解构主义

总结
建筑的发展与演变并非就是一种哲学使然，建筑也不可能 以仅有哲学的话语便能阐释的。不过，解构主义思潮在建 筑界的形成绝不是偶然的，尽管它的一些代表人物声称， 当代建筑已近无法承载社会文化的内容，但从一方面来看， 这意思潮仍然是这个时代文化思考的折射。 解构建筑并不是将建筑引向虚无，他要消解的不是建筑本 身，而是由建筑师或业主，或任何人强加于上的一种形式 与意义的对应关系，这也许是一种更加多元的设计策略。 从另一方面看，解构建筑的出现也有建筑自身发展的必然 性，他在艺术上的前卫姿态又一次体现了西方建筑艺术试 图不断走向形式突破的创新传统，盖里等人的实践切实地 开创了一个时代的建筑美学。
代表人物及其作品
• 丹尼尔· 里伯斯金 • 思想基础：解构主义哲学。 • 代表实例：柏林犹太人博物馆（1989-1999）。
• 李伯斯金因其代表作柏林犹太人博物馆而被看作是解构主 义的又一重要人物。 • 柏林犹太人博物馆是在柏林老博物馆的基础上扩建而成， 三条“路径”和一个“虚空” • 柏林犹太人博物馆的入口是从老馆地下层进入，入口连接 了新馆的三条路径： 一条较短的狭窄空间将参观者引向 一个死胡同，进入这个绝境空间底部的一扇门，即屈米设 计的“大屠杀塔”。 第二条路径的侧墙上布满了当年犹 太人逃亡世界各地的城市名，路的尽端通向一个小庭院， 院中一组密集的混凝土柱，象征犹太人的流浪与迁徙。 第三条也是最长的路径空间里，陈列着当年犹太社区幸存 下来的各种遗物这个空间也将引导参观者返回博物馆入口。 博物馆中最意味深长的是一个虚空的空间，它是屈米在设 计中最想表达的在他看来，这是一个“缺席的空间”，是 柏林犹太人群体曾被彻底根除的见证。
代表人物及其作品
• 伯纳德· 屈米 • 思想基础：德里达的 解构主义哲学，福柯 的后现代哲学。 • 代表实例：巴黎拉维 莱特公园（1982-1989
• 1982年，屈米在法国政府举办的，为纪念法国大革命200 周年的巴黎十大建设工程之一拉维莱特公园的国际设计竞 赛中夺魁，从此名声大振，成为解构主义的中心人物，拉 维莱特公园也成了解构主义思潮的最重要的作品之一。 • 从“分解”到“叠合” 为处理拉维莱特公园开发计划的 复杂性和不定性，屈米以“分解”的观念在公园用地上建 立起三个结构系统： “面”系统，以一种表层结构来表 达； “线”系统，用了许多连接线条和线性构件； “点”系统，精心设计了许多小型构筑物。 “点”、 “线”、“面”三个系统，还无法控制公园的整体结构。 屈米将“点”系统上的10.8m见方的构筑物放置在一个间 距为120m的方网格的交叉点上。 构筑物形式各异，但红 色却是唯一的保留颜色。在方网格有秩序地组织下，“点” 系统及构筑物具有了决定整个公园结构的作用。至此，公 园设计才由“分解”实现了三个迥然不同系统的“叠合”。
• 俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心 • 该设计从一套规则的网格开始，它包括2700多个混凝土柱， 每个柱长2.3m，宽0.92m 高0-7.5m之间，柱间距0.92m， 只能容纳一个人穿行。 柱阵的地面与顶平面之间所形成 的波浪形，取决于柱网格和柏林城市网格相交错的断面。 由两套网格系统所产生的不定性，叠加在了地貌与柱阵的 顶面上，创造出地表与柱顶面之间在视知觉上的差异。 网格结构的变异，导致原本规则的网格中出现模糊空间， 空间显得密集、狭窄、深邃、变化多端，人在任何一处的 感受都是多层次的，造就了一个消逝和反思的场所，亦即 回忆。
解构主义
解构主义的起源
• 20世纪80年代后期，西方建筑舞台上又出现了一种很具有 先锋派特征的，被称为解构主义的新思潮，并成为建筑界 关注的新焦点 • 从总体上可以说，解构主义是一个具有广泛批判精神和大 胆创新姿态的建筑思潮，它不仅质疑现代建筑，还对现代 主义之后已经出现的那些历史主义或通俗主义的思潮和倾 向都持批评态度，并试图建立起关于建筑存在方式的全新 思考
