电影音乐赏析——地心引力赏析

电影音乐赏析

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指导教师

2015年10月

前言

自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E•吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。

电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。

电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。

通过本次课程的学习，掌握了对电影音乐基本赏析方法。在接下来的内容里，我将对《地心引力》这部影片进行赏析，探究其音乐在电影中所起的作用。

一、背景资料

《地心引力》由阿方索·卡隆执导，乔治·克鲁尼和桑德拉·布洛克主演。

剧本由导演阿方索·卡隆与儿子乔纳斯·卡隆共同撰写。该片荣获诸多奖项：

第71届金球奖最佳导演；

第86届奥斯卡奖最佳导演；

第86届奥斯卡奖最佳摄影；

第86奥斯卡奖最佳音响剪辑；

第86奥斯卡奖最佳原创配乐；

第86届奥斯卡奖最佳音响效果；

第86届奥斯卡奖最佳视觉效果；

第86届奥斯卡奖最佳电影剪辑；

二、影片故事梗概

影片讲述了一个在探索者号航天飞机上的两名男宇航员和一个女宇航员出舱进行哈勃望远镜维修时，遭遇太空碎片袭击导致飞船发生严重事故后在太空中发生的故事。由于其他同行全部丧生，所以这部在太空领域内的“密闭空间”式电影人物极少，后半几乎只有两位主演，他们将面对的是残酷的宇宙环境的人类内心中无限的孤独和恐惧。

虽然整部影片讲述的是一个简单的宇航员逃生的故事，但这个看似简单的故事由6个动人心魄的戏剧冲突结构起来：

1.探险者号上所有的工作人员遭到卫星碎片袭击，仅2人幸存；

2、科沃斯基中尉为了保证瑞恩的安全，解开了维系自己生命的绳索，得

以使瑞恩有机会进入国际空间站，把生的希望留给了瑞恩；

3.瑞恩进入国际空间站，不料站内起火，奋力逃离；

4.国际空间站再次遭到卫星碎片袭击，瑞恩幸存；

5.国际空间站燃料不足，绝望的瑞恩给自己的生命判了死刑；

6.幻想中科沃斯基中尉的鼓励下，重新点燃了生的希望，前往“天宫”

空间站，成功返回地面。

女主角瑞恩经历的每一次危机、每一次死里逃生都牵动人心，同时也成为影片声音创作的依据。

三、音乐概述

《地心引力》在第86届奥斯卡颁奖典礼上囊括七项大奖，其中三项音乐音响方面的奖项：最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐奖全部被其收入囊中。影片的配乐颇具特色，采用古典音乐与现代电子乐搭配，既加重了对影片虚无感的渲染，又大气磅礴、浑厚激烈，呈现出大开大合的风貌。

太空题材的影片在进行声音创作时，时常不得不去权衡一个问题：如果声音创作偏向于真实性，那么故事的张力就会有所削弱；如果偏向于戏剧性，又难免不符合科学事实。如果能把握好这个平衡，将真实感和故事张力最大化，那么这样的声音创作无疑是成功的。可以说，《地心引力》的声音设计是成功的，它尽可能地还原了太空的真实状态，同时保证了叙事的戏剧性。

影片中有震撼人心的爆破，却没有震耳欲聋的爆破声；有奇妙动人的太空奇景，却没有奇特的音效。但是，片中表现出来的危急、紧张、绝望、黑暗、无助、压抑、静谧、空灵等情绪氛围，无一不淋漓尽致，让人深陷其中，随着主人公的处境变化担忧而又释怀。

以下是影片《地心引力》中出现的音乐：

《地心引力》原声曲目

Above Earth Parachute

Debris In the Blind

The Void Aurora Borealis

Atlantis Aningaaq

Don't Let Go Angels Are Hard to Find

Airlock Tiangong

ISS Shenzou

Fire Gravity

其中《Gravity》为影片的主题曲，其他音乐素材都与《Gravity》有着一定的联系，分别在不同的情节中使用，从而构筑了电影音乐的整个框架。

四、实例分析

1.巧妙利用了无声

声音在真空中无法传播，影片正是利用了这一物理性质，在有声和无声之间巧妙切换，从而达到特定的艺术效果。首先，在影片一开始，一段旋律渐渐响起，在高潮处乍止，紧接着就是太空中瞭望地球的画面。影片利用这种音乐骤停带来的冲击感凸显出宇宙的浩瀚和寂静，让人不自觉的肃然起敬。

在一段紧张的轰鸣之后声音瞬间停止，一切像是陷入了无穷的黑洞!正是这种音乐的收拢效果加重了观众对太空的恐惧和不安感。瑞恩在舱内灭火的段落就是此点很好的体现：瑞恩的一个小疏忽引起了舱内的火灾，此时多种音响交织，警报声、灭火器灭火的声音再加上节奏越来越快的背景音乐，渲染了紧张激烈的氛围，加强了危机感，但在43分50秒时，瑞恩被撞击，失去了意识陷入短暂昏迷，声音一下消失，模仿了瑞恩神志不清时的状态。从先前的多元丰富的声音效果到突然之间的静寂无声，这种对比给观众带来了巨大的冲击感。

2、音乐塑造人物的性格

影片的男主角马特·科沃斯基在卫星例行检查时都会播放乡村音乐给大家听，他希望通过这种方式缓解大家工作时的紧张情绪，科沃斯基播放的《Angels Are Hard to Find》出现在影片开头（2分50秒处）、他和瑞恩·斯通前往联盟号的路上（24分40秒处）以及斯通因缺氧导致幻觉（1小时04分处）这三个桥段。影片中科沃斯基充当了所有人的精神导师。他的风趣幽默感染着身边的人，他会在空间作业时跟大家说“hairy boy”的故事，他会在生死未卜的太空漫步中告诉斯通他记得俄罗斯人把酒放在联盟号的某个地方，他会分散斯通的注意力，询问她家的位置，勾起她对地球的怀念。

虽然整部影片中科沃斯基的出场时间不到二分之一，但存在感依旧满格，那首反复循环的《Angels Are Hard to Find》曲调质朴明朗，就像科沃斯基的为人，看似漫不经心又有着超凡脱俗的豁达和淡定。