关于艺术理论的论文大全

合集下载
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

关于艺术理论的论文大全
下面是关于艺术理论的一些论文范文,不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。

欢迎阅
读借鉴,希望你喜欢。

论声乐艺术中的字正腔圆
在声乐艺术发展过程中,许多西洋美声唱法的歌唱家、教育家、理论家们在长期辛勤
探索过程中,给西洋美声唱法赋予了我们民族的特色,成为我们民族声乐的一个重要组成
部分。

西洋美声唱法的技巧难度较大,因而容易忽视甚至否定我们民族的语言、吐字、感
情表达和民族的审美观点等等。

在民族声乐中语言同样占有非常重要的位置,语言无疑是
歌唱艺术的灵魂,所以必须立足在语言、咬字、发音的重要环节,从多方面来研究和发展
民族声乐艺术。

一、声乐艺术中汉字结构及特点
民族声乐是用汉语来演绎的,汉语的每一个字音就是一个语言中的自然单位――音节,而音节又是汉语中最小的单位――母音与字音因素构成的,根据传统的音韵学方法,汉语
字音的成分是由声母、韵母与声调构成的。

歌唱中的咬字,主要是指声母的发音。

声母是一个音节的开头部分,一般是一个音节
自然顿歇起首的音素,在音节与音节之间起隔音与过渡的作用。

因此,要求准确、清晰,
不然就会产生有声无字、音包字、字包音或字音模糊等混乱现象。

因此,掌握好声母的发音,是使字音纯正、真切、有力的关键。

韵母的发音大部分由于颤动声带,而且不受阻碍,因此声音十分响亮,同时可以任意
延长。

因此,歌唱的声音表现主要借助于母音的发挥,它是构成音响与旋律的基础,音色
与共鸣的完美体现也全靠母音的音乐化。

有人说:“歌唱是一种语言艺术,所以也是一种
母音的艺术。

”如果从母音在歌唱中的重要地位来看,这是有一定道理的。

歌唱中的吐字,主要是指韵母的发音。

汉语是有声调的语言,而汉语声调又分阴平、阳平、上声、去声,声调是字正之本,
在汉语语音中起重要作用,因此唱每一个字时,必须依照四声音势的高低、升降、曲直、
强弱的特点,才能将字咬正发准,并能传达出语言韵味的神态内涵。

歌唱的咬字发音状态,决不是生活中说话状态的照搬和重复,具体地说,就是要经过归韵、咬字、发音、拖腔、
收尾五个阶段。

例如《祝酒歌》中,表达了打倒“四人帮”后,人民无比喜悦欢畅的心情,因此主要韵母ei的色调明亮,e向i靠近,切i的比例多。

歌唱的咬字、发音不仅要求准确清晰,而且还必须达到音色美、音量大、音域宽、
穿透力强,才能贯穿全场,因此歌唱的咬字发音状态必须符合歌唱的发音规律,做到字正
腔圆。

根据传统音韵学的方法,我们已经分别简要论述了声母、韵母与声调等基本成分,这
三个部分实际上就是汉语音节结构的基本成分。

在歌唱的咬字、吐字中,既要掌握字音的
局部结构特点,又要掌握字音整体的运字行腔方法。

不同的字音有不同的结构成分,这样
每个字的发音在口腔中的器官运动方式必然有所不同,只有掌握了音节结构的特点与规律,才能在歌唱时通过辨字审音,准确、完美地依字行腔。

二、声乐艺术中腔圆的概念及特点
讲到字正就要讲到腔圆的问题,腔圆是指声音要圆熟,行腔要婉转,字音间的衔接要
自然生动,连贯流畅,要延长、连贯每字后音即韵母,歌唱中每个字音不仅要圆润轻熟,
而且在婉转中所有的字都要贯串起来成为一体,要有良好的共鸣空间,声音要在振动中均匀,高低衔接,强弱过渡时不同的字音在转换中无痕迹,在运腔时圆滑流动,富于歌唱性。

要使歌声圆润流畅,就必须使人体乐器发声时处于松紧适度的均衡状态,即松中有紧、松
而不懈;紧中有松、紧而不僵。

人们长说的歌唱要有弹性,就是指松紧并存的均衡状态。

“依字行腔”“字正腔圆”是我们民族声乐艺术美的声腔造型要求,也是声乐艺术的创造
原则。

行腔的音乐性,必须全面分析和把握语调的语气、语势,并调动与运用声乐语调造
型的各种因素与技巧,发挥它们的造型功能和作用。

并以辩证的观点处理好轻与重、强与弱、高与低、抑与扬、快与慢、疾与徐、顿与挫、连与断等交错配合、互相约制、映衬对
比等综合运用的关系,以情感变化作依据与咬字、吐字、共鸣、呼吸等结合起来,才可能
使声乐艺术美的创造达到“字正腔圆”“声情并茂”的美感效果。