态度源自文库
• 从以上对解构主义各个代表人物及实例的介绍中可以看到， 这一思潮的表现是多样的，正像威格利所说的，对于这些 任务，他们之间的差异性和相似性同样重要。就他们自己 来说，对解构主义这个标签也是态度不一的。 • 艾森满是最热衷于将自己标榜为具有知识分子精神的解构 主义哲学的实践者，他始终坚持建筑应形成一种系统的知 识话语，而哲学成为她建构知识话语的直接基础。 • 屈米在将解构主义作为其建筑思想的理论基础上也表现出 了十分积极的姿态和努力。 • 但除此之外，其余代表人物并不认为自己的实践探索直接 来源于某种哲学思想，甚至认为与哲学毫无关系，盖里甚 至完全否认自己的作品是解构主义
• 在美国，盖里曾与艾森曼，文图里和海杜克一起被誉为领 导当代建筑潮流的“四大教父”。 • 盖里与艾森曼不同，他不谈论解构哲学，也不想与哲学有 任何瓜葛，他更倾向于从感性出发，以艺术家的敏感把握 时代精神。盖里认为，这个世界是一个暂时性的、呈碎片 状的、永远处于不断变化的世界，他的工作就是用建筑语 言对这种生存状况敏感的加以表达。 • 在建筑形式上，盖里对过去的传统美学法则采取了完全对 抗的态度。他说“我从艺术家的作品中寻找灵感··我努力 ·· 消除传统的文化包袱，并寻找新的途径。我是开放的，这 没有规则，没有对或错。我常对什么是美的，什么是丑的 感到困惑”。
代表人物及其作品
• 扎哈· 哈迪德 • 思想来源：俄国构成主 义派，库哈斯城市思想， 计算机技术应用。 • 代表实例：香港山顶俱 乐部（1983），维特拉 消防站（1993），意大 利国立21世纪艺术博物 馆（1998-2010）
• 扎哈就是一个大胆尝试建筑创新的解构派建筑师 • 扎哈的建筑创作思想主要有三个来源。首先是20世纪初俄 国先锋派艺术的影响；其次是她继承了她的导师库哈斯关 注城市的思想；三是扎哈在建筑创作中对电脑的娴熟应用 • 扎哈的第一个建成作品是维特拉消防站。建筑物与环境十 分契合，动态构成的形式与消防站的性格也十分的相符。 建筑物主要有两部分组成：一部分是车库，另一部分是辅 助用房。入口处理是整体构图的焦点，入口前的雨篷向上 倾斜，悬挑长达6~7米的尖角像一把飞刀，投射到墙上的阴 影随着日照的变化而变化，与钢管束柱构成一幅抽象图案。 • 建筑最特殊的就是由这些极不规则，极不稳定的建筑元素 形成的室内空间。由于无论是墙体还是天棚都少有平行或 直交的关系，人在其中会产生一种迷离、晃动的戏剧性感 受，仿佛时刻都有行动的爆发
• 屋顶加建项目位于维也纳传统的居住区中、两条 道路交叉处的一幢老房子的顶部。设计综合了桥 梁和飞机的结构系统原理，构筑了一个全新而明 亮的浮游空间，他们通过对各种元素的游戏式的 解构，把一个富于梦幻的空间变为现实。这是小 组成员对他们建筑思想的真实表现
代表人物及其作品
• 弗兰克· 盖里 • 思想来源：俄国构成主义 派，计算机技术应用。 • 代表实例：维特拉家具设 计博物馆（1987-1988）， 毕尔巴鄂古根汉姆博物馆 （1993-1997），洛杉矶 迪斯尼音乐中心（19982003） 。
• 维特拉家具设计博物馆是盖里风格形成的一个重要作品。 从外表看，建筑物形体十分复杂，但仔细分析会发现其布 局的合理性。体型变化主要是利用了建筑物的入口门厅、 雨篷、楼梯、电梯、天窗等非主体功能部分进行造型加工； 局部的造型变化同时考虑到实用性和室内空间效果；天窗 的扭转不仅丰富了外部造型，而且直接造成了室内的光影 变化。相对于室外的“杂乱无序”，室内空间富于变化和 节制。光在室内空间的统一和谐中扮演了重要的角色。
代表人物及其作品
• 彼得· 艾森曼 • 思想基础：乔姆斯基的 结构主义哲学，德里达 的解构主义哲学，德勒 兹的后现代哲学。 • 代表实例：系列住宅， 俄亥俄州立大学韦克斯 纳视觉艺术中心 （1985-1989），哥伦 布会议中心（19891992），欧洲被屠杀 犹太人纪念碑
