依据之一。
二，新浪潮
• 新浪潮”是在 1958年－1960年度期间问世 的，其第一次冲击来自四部电影：克洛 德．夏布罗尔的头两部影片在商业网公映 （1959年2月2日，《漂亮的塞尔杰》公映， 1959年3月11日，《表兄弟》公映） • 特吕弗的《四百下》和阿仑．雷乃的《广 岛之恋》于1959年5月在戛纳电影节放映。
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在1957年电视的竞争下，观影率下降，产业界出现危机，
新导演制片的低成本和快速度成为解决危机的转机。
（3）新的器材的发展，新制片和新形态演员的崛起 （4）以“法国电影图书馆”和《电影手册》杂志 为核心的年轻精英
为什么电影是现实的渐近线？
巴赞从电影与文学、戏剧、绘画等方面的区别中，看到了电影与生俱来的捕 捉生活与自然的能力。 与戏剧相比，电影表现生活的时空更加自由，从而更接近生活。 与绘画相比，活动摄影具有本质上的客观性与生动性。 与小说、文学相比，电影的画面和声音比文学形象更为真切直观。 结论： ①电影具有原始的第一特征——纪实的特征。 ②电影比任何艺术形式更接近生活，贴近现实。 所以“电影是现实的渐近线”，这其实是一种写实主义的主张。
讲故事 时空分割 强调画面之外的人工技巧 画面含义的单一性强制性 观众：被动地位 场面调度 生活情境的自然流动 时空统一 强调画面固有的原始力量 画面含义的多义性选择性 观众：主动地位
“场面调度”理论
a． 避免严格限定观众的知觉过程，注重事物的常态和 完整的动作,保持透明和多义的真实。
b． 长镜头（镜头—段落）保证事件的时间进程受到尊 重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事
2、“作者论”的兴盛与误区
“作者论”是一种电影创作实践的态度，而非理论。
《电影手册》的几位悍将在“新浪潮”之初就出手攻击 主流电影中的片厂僵硬的和改编文学的风格，提倡个人 化以及以浪漫方式对抗传统工业，他们强调个人视野。
特吕弗1954年于《电影手册》（31期）发表《法国 电影的某种倾向》，其中提出“作者策略”，将20世纪50 年代的平庸、华丽、虚假、公式化的电影贬为“老爸的电 影”，强调电影应该是导演的独立创作！
3、“电影手册派”创作浪潮的始末
1958年 诞生 夏布洛尔《漂亮的塞尔其》； 特吕弗《淘气鬼》； 1959年：声誉年 特吕弗《四百击》获戛纳电影 节最佳导演奖； 戈达尔《筋疲力尽》获柏林 电影最佳导演奖； 马塞尔·加缪《黑人奥菲》获 戛纳影展金棕榈；
1960年：高峰年 43个新人拍出了124部新片 1961年：没落年 新浪潮电影走低 1962年：危机年 除戈达尔的《如此生活》外， 其他主将没有新作出现。
《电影语言的演进》
巴赞通过对电影史、电影语言的研究来阐明他的美学 观点。强调了电影从无声到有声的变化，分析了蒙太奇学 派、好莱坞电影等的利弊得失；他认为意大利新现实主义 促进了电影语言的进步，扩大了电影风格化的范围。
（2）艺术实践方式——“场面调度”理论 （或称为“景深镜头”理论和“长镜头”理论） 蒙太奇
—弗朗索瓦·特吕弗 《法兰西观察家》1961年10月19日
• “……不过，这的确是一段好光景。既然这一套吃得开， 制片人当然都希望拉青年人为自己拍‘新浪潮’影片。“ ——米歇尔·德维尔 《正片》，第58期，1964年2月
因此，新浪潮作为一个电影潮流，虽然犹如 一股反叛力量汹涌而来，具有破除陈规和创新立 意的统一目标，但是在每个导演的具体操作和创 作风格上来讲，又有许多不同，甚至相去甚远。 新浪潮不像意大利新现实主义一样是一个有 宣言、有纲领的自觉运动，它更象一场社会运动， 轰轰烈烈的但不免纷繁矛盾，众说纷纭。
French New Wave cinema
20 50
第一部分 法国电影新浪潮综述 一、涵义 二、背景 三、分类
一、涵 义 1958年，当夏布洛尔的影片《漂亮的塞尔其》和让· 鲁什
的影片《我是个黑人》等一批较新颖的影片纷纷出 现在法国银幕上时，法国《快报》周刊的专栏女记 者法朗索瓦茨· 吉鲁，第一次使用了“新浪潮”这 个名词来谈论当时的法国电影。
所谓“新浪潮”，是指1958-1964年期间，在法国影坛上突然涌 现出一批从创作观念、叙事方式、表现方式和制作方式均有所 创新的青年导演，他们的作品在欧洲重要国际电影节上频频获 奖，对以后的电影发展产生了重要影响，人们将这种现象称之 为法国电影“新浪潮”。
二、背景
1、社会背景
大环境：战后青年人要求一种新的文化
“法国电影图书馆”亨利· 朗格鲁瓦创建，在战后保存了上百
部珍贵电影，在自己的戏院每日以专题方式放映6部电影， 影响了特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等一批年轻人。 《电影手册》“新浪潮”的精神堡垒，1951年由巴赞与影评家 雅克· 多尼奥尔-瓦克侯斯及洛· 迪夫共同创立。特吕弗等 人在该刊物上经常发表各式各样的影评文章。
特吕弗为“优质电影”列下四条罪状：
①是编剧电影而非人的电影； ②太过于心理写实，而非存在试的浪漫的自我表达； ③场面调度太雕琢，而非自然即兴的开放形式； ④太讨好观众，而缺失创作者的个性。