三、字正与腔圆的关系
我国传统声乐美学的宗旨是:以情带声、声情并茂;依字行腔、字正腔圆。

字正是前提,从歌曲的形成过程来说,一般是先有歌词,后有曲调;从咬字
发音的过程来说,更是先有字,后有腔。

要依字行腔、腔随字转,腔圆是基础。


唱不是说话,光是吐字清晰,没有圆润的行腔,就不能称其为歌唱艺术。

歌唱中情感的抒发、主题的揭示、观众美的艺术享受,都只有以腔圆为载体,才得以充分地展现,因此歌
唱中腔圆是基础。

歌者在演唱时,必须同时做到在腔圆基础上的字正和字正前提下的腔圆,二者不可偏废,要协调统一、相得益彰。

总之,语言在我国声乐艺术中历来占有重要位置,古人说“丝不如竹,竹不如肉”,“肉”即嗓音。

歌声之所以感人至深,就在于通过艺术地咬字发音,把人的深刻复杂的思
想情感更充分地体现出来。

语言无疑是歌者的灵魂,我们要集众家之长,来丰富、发展我
们自己的声乐艺术,以创造出真正的中国民族声乐学派。

艺术专业大学英语兴趣初探
一、引言
英语学习,兴趣为先。

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。

”这说明了兴趣对学好一
门知识的重要性。

艺术专业的学生由于高考的原因,主要精力放置在专业课的提高,忽略
了文化课,导致大多数学生进校时英语专业薄弱,部分学生初中之后就没有接触过英语,
对英语没有兴趣甚至产生厌恶的情绪,这给教师的教学带来了一定的难度。

教师除了耐心
认真地引导教学之外,还应根据学生自身的特点适当地利用一些教学资源,从多方面提高
他们的学习兴趣,使他们愿意去自主的学习英语,树立学好英语的信心。

二、教材的选择
高校英语教材很丰富,学校应针对艺术专业学生的基本情况选择合适的大学英语教材,课文浅俗易懂,趣味十足,词汇简单,能吸引学生的阅读兴趣,这将更加有利于因材施教,有利于师生互动。

三、教师角色的转换
若要上好一门课,教师在研究教材的同时还要研究学生。

艺术学生喜欢美术音乐,喜
欢人情味浓并且幽默的素材,希望教师的课堂能够生动活泼,用形象的方式指引他们学习
枯燥的语言。

因此教师在评估学生之后,就应该有的放矢地选取故事性强的有插图的素材,在讲授时穿插一些与学生平时生活比较贴近的例子,不应一味地强调以学生为中心,而是
给学生多一些指导与帮助,让他们慢慢领会英语的趣味性。

而如何让学生对于英语学习产
生兴趣,
是对大学英语教师素质的一个考验。

现在学生大多数是九零后,性格独特,对老师
也比较挑剔。

特别是艺术专业的学生,他们热情活泼,思维活跃。

如果教师能够营造一个
轻松的环境来开展教学,在一定的程度上会受到学生的欢迎。

学生一旦喜欢了老师,也就
喜欢了英语。

当一个学生喜欢教师时,就会表现出一种向师力。

这或许就是我们所说的教
师的魅力。

一位有魅力的教师会引起学生的关注,从而会激发学生学习的兴趣。

教师应改
变以往古板严肃的老夫子形象,换一种轻松幽默的形式上课。

美国作家特鲁?赫伯曾经阐述:“真正的幽默是在严肃与趣味之间达到相宜的平衡……进而使我们的身心和周围的一
切均衡地成长,实现更高级文明。

”幽默运用于严肃的课堂教学,能增加教学的趣味性和
生动性。

因此教师在平时应该注意自己的形象。

以大方而充满活力的形象去感染学生,以
幽默风趣的语言去触动学生,用生活中或者网络中耳熟能详的典型例子拉近与学生的距离。

现在的学生都崇尚网络语言,倘若教师能在课堂中掺入一些学生熟悉的语言,一定给学生
留下一个崭新的形象,然后改变以往对英语教师的认识。

除此之外,现在学生大多数心理比较脆弱,自尊心极强,往往禁受不住打击。

艺术学
生本身基础薄弱,参差不齐,教师要真正做到关心学生尊重学生,对学生应该一视同仁,
而不能因为学生回答不出问题冷嘲热讽或轻视他。

积极鼓励的话可以让他们产生动力和满
足感,而批评和冷漠则会起到相反的效果。

他们很需要得到肯定、表扬以及教师的信任和
鼓励,这直接影响到课堂质量。

在学生完成了一个英语活动后,不管其完成情况如何,教
师都应给予热情肯定的评价。

上课提问时,学生回答错了不批评,回答对了表扬他们,所
以不管对错学生都会回答,有利于营造一个积极活泼的课堂气氛。

批改作业之后,也应加
以注释,给予积极的评价,口头和书面这两种方式同时进行,能起到事半功倍的作用。


此以往,学生的积极性得到提高,对英语的兴趣也增长了,学生消除了畏难情绪,增强了
自信心,达到教与学的协调发展。

四、学生角色的转换
艺术学生由于在中学时期没有系统的学习英语知识,加上中学英语以语法为主,课堂
多数枯燥无味,学生往往把在高中阶段的学习方法带到大学英语学习中,认为大学英语仍
旧需要死记硬背,因此首先就产生抵触心理。