• 艾森曼在不断发展自己充满哲理的建筑理论与实践的过程 中，成为结构思潮中颇具有哲学意味的风云人物 • 从20世纪70年代末到80年代初期，善于理论建树的艾森 曼转向了对解构主义的关注，德里达，巴特尔等人的理论 成为他在批判中形成更深刻的解构主义建筑学说的强有力 支柱 • 艾森曼认为，后现代时期“已不再有对原初形式的信仰， 也没有对原初形式的信仰”，这样，形式和功能不再有一 一对应的关系，形式的意义也与功能、美学没有直接的联 系。总之建筑并不存在原始价值。
屈米的策略是，先建立一些 相对独立的，纯净几何方式 的系统，再以随机的方式叠 合，迫使它们相互干扰，以 形成某种“杂交”的畸变， 威格利认为，这种策略是实 足的俄国构成主义的继承。 然而，屈米对自己作品的解 释却远远超出了纯形式的领 域。 他进而指出，大部分建筑实 践都是将物体作为世界秩序 的反应而建立它们的秩序， 并试图使其臻于完善，但这 和今日的现实情形格格不入
哥伦布会议中心
代表人物及其作品
• 莱姆· 库哈斯 • 思想基础：社会学。 • 代表实例：海牙国立舞剧 院（1984-1987），中国 中央电视台（CCTV）新 总部大楼（2002-）。
• 库哈斯也被看作是解构主义思潮的一位中坚人物，而他最 关注的是大都市问题的研究。 • 他被纽约的过度丰富和疯狂堆砌的生活方式所深深感染， 他认为“曼哈顿惊人的崛起与大都市对其自身概念的定义 是同步的，曼哈顿展现了同时在人口与城市设施两发面有 关密度理想的极致”，因此，大都市的“建筑促进了在任 何可能层面上的拥挤状态，同时他对拥挤状态的探索又激 发并支撑着一种特殊的交往形式”，这种交往形式的综合 就形成了库哈斯所谓的独一无二的大都市文化特征，即一 种“拥挤的文化”
• 自1988年的解构主义7人展后，有一个奥地利设计小组更 加引人注目，即蓝天设计组。他们曾在宣言中表明了对社 会现实的一种激进的、也是悲哀的情怀，同时又力图在建 筑美学中表现这种荒凉的美感。他们认为，抑制需要巨大 的能量，并把这些能量用于设计中。他们声称过去所理解 的那种建筑已经结束，“建筑并非是调和或顺从，而是将 一个场所中存在的张力用强化的视觉方式作出的表达。也 许由此可以理解，他们的作品总是显出对现有秩序强烈的 侵犯和破坏，一种不安感，混乱和非理性特征，甚至会把 武器作为建筑形式的表现对像
代表人物及其作品
• 蓝天组：设计组成立于1968 年，由沃尔夫· 普瑞克斯和 德· 海默特· 斯维茨斯基组成，以 维也纳为基地，1988年在洛 杉矶开设事务所，1990年开 始由合伙人法兰克· 斯蒂普经 营管理 • 思想来源：弗洛伊德的精神分 析理论。 • 代表实例：屋顶加建（19831989），德国慕尼黑宝马中 心（2001-2007）。
解构主义的两项重要活动
解构主义的基本思想认为，按结构主义的观点，既然语言 符号的意义取决于符号的差异性，那么寻求符号的含义的 过程只能是一个新的符号取代另一个有待阐释的符号的过 程；这样，语言体系自身是不稳定的，意义也是不稳定的， 原来的“实在”其实永远是一种“不在场”或“缺席”， 这基本就是解构主义对结构主义的质疑。
解构主义作为一种新思潮的兴起与两项重要活动与此 密切相关 一是在1988年的6月至8月纽约现代艺术博物馆举办 的一个名为“解构主义建筑”的7人作品展，参展的7 位建筑师分别是美国的F.盖里和P.艾森曼、法国的B. 屈米、英国的Z.哈迪得、德国的D.李伯斯金、荷兰的 R.库哈斯以及奥地利的蓝天设计小组。威格利称，这 是一场新的运动，“一场纯净形式的梦想已全然被打 破的运动”。 另一重要活动是在同年的7月，在伦敦德尔泰勒美术 馆举办的一个名为“建筑与艺术中的解构主义”的国 际研讨会，这个研讨活动及其相应的专辑也是将同一 些作品和人物推向公众，以揭示一种全新的建筑观念 正在形成。所不同的是，纽约7人展的主办人声称解 构主义建筑与哲学中的解构主义无关，而在伦敦的研 讨会上，解构主义哲学却成为讨论这一建筑新思潮直 接的理论话题。