《青年电影手册》是国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与 参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长 发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。
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法 国 电 影 新 浪 潮
2013级广播电视编导2班 何东煜 陈雨 付磊 李鹏飞 柏奇奇 汪洋 赵欣悦 杨秀丽
（1）观念与口号——“电影是现实的渐近线”
巴赞的理论:
《摄影影像的本体论》和《电影语言的进化观》
《摄影影像的本体论》
从电影与其他艺术门类的比较中得出：摄影的美学特性 在于揭示真实；电影是完整的写实主义的神话，是再现世界 原貌的神话…… 在影像本体论基础上，提出电影的心理学起源问题：电 影发明的根据是人们渴望再现完整现实的幻想，即人类自古 就有的与时间抗衡使生命永存的“木乃伊情结。” 巴赞后来也意识到，作为艺术的电影不可能实现对客观 现实的完整再现，于是提出了“电影是现实的渐近线”。
20世纪60年代，戈达尔和特吕弗的声誉达到高峰，以领导 者的方式拥有国际知名度； 夏布洛尔是最商业、最赚钱的，他的代表作在1968—1971 年拍出； 侯麦在1967—1972年创作颇丰，在90年代再以“四季的故 事”系列被尊为大师；
里维特在1969年受人瞩目，数十年来创作未曾中断，2001 年更以《六人行不行》参加戛纳影展，显露他作为大师的行云 流水之风。
二、“新浪潮”——从理论到实践
1、“新浪潮”的精神导师——安德烈· 巴赞
“新浪潮”把巴赞推崇为他们的精神之父。巴赞逝世 于新浪潮诞生的那一年，虽未参与，但他的理论成为新浪 潮的开路先锋，他创办的《电影手册》杂志培养了很多后 来成为新浪潮主将的年轻影评家。
安德烈·巴赞（1918—1958）
“新浪潮”把他的理论实 践于银幕，为电影带来真实 美学的新气息。 因此，安德烈· 巴赞被称 为“电影新浪潮之父”、 “精神之父”、“电影的亚 里士多德”。 巴赞的理论在50年代引 起轰动，使正统“蒙太奇” 理论受到很大冲击。
缘起：
阿斯特吕克——“摄影机：自来水笔”
电影可以摆脱纯画面、具体表象的束缚，成为表达思想的 语言；电影导演可以成为有个性的、独立创作的“作者”； 兴盛： 特吕弗——“作者”概念的提出
“作者”与“导演” “作者”：在自己的作品中持续地选择个人化的元素， 形成稳定的主题风格。
误区：
绝对化和幼稚
认为“好导演的坏作品要强于坏导演的好作品”； 过分强调导演的个性化创作，对戏剧性的否定和摒弃。
改进：
沃伦——“作者论”成为批评理论 肯定了对作者主题的分析是最有价值的；
对批评家来说，首先是确立了导演作为创作主体 对电影价值的主导作用，使导演成为研究的重点方向；
在对导演的关注中，对其所有影片的题材与主题的研究 成为重点，要通过这些，找出他作为“作者” 在其作品中所表现的核心意义和主题动机。
三、“手册派”的代表人物及作品
（4）现代主义文艺的艺术追求
强调个人的直觉、本能、情绪、心理 、幻觉和梦境等， 晦涩紊乱、荒诞变形，反传统，追求新奇。 强调偶然性，不厌其烦的描绘细枝末节，以呈现枯燥、 荒诞的现实生活。
三、分类
1、美国电影学者罗伊· 阿姆斯依出身背景 和倾向分为六类；
2、美国学者大卫· 波德维尔和克里斯汀· 汤普森在 《电影史：简介》中将“新浪潮”导演分为两大类：
1、提出“主观的现实主义”口号，反抗主流 影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导 演“个人风格”的影片，又被称为“电影 手册派”或“作者电影”。
2、他们是战后成长的一代，所拍的影片刻 意描绘现代都市人的处境、心理、爱情 与性关系，与传统影片不同之处在于充 满了主观性与抒情性。
• “有一点我们强调得不够：‘新浪潮’既不是一场运动，也 不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界 创造出来的统称，为的是把两年来崛起于本行业中的五十余 名新手统归一类，以往，每年只能出现三四名新人。”
3、思想理论背景
（1）20世纪西方现代主义哲学思潮
精神分析理论——弗洛伊德 存在主义哲学——尼采，萨特 直觉主义和生命哲学的代表——柏格森
Hale Waihona Puke （2）现代主义文艺的艺术倾向
暴露世界的荒诞和异化； 对苦闷孤寂心情的宣泄； 表现现代人的异化，人与环境、人与人之间的无法交流；
（3）现代主义文艺的艺术内容
超出常态的事物与现象； 复杂异常的内心世界； 盲目疯狂的本能与冲动。
以《电影手册》影评人为主的“电影手册派”（“新潮派“） 资深文人、艺术家转至剧情片拍摄的“左岸派”
[说明]广义的新浪潮分为三部分：一是作者电影，就是狭义的新浪潮；二是作家电影， 就是“左岸派”；三是以让·鲁什为代表的“真实电影”。
第二部分 “电影手册派” 一、“新浪潮”始末
二、“新浪潮”——从理论到实践
三、代表人物与作品 四、创作特征