再加上自身专业课负担较重,学生往往不重
视大学英语课。

这种想法影响了他们的学习动机。

要想让他们积极主动地学习英语,就必
须让他们知道英语对他们未来的人生将起到的作用。

因此,首先我们要让学生们了解学习
英语的重要性,有了学习的意识,才能培养进一步的兴趣。

大学英语作为国内高等院校的
必修课,作为大学生从英语资料中获取专业信息的工具,必须经过系统的听说读写训练才
能掌握这一技能。

所以,先要帮助学生树立起学习英语的目标,只有他们自己心里有了目标,他们的英语学习成绩才会真正有进步。

在教学过程中,教师应该帮助学生发掘学习英
语的乐趣所在,注意教学方法的变换与更新,使学生始终保持对英语学习的好奇心和新鲜感。

其次,帮助学生树立学习英语的信心。

很多艺术专业学生觉得自己很久没有认真学英语,现在开始学会不会迟了,或者觉得以前都没有学好现在干脆不学了。

加之英语课程采
用的是《大学英语》教材,针对的是普通本科院校的学生,对艺术生来说难度大、容量大、进度快,无疑使英语学生难上加难。

所以学生普遍对英语存在畏难心理,提不起兴趣,学
习被动,积极性较低。

对于学生这些想法,教师都要做出积极引导,给出鼓舞人心的回答,多给予一些表扬鼓励,并在教学过程中,提供学生一些正确有效的学习方法,纠正他们的
不良习惯,使学生深受启发,不仅能减少学习的难度,还能增加兴趣。

教师要不断鼓励学生,只要有信心学习,就会有学习的动力,就会取得进步。

五、课堂模式多元化
单一的教学模式容易让学生厌倦。

传统的英语教学大部分仍以老师讲、学生听的填鸭
式教学方法为主,课堂上没有互动,使学生缺少了主动性,对英语逐渐失去兴趣。

开展多
种形式的教学活动,有利于增强学生的学习兴趣,增强学生对英语的喜爱。

针对艺术学生
活泼好动的心理,教师可以在课堂上多穿插一些小活动以调动学生的积极性,比如情景对话、五分钟演讲、小话剧、学唱英文歌、欣赏英文经典电影等。

教师可以结合自己学生的
具体爱好进行尝试和调整。

这些形式既可以活跃课堂气氛,避免大学生出现疲倦的状况,
又可提高大学生的口语表达能力。

让学生在情景中学习、练习和实践,补充相关的文化知识。

寓教于乐,既可以提高学生学习英语的兴趣,又可以间接地提升他们的英语水平。

总之,一堂课,始终要让学生觉得是一种艺术享受,要让学生学得轻松愉快、兴趣盎然。

从广义来说,教材不仅仅包括教科书,还包括教学设施、教学用具和教学辅导资料,它们是教学中的媒体,
起传递经验的工具作用。

如今网络发达,计算机迅猛发展,传统的“一支粉笔一块
黑板”教学模式相比现代化教育技术似乎显得有点力不从心。

现代化技术――多媒体技术
日益成熟,为课堂注入了新的生机与活力,为英语教学带来了质的飞跃。

多媒体课件有着
自身的优点,它在文字、图像、声音、动画相结合的方面更容易引起学生的注意力,既符
合学生的认知规律,又促进学生思维的多向发展。

教师在准备课件时,可以加入一些学生
熟悉的素材,从网络或者生活当中听到或看到的一些例子,使学生觉得原来很多现象都是
发生在自己身边,有一种身临其境的感觉,认识到英语并不是一门多么遥远陌生的语言,
更能激发他们听说英语的兴趣。

主流的大学英语教材基本上都配套了多媒体教学的光碟。

教师可以在参看原多媒体课件的基础上,结合学生的特点和教学的任务,制作出适合自己
的多媒体课件,这将会更好地为英语教学效果打下良好的基础。

比如在《大学英语》一课
关于present授课时,可以在课堂导入时给学生观看一些简短的视频,关于西方生日宴会
的一些习俗,在让学生熟悉课文的同时还可以扩大他们对英语文化的认识,激发他们的求
知欲,可谓一举两得。

多媒体教学真正使学生做到想学、乐学、善学。

在艺术专业学生的英语教学过程中,教师应抱有极大的耐心和细心,充分认识到兴趣
教学的重要性。

结合学生的特点,并充分利用多媒体的优势,利用多种教学资源展开教学,从多方面帮助他们挖掘和提高英语学习兴趣,树立一定的目标,实现从“要我学”到“我
要学”的转变。

兴趣的培养是教学的关键,一旦学生对英语产生了乐趣,那么大学英语课
就不是一项任务,而是一项乐趣。

因此,教师应在实践教学中不断摸索更先进的教学方式,从教学理念发生根本性的改变,并不断改革教学活动,从而一步步提高教学质量。

感谢您的阅读,祝您生活愉快。

相关文档
最新文档